园丁 - 2008-4-5 17:01:00
内容简介
19世纪那场持续百年的民族浩劫，使得数以万计的承载中华民族五千年文明之瑰宝流落海外。那些美仑美奂的国宝从其诞生到最后流失，回坎坷曲折，或颠沛流离，都有着自己传奇般的经历。本书为你讲述那些谴失海外的国宝背后的故事，重现那段受辱与不屈的历史。 ...
序 言
第一章 不朽的艺术——绘画
中国美术史上的“开卷之图”——女史箴图
历史与艺术的完美结合——阎立本的《历代帝王图》
墙壁上的图书馆——华丽的敦煌莫高窟壁画
末代皇帝的悲哀——奇货可居的“东北货书画珍品”
磊落万龙无一瘦——唐照夜白图
画卷上的珍禽精灵——宋徽宗的《写生珍禽图》
第二章 跳动的灵魂——书帖
空灵之美，动感之妍——王羲之的《丧乱贴》
彩陶般的原始留影——万帖之祖《淳化阁帖》
世界最早的百科全书——《永乐大典》
中国中古时代的百科全书——敦煌遗书
西域的地下博物馆——浩瀚的吐鲁番文书
第三章 永恒的艺术珍品——雕刻
来自西夏王国的绝世孤品——黑水城双头佛
一纸合同引发的灾难——龙门石窟帝后礼佛图
古代建筑的奇葩——北京智化寺藻井
再回首已是百年身——龙门石窟造像
英雄名马，生死相依——昭陵二骏
堪受人天供养的圣者——资寿寺十八罗汉
第四章 上帝留下的遗物——化石
远古的人类化石——离奇失踪的北京人头盖骨
恐龙宝宝栖息地——西峡恐龙蛋化石
刻在兽骨上的历史——汉字始祖殷墟甲骨文
第五章 精雕细琢成美玉——玉器
巨型玉石上的画卷——青玉雕山水图大玉山
宝座其外，玉佛其中——金冠饰玉观音
天遂人愿在玉中——康熙玉如意
第六章 文明古国的代名词——瓷器
世界上最“贵”的瓷器——元青花鬼谷下山罐
景泰蓝中的瑰宝——清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘
第七章 千锤百炼出深山——铜器
身首异处的方之王——青铜器“皿天全”
中西合璧的水力时钟——十二生肖铜兽首
这里的老虎会吃人——虎食人卣
来自远古的天籁之音——晋侯苏编钟
屈原祠中的“西瓜敦”——战国铜敦
来自圆明园的“浮屠”——青铜鎏金佛塔
园丁 - 2008-4-5 17:01:00
序 言
国宝是一个民族历史传承的重要载体。中国是世界四大文明古国之一，拥有种类众多的国宝。这些国宝是中华民族千百年来的智慧的结晶，蕴藏着深厚的民族文化。它们往往是一个时代的缩影，是中华文明历史进程的标识，对中华民族有着特殊的凝聚力。由于历史的原因，中国也是世界上文物流失最为严重的国家之一。众多国宝的流失经历曲折离奇，值得国人为之反思。
国宝的大规模流失始自清末。从1840年鸦片战争开始，到八国联军入侵北京，中华民族陷入了前所未有的黑暗中，也正是从这个时候开始，由于战争原因，我国的国宝大量流失到海外。紫禁城、圆明园、颐和园等国宝聚集之地几乎全部被劫，中华国宝大量流失。尤其是1860年，英法联军对圆明园进行了野蛮的劫掠和焚烧，其后的八国联军纵兵三日，北京古城遭到了前所未有的浩劫，数不清的奇珍异宝被掠至海外。其中《女史箴图》、《永乐大典》以及圆明园的兽首，都是在这一段时间被抢劫到海外的。
战乱时期，还有大量国宝、文物是被一些外国“探险家”以科学考察的名义掳掠而去的。19世纪末、20世纪初的中亚和中国西北地区是各国探险家光顾的热点，他们组织成“探险队”和“考察队”，纷至沓来，在未经中国政府许可的情况下，在中国西北地区肆意盗窃文物，发掘古文化遗址，造成了中国文物的大量流失。著名的敦煌壁画、遗书、黑水城文物以及楼兰、米兰等西域文化遗址都在这一期间遭到了极为惨重的毁坏和盗窃。
还有一种途径就是国外奸商勾结中国的反动军阀和古董商以极低的价格买下偷运出境的。比如孙殿英偷盗清东陵后，为了购置军火，把大量的文物贩卖到海外；安阳殷墟甲骨文出土后，由于没有得到有效的保护，导致不断流失；昭陵六骏则是被被非法奸商毁坏后盗卖到美国。这种通过非法交易而流失到国外的国宝也是数不胜数。
20世纪80年代以来，伴随着改革开放力度的加大，华夏大地上的珍贵国宝被挖被盗的现象有所抬头，又有一些无价瑰宝经过无数黑手，偷运出境，流出国门。
流失海外的国宝几乎涵盖了我国所有的文物种类，包括书法、绘画、瓷器、陶器、雕塑、铜像等各类珍品，主要分布在英国、法国、美国、日本等国家，仅在大英博物馆就馆藏中国文物2.3万多件，其中不乏国宝级的珍品和绝品。面对如此光彩夺目、数量众多的中国古代艺术瑰宝，我们在为中华民族的悠久历史和杰出创造力感到自豪的同时，也为国宝流落海外而感到痛惜。
新中国成立后，国家高度重视流失国宝的回归工作。从政府到民间，都在对流失到海外的文物进行调查。据不完全统计，在全球47个国家200多座博物馆中，中国文物不下百万件，均是文物中的精品。保守估计，国外民间收藏的中国文物数量是博物馆所藏的10倍。如果加上20世纪80年代以后盗掘走私出境的文物，流失到海外的文物数量相当可观。
近年来，我国政府和民间组织、企业在全球各地追索和赎买流失海外的文物，并取得了一些成绩，现阶段，我国促进文物回流主要是通过政府讨还、市场购买和友人捐赠三种方式。
政府讨还文物是我国文物回流的官方渠道。新中国成立后，我国的各大博物馆通过各种各样的渠道和收藏流失文物的海外机构联系，希望能够有效的促成文物的回流。无论是从联合国制定的法律还是世界各大博物馆的态度来看，能够真正达到我国所期望目标的路还很艰辛，也是现阶段最难以成形的回流方式。
市场购买是目前比较常用的一种文物回流手段。如今文物在市场可以自由流通，国家可以有选择的通过市场把珍品级的国宝有效的回收到博物馆。但这种国宝回家方式面临着资金不足的问题。国家划拨的资金是极其有限的。当流失海外的米芾真迹《研山铭帖》2003年露面的时候，国家以2999万元的高价拍卖得手，但这几乎是当年抢救海外流失文物基金的全部。
民间捐赠也是近几年来文物回流的一种方式，但毕竟具有这样崇高境界的文物持有者还是少数，能够回流的文物数量实在有限。
本书记述了不同时期不同方式流失到海外珍宝中有代表性的一部分，期待透过国宝不平凡的经历，帮助读者认识流失海外的国宝，也为这些艺术珍品回归故里尽一份绵薄之力。我们都有一个共同的心愿：愿国家更强大，愿民众之心更凝聚，愿所有的流失海外的国宝能够早日“魂归故里”！
园丁 - 2008-4-5 17:02:00
第一章 不朽的艺术——绘画
中国的绘画有悠久的历史，如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾的原始地画来看，绘画的历史已不下五千年。从已知战国帛画算起，至今已有两千余年。
汉代纸发明后，画家开始用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。三国时期是中国画的重要发展阶段。初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。魏晋南北朝时期，社会动荡不安，极大地影响了书画的发展，但是士官大夫们开始涉足书画创作和书画理论，而且出现了卷轴画，使书画的收藏开始成为可能。这一时期故事画、风景画占据了主导地位。史书记载的魏晋时期有成就的画家达百余人，比较著名的有曹不兴、顾恺之、张僧繇等。由于年代久远，真正的原作已经散失无存，只有后人的临摹本。如顾恺之的《女史箴图》为隋朝时期的摹本，《洛神赋》为宋朝摹本。到了唐朝，由于唐诗的成就和影响，绘画重情趣求意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，题材也丰富起来，出现了大量的山水画和人物画，脱离了道释绘画的范畴。
