与你同行 - 2008-8-9 6:39:00
聋校律动课教学模式初探
高邮市荷花塘特校 许小莉
“律动”两字是希腊语RrhmlDs发展而来，英语称Rhythmic，是节奏的意思。从字意上来讲，律动可理解为有韵律节奏的身体动作。而律动课的教学是通过人体有感情、有节奏的舞蹈，表现出各种不同高低、速度、力度等内心节奏的音乐内容。
律动课是聋校一至三年级学生必修课，是针对听力残疾学生特点特设的一门重要学科，通过律动课的教学使聋童掌握浅显的律动基础知识和基本技能。律动课是聋童艺术教育的重要组成部分，是对聋童进行舞蹈教育的重要途径，通过律动课的教学，能够逾越他们生理障碍──失聪。
一、根据聋童心理特点，在课堂中注意激发聋童学习律动的兴趣。
古语云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，持久稳定的兴趣是儿童成才的动力和条件。聋童的大脑发育由于受听觉神经阻碍，与健全儿童相比就显得较为缓慢，但是每个正常儿童的大脑发育兴奋过程强于抑制过程，聋生也一样，所以他们好动，好模仿。
兴趣是最好的老师。培养聋童对律动的兴趣，在教学中占有很重要的地位，它不仅能促进聋童积极地参与各项艺术活动，使聋童认真自觉地学习舞蹈、掌握节奏，而且也丰富了聋童的业余生活，扩大视野，增强了自信心，使他们保持轻松、愉快的情绪。每堂课设计的教学内容，应从聋童心理特点出发，不要让聋童觉得困难，反之，要让学生觉得学习舞蹈是一件非常有趣的事，每一节律动课都是和老师的一次愉快合作。不要放弃任何一个动作协调能力差的聋童，我们教师也应不辞辛苦，把一节新课中复杂的动作，做一些改动，使复杂的动作变得简单。简单适宜的动作有助于聋生掌握记忆，并且可以增强其对律动这门学科的兴趣，这样他们就能积极地参与课堂学习。同时还要让聋童走出学校，多参加社会活动，与健全学生同台演出、公平竞争，从而培养他们学习舞蹈的兴趣。
舞蹈以其独特的艺术形象去影响和感染聋孩子的精神活动，使聋生在对美的感受中，心理上产生共鸣，情感上得到愉悦，从而乐于接受律动教学，喜欢上律动课。
二、根据聋童听力缺陷的生理特点，运用多种教学手段和方法进行教学。
首先，运用多媒体课件，优化课堂教学。
聋童除听觉缺陷外，其它器官均健全，他们也有思想、有感情，只是听不到声音，无法体会音乐的内涵，更无法表达出歌曲内容的丰富情感性，只是一味模仿老师，就显得动作特别僵硬，无法融入歌曲内容的情感。例如在教学《小燕子》时，通过播放flash课件展示一群花羽毛的小燕子在天空中自由的飞来飞去，一边播出歌词：“小燕子，穿花衣，年年春天来这里……”学生很快就能融入其中，仿佛自己是一只小燕子，并且有的学生还能根据老师的动作做适当的修改，比如老师教的动作是在原地做的，学生就加上转圈的动作；有的动作课本上规定是面对面跳对应的动作，但是我为了防止部分聋生协调能力差，动作易出错，就全部改成统一的动作，教学的时候播放配套的教学碟片，有些同学居然能够参照碟片，两个人一组，把动作修改成和碟片上一模一样，这不由得不让人称赞这些聋生的智商，同时也体现了多媒体课件的影响力。
律动课教学主要目的就是向学生传授舞蹈的基本知识和基本技能，通过各种动作的组合，表现舞蹈作品的内容，也就是音乐的表现力，让学生掌握舞蹈动作的要领，是律动课教学中的重点，也是难点。通过多媒体课件中的慢放动作，让学生看懂动作的先后顺序，手、眼、脚的位置，让学生一个动作一个动作慢慢模仿，这样就减轻了教学的难度。
其次，教学方法的灵活运用。
平时的律动课是通过“以手代口”的舞蹈基础训练、“以数代乐”的节奏训练、以及“以形代情”的情感教学，来弥补聋童学习舞蹈的缺陷。聋童由于听不见老师数拍子，所以节奏很难掌握，那么就通过用手势1、2、3……来表示（一般根据节奏快慢以1/4和1/8拍为单位），弱拍、强拍可以通过踩脚鼓来表示，学生通过教师踩鼓点的强弱震动感受拍子的强弱，这样就可以让聋生边看老师的手势，边通过感受鼓点把握节奏的强弱与快慢。
在实际教学中，还有很多教学方法，可以提高聋生的舞蹈能力和基本功，然而培养聋童学习舞蹈的能力和基本功不是一朝一夕所能完成的，还需要聋童自身的不断努力和老师孜孜不倦的激情鼓励。
三、转换角色，注重培养学生创造力和想象力。
著名语言学家吕叔湘先生说过：“教学，就是教学生学，主要不是把现成的知识教给学生，而是把学习的方法教给学生。”但在律动实际教学中，我们往往走入单纯“老师教动作，学生学动作”的误区。教师是课堂的主人，照着教材教动作；学生跟着模仿，两者都成了教材的奴隶。甚至有的时候，有的学生自己设计的动作明明跳的很好，因为与教师教的有区别或者和书本上的有出入，教师就立即给予批评纠正，长此以往，就容易压制学生的创造力和想象力，甚至对律动课产生逆反心理。
学生也喜欢过把瘾──当老师，我们可以在复习课堂中，把他们分成A、B两组，A组先充当老师的角色，B组充当学生，A组的同学先欣赏B组同学做动作，然后调换，A组作学生，B组作老师，最后大家一起来讨论一下，对好的进行表扬，说说值得学习的地方，认为动作不到位的，讲讲应该怎么做，给予纠正，这样就避免了老师直接批评而造成的聋生心理上的伤害。
总之，律动课教学在聋校诸多学科中是比较重要的一门学科，也是一门特殊的学科，还需要我们特殊教育工作者不断摸索，不断探究，以期研究出最适合聋童的律动课教学模式。
与你同行 - 2008-8-9 6:39:00
谈中小学音乐教学方法之多样性
山东省高青县黑里寨多星小学 赵爱华
一、中小学音乐教育目标与教学方法的特殊性
中小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体说，它有三个目的：一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到轻松愉快；三是给予学生一定的审美知识和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚，什么是一般；同时给学生以基础的音乐知识，达到有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。总之，它是以“美”为核心，随时进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。
综合以上三个主要目的，中小学音乐教育的教学方法，有着自身的特殊性，它不能采用非常严肃地、单纯灌输的方式来讲解注入，也不能象民间艺人一样，采用一句一句地口传心授；也不能象专业音乐学校中强调专业技能的训练；更不能象几十年来一直采用的教几支歌就算上音乐课的方法。它应以多样的、科学的教学法施诸于不同程度的教育对象。并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。
二、当前中小学音乐教学中存在的问题
在现阶段中小学音乐教学中，“专业化”和“非艺术化”的不良倾向突出，使得音乐教育偏离了正确方向。
“专业化”──违背了中小学普通音乐教育的原则。中小学音乐教育属于普通音乐教育，是面向全体的，提高全体学生全面的音乐素质及修养的教育。《全日制义务教育音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”可见，中小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐家，而是培养学生具备应有的审美能力和音乐素养。因此，中小学音乐教学不能以专业的音乐知识技能传授为主，知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而非教育的最终目的，不能本末倒置。我们只能在音乐教学过程中适当地利用各种形式进行一些知识技能的训练，切不可按专业音乐教育的教学模式进行教学。
“非艺术化”──违背了音乐审美的规律。音乐教育属于艺术教育的范畴，这就决定了它在教育教学上有着艺术教育的特征，而艺术教育是围绕美育展开的，它为达到美育目标服务。因此，中小学的音乐教育也要始终围绕着审美教育这一核心，走艺术化道路。然而，现今的一些中小学音乐课，并不象一门艺术课、美育课，而更像一门语文课、数学课或者思想道德教育课。把音乐课型尤其是欣赏教学上成语言替代型，这完全是不可取的。音乐与语言虽然都是艺术，但是音乐这种非语义的艺术，是语言永远都无法取代的。教师不能只是以自己的语言来解释和表述音乐所要表述的形象、内容，而应更多地把有限的课堂时间留给学生听，给他们以想象的空间，在音乐流动的音响中，培养学生良好的听觉鉴赏能力，感受音乐塑造的艺术形象。
三、中小学音乐教学方法的多样性
面对当前中小学音乐教育的现状，如何改进教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。我就自己在教学中的实践探索和感受粗略谈一谈浅显的看法。
首先，中小学音乐课堂组织教学的方法应具有多样性。中小学生大多在十四、十五岁以下，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在组织教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。
其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。小学低年级儿童易用引导、鼓励、表扬等进行诱导；中、高年级则应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。
根据中小学音乐教学内容及学生特点，教学方法具有多样性。下面是我对部分教学内容，选择相关教学方法的一些体会，与同行们商榷。