五代时期的绘画不但改变了晋唐时期山水空勾无皴的初级程式，发展成为皴染完备的山水派系。北宋的山水画风承继前人风格，在五代的基础上更趋成熟。南宋以后蓬勃发展的江南经济促进了绘画艺术的繁荣。“南宋四家”的崛起，成为当时画坛的主流。元代文人画派生而来，水墨山水特别兴盛。明清时期，宫廷绘画兴盛，绘画风格多变，后期相继出现了多种画派。
丰富的绘画历史造就了文人雅士收藏绘画作品的传统。绘画发展以及收藏和历代帝王的个人爱好不无关系。乾隆皇帝爱好风雅，在清朝继承明内务府绘画精品的基础上，大量的征集流散在民间的个人收藏字画，使字画集中达到了前所未有的程度。正因为如此，这些美轮美奂的绘画作品在近代八国联军入侵以后，大批的流失海外。
目前中国流落海外的历代名画据初步统计，有记录可查的就达2.3万件，美洲、日本和欧洲各占三分之一，且美国收藏最多。仅在美国的波士顿美术博物馆，有多达1200余幅中国著名的绘画精品。
现在，我们不得不面对这样一个事实：美国的中国绘画最多，大英博物馆所藏中国绘画最精。据统计，流失到海外的国宝级别的唐代卷轴画有20余张。此外，敦煌17窟收藏的经卷、诗画、书画，时代历经盛唐、晚唐、五代到北宋，以英国和法国收藏最多。流失的宋代卷轴画也有二三百张；元代近200张；明代名画约有8000余件；清代约有1.2万余件。著名文物鉴定大师张伯驹曾向国家捐献过大批古代书画精品，他也不禁发出了这样的感慨：“以吾国历史之久，文化之先，而隋以前之画，竟无一件流传，亦良可慨叹！”而本章主要讲述了众多流失海外的绘画精品中的少数几件，希望通过介绍可以了解到关于国宝绘画的宝贵价值与在海外的坎坷经历。
园丁 - 2008-4-5 17:02:00
中国美术史上的“开卷之图”——女史箴图
名称：女史箴图
年代：东晋时期（公元400年左右）
材料：彩色绢本画
题材：人物画。中国人物画以线条表现人物的神情为其主要特点，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
国宝规格：纵24.8厘米，横348.2厘米
文物价值：是目前世界上尚能见到的中国最早的专业绘画作品之一，被誉为中国美术史的“开卷之图”。
流失时间：1860年
收藏地：大不列颠博物馆
流失原因：第二次鸦片战争
曲折经历
“春蚕吐丝，流水行地，以形写神，皆出自然。”中国古代绘画史上当此巨赞者，唯有东晋顾恺之的绢画——《女史箴图》。200年前，它是乾隆皇帝的案头爱物，如今却作为大英博物馆的镇馆之宝，深藏库房秘不示人。
《女史箴图》原画作于东晋时期，故事源于西晋晋武帝时期。公元290年晋武帝司马炎死后，儿子司马衷即位，史称晋惠帝。晋惠帝是中国历史上典型的昏庸无能皇帝。他从小就不爱读书，整天只懂吃喝玩乐，不务正业，朝中大权尽落于皇后贾氏之手。贾氏为人心狠手辣，荒淫无度，引起朝中众臣的不满。大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成《女史箴》一文，以示劝诫和警示，当时流传甚广。后东晋著名画家顾恺之根据文章分段为画，除第一段外每段皆有箴文，各段画面形象地揭示了箴文的含义，故称《女史箴图》。
《女史箴图》艺术价值颇高，从问世起就一直是历代宫廷收藏的珍品，后人也多有临摹。由于年代久远，现在世界上仅存两幅临摹品，其一为北京故宫收藏，为宋人临摹，笔意色彩皆非上品，价值不是很高；另一幅就是这件藏于大不列颠博物馆的隋唐时期摹本，是罕见的艺术珍品。
大不列颠博物馆的这个摹本也是我们现在尚能看到的最古的画卷。它虽是摹本，但依旧是公认的画中上品，风格古朴，色泽鲜艳，末署“顾恺之画”，一直被视作顾恺之传世名画的代表作，为历代皇宫贵族珍藏。历代学者也对《女史箴图》极为看重。现存画卷上仅历代题跋签章就占据了一半版面，且每一个在上面留有名字的人都曾声名显赫。
宋代的书画艺术达到绚烂之境，由皇家编纂的《宣和画谱》中即对该摹本做了极为详细的记录。集书画家、鉴定家、收藏家于一身的米芾，收藏宏富，涉猎甚广，鉴定精良，在他的著作《画史》中对这个摹本也甚为称道。明代著名的画家、书法家、绘画理论家董其昌，以及明代著名鉴赏家项墨林等也对《女史箴图》颇为赞赏。清朝乾隆皇帝是一个有名的文物收藏家，清宫书画许多是他亲自选定收藏的，其中自然少不了这幅《女史箴图》摹本。乾隆帝甚至把它视为案头之物，在卷尾留下亲笔题字。
乾隆帝之后，皇室把《女史箴图》珍藏在圆明园中。1860年八国联军进京，洗劫圆明园。英军上尉基勇从圆明园盗出并携往国外，从此《女史箴图》神秘失踪。1903年，由于一些不为人知的原因，《女史箴图》又被另一名英国上尉约翰以区区两英镑的价格卖给了大不列颠博物馆，国宝从此流落他乡。
时光荏苒，一百多年过去了。正所谓“盛世兴收藏”，随着我国经济的快速起飞，我国富涵文化韵味的收藏市场也在蓬勃发展，古色古香的中国人物画越来越受到收藏者的青睐。然而，一直作为大不列颠博物馆镇馆之宝的《女史箴图》却从来都秘不示人。在大不列颠博物馆存放《女史箴图》的斯坦因密室登记册上，只有上世纪20年代两个日本人来现场临摹过的记录。一直到2002年，《女史箴图》终于在中国学者谢成水面前揭起了神秘的面纱。
2002年10月，南京师范大学敦煌学研究中心艺术研究室主任谢成水赴大不列颠博物馆学习，被特许进入斯坦因密室临摹敦煌壁画。当他进入密室时，意外发现西面墙前有人架起了精密相机翻拍一些绘画作品，其中一人正是自己熟识的伦敦大学学者马柯士。马柯士也是研究中国古代绘画的，说起来跟他还是同行呢。于是谢成水礼貌地上前打招呼。
西墙上的神秘白色垂幔是拉开的。谢成水见到了令自己十分吃惊的一幕，在中国神秘失踪的《女史箴图》竟然在这里。西墙的玻璃罩后面挂着上下两段长卷，上半段是历代题跋签章，下半段正是现在存世最早的中国绢画《女史箴图》。谢成水万万没有想到，这让所有中国画家都朝思暮想的画卷，竟会如此简单而戏剧性地出现在自己面前。
马柯士告诉激动的谢成水，伦敦大学和大不列颠博物馆正准备编一本《女史箴图》论文集，所以特地翻拍原作。说话间，保护《女史箴图》的最后一道屏障——挡在画前的长条有机玻璃也被工作人员卸掉了。谢先生被允许拿着放大镜对原作进行一番研究。这幅《女史箴图》是大不列颠博物馆最重要的东方文物。拿着放大镜细细观察一番后，谢成水告诉马柯士，希望做现场临摹，以便做更深入的研究。马柯士答应了，并出面帮助申请，最终得到馆方同意。一年后，敦煌绢画的研究结束时，谢先生开始了他的临摹工作。由于时间的原因，谢成水只临摹了画卷后部保存完整的近1米的画卷。
《女史箴图》的这次神秘露面震惊世界，中国也开始为流失文物的回归做出进一步努力。
回归难题
2002年10月，中华社会文化发展基金会设立了“抢救流失海外文物专项基金”，并实施了系统的“国宝工程”，在动员社会各界力量，广募资金，促成流失海外的国宝文物回归祖国等方面发挥了积极作用。然而，这些国宝的回归仅限于部分私人收藏品以及等待在拍卖行拍卖的文物。《女史箴图》一直被誉为是大不列颠博物馆的“镇馆之宝”，现在不要说回归，世界上能看到这幅画的人都寥寥无几，在博物馆的层层限制下，只有很特别的专家才可获得机会参观。中国学者的愿望是，哪怕看到《女史箴图》一眼也好。
2005年3月18日，在中国政府和学者的不断努力下，“世界文明珍宝——大不列颠博物馆250年之藏品展”在北京首都博物馆开幕。这是大不列颠博物馆首次前往中国办展。可惜的是，与中国公众见面的272件稀世文物中，唯独没有被大不列颠博物馆视为“最重要收藏”的中国文物。2006年4月，在南京展出的海外流失画作展上，由日本二玄社复制的部分国宝中，《女史箴图》在展出之列，中国学者才有幸一睹这幅国宝的全貌。
国宝内涵
魏晋南北朝时期是一个动荡不安的时代，也是个文化大融合，民族大融合的时代，大一统的局面被打破，封建礼教的束缚松弛，各种学术思想相对显得活跃，艺术要表现的主观情趣被凸现出来，画家把更多的注意力投放到刻画人物的性格方面来。《女史箴图》就是这一时期最重要的绘画作品之一。
流传于世的《女史箴图》中，人物神态宛然，仕女端庄娴静，神态优美而庄重，布置闲雅，线条循环婉转，均匀优美。女史们着下摆宽大的衣裙，修长婀娜。每款衣裙配之以形态各异、颜色艳丽的飘带，飘飘欲仙，雍容华贵。在整个人物构图上，均以细线勾勒，只在头发、裙边或飘带等处傅染以浓色，微加点缀，不求晕饰。整个画面典雅宁静又不失亮丽活泼，其卓越高妙的绘画技艺是无懈可击的。
《女史箴图》共有12段，流传至今的只有九段，其内容是教育封建宫廷妇女们如何为人，如何自保的一些人生经验和道德箴条。九段内容据各段空隙所书箴文依次为：冯媛趋进、班婕辞辇、世事盛衰、修容饰性、同衾以疑、微言荣辱、专宠渎欢、靖恭自思、女史司箴。这九段中，画家并不是只作抽象的描绘，而是塑造了现实生活中的典型环境，刻画出典型人物。其中的第一幅，画的是冯昭仪以身挡熊，保卫汉元帝的故事。
汉元帝游园时，因一只大熊快要爬过护栏而引起了一阵慌乱紧张，画中汉元帝、卫士及其他官女惊慌失措，都是一幅逃跑的神情，与冯婕妤（昭仪）神色镇定的表情，形成了鲜明的对比，从而突出了冯婕妤的形象。第二幅是表现班姬不与汉成帝同车的故事。皇帝出门乘的轿车不叫“轿”而叫“辇”。皇帝乘辇而出，在古代是常有的事，可顾恺之却从这常见的事中受到启发，画了一幅皇帝乘辇，老百姓抬辇的图，皇帝一副安逸享乐的样子，老百姓却有被迫劳作的苦痛。第三幅画的是山水鸟兽，与汉画像石、敦煌北魏壁画画法相似；第四幅描写宫廷妇女化妆，表现的是“人咸知修其容，莫知饰其性”一节的修容情形；原文的含义是告诫女性不要专门爱打扮而不修养“德性”，表现这一复杂而抽象的内容是不易的。画面中一贵妇席地而坐，一侍女为其理发梳妆。侍女（站立者）头梳高髻，上插步摇首饰，髻后垂有一。画家通过宁静而肃穆的环境，表现出贵族闹情逸致的空虚生活，手法极其高妙。第五幅表达的是夫妻之间也要“出其善言，千里应之”，否则“同龛以疑”。第六幅是表现一夫多妻制；第七幅是表现“欢不可以渎，宠不可专”的内容；第八幅是表现妇女必须服从丈夫的支配；第九幅是“女史司箴，敢告庶姬”。描绘的是一女史形象，对她那种监视宫女，动不动就记录宫女言行的情节，表现得细致入微又深刻传神。
在这幅长卷中，顾恺之的“游丝画法”和“传神写照”画论都得到最充足的体现。因此，西方美术界也把它视为中国古代绘画的代表作，称誉它是“一切都达到圆熟境地”的“完美无缺的佳作”。
国宝价值
《女史箴图》是我国能够找到的最早的专业画家东晋顾恺之的传世之作，也是当今存世最早的中国绢画，在中国美术史上具有里程碑意义。这幅画也是最早的一幅“以形传神”绘画艺术的杰出作品，因而它除了具有独特的艺术价值之外，还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会价值。
俗话说“纸寿千年，绢寿八百”。这幅《女史箴图》隋唐时期的摹本，流传至今已有一千四百多年，画中人物衣着依旧飘逸，眼睛传神入化，她们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和风采。
人物画是中国画中的一大画科，力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备，同时还要处理好人与人，人与环境之间的关系，以求得人物和整体布局的统一。晋以前的中国画家就善于用细线勾勒人物，这种线条均匀而有节奏，连绵缠绕，顾恺之则将这一技法推向极致。特别是他明确提出了“以形写神”，使人物画向着“神形兼备”的方向发展。后世学者称其勾勒轮廓和衣褶所用的线条“如春蚕吐丝”，也被形容为“春云浮空，流水行地”。在笔法上，《女史箴图》中保留了这种线条的连绵不断、悠缓自然、非常均和的节奏感，笔迹周密，紧劲连绵，其作品中绝妙柔美的线条及作品的细腻受人推崇备至。画中将线条与美丽的色彩配合起来，创造了色彩与线条的复杂韵律，波状翻转的衣褶、飘带，精心梳理的发型等都表现出感性和飘逸动感的活力。
在文献资料中，顾恺之的绘画作品流传不多，唐代《贞观公私画史》一书共收录十七件，《历代名画记》中收录二十九件，到了宋代，入内府见于《宣和画谱》的书中明确记载，《女史箴图》是宋徽宗所收藏的顾恺之的九幅作品之一，可见顾恺之的真迹在宋代已是寥寥无几。它是世界美术史上公认的中国超级国宝，是精品中的精品。
同类国宝
中华文明源远流长，艺术珍品多不胜数。古代人物画以其独特的艺术魅力和文化内涵吸引着国内外的众多收藏家。
顾恺之的另一幅人物画名作《洛神赋图》全世界流传五种版本，除北京故宫博物院、东北辽宁博物院、台北故宫博物院的一段摹本外，唯一流落海外的是被清末美国活动家福开申在担任政府顾问时买走的，现存放在美国华盛顿弗利尔艺术馆，这也是最早最精的一个摹本。它用神话隐喻着失落了爱情的感伤诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。顾恺之亦领会作者的情怀，把曹植和他的侍从在洛水之滨遥望作为开卷，寄寓着他苦恋的、美丽的洛水女神，出现在平静的水上。画面上远水泛流，洛神含情脉脉，似来又去，洛神的身影传达出一种可望而不可及的无限惆怅的情意。
随着情节的不断发展，流淌了千年的洛水苍茫深远，倾诉着聚散离合，洛水中似乎袅娜浮现的洛神，裙裾飞扬的秀色淹没在青山绿水之中缓缓浮动，恍如隔世，把曹植和洛神的爱慕表情，衬景车船、女娲、雷神、鱼龙，无不生动欲活，画家细致、准确地描绘了曹植和洛神在感情上的变化，格外传神，动人的向世人诉说着生死两茫茫的爱情故事，整幅长卷一气呵成，全卷交织着欢乐、哀怨、怅惘的感情，人物神情描绘的出神入化，堪称绝世精品。
其他流失国外的名作还有南宋玉涧所作的《山水晴峦图》，现藏日本出光美术馆。南宋是我国水墨画艺术高峰时期，玉涧（也叫做莹玉涧）是代表人物之一，是一名在西湖净慈寺出家的僧人。此画将道释人物画的用笔应用于山水画中，用笔挥洒自如，整体看似简单，实则富于变化，将传统水墨画技法发挥的淋漓尽致。一点一滴，一勾一画，无不尽显功力。笔墨效果借纸张渲染，反复品味，其韵味无穷。画面上题诗一首，把中国画、诗、禅宗的关系有机的联系在一起，使此画更加显得珍贵。
顾恺之传奇
顾恺之，东晋著名画家，生于公元345年，卒于公元406年，字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人，工诗赋，擅书法，尤精于绘画。