音乐欣赏内容努力采用发现式教学法。为了让学生更好地理解作品，努力创设问题情景，比如通过讲解作者生平，时代背景，作品创作动机等问题，将学生带入特定的情景，进而理解作品，达到与作者的心理共鸣。我在讲解[苏]普洛克菲耶夫的交响童话《彼德与狼》时，除了介绍作品用不同乐器描绘刻画人物和动物的性格外，努力引导学生们自己去发现、体会作品的特点和作者当时的心境。通过交流我发现同学们除了一些共性的体会外，感受作品明显与学生个性有关。有些同学虽然对乐器特点与人物、动物特征把握不准，但对作品的整体美体会很深。学习史真荣的童话故事音乐作品《龟兔赛跑》时，也有类似情况，所以发现式教学法对音乐欣赏课程来说，往往更能激发学生的兴趣，收到更明显的效果。通过口诀强化练习对某些内容来说也是不错的教学法。例如学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，会为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。如：青蛙跳（咚嗒塔）；钟摆摇（的嗒的嗒）；打机枪（哒哒哒哒，哒哒哒哒）；喇叭响（笛笛，笛笛）；知了叫（知了，知了）；小鼓敲（咚哒哒，咚哒哒）；母鸡叫（咯咯嗒，咯咯嗒）；齐步走（跨跨跨跨）。这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时，增加了对音乐形象的理解。
问题教学法对把握特定音乐教学内容也是值得提倡的方法。利用问题把学生带入思考、追求、探索的意境中去，特别是对节奏特点突出以及有特性的教材，例如《国歌》《假如幸福的话拍拍手吧》《哩哩哩》《牧童》等，教师可把附点音符、三连音、切分音、休止符让学生找出和纠正过来。比如，教师把《国歌》中（三连音）唱成（5 5 5）；把《假如幸福的话拍拍手吧》中（ 2） 唱成（ 1 1 1 1 1 1 2）等，来引导学生去思索和鉴别。
讲授法仍是中小学音乐教学中重要的教学方法。只是在音乐教学中趣味性比科学性更重要，因此要避免严肃刻板地讲述，要运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一（一半），与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念了。再如把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：“顿音号、象鸡嘴，应该唱得短又脆”；把重音号比喻成箭头：“重音号，象箭头，时间唱足音饱满”；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用，又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。
直观现场教学法在视唱教学中的应用。比如用铅笔、小树枝等制成各种尺寸长度的小棒，拼搭成各种不同的节奏型或某一旋律所唱的节奏。又如制作活动音符卡片，用它在黑板上作不同节奏型的组合。这样，既可利用单个音符卡片进行教学、提问，又可以组成与教材重点、难点有关的乐句，使学生通过分解和组合，能很有兴趣地理解不同类型的节奏。还有，写出教学歌篇尽量使每行乐句完整，不在延长句和连音处换行。乐曲中相同乐句、乐段和不同乐句、乐段在书写中，对比尽可能要明显；字迹要工整、规范、鲜明，多用黑白对比色，形成大的反差；布局要合理，尽量使全曲布满歌篇。在中、低年级的歌篇上，可以画上简单、鲜明、通俗与教材有联系的插图，以引起学生的学习兴趣和联想。这类直观现场教学往往能起到事半功倍的效果。
利用指唱方法帮助学生唱好跨度较大的音程。唱好音程的基础是唱准音阶。音阶的练习要持之以恒，才能牢固地打好学生音准的概念。当学生掌握音阶的音准后，唱级进音程是较容易的，但唱好跳进音程，特别是要唱准四度以上的音程就会出现许多困难了。教师可先出示音阶挂图，用唱级进音的方法用指挥棒领学生从低向高或者从高向低，让学生记住前一个音准后，从前到后反复进行训练（其他大跳音程，都可用类似方法，甚至可指唱部分乐句），然后，再有目的的引导到教材中去唱乐句里的音程或者重点乐句，学生就能很快突破这一难点。和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱。如，低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。
国外的一些音乐教学法，也充分印证了中小学音乐教学的方法多样性。如：奥尔夫节奏教学法、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动结合我国锣鼓经，对学生进行以内心节奏为主的训练，培养节奏感；柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系、铃木“母语”教学法，结合我国民间音乐，对学生进行音准和合唱训练；美国“综合音乐感”教学法、实践教学法，结合现行教材对学生进行以欣赏为中心的教学，培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维。
要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。音乐教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让我们铭记柯达伊的告戒：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”
与你同行 - 2008-8-9 6:40:00
在“聆听”中感悟秋韵
无锡市锡山区教育局教研室 张湘君
一
在一次区级教学研讨活动中，老师们一起观摩了一堂音乐欣赏课《秋收》，执教老师亲切自然的教态，优美细腻的教学语言，深厚扎实的教学功底深深地吸引了在座的每一位师生。在华老师循循善诱的点拨与引领下，课堂循序渐进地向前推进，并顺利地完成了教学任务。同时，这节课在一些环节的设计上，也引起了听课老师的注意甚至争议，我们就此开展了教学研讨活动。
反思这节课，教学内容顺利完成，老师对乐曲中的演奏乐器讲解得很细腻，对各段落的音乐内容分析得很到位，可以说学生通过学习对乐曲的内涵了解得很透彻，可总令听课的教师觉得有些不足，那就是课堂上学生完整聆听音乐的时间太少了，学生的脑海里只是某些音乐片段的碎片，而这些碎片究竟处于乐曲的何部位，共出现几次？学生对此模模糊糊，因为他们欣赏的只是音乐的骨架，对音乐的整体缺乏一个完整的感性认识。
下面是这节课的几个片断：
片断一：多媒体出示各种秋景的图片：红红的枫叶，金灿灿的稻子、秋收劳动的场面以及农民伯伯丰收的笑脸，让学生感受到秋天是个收获的季节；接着，老师配上《秋收》的音乐让学生又欣赏一遍画面。师问：“你觉得有声的画面和无声的画面有什么不同的感觉吗？”生回答说：“无声的画面让我们看到了秋天丰收的景象，感受到农民伯伯内心的喜悦，而有了音乐后的画面让我们更深地感受到了秋的热烈、秋的喜悦，感觉自己融入到这欢快的情境中去了。”
片断二：《秋收》第一部分主旋律欢快热烈，分别用板胡和琵琶两种乐器各主奏一次，学生分别欣赏一遍以后，老师便把重点放在两种乐器的音色对比上：板胡的音色高亢明亮，琵琶的音色清脆柔美。老师进一步启发：“同样的一段旋律，不同的乐器演奏让你联想到了什么？”学生一下子有点答不上来，师进一步启发：“板胡高亢的音色是不是让我们想到了男人劳动时的阳刚动作？而琵琶清脆柔美的音色是不是让我们想到女人劳动时的柔美动作？”接着，老师让学生随着音乐一起模仿男女不同的劳动动作，学生的动作很到位，只是注意力全集中在动作的正确与否上，而忽略了对音乐的感受。
片断三：学生欣赏《秋收》第二部分B主旋律，思考两个问题：“听了这段音乐后，你感觉农民伯伯仿佛在说些什么？想些什么？”学生的想象力很丰富，有的说：“今年是个丰收年，丰衣足食，相信明年会更好。”有的说：“老百姓的日子越过越红火了。”师接着问：“音乐情绪是怎样的？”学生回答说是舒展明朗的；接下来，学生分别欣赏了用笛子、双簧管、弦乐合奏的B旋律，再分别说说笛子（清脆明亮）和双簧管（柔和圆润）的不同音色，以及弦乐合奏（澎湃激昂）给我们什么样的感受。接着老师又进一步追问：“音乐从独奏到合奏的演奏形式，让你联想到了什么？”于是学生又开始浮想联翩，师最后总结说：“笛子的音色清脆明亮，仿佛是孩子们在开心玩耍；双簧管的音色较圆润，仿佛描绘了老人们丰收后内心的喜悦；而弦乐合奏把这欢快的情绪推向了高潮。”
二
经过大家的共同探讨，执教老师重新调整了教学内容，以“听”作为本课重要的教学手段，让学生以聆听音乐为主，在聆听的过程中适时地加上老师的点拨，通过音乐要素的渗透提高学生对音乐的感受能力。经研究，对三个片断内容分别作了以下修改。
片断一：老师一开始就直接用话语导入：“今天老师带来一首乐曲，请大家欣赏一下，欣赏时请思考两个问题。”老师点击鼠标，课件出示：一、你认为乐曲可分成几部分？二、你能听出各部分旋律分别用那些乐器演奏吗？接着，老师便播放《秋收》中第一、第二部分旋律，即A（板胡）-A（琵琶）-B（竹笛）-B（弦乐），并和学生一起静静地聆听音乐。学生欣赏完后，在回答第一个问题时，有的说可分两部分，因为乐曲中有两种不同的音乐情绪；有的说可分成四部分，因为两部分的旋律分别又重复了一次。在回答第二个问题时，学生都能说出琵琶和竹笛两种乐器，而板胡却说成是二胡，弦乐的演奏说成是很多乐器在演奏，于是，老师便简单介绍板胡与弦乐的知识。
片断二：学生分别听赏一遍板胡和琵琶演奏的旋律，感受对比两种不同的音色后，老师出示A段旋律的歌谱，让学生跟着钢琴哼唱，熟悉旋律的进行，接着男生听到板胡演奏时便用“噔”哼唱，女生听到琵琶演奏时便用“嗒”哼唱，“噔”的发音较有力，而“嗒”的发音较柔和，通过哼唱，学生既熟悉了A段旋律，又领悟到了两种乐器演奏的不同效果。
片断三：:老师出示A旋律与B旋律的歌谱，让学生哼唱B旋律，比较分析与A旋律的关系，师在学生回答的基础上总结归纳：“B旋律是在A旋律的基础上加音装饰和节奏拉宽，他们是母与子的关系。”接着又出示A与B旋律线，A旋律线较跳跃，而B旋律线较平稳。B旋律舒展明朗，第一次出现时用笛子独奏和弦乐合奏进行对比，第二次出现时用双簧管独奏和弦乐合奏进行对比，学生依次欣赏后，师问：“B旋律分别采用了那些演奏形式？效果如何？”学生分析后觉得：“独奏的音色个性鲜明，而合奏的音色较丰富，情绪更饱满。”
在熟悉了A、B主旋律后，老师便要求学生完整地欣赏全曲，可用不同的身体动作或颜色表示乐曲的结构，多媒体课件上随着音乐出示了《秋收》的曲式结构：“A（板胡）-A（琵琶）-B（竹笛）-B（弦乐）-A（板胡）-A（琵琶）-B（双簧管）-B（弦乐）-A（板胡）-A”（竹笛、板胡、琵琶）。