顾恺之是东晋时期最伟大、最具有代表性的划时代人物。其画，被东晋著名宰相、“淝水之战”总指挥谢安称为“自生人以来未有也”。他也确实是杰出天才，举世无双，如同一颗耀眼的明星点缀照耀着国画艺术的千秋长河。他被誉为中国艺术史上有名的“三绝”，即：才绝，画绝，痴绝。他的人物画除释道佛像、宗教壁画外，大量的是古代仕女、名流画像。作画力求以形写神、形神兼备，主张画人物要有传神之妙，运用“铁线描”“高古游丝描”勾勒出劲挺有力的细线，用淡墨晕染增强质感，衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方，并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感，所绘人物神采飘然，很有浪漫主义的色彩。顾恺之画嵇康、阮籍肖像的时候，很长时间不点睛，自云“传神写照，正在阿堵中（阿堵，即这个，指眼珠）”。他曾经为裴楷画像，颊上添上三根毛，而益觉有神。
顾恺之有著作《魏晋胜流画赞》流传至今，此篇讲临摹的方法，以及选绢、着色、布局、画山、画人应该注意的事项，其中保存了一些作画的经验。他又一著作《画云台山记》，是一篇有历史价值的文章，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展有很大影响。
园丁 - 2008-4-5 17:02:00
历史与艺术的完美结合——阎立本的《历代帝王图》
名称：《历代帝王图》
年代：唐代初年
材料：绢本设色。绢的显著特点是质轻，易着色，在唐代以前大多都在绢上作画。绢画难以保存，现在所存绢画大多为稀世珍品。
题材：肖像画
国宝规格：纵51.3厘米，横531厘米。
流失时间：1925-1931年
收藏地：美国波士顿美术博物馆
流失原因：民国期间被溥仪变卖
曲折经历
《历代帝王图》始作于唐朝初年，唐太宗时期著名画家阎立本所作，是表现帝王生活的人物画，又称《古帝王图》，是中国绢画的代表作。
《历代帝王图》创作完成之后一直收藏在唐朝内务府中，到了宋代开始有了明确的收藏者记录。最早收藏这幅图卷的是宋代名臣富弼，他不仅是一位为官清廉的朝廷大臣，而且对书画颇为爱好。目前判断这副画卷伪真的主要根据也是图卷中富弼的题识。在富弼之后，另一个比较有名的收藏者是宋朝名士杨褒。有史料记载称流传至今的彩色绢本，是杨褒根据白麻纸唐画传摹后，设色附彩的摹本，今已难以考证。
宋高宗时期的吏部尚书兼翰林学士周必大的著作《益公题跋》中，详细记载了国宝在杨褒以后的流传历程。吴升从杨褒处得到了图卷，作为家传珍宝，后代因为家境贫困将该幅绢画典当，无力赎回，被周必大以十万钱购回家中。当时的画卷已经“断烂不可触”，周必大又花了四万钱找到画工李某修复后才可以观看。
在周必大修复绢画之后，《历代帝王图》一直作为私家藏品，不想南宋时期被朝廷收去，从此《历代帝王图》也就真的成了名副其实的国宝，被历代皇室秘密收藏起来。直到清朝乾隆年间，《历代帝王图》才从皇家手中流失到民间，被世人竞相收藏。此后，《历代帝王图》曾辗转于蔡友石、孙星衍、李佐贤、李吉安等人手中，后又被内务府收藏，存放于清王朝的皇宫大院内。
1860年，英法联军对圆明园进行了野蛮的劫掠和焚烧，圆明园内难以计数的珍奇宝贝、历代典籍被大量掠到海外，《历代帝王图》因存放在皇宫得以幸免。此后相当长一段时期内，宫中文物的命运始终随着国运与时局的变化而动荡起伏。
溥仪住在紫禁城的最后几年，朝廷处在一片末日的混乱当中，溥仪甚至开始监守自盗。作为逊位皇帝，溥仪并不敢直接把东西拿出宫去，而是制造机会，用赏赐近臣的名义把许多宫中的东西带出宫。溥仪曾让他的弟弟溥杰进宫陪读，由太监用黄绫将书画、善本包好，交给溥杰，再由溥杰带出宫外。单是从1922年9月到12月三的个月中，便盗出历代书画手卷1285件，册页68件，其中便包括这幅《历代帝王图》。被彻底赶出紫禁城后，溥仪把这些文物分装在十八个大箱内，通过姻亲关系找到当时的全国税收督办孙宝琦，获得减免税，一路绿灯运到了天津英租界事先买好的洋房内。此时的《历代帝王图》毕竟还在国内，勉强还可以算的上安全。
到了1924年，冯玉祥打进北京城，溥仪被逼离开北京，在日本警察“保护”下潜至天津日租界原张彪的私宅“张园”内，并建立了一个“小朝廷”，随后还成立了所谓的“清室驻津办事处”，依然维持着奢华生活。民国政府每年拨给溥仪四百万元生活费，但仍无法满足皇家奢华的生活。溥仪为了支撑门面，开始一点点变卖他当初偷运出来的书画。这些书画由旧日臣工陈宝琛、宝熙、郑孝胥等人经手，通过古董商等各种人物搭桥卖出，《历代帝王图》也在这一时期流落民间。
据王庆祥先生撰《伪满小朝廷覆灭记》书中《八·一五这一天》一文所述，溥仪把《历代帝王图》赏赐给经手人陈宝琛的外甥刘骏业，刘骏业通过古董商把画卖给了林寿图，林寿图是闽中著名大收藏家，所收藏的商周秦汉及唐宋元明清之书画金石，多而且精。后来华北伪政权头目梁鸿志听说此事，以自己和林寿图是亲戚的关系，将此画骗到手。梁鸿志以十四万银元将此画售给了日本人，却只分给林寿图六万元，二人因此而绝交。后来不知道什么原因，《历代帝王图》流落到了美国，被美国波士顿博物馆收藏至今。
国宝内涵
《历代帝王图》的艺术成就代表了初唐人物画的最高水平，在古代绘画史上有着重要地位。唐代是中国画繁荣、鼎盛的时期，在绘画题材方面倾向面对现实。这一时期人物画不仅大家辈出，描绘人物的技法也得到了全面发展。阎立本溯源顾恺之又融进恢弘博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的线条恰当而真实地刻画出古代帝王的个性特征。
画卷共包含了十三个帝王及一些侍从的肖像，帝王的上方书写有庙号、姓名及在位年数。这十几位皇帝依次是前汉的昭帝刘弗陵，后汉的光武帝刘秀，有才有艺的魏文帝曹丕，憨厚的蜀主刘备，深沉的吴主孙权，统业天下的晋武帝司马炎，粗野但有策略的北周武帝宇文邕，外柔内凶的隋文帝杨坚，聪明浮夸的隋炀帝杨广，美才兼备的陈文帝陈，以及软弱无能的陈宣皇帝陈顼等。
阎立本对于曹丕、司马炎、宇文邕、杨坚等统一天下，或促成国家统一的帝王，除了表现出他们的个人特点外，也表现了他们共有的一种庄严气概，人物刻画得“貌宇堂堂”、“威武英明”，都有一副“王者气度”和“伟丽仪范”。而南朝陈后主陈叔宝乃亡国之君，阎立本就把他处理成以油掩口的委琐之态以表示对他的蔑视。至于偏安江南的其他陈朝的帝王们则都缺少英雄气概。陈顼是一个纵容政治败坏而毫无办法的帝王，人物则显得黯弱无力、浮夸平庸，有显著的不同。
画家把注意力大部分集中在皇帝的面部特征上。画他们不同的嘴部表情，胡髭的软硬和疏密，或尖、或圆、或大或小的眼睛，而且从眼睛的不同角度，不同方向以及目光的敏锐程度上刻画每一个帝王的性格特征。其中也不乏作者自己对各朝各代帝王的主观情感在里面。作者对人物的描绘没有停留在形似的层面上，更没有将上述明主、暴君或庸君进行脸谱化、漫画式的处理，而是根据每个帝王的政治作为和不同的命运，加以个性化的描绘，通过对眼神、嘴角及面部肌肉的微妙刻画，表现出他们的心理、气质和性格。为了突出主体人物，帝王同侍从在身材和用色上均形成鲜明的对照，从而体现了作者对历史人物的评价。全图线条挺拔有力，色彩凝重，具有相当高的艺术水平。
在画面的布局上面，有“右相驰誉丹青”之称的画家阎立本时刻忘不了自己是个宰相，君贵臣贱他分得清清楚楚。例如，在有的画中君臣共处，他总是君大臣小，君近臣远，君中间臣两边；若画中有侍童，则都有一种卑贱、僵硬的神态。
国宝价值
古代绢的发明在纸之先，用绢来作书画的年代也比较早。不过绢有一个缺陷，无论保存条件有多好，即使不受任何意外损伤，单是空气的自然侵蚀，也会使年代久远的绢变得很脆。百年以上的绢，已经没有任何柔韧性了。明代初年的绢，至今大多已经腐败得不能碰触。而宋代的绢，因裱装得比较好，目前还可见到。至于宋代以前的绢，虽然有，但也已经辨不出模样了。流传至今的这幅《历代帝王图》已经有千年历史，虽然在辗转收藏中，原貌有所增损，如衣襟边缘上的朱色纹饰，就是近代的收藏者妄加涂饰的。但是此画无论是在质量上，还是在艺术上，仍然堪称绝世珍品。
西方绘画史中一流的画家，大都与肖像画有缘。有的画家最主要的成就就在肖像领域。然而，中国真正意义上的肖像画很少。阎立本的《历代帝王图》曾一度辉煌，它的出现早于西方肖像画八九个世纪。之后，由于中国文人画重神不重形的艺术主张，使得山水画、花鸟画得到发展，而人物画、肖像画则极度衰败，从这个意义上来说，《历代帝王图》显得尤为珍贵。总体来讲，《历代帝王图》作为中国肖像画的经典作品，把帝王的气势和内心世界体现无疑，画家的色彩审美水平完全达到了登峰造极的地步，艺术价值和历史价值都是无法用金钱来衡量的。
回归难题
阎立本流传至今的摹本作品共有6件。其中两件在大陆，一是北京故宫博物院收藏的《步辇图》，描绘了唐太宗李世民接见迎娶文成公主的吐蕃使臣的场景，这件作品参加了上海博物馆成立50周年纪念国宝书画特别展；二是辽宁省博物馆收藏的《萧翼赚兰亭图》。台北故宫博物院藏有两件：一件是《职贡图》，一件也是《萧翼赚兰亭图》。美国波士顿美术博物馆则收藏有这件《历代帝王图》。还有就是现藏北京国子监孔庙的《孔子弟子像》手卷北宋时期摹本。目前，《历代帝王图》回归祖国的希望十分渺茫。这六件作品中，《孔子弟子像》品相最好。它曾被日本收藏，最后在相关人士的努力下，成功回归祖国，它的回归经历也许可以为其它国宝的回归提供一些经验。从《孔子弟子像》的“回家”经历可以看出，在对待流失海外文物问题上，面对现实，区别对待，本着求同存异、加强合作、保护文化遗产的原则，通过国际合作方式进行保护，不失为一条切实可行的途径。
同类国宝
中国绘画艺术在世界绘画史上占有比较重要的地位，如今在国际市场上中国绘画的收藏热度也越来越高。
现藏于美国波士顿博物馆的唐代张萱的《捣练图卷》，它也是流传下来的一幅魏晋以来传神写照的人物画的典范之作。全卷十二人，分成三组，生动地表现了宫廷各种活动中妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格，人物形象逼真，刻画惟妙惟肖，设色艳而不俗，连煽火小孩的怕热和观看女孩的好奇也被生动真实的展现出来了。此长卷线条细腻均匀，乏转折而富弹性，以鲜丽重彩渲染，将宫廷妇人加工白练的劳动场景描绘得美不胜收。反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。尤其是人物的造型气度和色彩凝重而质丽之极的高雅风格更是无与伦比。
在俄罗斯东方艺术博物馆珍藏着一幅唐代著名画家周的名作《贵妃出浴图》，这也是一件绝世珍品，画家极力表现骄、奢、雅、逸的气息，柔软温腻的姿态。他善于观察人物复杂的性格和分析人物的心理。画中妇女浓妆，长裙，从披纱中能看出丰满的肌肉。其画风“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。”他的画作直到现代，仍然是美术院校重点临摹的对象。
多面手阎立本
阎立本（约601-673年），雍州万年（今陕西临潼）人，祖籍榆林盛乐（今内蒙古和林格尔）。他出身于贵族世家，父阎毗在北周时为驸马，入隋后官至将作少监，掌管宫廷建设。他的父兄都擅工艺、建筑和绘画，并且驰名隋唐之时。阎立本继承家学，具有多方面的才能，绘画、工艺和建筑无一不精。他善画道释、山水、鞍马等，尤以道释人物画著称，善于刻画人物性格，曾在长安慈恩寺两廊画壁，颇受称誉。基于此，隋文帝杨坚和隋炀帝杨广的肖像尤为可信。
阎立本最初在李世民的秦王府中画《秦府十八学士图》（秦府十八学士是李世民网罗的一些后来帮助他统治天下的人才）。李世民作了皇帝以后，他又画了《凌烟阁功臣二十四人图》，由李世民亲自写了每人的赞语。此外，他还画过《外国图》、《永徽朝臣图》、《昭陵列像图》。
阎立本的作品是对唐代伟大政治事业的颂歌。阎立本的作品《步辇图》，描绘了唐太宗接见向唐求婚的吐蕃使臣禄东赞的情景，真实地反映了汉藏两族友好亲密的关系。这是一幅有重要价值的历史画卷。
园丁 - 2008-4-5 17:03:00
墙壁上的图书馆——华丽的敦煌莫高窟壁画
名称：莫高窟壁画，
创作年代：公元4世纪—公元10世纪
类别：石窟壁画。石窟是依山开凿的佛教建筑物，绘制在石窟墙壁上或顶部的图案，称为石窟壁画。
流失时间：1914—1925年
收藏地：中国流失的敦煌莫高窟壁画较多，现大多藏于美国哈佛大学福格艺术博物馆以及英国的大不列颠博物馆。
流失原因：20世纪初期，由于当时政府监管不力，国外大量打着“考古”名义的文化强盗对我国敦煌莫高窟壁画进行大肆盗取。
曲折经历
莫高窟，俗称千佛洞，是举世闻名的佛教遗址，因建造在莫高山上而得名。它位于甘肃省敦煌东南25公里的鸣沙山东麓，前临宕泉，东向三危山。前秦建元二年（公元366年），一个名叫乐的和尚，特杖西行，来到莫高山下。正值夏日的傍晚，落日悬挂在遥远的地平线上，晚霞映红了西天。抬头仰望，乐和尚被眼前的景象惊呆了：巍峨的三危山上，金光闪闪，状若千佛。这个夕阳映照的沙漠奇景，深深地震慑了乐和尚，于是他认定这就是他风餐露宿所要寻找的佛教圣地。于是乐和尚在此安营扎寨，到处募捐，修建了第一个洞窟。不久，一个名叫法良的禅师到此修行，在乐的洞窟旁开凿了第二个洞窟。以后人们陆续修建，从十六国一直到元朝，延续了十个朝代1500多年，先后开凿了一千多个洞窟。这些洞窟密密麻麻地排列在莫高山的崖壁上，上下五层，长达好几公里。
历代的民间艺术家呕心沥血，在莫高窟里创作了大量精美的彩塑和壁画。莫高窟壁画在艺术上的巅峰时代出现在隋唐时期。“安史之乱”后，敦煌落入吐蕃手中，发展缓慢。宋朝时期，敦煌归西夏统治；到了元朝，敦煌重新划入中央政府管辖。西夏和元朝的统治者都信奉佛教，莫高窟壁画的艺术水平在这几百年间虽不再处于鼎盛时期，但还是有一定的发展。明朝建立以后，敦煌已经被废弃在国门之外了。直到清代康熙后期，清王朝才逐渐收复了嘉峪关外的广大地区。但清朝对莫高窟的保护和发展，并没有做什么实质性的工作。
清光绪二十三年（1897），莫高窟出现了一个戏剧性的变化。一个四处漂泊的王姓道士在窟南区北段住了下来。但王道士只是把莫高窟看作一个供他居住的场所，看到洞窟里面无人管护，一片残破，就开始清除莫高窟内沉积的风沙。洞窟里的壁画此时早已被风沙侵蚀得失去了光彩，王道士对这里进行了修缮。他用石灰把自己所住的16号窟内的墙壁刷了一遍又一遍，直到里面呈现出刺眼的白色为止。这是敦煌壁画遭受的第一次劫难，也是最莫名其妙的一次。