通过调整，老师们都感到整堂课的设计思路更顺畅清晰，学生对乐曲的理解也比前一堂课扎实，华老师自己也感觉上得得心应手。后来，在大家的一致推选下，《秋收》代表区参加了市音乐会课比赛并获得了一等奖，听课教师都对这堂课给予了很高的评价。
三
音乐是声音艺术、“听觉艺术”，理所当然，“听”应该是音乐学习的主要途径。古今中外，很多专业音乐家、著名音乐大师都是因“听”而走上音乐之路的，如我国的民间艺人最早的学习方式就是多种途径、多种方式地“听”，又如世界四大音乐教学法之一的“铃木教学法”，其核心就是强调“听”在音乐学习中的重要意义，因此，在新课程背景下的音乐课堂中，如何有效地引导学生聆听音乐便显得尤为重要。
1．别让画面冲击了对音乐的聆听。
要想感知音乐的美，其主体必须具有审美感知、审美敏感度及审美素养等能力，例如：对节奏、力度、音色等基本音乐要素的感知，对主题、主题的发展、曲式结构等方面的把握。片断一中，如果老师一开始便用秋景图片呈现，本意是要帮助学生理解音乐，其实无形中限制了学生的思维，造成一种思维定势。因为音乐具有不确定性，“一千个读者就有一千种哈姆雷特”，每个人对音乐的感受都不同，我们应该允许学生对音乐有不同的感受与见解。而老师直接以音乐导入，同时结合问题的思考，从曲式结构及音色上入手，既可培养学生聆听音乐的习惯，又能充分发挥他们对音乐的想象力，久而久之，学生对音乐的感受力会逐渐加强。
因此，在感受、体验音乐的过程中，要通过一些音乐技能的渗透，帮助学生逐步增强对各种音乐要素的敏感反应，潜移默化地提高学生音乐欣赏能力。
2．别让肢体语言削弱了对音乐的聆听。
主题是一部音乐作品艺术风格的集中体现，主题的掌握在帮助学生感受音乐、理解音乐的过程中居基础地位。引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，方便学生在聆听的过程中准确辨认主题的重复和变化，更好地获得音响体验。
老师在课中设计的让学生模仿男女不同的劳动动作，能体现音乐的刚柔对比，但学生在模仿动作时，注意力集中在动作的正确与否上，从而忽略了对音乐的感受。而简单地“噔”与“嗒”的哼唱，既能让学生体会音乐的力度对比，又能让学生熟悉旋律。
3．别用语言替代音乐。
听觉感受到的音乐信息是非语言义的，它对现实的反映比较间接，因此音乐艺术具有某种不确定性，绝非是用确定性很强的文字语言可以表述的。新课标倡导“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”，片断三中，老师详细地描绘了音乐的内容，其实音乐是个抽象的东西，每个人对音乐的感受都不同，如果过多地被文学主题引导，或试图详细解释音乐的内容，那么就会偏离音乐，也不能很好地培养学生对音乐的感受力，因为感受力的培养必须建立在学生“听”的基础上，通过适度的音乐要素分析，如曲式结构的分析、节奏和旋律的对比等，来帮助学生理解与感悟音乐，而不是依靠学生平时文学方面的积累，通过语言简单地加以描绘。
诚然，音乐艺术与语言艺术都是艺术，语言也是一种音响，但是，语言仍然不能替代音乐，教师以自己对音乐的理解，或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向引导学生的想象，而音乐艺术的某种不确定性，给予人们无限的想象空间，不同年龄、不同文化层次、不同经历的人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，教师需要的是适当的引导或提示，而不是以口头语言来替代音乐。
与你同行 - 2008-8-9 6:40:00
发挥潜意识巨大能量，提高音乐课堂教学效果
北京市昌平区七里渠中心小学 荣琪
人脑接受信息的方式分为有意识和无意识接收两种方式，我们每天都会受到不同程度有形或无形的刺激，引起我们的注意而产生不同程度的反应。有意识接收是人脑对于周边事物的刺激有知觉地接收信息；而无意识接收是人脑对于周边事物的刺激不知不觉地接收，这就是所谓潜意识。 人的学习活动也是在感情和潜意识的共同参与下进行的，是显意识与潜意识交织的心理活动。当学生的显意识在学习课程的同时，他们的潜意识也吸收着各种信息，并对显意识时时刻刻施加着影响，增加着或者削弱着显意识学习的效果。当显意识和潜意识处于积极和谐的相互作用状态时，学习效果就会成倍提高，反之，当潜意识处于消极状态或抵抗着显意识的活动时，学习效率就会降低。教师的责任之一，就是帮助学生激发其潜意识并诱导其倾向于学习对象，最大限度地将潜意识和显意识协调起来。启发了学生的潜意识，才能激发学生的主动性、积极性，提高学习效果。
美国知名学者奥图博士说：“人脑好像一个沉睡的巨人，我们均只用了不到1%的脑力。”一个正常的大脑记忆容量有大约6亿本书的知识总量，相当于一部大型电脑储存量的120万倍。如果人类发挥出其一小半潜能，就可以轻易学会40种语言，记忆整套百科全书，获12个博士学位。 根据研究，即使世界上记忆力最好的人，其大脑的使用也没有达到其功能的1%，人类的智慧和知识，至今仍是“低度开发”！科学家研究指出：音乐对于大脑显意识和潜意识的开发都有着积极的作用。那么，在音乐课堂中如何有效地发挥它的潜能呢？
一、认识潜意识能量巨大的重要性
博恩·崔西说：潜意识是显意识力量的30000倍以上。 这就是我们为什么要在课堂教学中重视潜意识学习的根本理由。
二、加强感情色彩信息开发潜意识
教学中根据课型和具体教学内容采用不同的做法。导入新课时，教师把设计好的语言用抒情的朗诵、优美的语言、传神的手势、会说话的眼睛传给学生，调动起学生的情感。
1．故事法：用形象的比喻、拟人化的手法，鲜明的感情色彩，把歌曲的题材、内容表达出来。不但可以集中学生的注意力，引起他们的兴趣，还能更充分地发挥学生潜意识学习的巨大潜能。例如：引入时我给同学们讲了一个故事：“几只‘可爱的’小山羊在山顶上玩耍，突然间冲出了三只‘凶狠的’大灰狼。突出小羊的可爱和大灰狼的凶狠。后来，大象、狗熊、刺猬和猎狗都听见小羊的呼救纷纷赶来帮助小羊，大家团结起来把狼赶走了。”通过这样的导言把感情色彩带给学生，使学生情不自禁地置身于情境中。
2．角色扮演法：让学生扮演歌曲中的人物引发他们学习的欲望。例如：《保护小羊》一课中。我让同学们分别扮演小羊、大灰狼、大象、狗熊、刺猬和猎狗进行表演唱，使学生通过表演进一步感受歌曲和故事的情感。
三、充分利用图像刺激潜意识
利用好图片、影像等直观教具。在欣赏《中华人民共和国国歌》这一课时。录像播放鲜艳的五星红旗冉冉升起、学生行注目礼、少先队员敬队礼等图片，同时，讲述我国曾经经历的苦难历程和人民不屈不挠顽强斗争的精神，引导学生体验“用我们的血肉筑成我们新的长城”在隆隆炮火中前进的悲壮激昂的歌词，感染学生引起共鸣。让学生讲讲每周一参加升国旗仪式的心情，产生唱国歌、爱国旗、爱祖国的思想。利用电教媒体，根据教学内容，穿插提问，既能极大地激发学生探究问题的兴趣，也有助于发挥学生的想象力。用鲜艳、生动活泼的投影片配合音乐激发兴趣。采用这个方法可以把歌曲的文字、音乐描写和影像描写融为一体，可以化抽象为形象，帮助学生理解音乐。例如：在上《谁唱歌》一课时，根据歌曲内容自制复合投影片。投影片上描绘的是一副美丽的春光图。老师抽拉图片配合选取好的音乐把学生带到这美丽的场景中。学生根据画面，在老师的提问中说出此曲表现的内容。首先出现美丽春光图，听到了“喳喳”的叫声。老师问：“这是谁？”一组同学答到：“喜鹊”，同学说的同时拉出喜鹊伴着叫声。拉出小鸟问同学它怎样唱歌，同学一起模仿。鸟声起，图片中飞来了一只小鸟。依次小鸭、公鸡也出现了。根据已有的经验同学们很容易就模仿出了这几种动物的叫声。有的学生还根据旋律自编了小牛、小羊、小猫、小狗等动物的叫声。利用音画结合进行教学，它不仅使光、声、色、形融为一体，而且能够输出的物体形象信息与文字材料得到密切配合，让学生融于情景之中，有身临其境之感。
四、营造轻松氛围，形成愉快学习的潜意识
师生营造和谐、愉快、合作的教学氛围，让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，尽力营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，保持良好的师生关系，尽可能地走到学生中间，缩短和学生的距离。教师要经常扮演导演的角色，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展，同时又要扮演演员的角色，与孩子们一起欢歌跳跃。在这种平等、和谐、热烈的氛围中，更好地激发学生学习的主体性、创造性和积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演，这种鼓励支持的态度、期望、肯定的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
1．创设舞台，展示自我
改变传统课堂教学的人际关系，以学生为学习的主体，教师以大朋友的身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生在参与、合作过程中得到素质上的提高。例如：我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。一年级教材中的《春光好》，提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。
2．以“赛”激趣促学
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。激励学生上台来表演唱，准备了很多宝石花、小红旗来鼓励大胆的学生，能取得事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，如：在设计学生认枯燥的力度标记时，采用分组抢答、表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。
3．开展音乐活动课的实效性
音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。利用器乐教学课，教师可与学生一起齐奏、合奏，需要配打击乐时，除了引导学生设计相关的节奏外，我还和学生一起演奏各种打击乐器。此外，还要为学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为我演奏的乐曲进行伴奏，这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有情趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。例如：我上《狮王进行曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高。
通过教学实践我体会到，充分、有效地运用和发挥潜意识的巨大潜能，极大地提高了音乐课堂教学效果。新课程改革强调以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，结合潜意识理论，让学生在生动有趣、宽松和谐、开放创新的学习气氛中去体验音乐、探究音乐、表现音乐，提高学生对音乐的感受力、欣赏力、创造力等音乐综合素质。充分开发学生潜意识的巨大能量，会使教师教学和学生学习受益匪浅。
与你同行 - 2008-8-9 6:40:00
如何使音乐欣赏课充满活力
河北青县司马庄小学 梁文霞
音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。它通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。
那么如何使音乐欣赏教学过程充满活力呢？
一、合理选用欣赏教材
音乐作品必须根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。实际上，小学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合适的教材，让学生感知多种情绪是必要的。那么应该拓展选择哪些音乐作品呢？
1．必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使儿童能有生动、形象感受的作品。
2．作品应该是贴近小学生生活经验的，大多数学生都可以学会的，切合实际的，是符合儿童音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。
3．为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。这样学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈，教师也可以适时地作了解，以防止不良音乐作品的侵入。
在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》《刷牙歌》《健康歌》，高年级的《童年》《歌声与微笑》《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。
二、采用丰富多彩的教学形式
1．运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式
运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着， 我运用课件来帮助学生理解作品，利用观赏赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，我利用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多艺术想象和生活联想的空间。最后，我让学生进行分组创编，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到一个高潮。
2．游戏形式
音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。如：听赏《跳绳》中，我让小朋友们边听边跟着音乐节奏跳绳，感受乐曲快乐、活泼的气氛。听赏《捉迷藏》前，先让孩子们完整听一遍，然后，请几位学生上来玩一玩这个游戏，并配上背景音乐，这样一来，学生们就能更好地体会音乐所表达的内容。
3．故事形式
每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。如，在欣赏《动物狂欢节》时，我编了一个动物们过新年的故事，并结合图片和音乐边听边讲，迅速地抓住了学生的注意力，加深他们对作品的理解。
4．表演形式
表演形式是多种多样的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演……教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。例：在欣赏《玩具兵进行曲》时可让学生在了解音乐故事内容后，跟随音乐，用神气的神态，雄赳赳、气昂昂地行进及表演来表现玩具兵们可爱、顽皮的形象。而在音乐结尾部分，描绘小主人苏醒过来的时候，教师可引导学生用凌乱的“定格”动作来表现玩具兵们来不及回玩具箱、东倒西歪的尴尬形象。再如：在欣赏《钟表店里》，让孩子们用不同乐器：三角铁、小铃、沙球分别敲击节奏来表现大钟、小钟、秒表在钟表店里开音乐会的欢乐场面。
5．小组讨论形式
这种方法适合中、高年级。如，《瑶族舞曲》教师先组织学生学习音乐主题，再播放音乐，引导学生初步欣赏后，将学生分组，并将需要讨论的问题板书。提问：全曲可分为几段？各乐段速度、拍子、情绪、旋律、节奏、力度、主奏乐器、表现内容各是什么？让学生在《瑶族舞曲》的音乐中轻声展开讨论。讨论结束后，各组代表发言，教师再对音乐问题、乐曲风格等进行解答和总结。通过小组评议课这种方式进行总结，充分发挥了学生的主动性和集体智慧。
三、改善评价机制，让每一个学生都能有成功感
音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有得“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《赛马》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些较难的问题：“乐曲的主题旋律是什么？旋律重复出现速度有何变化？对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”……一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统地掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
总之，一堂充满活力的音乐欣赏课，能让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的美妙和神奇，激发学生听赏音乐的浓厚兴趣，获得美好的音乐享受，从而逐步养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。
与你同行 - 2008-8-9 6:41:00
音乐课上的德育渗透
济宁市永丰街中心小学 丁永芹
新课标明确提出: “音乐是实施美育的重要途径,音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中”。音乐教育含有丰富的德育内容,音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱学习、爱劳动、爱科学,引导学生树立远大理想,继承革命传统,尊敬师长和团结友爱等,从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。
音乐教学通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,动之以情,晓之以理,寓德育于美育之中,不断发展学生德育上的自我教育能力。我在教学实践中把德育渗透在课堂教学中.更好地陶冶学生的情操和道德修养,收到良好的教学效果。
一、德育渗透在歌曲教学中
小学音乐教材中的歌曲以优美的旋律，丰富的演唱形式来触动学生的情感，震撼学生的心灵。课堂教学不仅要提高学生的演唱能力，还要让学生在歌唱中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、创编等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感。
例如：《国歌》是同学们非常熟悉的乐曲，表现了处于三十年代国家民族深重危机下的知识分子，为了民族的存亡，依然冲出书斋奔赴抗日前线的主题。首先我通过多媒体让学生了解到当时的历史背景，加深对歌曲的理解，然后再让学生听歌曲，学生立刻感受到中国人民为争取自由和民族解放而战斗的百折不挠、无所畏惧的精神，在表现歌曲的同时，也体会到今天的幸福生活来之不易，从而树立起时代责任感、使命感。
二、德育渗透在欣赏教学中
欣赏教学是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
例如：在欣赏歌曲《鼓浪屿之波》时，引导学生坚定“台湾自古以来就是祖国领土不可分割的一部分”的信念。学生通过感受、体验、理解歌曲的情感和思想内容，在聆听歌曲的同时感受到同胞虽然生在台湾却远离了故土，盼望台湾早日回到祖国的怀抱，盼望亲人早日团聚的一片真情。这种渗透式教学不仅使学生学到音乐知识，还接受了思想教育，从而培养起崇高的历史使命感和社会责任感，为早日实现祖国统一大业而立志学习。
三、德育渗透在课堂教学中
课堂教学是德育的主渠道，德育内容应根据每堂课的教育目标展开，把教学目标转化为学生的学习目标渗透于教学中。教师要认真安排课堂教学的每一环节，指导学生的学习活动，强化学生的德育意识，帮助学生树立良好的德育观，充分调动学生的主观能动性，发挥学生学习的主体作用。