莫高窟壁画再遭劫难源于藏经洞的发现。1900年，王道士在莫高窟里发现了藏经洞。藏经洞内大量敦煌遗书的重新发现，致使世界各国的所谓“探险家”闻讯蜂拥而至，用哄诱欺诈的手段，以区区几百两银子，从愚昧无知的王道士手中骗走了数万件价值连城的敦煌文物。1914年至1915年，俄国人奥登堡率考察队来到莫高窟，此时的敦煌遗书已经被运往北京，奥登堡花了很大功夫从当地人手中收集了3000多卷经书后还不过瘾，就把注意力转移到了敦煌壁画上。他拍摄了大量的壁画照片，然后用斧头剥落了第263窟的将近500幅壁画。1921年，在苏俄国内战争中失败的数百名俄军匪兵逃到这里，被督军杨增新缴械后拘留在洞窟里。俄匪在里面盘锅做饭，在壁画上任意涂抹、刻画，甚至无聊地把部队番号和姓名刻写在壁画上，致使大批壁画被烟熏火燎所毁坏。
当敦煌遗书的价值在国外被认知时，引起了另一位“强盗考古学家”华尔纳的注意。华尔纳是哈佛的教授，对中国文物觊觎已久。看到斯坦因的《西域考古图记》后，他开始对敦煌产生了浓厚的兴趣，渴望亲自去实地考古发掘，满足自己对中国文物的贪欲。
1923年，哈佛大学福格艺术博物馆组成了以华尔纳为队长，宾夕法尼亚博物馆的霍拉斯·翟荫为队员的第一支考察队，开始了以去甘肃敦煌考古为主要目的中国之行。1923年7月，华尔纳一行来到中国，打着考古的旗号，从北京出发，途径洛阳、西安，一路上挖掘了无数中国古墓，盗取了数不清的奇珍异宝，于1924年1月21日到达敦煌。
华尔纳的到来使敦煌壁画受到了前所未有的破坏。华尔顿到达敦煌的时候，藏经洞里的经书已经没有了，他把目标转移到壁画上。华尔纳被眼前这座沙漠中的伟大艺术画廊震惊了——14世纪前的画工们留下的精美绝伦的人物画象，只有很少几个西方探险家曾经看见过的飞天，深深的震撼了华尔纳，他心里暗暗惊呼：“这正是我心中惦念的神佛，它们确实存在着！”
他一个洞挨着一个洞地观看，很快另一种情绪又支配了他。正如他给自己妻子写的信中所说：“我就是折颈而死，也要带回一些壁画……它的末日就在眼前了。”华尔纳决定剥取壁画，在动身来中国之前，他曾到专门研究意大利壁画技巧的哈佛大学助教丹尼尔·汤姆生那里学习喷胶技术，带有一种能够使壁画分离的特殊化学溶液。敦煌壁画绘制时在墙壁上刷了一层掺有草灰的泥，厚约二三厘米，只要先把固定颜料的无色药液涂在墙上，片刻之后，再把经过加热的胶水状底基涂到壁画上，就可剥离壁画。
当时敦煌正值隆冬，洞窟内的温度在零度以下，固定剂溶液还没有渗透到墙皮里面就已经结成了固体，加热到沸腾的胶水却几乎无法在它凝固之前涂到垂直的墙面上。华尔纳做了很多实验，毁坏了数十幅壁画后，最后采取叫人举着上面放着加热胶水的火盆，自己蘸着胶水往壁画上涂刷的办法剥离壁画。经过整整5天的盗剥，他终于较完整地剥下了第139、141、144、145号洞中精美的唐代壁画12幅，其中包括《张骞西域迎金佛》图，加上被他损坏的部分，华尔纳一共盗取了26方，共有32006平方厘米的壁画。
1925年春，华尔纳带着他所谓“侦察之旅”中劫获的珍宝凯旋而归，轰动了整个美国，华尔纳也一夜之间成了全美知名的探险家、考古家。接着他受命组建第二次福格中国考察队。5月中旬，考察队到达敦煌。华尔纳第一次考察的破坏行为已使当地老百姓十分气愤，他们特意组织了一队人马专门监视考察团的行动。美国考察队在莫高窟参观时间被规定不得超过两个星期，而且还有军警的“保护”，华尔纳想剥离壁画的企图遂化为泡影，甚至连拍摄壁画也因窟内禁用闪光灯而变得不可能。在如此严密的监视下，考察团一行在参观了3天壁画(5月21-23日)后草草结束了考察活动，于24日匆匆离开敦煌向东折回了西安。
此后的莫高窟壁画虽然一直在当地老百姓的保护下没有遭受到太大的硬伤害。到了二十世纪四十年代，被誉为“敦煌艺术保护神”的常书鸿从国外来到敦煌并在异常艰苦条件下成立了“国立敦煌艺术研究所”，对年久失修的莫高窟进行了清理保护。
1963年GWY拨款对残破不堪的洞窟进行了全面的加固和维修，使这座古老石窟的外貌焕然一新。那鳞次栉比、重重叠叠的洞窟犹如蜂巢嵌在刀削斧劈的断岸上，在神秘的三危山下的峭壁上，在茫茫戈壁沙漠的怀抱中，闪烁着动人的光彩。
国宝内涵
敦煌石窟始建于公元366年，至今有1600余年历史，是我国也是世界现存规模最宏大、保存最完整的佛教艺术宝库。如今，当年乐樽和尚开凿的那个石窟早已无法分辨出来，在一千多年的漫长历史中，后人把前人绘制的壁画用泥土覆盖，再画上新的壁画，使相当多的洞窟内形成了数层壁画的奇观。莫高窟历经上千年风沙侵蚀仍然保存着数十个朝代的750多个洞窟，45000平方米的壁画，如果把所有艺术作品一一陈列起来，便是一座超过25公里长的大画廊。
敦煌莫高窟壁画是敦煌艺术的主要组成部分，也是数量最大，内容最丰富的部分。其内容可分为佛像画、故事画、经变画、山水画、动物画、佛教史迹画、神话题材画、装饰图案画等。既有反映宗教题材的，也有反映当时一些生产劳动场面、社会生活场景的，为研究4世纪到10世纪的中国古代社会提供了宝贵的资料。不同时代的艺术风格在这里汇集成斑斓景观，因此学者都将敦煌莫高窟壁画称作是“墙壁上的图书馆”。
以反映宗教题材的壁画占莫高窟壁画的大部分。这里壁画因为“写佛”，在创作上受到很大限制，但由于古代画匠的杰出才华和非凡的想像力，采取了“以人写佛”和“佛的世俗化”的表现手法，因而与现实生活有了十分密切的联系。
最负盛名的第二百五十四窟中有一幅“鹿王本生”的北魏壁画是“佛的世俗化”表现手法的杰出代表。它描述的故事是由佛化身的九色鹿救起来一个不慎落水的人，溺水的人要答谢恩情，当九色神鹿的奴仆。神鹿对他说只要不告诉别人自己的所在就行。溺水者发誓不说，否则就长满身的疥疮。王后在梦里梦见九色鹿后，想取鹿皮做一件美丽的衣服，于是国王下令悬赏捕杀九色鹿。溺水人看到告示后背信弃义，带人去指认九色神鹿。九色神鹿当面指出溺水者的忘恩负义，国王为之震动，不再猎杀九色鹿。其结果就像壁画上描绘的那样，溺水人满身长出了疥疮。此幅壁画以山峦、树石为构图上的自然分割物，故事情节按横向顺序延展，每一段的情节都有说明文字。该幅壁画在构图、色彩处理、造型上具有高度的艺术技巧和浓郁的装饰趣味，是经典的壁画作品。
莫高窟壁画的人物造型精细，体态生动，男子宽衣博带，气象雍容；女子体态丰肥，艳丽多姿。尤其是菩萨像，更多的表现了现实生活中的女性之美：端庄文静，窈窕可爱，温柔亲切，一如凡俗。开凿于元代的第3窟南北两壁，画着极其精美的千手千眼观音像，这两幅千手千眼观音像以线写形，以色显容，用遒劲有力的线条勾勒人物轮廓，轮廓内再淡施晕染，有些不施色彩却见肌肤，是人们公认的敦煌壁画的极品。
壁画的内容丰富多彩，其中最引人注目的，是成百上千的飞天，敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，也是敦煌艺术的标志。壁画上的飞天，有的臂挎花篮，采摘鲜花；有的怀抱琵琶，轻拨银弦；有的倒悬身子，自天而降；有的彩带飘拂，漫天遨游；有的舒展双臂，翩翩起舞……只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟的艺术。
国宝价值
莫高窟的壁画显示了各族艺术匠师非凡的创造才能和高超的艺术造诣，是极其珍贵的古典艺术遗产。从开凿的第一天起，莫高窟便以它那兼容并蓄的恢弘气度，吸取和融合了当时欧亚大陆所有人类文明的精华。我国的雕塑和绘画已有数千年的历史，美术史上有记载的许多著名画家的作品多已失传，我们能够看到一些宋代绘画的原迹，已视为珍宝了，更不必说宋代以前的了。在敦煌，完好地保存了丰富的壁画和塑像，各朝代的壁画表现出不同的绘画风格，为研究我国美术史提供了丰富的实物资料。同时也反映出我国封建社会的政治、经济和文化状况，是中国古代美术史的光辉篇章，因而被国际上称誉为特殊“博物馆”，是一部跨越千年的“形象历史”。