在教学中，运用多媒体因势利导，设境悟情，使德育内容生动活泼，让学生在感受、体验、表现音乐的同时，潜移默化中对学生进行德育的熏陶。例如：在欣赏《义勇军进行曲》这支慷慨激昂，用生命和鲜血凝成的战歌时，我转录了天安门前升旗仪式鼓舞人心的壮观场面，激发了学生振兴中华的爱国热情，使学生体验到爱国主义精神和大无畏的英雄气概，受到崇高的民族精神的熏陶。
四、德育渗透在课外活动中
德育作为一种教育过程，是永恒不变的，而作为一种教育方式，其途径又是多种多样的。如果说课堂教学是育人的主阵地，那么课外活动则是育人的广阔天地。教师可以通过合唱、合奏、舞蹈等兴趣小组集体活动，培养学生的团队精神、协作精神和集体荣誉感。为配合学雷锋树新风活动让学生到街头义务扫地、到敬老院帮老人洗衣服等，通过教育教学和公益活动的结合，使学生懂得怎样去做人，要做雷锋那样的人，树立正确的人生观、价值观和道德观。这些不同形式的课外活动，寓教育内涵于艺术和实践活动之中，拉近了学生与社会的距离，帮助学生进一步养成“从自己做起，从现在做起”的良好行为习惯。
德育是一项重要的育人工作，作为一名音乐教师，应清醒地认识到这样一点，对学生进行德育教育是音乐教师不容推辞的一项重要职责。我们应充分利用音乐独特的艺术魅力，恰当处理好教育与教学的关系，结合教学内容选择适当的教育形式，让学生在受到美的熏陶的同时，得到良好的德育教育，以达到陶冶情操、净化心灵的 完美世界。
与你同行 - 2008-8-9 6:41:00
在音乐课堂教学中关注学习习惯的培养
济宁市永丰街中心小学 丁永芹
说起习惯，我首先想到的就是培根所说一句话：习惯是一种顽强而又强大的力量，它可以主宰人生！人一旦养成一个习惯，就会自觉地在这个轨道上运行。是好习惯，则会让人终生受益，反之，就会在不知不觉中影响你一辈子。良好学习习惯一旦形成，就会形成不易改变的学习行为！艺术教育是美育的主要内容,而美育是我国教育方针的有机组成部分。在美育教育中培养了学生良好的学习习惯,就意味着在学习中掌握了开启智慧之门的金钥匙，意味着可以在知识的海洋里遨游。作为一名教师不能只把向学生传授知识、发展智能作为自己的任务，而更应注重在传授知识的过程中培养学生良好的学习习惯，让学生学会学习、学会做人。使其成为具有良好学习习惯的受益人。
一、关注常规训练。
习惯是一种不会忘记的东西，是通过许多次的训练习得的。关注平常，关注每一次，显得特别的重要。首先，课前准备要做到整队快、静、齐。其次，上课要认真听讲、积极思考和提出问题。再次，要求学生保持良好的坐姿、发声的姿势、演唱歌曲的姿势、欣赏歌曲的姿势。我在实际的音乐课堂教学中运用多表扬少批评，激发学生的学习动机，规范课堂纪律。每一次学生进教室之前,我要求学生排好队,比一比哪一队排队时最快、最静、最齐,每一节课我都进行评比。学生得到表扬时心里有一种愉快的情感体验,成功的满足。每次坚持这样做,逐渐养成整队快、静、齐等良好的行为习惯。
二、注重培养学生对音乐的兴趣、爱好和情感。
音乐兴趣是学生音乐学习的动力，是产生情感的基础，同时也是学生在音乐方面，可持续发展的重要前提。学校教育只是人生的一个学习阶段，所以培养学习兴趣，让学生掌握学习方法，比掌握学习内容更为重要。努力做到通过音乐教学陶冶人的情操、启迪智慧，激发学生对美的爱好和追求是我的追求。口琴教学是我校“今天行动计划”中的一个部分，帮助学生的发展是音乐课堂教学的目标。在音乐课上，我关注学生对器乐的学习，由浅入深，循序渐进，努力让每个学生学会口琴的简单吹奏。一段时间下来，我们的学生喜爱上了口琴，喜欢吹奏口琴（哪怕学的曲子非常简单）。我深知，那是因为他们获得了成功。成功不管大小，它都是让我们的学生继续发展的最好动力。有了兴趣可以产生情感，情感可以上升为审美，审美可以积淀情操，情操可以升华人格。我们要坚持以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、探究，去理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐，让我们的学生发展得更好。
三、在唱歌教学中，培养学生学习音乐的自学能力。
在唱歌教学中，一方面注意引导学生演唱要有良好的姿势、正确的呼吸、准确的发音、清晰的咬字吐字，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。在教唱一首新歌时，我一般先让学生欣赏歌曲一遍，我将全歌范唱一遍，让学生有个整体感受，然后学生哼唱歌谱，学唱歌词，理解歌词含义，最后学生完整演唱歌曲。这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
四、运用激励评价，培养学生良好的音乐学习习惯。
激励评价，是以学生的发展为中心，以提高学生的积极性、激发学生的学习兴趣、树立信心为宗旨的教学手段。在音乐教学过程中恰当的使用激励评价的教学手段，可以促进学生良好行为习惯的早日形成。在教师的激励下，我们能看到学生在音乐学习中的点滴进步，学生学习音乐的兴趣明显提高、课堂纪律表现良好、主动参与唱歌教学、欣赏教学、器乐教学的学生的比例有所提高；学生的表演能力、创造能力也得到了一定的发挥；课堂教学秩序良好、学生的音乐素质也有明显进步。这样，学生在和谐的音乐氛围中不但学会了如何在音乐课上进行学习，同时也初步养成了动脑、动口、动手等多种形式的主动参与的学习习惯。
总之，随着课程改革的进一步推进，音乐教学在学校素质教育中占有重要位置。教师也面临着许多困难和挑战，这要求我们音乐教师不断地思考、探索和创新。在音乐课堂教学中，教师要充分发挥主导作用，从培养高素质人才的角度来看待培养学生良好学习习惯的重要性。在具体实践中，根据学生的年龄特征和心理特征，从细小之处入手，严格把好习惯关，把学生培养成具有良好行为习惯的人。
与你同行 - 2008-8-9 6:41:00
选择教育在音乐教学中的运用
济宁市永丰街中心小学 丁永芹
选择教育是一种以尊重学生人格为前提，通过表扬肯定学生自我，实现对学生有效激励作用的“正强化”教育，是在承认差异、尊重差异的基础上看到学生每一点点的进步，用肯定、欣赏的眼光发现学生的可贵之处，使学生看到自己的闪光点，使学生每天都江堰市在进步和成长。
选择教育可以说是素质教育的延伸，集中体现在教师对学生取得未来成就的可能性暗含期待的一种深沉的情感体验。在音乐教学中，我做了以下尝试：
一、民主是学生主动参与选择的前提
心理学研究表明：学生只有在宽松、和谐、民主的环境中学习，才能思路开阔、思维敏捷主动参与学习活动，从而促进学生的自主选择发展，在课堂上实施教学民主是学生主动参与选择学习的前提。因此，教师必须转变教育观念，摆正自己在教学活动中的地位，放下架子走下讲台，成为学生学习的组织者、指导者和参与者，建立一个资源共享的伙伴性师生关系，以平等的态度尊重信任每一个学生，让他们能自由地想，大胆地质疑、积极地讨论交流，满足他们的表现欲，鼓励别出心裁、标新立异，促进学生主动参与、积极探索创新。我认为只有让学生真正做主人，才能起到锻炼他们主体性的作用让他们自我教育、自我管理、学会学习、自主进行选择、参与、探讨。学生的主动性、创造性就是在做主人的过程中培养出来蝗。只有在做主人的时候思想及行为才会是最主动的。比如我在教材的选择上会让学生充分感觉到自己是音乐课的主人，按照常理，教师在拿到教材之后会通览，再根据自己的意愿和经验把教学内容加以归纳并确定本世纪末学期所要学习的内容。而我在这学期第一节课的时候，做了一个调查：1、请以小组为单位浏览教材的目击者录，看一看你感兴趣的单元主题是哪一个？2、翻一番、看一看你想学习哪首歌曲？想听哪首歌曲或乐曲？然后我把学生的意向作标准，这时的学生非常激动和主动，甚至争论起来，好像他们是教材编委一样。最感兴趣的是音乐情景剧《森林的故事》和自制小乐器。最喜欢的单元有《动画城》、《可爱的家》、《小乐队》，最想学的歌曲有《哪吒传奇》、《快乐宝贝》、《大风车》、《可爱的家》、《法国号》、《打秋千》等。目前看来，学生对于自己选择的内容的学习参与度还是非常高的。
二、自主选择是学生参与学习的最佳境界
尊重学生的人格和个性，在学习活动中给学生自主学习、自主选择、自我发展的机会，使学生在自主性活动中获得一种选择自由，可以随意地按照自己的意志、兴趣去进行活动，这是学生参与学习的最佳境界，因此教师必须解放思想，创设适应学生生动活泼、主动发展的自主学习的环境。
1. 为学生创设自主选择活动的空间
在学习过程中，要给学生创设广阔的思维空间，让学生自主探究，凡是学生能动口就让学生动口，凡是学生能观察的就让学生观察，凡是学生能总结归纳的就让学生总结归纳，让学生最大限度地参与学习过程，使他们在参与学习活动中亲自感受到成功的愉悦。在学习演唱形式一课上，我是这样设计的：小引组讨论并尝试体验，本小组可以用哪些演唱形式（课上）演唱《我和星星打电话》这首歌曲，目的就是利用学生已有的先前经验及学生个体的知识探索、归纳、总结各种演唱形式的特点，效果非常好。有人提议、有人反驳，反驳的过程中就是在归纳。而且这些内容并不是老师灌输的，我想在活动结束的时候他们每个人都会把各种演唱形式的特点熟记在心。
2. 给学生留下自主选择活动的时间
在课堂教学中，教师要克服提出问题，便急于让学生回答或一部一答的现象，要留足学生独立思考、讨论交流的时间，激发他们自我参与的意识，促进学生自主探索，使他们真正成为学习的主人。
通过自主选择音乐课堂改革实验，使我深深地感受到，选择教育是承认差异、允许失败、符合生命成长规律的教育，选择教育是唤醒天下父母，让父母领取合格证的教育。
为了更好的满足学生的“自我认知”“自我表现”和“自我选择”的需要，在以后的音乐教学中，我要不断探索和实践，构建一种“自主选择创新”的课堂模式，努力让每一位学生的个性、特长得到和谐发展，将来成为一名拥有健康、健全人格的优秀人才。
与你同行 - 2008-8-9 6:42:00
浅析歌唱中的呼吸
陕西师范大学音乐学院 许菲
摘 要：呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充痒和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序，以及其后的呼吸。同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱的呼吸众说纷纭，由于气息看不到摸不着，我们只有从感觉上加以理解。
关键词：呼吸 横膈膜 “漂浮的感觉” “吸着唱” 呼吸控制
呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充痒和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序，以及其后的呼吸。关于呼吸我们可以从任何有关生理学的标准书籍中找到对呼吸机能的全面说明。在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带是不会发声的。有的歌唱家甚至说“会呼吸就会歌唱”，这说明了气息对歌唱的重要性。当我们想要发出一个高质量的，年轻的，漂亮的声音时，是离不开正确的发声法的，然而正确的发声方法的关键就是正确的呼吸运用。
在17、18世纪的声乐著作中非常强调气息在歌唱中的支持和运用。当时教师在教学中最流行的说法是 “在气息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用气息托住声音”，“谁懂得很好得呼吸和吐字就会懂得很好得歌唱”。这些说法看上去很简单，但却包含了十分重要的道理。的确，在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或是压着嗓子在歌唱。在长期的声乐教学中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的学生通常都没有正确的呼吸。
总的来讲，人的呼吸方法有以下几种:第一种是啜泣，哽咽时锁骨和上胸部位的呼吸方法，但这种方法气息太短不易歌唱。第二种是普通的胸式呼吸，这种方法气息虽然吸的很多，但呼吸的时候仅仅靠肋骨及胸部的肌肉收缩，控制力差，限制了演唱技巧的发挥，尤其是到了最后就像是泄了气的气球，此时再想做个渐强或者是唱个高八度的音就很困难了，因此专业歌唱中不采取这种方法。在初学的阶段，由于对歌唱中呼吸的陌生和呼吸时的心理紧张，导致身体紧张，在不知不觉中就可能使用胸式呼吸这种方法来控制呼吸。第三种是婴儿的呼吸方法腹式呼吸，曾经有人举了一个例子来证明腹式呼吸的科学性“一个婴儿哭了十五天嗓子也没有哑，因为他用的式腹式呼吸法的缘故。”（《丹田气在歌唱中的作用》杨宁静）早年来我国讲学的意大利声乐专家基诺·贝基就十分强调腹式呼吸的优越性，认为使用腹式呼吸是获得漂亮声音的关键。他曾经说过“我倾向于腹式呼吸，因为它接近自然。”第四种是横膈膜来调节呼吸的方法，也就是通常所称的胸腹式呼吸。胸腹式呼吸的优点是吸气多，换气快，气息大小和变化自如，因此歌唱家多采用这个方法。可见关于歌唱的呼吸说法很多。那我们究竟用哪一种呼吸方法是最好的呢？我倾向于后两种方法。因为后两种呼吸方式更容易做到很好的呼吸控制，不至于一张嘴就没气儿，或是一口气不够用。至于后两种呼吸方式哪个更好，这就因人而异了，觉得哪种方法更容易控制呼吸，就用哪种呼吸方法。
每个人在初学歌唱时，对于气息在领会及其运用上虽有一定的困难，但是经过长期的训练，充分理解掌握后，对声乐演唱会有很大好处。用强调气息这种方法训练出来的声音比较自然，副作用较少，而且是气息与发声、与歌曲的情感内容、与舒适自如的演唱心理相结合，能较好的培养声情并茂的良好演唱状态。与之相反的是，片面地从生理上强调某个部位，训练某个局部的肌肉，这就破坏了学生整体的歌唱状态，脱离了气息的支持，让学生把全部的注意力集中在自己的舌头、后部肌肉、下巴或腹肌……那就往往会不同程度的引起“越想哪里越紧张、越僵硬”的副作用，以致事与愿违。如果长期忽视气息在歌唱中的重要作用，单纯地训练局部肌肉的作用，即使是练出了洪亮的声音，但这种声音也是没有艺术生命力的声音。因此，气息运用的好坏直接关系到声音的好坏。由此可见，气息是声乐的基础，气息的训练在歌唱中有着及其重要的作用。那么，气息究竟该怎么用才是正确的？
歌唱中的呼吸众说纷纭，由于气息看不到摸不着，我们只有从感觉上加以理解。歌唱时气息的呼吸总体感觉是“漂浮的感觉”或是总感觉“吸着唱”。例如：《沈湘歌唱学体系研究》中说到“唱高音时，软口盖是一种轻微上抬的状态，只要想着吸着唱的感觉，软口盖就能自动抬起，这是一种含蓄的力量，千万不能抬过了头，那么搞，声音肯定僵。”从这句话可以看出：唱高音时，不能忽略气息的支持，（“吸着唱的感觉”），这种吸的感觉有“漂浮的感觉”（“含蓄的力量”），否则腔体撑的过大失去弹性，无法自如运用气息，导致声音发僵。范竞马在《忆恩师科莱里》中提到“我本人受益最深的是，科莱里认为歌唱的一个技巧是sing on the breath而非sing with breath。很多唱歌的人都是sing with breath，这是不正确的。科莱里找到了自己年轻时把声音唱坏的原因：本来他的呼吸很好，有强大的横膈膜，他还用自己加大的呼吸推声音。歌唱时，正确的方法是：让声音坐在呼吸上而不是用呼吸来使劲推声音。举个例子，一个装满水的瓶子上面放个球，水好比呼吸，球好比声音，球（既声音）应该稳稳地伏在水面（呼吸）上，而不是去用力压水，使水顶这个球。”由此可以明确：歌唱时不要用气推声音或是送气、给气等等。凡是这么做必然导致“憋气”“泄气”现象发生，特别是在起音时，任何送气给气，都必定给气流造成一定的空气压力，造成喉咙收缩，导致后部肌肉紧张，无法正常发音。医学研究发现，人的发声器官——声带在受到气息冲击时，喉咙不会像我们想象的那样打开，而是为了保护声带不受到打击而变得紧张狭窄。因此，声带在这种非自然的状态下很难正常发声，即使发出了声音也是苍老的，嘈杂的音色，而且唱出的音不是音不准就是到高音时破嗓。长期用气息冲击声带，就会使得声带产生器质上的损坏，例如：声带小结，声带充血等。因此，要永葆歌唱的青春，就必须学会如何正确运用气息，而且要充分理解呼吸在歌唱中的重要地位。
歌唱中的呼吸与生活中的呼吸稍有不同，不是一边唱一边收腹，恰恰相反，歌唱用气时，全部的呼吸器官（包括横膈膜、小腹）要有一种扩张的感觉，因此，芦老师（陕西师范大学芦康娥教授）总是告诉我说，“感觉腰是有力的，微微扩张的，能支持住的”“感觉自己的腰部像个轮胎”。这种感觉会使歌唱处于一个舒服的歌唱状态：喉咙松弛，不会挤、卡、压等紧张感觉；有效地避免了压胸而导致的胸僵、下巴紧张、牙关打不开；能感觉到身体中的气柱、通道、膨胀的感觉。很容易就能体会到歌唱中放松与通畅的感觉。
由此，我们可以得出结论，歌唱中的呼吸运用必须遵循高效节约原则，即呼吸控制。要学会来控制呼吸，而不是呼吸控制歌者。歌唱中呼吸是用来保持的，要保持住吸气时的状态，而不是把气息“送来送去”的。例如：在学声乐的过程中，老师总是说，要均匀地出气，不要突然喷出，要节约着用气。好似在说吐气的过程，其实是暗含的道理是要让我们学会对气息的控制。亨德森说：“实际是，不费力的歌唱是建于快速的但轻松的吸气和节约的呼气习惯上。”可以这样理解亨德森的话：吸气时要放松，不要吸的过饱、过涨，否则会导致呼吸器官僵化失去弹性；吐气时要有控制，不要随意吐气。斯坦利认为：正确的发声包含呼吸的抑制。拙劣的歌唱堕化为只是以气息冲击一个缩紧的喉咙而已。所以，发音要求保持和节约气息，而不是送气，用气息冲击我们宝贵而又脆弱的声带。逐渐地和最小限度地呼气的结合构成呼吸控制。布朗说：“不要控制你的声音，而是控制你的呼吸。”“其实，呼吸控制就是呼吸节约！”可以用一个简单的方法检验你的呼吸是否节约，或者说是否能控制住了你的呼吸，将点燃的蜡烛放置在离嘴很近的地方，如果正确控制了呼吸，此时无论所发的音有多响，烛火都将不动；如果烛火闪动，那就说明在起音或歌唱中逸出了过多的气息，没有很好地控制住呼吸，很可能一句没唱完就没气儿了。
“善歌者，必先调其气。”呼吸只是歌唱的一个起点，但却是一个非常重要的部分，是歌唱的灵魂。呼吸的好与坏直接影响到歌唱的整体。呼吸来源于生活，但又与生活中的呼吸有着很大的区别，因此，呼吸是为了歌唱事业而必须训练的一部分，同时，也是使歌唱能够继续下去的基础。
与你同行 - 2008-8-9 6:42:00
浅谈儿童音乐剧的表演与德育的渗透
北京市东城区地坛小学 何洋
新的《音乐课程标准》指导下的小学音乐教材，体现了“以人为本”的教学理念。新的《音乐课程标准》、新的音乐教材、新的综合艺术实践活动是实施素质教育，培养有良好道德修养人才的有效途径和方法。儿童音乐剧的出现正是以学生们喜欢的讲故事形式将时间、地点、人物、事件诸要素构成情节，用以展开冲突，最终表现一定的人文主题、体现出深刻的人文关怀，它将会促进学生心理健康高水平的维系与发展。
一、让儿童音乐剧走进音乐课堂
1．在教学内容上挖掘德育内涵
《新课标》指导下的音乐教学应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美的全过程。让儿童音乐剧走进音乐课堂，因地制宜地结合新教材进行创作、改编、演出、评价就是对这一过程的新的阐释和演绎。它一方面提高了学生的综合艺术素养，一方面学生思想道德情感也会潜移默化地得以逐渐加强、提升，使之变得更加美好、高尚。新教材中在低中高年级都安排了小小音乐剧。音乐剧综合了戏剧、文学、美术、音乐、舞蹈等几大学科。它的出现丰富了音乐教学内容，更打开了学生接触音乐的视野、拓宽了思路，其中包含很多高尚思想道德的内容给孩子们以启发、唤醒、熏陶。如：《小青蛙找家》《小乌鸦爱妈妈》《三只小猪》《蜗牛与黄鹂鸟》《东郭先生和狼》《渔夫和金鱼的故事》等等。在学习《小乌鸦爱妈妈》这一课，老师启发学生表演时，特别注意问：“老乌鸦生病了，小乌鸦如何去照顾妈妈，这个过程你都会对妈妈说些什么、做些什么，你的表情、语气、动作要怎样来表现，才能把你爱妈妈的情感真切感人地表达出来。”孩子们到台前表演的时候很快就能进入角色，他们用柔和的声音，关切的眼神与妈妈交流，他们给“妈妈”盖被、量体温、端水、喂药等入情入景、情真意切。扮演小乌鸦的学生说，表演时想起了自己生病时被妈妈照顾的情景，有的说自己说的台词就是妈妈曾经说过的。老师及时问：“如果你们的妈妈就在这里，你最想和妈妈说些什么呢？”有的学生说：“妈妈过去总觉得您照顾我是应该的，现在觉得您是爱我才照顾我。我想说，我也很爱您——妈妈。”有的流着小眼泪说：“妈妈我想您了。”还有的说：“妈妈等您像老乌鸦一样老了，我一定会像小乌鸦那样去照顾您。”从孩子们的表现中不难看出他们已经从麻木地接受妈妈的爱到现在真正地理解了妈妈的爱，这一变化是多么让人感到欣慰啊！