敦煌莫高窟石窟艺术绵延千年，其艺术形式既继承了本土的艺术传统，又不断接受融合域外印度、中亚、西亚的艺术风格，向人们展示了一部佛教美术艺术史，及其佛教中国化的渐进历程。它是中国艺术与西域艺术往来交流的历史记载，对研究中国美术史和世界美术史都有重要的意义。
敦煌莫高窟壁画不仅是一座艺术宝库，还是一本记录千年历史的百科全书。许多早已尘封千百年的历史细节，依然真实地记录在敦煌4万多平方米的壁画中：各式各样的农耕工具、舟船车舆、民族服饰，还原出一幅幅多彩、神秘、富于创造的生活图景。
我国近代建筑学家梁思成曾经三赴五台山，目的是寻找一座唐代木结构的寺院——佛光寺，但三次寻访未果。“七七事变”前夕，梁思成和妻子林徽因来到敦煌，偶然见到了第61窟里的“五台山图”，上面清晰地标注着一个名叫“大佛光之寺”的寺院。在这幅图中，从山西太原经石崖关、忻州定襄和从河北镇州经柳泉店、龙泉店、永昌，翻越丛山、跨过溪流，途经诸多关隘险要，最终都抵达佛教圣地五台山的几条路线及途中的“大佛光之寺”等寺庙、村镇描画得须眉毕现。梁思成沿着图中指引的道路上五台山时，终于在深山中找到了一千多年的古老建筑佛光寺。这个典故充分的说明了壁画的历史价值。
被誉为莫高窟保护神的常书鸿这样评价敦煌的壁画艺术：“敦煌美术对于中国传统的大众艺术的研究以及在人物画像、色彩和空间表现三个方面，对中国美术史研究的影响最大，可以说重新阐释了传统的中国美术史。”
回归难题
现在流失在国外的敦煌壁画主要在美国和英国，被俄国盗走的壁画大部分在第二次世界大战中毁于战火。美国哈佛福格艺术博物馆里的莫高窟壁画长期秘不示人。在英国的大不列颠博物馆中国厅中央墙上，陈列有几十平方米的敦煌壁画，其割痕显而易见，却难掩其久远的鲜丽。壁画中的三位“浓丽丰肥”菩萨的雍容华贵，仪态万千，为典型的盛唐时期绘画风格。
根据联合国教科文组织的有关规定，任何因战争原因被抢夺或丢失的文物，都应该归还，而且没有时间限制，敦煌壁画是属于这个范畴的文物。但是，大不列颠博物馆表示绝不会轻而易举地把文物归还中国。以英国掠取希腊的帕特农神庙的雕塑为例，希腊方面已经就这个问题和英国方面进行了长达200年的沟通，大不列颠博物馆的态度一直都非常强硬，不但排除归还浮雕的可能性，而且还拒绝回复希腊的书信。近来该馆终于同意就归还问题进行谈判，可前提却是希腊同意以新发现的文物作为交换。
我国很久以来一直就敦煌壁画的回归问题同英国磋商，也没有实质性的进展。我国通过购买微缩胶卷的方式取回了壁画的影像资料，但是壁画实体的回归还有很长的一段路要走。我们有理由相信，通过社会各界的努力，敦煌流失在外的壁画精品总有回来的一天。
同类国宝
走进美国宾夕法尼亚大学博物馆的中国厅，入口就可以看见两幅宏伟绚丽的佛像壁画。据介绍这两幅壁画是明代的作品，来自山西周城的广乘寺中。左手一幅是东方药师佛，右手一幅是日月佛。壁画用有力的线条勾勒人物轮廓，色彩均匀柔和，有些不施色彩却见肌肤，是壁画中不可多得的精品。如今，流落他乡的两尊佛像在异国的土地上看着来来往往参看的人们，他们眼神中流露出的，也许就是对祖国无尽的期盼吧。
在德国西柏林印度艺术博物馆内，陈列着一幅乐舞供养和佛传壁画，它本来是克孜尔石窟西侧壁上端的主要壁画。壁画上描绘着一横列乐舞供养的图像，中心部位是立佛像，两侧各有6个舞蹈和奏乐的天人。佛和天人都立在楼台栏杆内，图中主要舞蹈者穿绿色短袖紧身衣，双手持长带，翩翩起舞。两旁有伴舞者和伴奏者。历经千年，画中人物的面部与衣着色泽依然绚丽多彩，人物形象栩栩如生，画面中线条柔和，装饰华丽，有着满壁飞动的效果。
在德国的很多博物馆里，都珍藏着中国的壁画。这些是20世纪初期德国探险家勒库克进入新疆时，从克孜尔石窟劫掠走的。勒库克曾经称赞说，克孜尔石窟的壁画是他们“在中亚任何地方所能找到的最优美的壁画”。克孜尔石窟的壁画整块整块地被人揭走，只在洞壁上留下斑斑斧凿的痕迹，留下了令人心痛的满目疮痍。有资料显示，当年，勒库克从克孜尔石窟中取走了395块壁画，如今散落在德国大大小小的博物馆内。
园丁 - 2008-4-5 17:03:00
末代皇帝的悲哀——奇货可居的“东北货书画珍品”
名称：东北货中的书画珍品
类别：以书画为主的大量精品文物
价值：其中的单品《出师颂》拍卖价格为2200万元，《十咏图》价格为1800万元，其他的价值更是不可估量。
流失时间：1945－1949年
收藏地：美国纽约大都会博物馆17件，普林斯顿大学图书馆7件，堪萨斯纳尔逊博物馆10件，克利夫兰博物馆5件，波士顿博物馆6件……
流失原因：日本投降后溥仪匆忙出逃，致使携带的文物遭到驻军的抢劫，被随意变卖，部分流失国外。
曲折经历
二十世纪初到抗战爆发之前的30多年的时间，是收藏家们的黄金岁月。局势的动荡使清王室的遗老及太监从皇宫里偷出文物拿到市场上变卖，北京琉璃厂的古玩市场就是在这段时间形成壮大起来的。1945年抗战胜利前后，琉璃厂附近突然出现了一批价格低廉的顶级国宝，里面每一件文物都是流传有绪堪称经典，让整个古玩业兴奋不已。这批文物就是末代皇帝溥仪从故宫里盗运出的清王室的遗藏，他们被溥仪被带到长春后流失，因此行家们称这批货为“东北货”。这也是我国文物流失史上影响最大、损失最惨重的一次。
“东北货”从紫禁城里流失是从袁世凯称帝后开始的，溥仪为了自己日后的生活有着落，便利用皇权，让当时内务府大臣和师傅们清点字画，从上品中挑最好的拿出来，以“赏赐”溥杰的名义，陆陆续续把这些出类拔萃的珍品运出宫。当时皇宫已经被戒严，为了不让守卫的士兵发现，溥杰每天下学回家，都带走一个装着书画的大包袱，这样的运送的活动持续很长时间。
1924年冬天，冯玉祥打到紫禁城，出台了修正清室优待的条件，并责令溥仪立即出宫。几次交涉后，鹿钟麟以“如再拖延景山上就开炮”相威胁，溥仪等人只好匆匆离开了储秀宫。在交接前查点文物时，点查人员发现情况有些异常：在宫殿里只有少数文物悬挂，其他的却不知其踪，与《石渠宝笈》中所记载的大相违背。这让点查人员大惑不解，但还是在溥仪未出门前，把所有书画集中在景阳、钟粹两宫，分别装入若干定制的大木箱中。
交接后清查养心殿时，清查人员发现了“赏溥杰单”后才明白其中的缘由。通过整理清单发现，单是从1922年11月16日到1923年1月28日的73天时间里，溥杰带出的就有书画手卷1285件，册页68件。其中的书画有钟繇、僧人怀素、欧阳询、宋高宗、米芾、赵孟等人的真迹，有唐王维的人物，宋代马远和夏以及马麟等人画的《长江万里图》，张择端的《清明上河图》，还有阎立本、宋徽宗等人的作品。古版书籍方面，有司马光的《资治通鉴》的原稿，乾清宫西昭仁殿的全部宋版明版书的珍本，几乎都被盗运走了。
溥仪出宫后住进了醇亲王府，二十几天后就躲进了日本公使馆。1925年2月24日，溥仪在日本人的监护下，来到天津法租界的张园，他把移出紫禁城的大量珍宝、字画，秘密地转移至天津，陪伴着自己在天津度过了七年多的时光。1932年3月8日，溥仪在侵华日军的操纵下，带着家眷和大量珍宝、字画从天津迁往长春，就任伪满洲国皇帝。长春东北隅光复路上的一幢黄色琉璃瓦覆顶的二层小白楼，就是溥仪的伪皇宫。关东军参谋吉冈安直将溥仪从北京皇宫偷盗出来的珍品运到长春，前后共装了3尺多长，宽、高在1尺以上的木箱约100箱，各种珍宝不下2000件。这些书画珍品一直封存在长春伪皇宫后面的书画楼里，一放就是13年。