还有的课虽然不是以音乐剧的形式出现，但我们可以有效地将它编排成音乐剧。如六年级有一课《当五环传到北京的时候》，表现的是孩子们喜迎奥运时积极向上、乐观进取的精神状态及学习奥运健儿勇于拼搏、自强不息的奥运精神。课堂上笔者给学生列出几个主题，启发学生选择其中一个主题编排音乐剧。一组学生围绕“团结互助”这一主题尝试编写了剧本
场景：北京电视台演播室、五套桌椅。
道具：抢答器、得分牌。
人物：浩骐、李晓、外校学生1号、2号、3号。
（五名学生各自坐在椅子上，等待抢答问题，话外音：上半场比赛结束了，下面请各位同学休息五分钟。浩骐看看桌子上显示着的自己的得分，很沮丧的表情）
李晓：（急忙来到浩骐的座位边，关心地）没关系，下半场如果发挥的好，就还有希望。
浩骐：希望太渺茫了吧，我只有200分。
李晓：现在外校那三位，一个得分是240，一个是260，另一人是220，下场还有五道抢答题，一道20分，还有希望追上的。咱们可一定得加油，为学校争光啊。
浩骐：我这手怎么总比别人慢，好不容易抢到了，可一站起来就特紧张。一紧张就什么也想不起来了。这不，一开始抢答环节，我一分没得。
李晓：别灰心，这次是五选四，只要进了前四名就能看奥运会第一场比赛啦，那可是有咱中国队参加的比赛。咱俩要都进了前四名多好呀。
浩骐：你现在是220分，估计能上，我看来是没戏了。咱学校有 你一人做代表也行了，别忘了比赛那天把校旗举高点，使劲摇起来。让全世界的人都看到我们学校的名字。（无限向往的神情）
李晓：好了，你的话我听着咋那不舒服呢。大家还等着听你为中国队加油的声音呢。你的嗓子那么洪亮，上次咱班和一班拔河比赛，幸亏你带动全班喊加油，咱班才起死回生。
浩骐：（摆摆手）好汉不提当年勇。（转念一想）是呀，我要能去，给我们的奥运健儿喊口号，那多来劲。（轻声的）中国队
李晓：加油。
浩骐：中国队。
李晓：加油。
（俩人相互看看，不禁大笑了起来。引得其他三人纷纷往他俩这边瞅）
李晓：好，还有几分钟，我来帮你复习一下。（俩人打开复习材料）奥运吉祥物是什么？代表什么含义？
浩骐：这道题我可是记得最清楚。2008年奥运吉祥物是五个福娃（还未说完，传来广播的声音：五分钟休息时间已到，请各位选手准备下半场的比赛。李晓对着浩骐做了一个胜利的手势，浩骐有力地点了点头）（后面略）
老师对这一剧本的内容给予了高度的赞扬，之后同学们在合作表演过程中，已完全把自己和所表演的那个角色相融在一起，剧中同学间相互帮助、相互鼓励的真情已经潜移默化地流淌在孩子们幼小的心田。音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，而音乐剧的表演则使这一艺术更加生动而感人。
音乐剧《渔夫和金鱼的故事》是个悲剧，是由于老太婆的贪心而最终落得一场空。比喻那些好逸恶劳、贪得无厌的人是不会有好下场的。对这样浅显的道理老师不用花太多时间来启发教导，但如何让孩子们从这个故事中领悟更多的道德内涵，我想到了近一段时间学唱的八荣八耻歌，问大家这首歌里有没有这个故事中揭示的道理，大家很快找到第四句：以勤俭节约为荣，以好逸恶劳为耻。接着大家又把这首歌演唱了一遍。当在孩子们头脑中加深了树立正确的道德情操的意识之后，笔者又问：“今天我们能不能把这个故事改编一下，变成现代版的《渔夫和金鱼的故事》？我们让老婆婆变成一个正面人物，让别人像她学习，好不好？”大家的热情很快被调动起来。笔者又规定原故事开始的情节不变。但是老婆婆不再要“木盆”“新房子”“做贵夫人”，而要什么呢？同学们讨论之后说出了：要“善良”、“智慧”、“勇气”、“勤奋”、“正义”等，孩子们对这一创意产生了浓厚的兴趣，有的还提出剧中的主题歌太悲伤，要在原基础上变成大调式，使之变的像新版的故事内容一样充满生机和阳光；有的建议歌词要首先改动，将过去的“蓝色的大海岸上有一所破泥房，老婆婆伴着旧木盆老公公守着破渔网，”改变成“蓝色的大海岸上，住着幸福的老两口。老婆婆勤劳而善良，老公公勇敢又坚强。”灵活的启发性教学法、对比性教学法不仅开阔了孩子们的思路，活跃了课堂气氛，更打开了他们认识美好人性的空间。
2．在教学过程中渗入德育内容
音乐剧表演要尽可能面向全体学生，突出学生在教学中的主体地位，让课堂气氛民主且生动活泼。比如在教授音乐剧《渔夫和金鱼的故事》，学生们被这一崭新的艺术形式所吸引，平时很羞于当众表演的学生也跃跃欲试，要到台上展露自己。于是班里很多同学表现的很诧异，也有学生甚至嘲笑地说：“她也来表演，哈哈。”结果这个同学表演老婆婆的角色演得很好，台词简洁，语气入情，简直和平时那个胆怯的她判若两人。表演后，即刻掌声四起。这个同学挺直了胸膛走下台，脸上的得意与自信不言而喻。笔者也赶忙抓住这一教育契机：“我们每个同学都有自己的优缺点，我们不能因为她（他）某一点不是很好就瞧不起甚至嘲讽别人，这样是很不好的。刚才大家看到了，这位同学表演得非常好，让我们再一次用掌声对她的精彩表演表示祝贺！”我又顺势说道：“平时多鼓励、帮助那些生活或学习有困难的人，真心实意为他们做一些事情，你的生活才会更有意义，你也会找到更多的快乐。”在这一学习过程中，学生们的心态和以前有所不同，他们多了一份平和、宽容和理解他人的感受。鼓励每个学生积极参与音乐剧的表演实践活动，更在此过程中形成了良好的人文素养，在提高表演水平的同时，也锻炼了与他人和谐共处相互合作的能力。
二、课外小组活动──课堂音乐剧的延伸
学校组办的课外小组的活动，给了更多热爱表演艺术的同学更加广阔的舞台。学生的综合素质在儿童剧组的训练中得到了进一步的锻炼和提高。
在排演音乐童话剧《丑小鸭》时笔者给学生提了三点要求：要学会发现美、欣赏美、称赞美。金某某同学扮演的是丑小鸭的角色，有一段情节是鸭妈妈看丑小鸭不像自己的孩子，便抛弃了它。这一段要求“丑小鸭”一边跑着追妈妈，一边喊“妈妈，怎么连您也不要我了……”然后重重地摔倒在地上。每次演到这里四周一片寂静，同学们都在悄悄地抹眼泪。过一会儿，笔者问大家感受到了什么？学生说：“老师，我刚才发现了金某某同学的美，她一遍一遍摔倒在地上，膝盖都磕青了，这是为艺术献身的美。我们给她鼓鼓掌吧。”为了达到真实的艺术效果，这位同学的膝盖的确早就磕青了。很多次刚刚结了痂，摔一下又破了，每次摔完后，所有的小演员都会簇拥过来，看看伤是否又重了，同学们的掌声是对金某某同学最高的赞美。在排练过程中，给孩子们传达的就是这样一种精神，是团结、是正义、是善良、是百折不挠。这些可贵的品质，随着孩子们在剧中时而激动、时而悲伤、时而震撼、时而落泪的情感体验，早已根深蒂固地融入到他们的内心深处了。无论是课本上的音乐剧或改编名家的音乐剧，这当中赞美正义、善良，勇敢等高尚品质的主旋律，对培养学生良好思想道德品质所起到的作用显然是无庸质疑的。
一个人经常接触优美纯洁的音乐，可以对他的道德情感的净化与升华起到潜移默化的作用，使之逐渐形成高尚的道德品质。一部好的音乐剧的播送，让学生从中了解美、认识美、接受美，以美导真、以美引善，让学生领悟到什么是人间的真善美、假恶丑，使千姿百态的美有所依附，促使学生形成高尚的情操，从而达到德育渗透的目的。
与你同行 - 2008-8-10 7:24:00
等待如此美丽
──论音乐课中等待的艺术
西岗区红岩小学 陈彧
我曾经看过这样一个教学案例，案例中讲：一节数学课上老师用了五分钟的时间让一个并不聪明、老实得近于木讷的孩子来讲一道数学题，在孩子足足一分钟没有说话后，老师还是鼓励、等待着孩子，经过无数次的提醒，直到他完整地讲出整道题，老师觉得这五分钟值得，因为在五分钟里孩子体验到了一种讲题的快乐，体验到了成功的喜悦与自信，我想这是老师在用宽容等待着这个孩子，实在是一剂良药。
生活中总有一种莫名地等待，也许是一张久违的真诚的笑脸，也许是一种触动心弦的感动，而在教学中，等待是老师的爱与理解，尊重与信任，换来的是学生的自信与进步，因此我说等待如此美丽。数学课如此，音乐课也是如此。
一、提问中等待
聪明的教者总是善于提问，设计的每一个问题都是重要而有价值的，有的是一语中的，有的是有的放矢，有的环环相扣，我欣赏那种能起到“一石激起千层浪”效果的好问题，如果学生能迅速回答可起到“画龙点睛”的作用或对其他学生有暗示的作用，更值得提倡，而有些时候却需要一些等待。
在我看来，当一些问题提出后，教师可以巡视全体学生，通过观察学生的表情、神色来判断这个问题的价值，在学生的神情中你可以判断学生对此问题的喜欢程度、思考程度、甚至对知识的掌握程度，由此判断是否应该再给学生一些时间，甚至判断由那一个层次的学生来回答。这算是一种等待，不急于让学生回答正是给了学生充分思考的时间，也是给了更多孩子思考的机会，所以有的时候，我还是愿意在提出问题后稍微等待一会儿，希望等到的是更多孩子高高举起的手臂，因为在孩子手臂高举的瞬间，那也是一种力量。
二、合作中等待
我们生活在一个需要合作的时代。音乐课的合作，即是人人参与，在动脑、动口、动耳、动手中互助。现代的教育教学中强调对学生合作意识、合作精神的培养，落实到课堂中关键在教师的引导。音乐课堂中教师可以为学生的合作搭建一个舞台，提供一个空间。很多教学内容适合学生的合作，如：分角色的合作表演、打击乐器的合奏、合唱中的合作，这不仅是对学生音乐兴趣的培养，更是一种孩子们智慧的融合，也是学生团结合作意识培养的良机。
在学生以小组为单位进行排演之后，孩子们希望展示自己最好的一面，因此，他们需要多一些时间。为了不让孩子们失望，我总是和孩子们坐在一起欣赏其他孩子的表演，等待着他们有更多、更精彩的表现。学生们小组合作表演《大鹿》，合作表演《龟兔赛跑》，合作表演《小乌鸦爱妈妈》，至今让我记忆犹新。在老师搭建的舞台上，学生们用合作创造出一条条美丽的彩虹，如此绚丽，我等待到的是和每个孩子一样的喜悦。
三、创编中等待
对学生创造能力的培养，是每个老师都在动脑、用心在做的一件事情，关于它的重要性是众所周知的。一次，在歌曲《对鲜花》的教学中，我鼓励学生在学会歌曲后创编歌词。学生发挥自己的智慧，续编了多段歌词，先请学生以小组为单位创编，然后汇报，学生创编了很多形象、有趣的歌词，我继续提示学生，“我说一个五，你对一个五”，很多学生都举起了小手，他们一一说着自己创编的歌词，可是我依然慢慢地说着每个字，“我说一个五，你对一个五，什么开花在水里？你说一个五，我对一个五……”有的孩子很是奇怪地看着我，此时课堂上出现了一小段沉默，最终一个小女孩，举起了手，“我说一个五，你对一个五，什么开花在中午？午时花开花在中午。”我笑了起来，问孩子们；“你知道午时花吗？”，很多孩子摇了摇头，我请编歌词的孩子来说说自己了解的午时花，她说这种花是在中午开花，我赞赏地点点头，问学生们：“你们知道老师刚才为什么笑了吗？”有的说是她歌词编的好，我说“还有。你们再慢慢读读歌词，发现了什么？”又一个孩子举起了手，“她创编的歌词押韵”，我请全班的孩子掌声鼓励她。我说：“你们真了不起，不但了解午时花，还知道了歌词创编中的尾字押韵方法，今天老师回去找找关于午时花的资料，下节课详细地为同学们介绍，好吗？”
下课后，我马上上网查找了关于午时花的资料，每一种花都有自己的生物钟，午时花开花在中午，花开呈白色。我的眼前好像盛开着好多的午时花，他们不仅盛开在中午，而且盛开在每一个闪烁着孩子们智慧的课堂上。
在我一次次等待孩子们创编歌词的同时，我就知道孩子是不简单的，是了不起的。他们能够自己发现问题并解决问题，我没有直接告诉孩子们创编歌词时要押韵，可以让学生充分地说出自己想创造的东西，我没有急于说出歌词创编的要求，而让学生自己发现创作的规律，我认为自己做得很对，我认为这样的等待很值得。
四、等待的魅力
教育家魏书生说过这样的话：埋怨环境不好，常常是我们自己不好；埋怨别人太狭隘，常常是我们自己不豁达；埋怨学生难教育，常常是我们自己方法少。此时，我就想课堂教学与学生教育中的等待也算是一种方法，我可以试着在更多情况下使用它，把握好等待的艺术，也是为自己的教育教学积累了方法。
等待，说明了老师对学生的尊重，这源于一颗爱心。虽然有的时候等待了，期望了，结果也许会让人失望，但是在整个等待的过程中，会让别人感受到一种真诚、执著、坚定。对于学生来说，我的等待会换来学生的信任、思考、被尊重的感觉，我认为这就很难得。我还是愿意多用一些等待，多给孩子一些时间，让他们更加喜欢音乐，永远喜欢艺术，永远感受来自于老师的温暖、爱心与关注。
与你同行 - 2008-8-10 7:25:00
手段与目的的关系
辽宁省大连市沙河口区华北路小学 刘杰
案例：
师：“听,彝族小朋友请我们去干什么?”师声情并茂地范唱歌曲第一段。
生：“做游戏。”
师：“要想和彝族小朋友做游戏,有个要求，必须要和着这首乐曲的拍子进行。”老师边说边放歌曲,然后走到画好的方格前说：“彝族小朋友先请我们玩跳房子游戏。”老师示范一遍后请同学上前试跳。既要跳好房子又要和着音乐进行，这对于二年级的孩子来说很有难度,在试过几个学生都不行后，终于有一个学乐器的同学较好地完成了。
接着老师以同样的方法进行了传球﹑拍球﹑踢毽子﹑跳皮筋等游戏，此时的教学时间已过半，接下来的学唱歌曲﹑巩固歌曲﹑及创编第二段就显得比较匆忙，学生创作的思路刚打开，就被老师无情的结束语关掉了。
这是我所执教的二年级音乐课《阿西里西》的教学片段，本以为运用学生最喜欢的游戏学唱歌曲，既熟悉旋律，又进行了节奏练习，在学会歌曲后又以边唱边玩的形式巩固歌曲，但在实际的教学中却事与愿违。
问题到底在哪儿呢？是思路不对吗？我陷入了深深的思考之中……
首先，可以肯定的是教学理念与思路并没有错，关键是我没有摆正游戏与学唱歌曲的关系。
在这一节课中,唱好歌曲是目的,而游戏是更好的达到教学目的所运用的手段。手段是为目的服务的，当跳房子这个游戏全班有个别学生能和着音乐跳时,就应意识到这个手段的选择是不恰当的.已远远超出了学生的接受能力。只有那些大部分学生稍稍努力就能达到的游戏才是适合学生的，才是能更好的为学唱歌曲服务的最佳的方法和手段。
在众多游戏中拍手和传球游戏能达到上述要求,师可只选择这两种能让全体学生都参与其中并融入歌曲的游戏,这样既达到了熟悉歌曲和节奏练习的目的,又节省了大量时间为后面的创作环节让出时间。
而那些只有少数同学能胜任的游戏则可以作业的方式让其试试，还有什么游戏可以边唱边玩,那不同的学生就可以根据自身的能力特点选择适合自己的游戏,成为下一课的反馈、拔高环节。
细细品味我们的音乐教育也正是因为没有摆正手段与目的的关系而形成了现在学生“喜欢音乐,却不爱上音乐课”的尴尬局面。
培养全体学生的音乐审美能力,提高学生的音乐素养是小学音乐教育的目的,而音乐知识技能的学习只是为达到这一目的所运用的手段。
以前的音乐教育过分:手段的作用,最后以牺牲学生对音乐学习的兴趣为代价而背离了音乐教育的最终目的。
当人们意识到问题所在之后,马上进行了轰轰烈烈的课改,一下子又将手段缩小的无影无踪,将目的无限扩大。公开课上几乎看不到发声、打节奏、识谱的影子,取而代之的是大量的体验、感受,低年级的歌曲似乎还可以在反复聆听中学会，那高年级，尤其是二声部合唱又怎能在听赏中学会？没有适当的手段为载体，那目的又将如何实现？
我们的音乐教育似乎从一个极端又走向了另一个极端。
几年的课改下来，老师们明显意识到课堂是变热闹了，学生的兴趣也有了，但学生能力却下降了，于是出现了回到以前的局面。
这样转来转去，问题的核心就是没有处理好手段与目的的关系。
教学手段的选择要依据教学目的来确定，只有正确运用适合全体学生的教学手段，才有可能达到预期的教学目的。教学目的的实现必须依靠恰当的教学手段，二者紧密联系，相辅相成，缺一不可。能否处理好二者的关系是教育成败的关键所在。
教师只有不断加强自身的学习，在学习中实践、在实践中反思，不断提高自己的教育机智，使自己能正确地分析、处理和重组各种教育目的与手段之间的微妙关系，使其形成良性循环，我们的音乐教育才能真正走出误区，以健康、正确的方向稳步前进。
与你同行 - 2008-8-10 7:25:00
如何培养和发展学生的创新能力
山东济宁市育才中学分校 朱丽
创新能力不仅是一个民族、一个国家生存和进步的条件，也是衡量一个民族和国家生机和活力的标志。爱因斯坦说过，“要是没有独立思考和独立判断的有创造的人，社会的向上发展就不可想象。”现在音乐普遍存在这样的倾向：教师只想自已如何教，不关心学生如何学；只强调教学效果，不考虑音乐素质、能力的提高。而音乐教学改革以克服传统教学观念树立培养学生创新意识、创新精神、创新能力为核心的教学宗旨。我认为，在音乐课堂中，敢探索、会创新对学生进行有效的指导才能满足他们的求知欲和创造欲。以下结合音乐学科特点，谈一谈我对创新能力培养的认识。
一、音乐课与创新的关系
中学音乐教育作为基础教育的重要内容，蕴涵着无穷的创新因素。江泽民同志指出：“学校是培养创新精神和创造人才的摇篮。”课堂教学是实施素质教育开创创新教育的主渠道，在创新中学习音乐，在音乐中学习创新。作为音乐教育主渠道的中学课堂教学，教学目的包括认知、情感和技能三个方面，充分发挥学生在音乐教学中的主体地位，以培养学生的创新能力为目标，使学生的个体创新能力不断提高。音乐课堂教学本身是丰富多彩的，不但要教会学生唱歌，弄懂乐理，更重要的是使学生学会对音乐作品的分析能力，欣赏能力以及乐器的演奏能力的提高等等。这要求我们敢于打破常规，改变传统教学模式，以创新思维的培养来设计课堂教学，发展学生的创新能力。树立开放的教学思想，注重学生的主动参与意识，指导学生不断创新，从自已创编到群体交流，变封闭的音乐课堂为开放式音乐教学，使音乐教学成为促进学生发展创新的手段。
二、以学生为本，培养学生的音乐创新能力
音乐教育是以学生为对象、以音乐艺术为载体、以审美教育为核心的基础教育，其根本目的是培养学生成为全面发展的人。二十一世纪音乐教育的特点是强调学生的民主和开放意识、参与和自主意识，让每一位学生用音乐的方式进行自我表现，这既能激发学生学习音乐的兴趣，又能提高学生创造思维的能力，以学生需求为本，它的核心是激发学生学习音乐的兴趣。这种教育既能满足他们的心理需求，又可使他们的情感更为丰富。以学生的发展为本，就要加强音乐基础能力的培养。这主要体现在培养学生创造力方面：学生在课堂上即兴演奏、演唱和小品表演等，发展学生丰富的想象和联想能力，给学生自由发展的自由天地。
在实践音乐教学中我进行了以下尝试：首先是在音乐欣赏课上安排加入了两大版块的内容（1）通俗音乐，（2）民歌与流行歌曲。根据不同的内容制定了不同的课堂教学模式。通俗音乐版块：让各班同学分组在课前收集、整理和归纳，然后我与学生互换角色，让他们来当“小老师”，自主介绍、欣赏和交流。许多同学对通俗音乐的理解和感受得到了部分同学的认同和响应，也深深地感染了我。这样，既活跃了课堂气氛，又充分培养了他们的参与和创造能力。
民歌与流行歌曲版块：针对学生对民族音乐了解较少的现象，我翻阅了大量的资料后，在介绍民族音乐的同时，并介绍当时的文化背景、风土人情及历史典故。最引起他们注意和兴趣的是，将民族音乐和流行音乐作比较。在介绍蒙古族民歌《牧歌》时，用蒙古歌手腾格尔演唱的《天堂》来作对比，了解体会蒙古族长调民歌节奏宽广、曲调悠长、感情深沉的特点。学生在我的讲解中，通过对比法更轻松地溶入到欣赏中去，变被动为主动。
三、创设情景，使兴趣学习成为创新的源泉
“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”。兴趣是学习的动力之一，对开发学生的创造潜能、提高审美情趣有着促进作用。著名音乐家卡巴列夫斯基说：“激发学生对音乐的兴趣是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活，陶冶情操的助长剂。”在这里，他特别提到了“对音乐的兴趣”与“学习音乐的兴趣”及其作用。要培养学习音乐的兴趣，就不能忽视培养学生对音乐本身的兴趣。一方面，学生学习音乐的兴趣产生的条件之一是学生对音乐产生了兴趣；另一方面，学生有了学习的兴趣，会增加在审美中的愉悦体验，二者互相促进，密不可分。中小学音乐教学大纲指出，“培养学生的兴趣爱好是中小学音乐教育的目标之一”。如何培养学生的兴趣呢？在教学实践中，我根据学生兴趣的强度差异，按照引起兴趣，激发兴趣，增强兴趣的三步骤不断提高学生对音乐的兴趣水平。
引起兴趣，就是教师有计划有目的的采用一定的措施和方法来引导学生对当前活动
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