1945年，抗战胜利前夕，日本关东军司令官山田乙三通知溥仪迁都通化，溥仪心中明白，所谓的迁都实际上是逃亡，溥仪请山田乙三宽限3天的时间打理行装。实际上，溥仪最放心不下的就是从北京故宫带出来的珍宝、字画。溥仪和贴身随从匆匆忙忙进入这座神秘的小白楼，从大量的珍宝、字画当中又精选了一些珍品，把他认为是宝中之宝的珍贵首饰以及田黄石刻的乾隆御玺等，藏在一个黑色皮箱夹层里面随身携带，并从书画中选出一部分最心爱的手卷分装到57个箱子里，交给了随行侍从运往通化大栗子沟。没过几天，溥仪被东北民主联军和苏联红军俘获，其中除个别文物散失，其余都被东北民主联军接收。
溥仪走之后，他的侍从们将携带的书画手卷以及其他物品一分而散。在他们回家的路上，开始变卖这批国宝，凡是他们经过的城市，在古玩市场上或是民间就能发现故宫国宝。这些人把国宝换成什么的都有，甚至一件价值连城的国宝换来一个馒头或是一顿饭。
留守在长春的一些随侍和杂役人员，也开始顺手牵羊地整理宫中细软，然后悄悄地离开伪皇宫，但除了经管的极少数人知道楼内存放的是国宝外，小白楼执勤人员一概不知。秘密是被当时的伪军执勤班长金香慧发现的，他从窗户外看见很多的木箱重叠在一起，好奇心驱使他进屋内打开了木箱，发现箱中有很多小木匣，小木匣里面有漂亮的锦缎作包装的卷子，填有赤金，美轮美奂。他曾经在学校当过教师，知道这些东西有价值，顺便拿走了几卷。
没过多久，小白楼封箱的秘密被更多的人发现了，由此引起了不小的轰动，担任警卫的伪军无不在值勤换班时进入小白楼，大肆抢夺。由于兵痞们大多没有文化，故先抢金、玉，再抢字画，古籍善本则肆意践踏，由于争夺，很多流传千年的名作被一分数段，或被撕得粉碎。其中北宋大画家李公麟的力作《三马图》，被扯为三截，前一截为人、马，附苏轼《三马记》10余行，中段为《三马记》16行和名家题款若干，后一截为后代名家题诗，最后一跋为明朝东林党名士董其昌所做。著名的《宫中游乐图》也被撕成5块，现分藏在国外几个大型的博物馆中，毁坏的文物更是不计其数，没过几天小白楼被洗劫一空。
伪满洲国士兵中的王恩庆也是小白楼事件的参与人之一。他在国宝流失过程中扮演着非常重要的角色，不但参加了哄抢，还最早“觉醒”。他知道了国宝的价值后，多次从其他士兵手中进货，再倒卖给古玩商。王恩庆还很有风险意识，因为担心走漏风声，他选中天津的一家古玩店作为“长期合作伙伴”。从他手中卖出的国宝多达44件，其中有好多珍品最后流失到了国外。
小白楼内的珍品书画被抢劫后，命运悲惨。进行抢劫的士兵们大都是东北人，他们队伍解散后，或潜逃回乡把珍宝秘藏起来，或流落到各地将珍宝变卖。被回乡士兵秘藏起来的那些书画，都没有很好地保存下来。全国解放后，伪军和伪军的家属在土地改革时，因害怕罪证暴露，加紧毁灭证据，使小白楼流失的文物再次遭到了难以弥补的损坏。例如，曾被《宣和书谱》著录过的唐代大诗人杜牧的《张好好诗》等，被一伪军埋在地下，取出时已是与土壤同腐了。另有米芾的书法精品《苕溪诗六首》和《自书易义》、南宋牟益的《西岳降灵图》、明王绂的《万竹秋深图》、沈周的《辛夷花图》、初唐虞世南《积时帖》等，被重新发现时，已经被撕为数段，残缺不全。
在溥仪逃往东北的一路上，大栗子沟、长春、沈阳等地的旧货铺、废品堆里到处都有国宝出现。慢慢地，从吉林到沈阳，从北京、天津到上海，“东北货”成了书画界津津乐道的话题。持有书画的伪军们或如数廉价出售，或一件件地到各地的文物商店求售，吸引了包括国民党军政大员、富贾巨绅、鉴藏名家在内的大批人士，使“东北货”一时名震全国，身价也日益增加，而且是以黄金论价。
面对市场上的中国古代著名书画，一些西方博物馆也不惜重金，派人从民间收购。它们的收藏，有不少是从小白楼流失出去的那部分。已知美国的大都会博物馆收藏有17件，包括北宋屈鼎的《夏山图》、南宋李唐的《晋文公复国图》、马和之《鸿雁之什图》、南宋无名氏《胡笳十八拍图》、米友仁《云山图》、元初钱选《王羲之观鹅图》。普林斯顿大学博物馆、弗利尔博物馆、纳尔逊博物馆、克利弗兰博物馆、波士顿博物馆等以及日本和欧洲的一些博物馆。据当时的故宫博物院专门委员张伯驹考定，遗失作品计1198件，后虽陆续收回800余件，但仍有300余件或损毁，或流落海外。
当然，也有一些真正的文物收藏鉴赏家，从保护文物的目的出发，收购“东北货”。如张伯驹先生曾不惜变卖房产，收回了隋代展子虔的《游春图》等稀世瑰宝。60年代，张伯驹先生又把他收藏的晋、唐、宋、元、明、清等大批书画精品全部捐献给了国家博物馆；张叔诚的收藏也在解放后捐赠给了天津市艺术博物馆。这也是清宫流失文物不幸中的万幸。
国宝内涵
这批被溥仪运送到宫外的珍宝“皆属琳琅秘籍，缥细精品，天禄书目所载，宝籍三编所收，择其精华”，就连溥仪在他的回忆录里也承认，他所带走的都是无可匹敌的精品。
现藏普林斯顿大学附属美术馆的“东北货”中有一幅王羲之的《行穰帖》，号称美国藏中国书法第一名品。它是初唐时期的双钩填墨摹本，上书“足下行穰九人还示应决不大都当佳”两行共15字，结构平和自然，运笔流畅轻快，笔势委婉含蓄。上面有北宋徽宗金泥题签和宣和之印，也有董其昌的题跋：“东坡所谓‘君家两行十三字，气压邺侯三万签’者，此帖是耶？”乾隆帝则赞它“于浑穆中精光内韫”。
美国的普林斯顿大学美术馆所藏的“东北货”还有其他很多书法和绘画孤本，例如钟繇的《荐季直表》，宋高宗的《行书七言绝句》，被誉为天下第三行书的苏东坡的《黄州寒食帖》以及黄庭坚《行书赠张大同书卷》，绘画有唐代陈闳的绢本的《八功图卷》，元代钱选的《杨妃上马图卷》等等，其中最引人注目的是《赵孟一门合札尺牍》，包括赵妻管道、儿子赵雍、女儿赵由皙的信札，更能让人一睹赵氏一门书法风采。
米芾被公认为北宋四大家之一，尤以行书见长。但在他传世至今的书法作品中，大字行书却不多，已知的仅有4件。“东北货”中的《吴江舟中诗》就是其中一幅，它先是珍藏在美国纽约大都会博物馆，后又赠与梅多鲍利坦美术馆。该作品所书的是朱邦彦四十四行五言古诗，为米芾晚年力作，既有中年书风的痛快淋漓，又有晚年老道的清古从容，枯笔疏行，是米芾书法成熟期的精品。
我们还可以从国家已经回收的部分“东北货”里了解这部分国宝的内涵，如米芾的另一幅真迹《研山铭帖》，是米芾书法精品中的代表作。该卷纵36厘米，横138厘米，用南唐澄心堂纸书写行书大字三十九个，通篇气势沉顿雄快，跌宕多姿，结字自由放达，不受前人法则的制约，为米芾大字作品中罕见珍品。该作品曾流亡到日本，2003年被故宫博物院以2999万元从拍卖会收购入藏。
国宝价值
“东北货”在抗战胜利后在北京琉璃厂附近出售时，引起了当时很多收藏家的注意，其中的不少精品被很多爱国忧民、具有大眼光大胸襟的收藏家、文人学士所收藏，而且在解放后，也都无偿捐献给了国家，其中最有名的是民国四公子之一的张伯驹。张伯驹是我国解放前著名的爱国收藏家，得知了“东北货”在世面上流通以后，搜购了很多精品文物。如隋代大画家展子虔所绘的《游春图》，距今1400多年，被认为是中国现存最早的一幅画作。当时卖家索价黄金八百两，张伯驹为了不致国宝流出国门，已购买了很多字画，自己已经无能为力了。他也曾要求政府出面购买，但是无人理睬。万般无奈之下，将自己居住的老宅子低价出售，最终以黄金220两买下了《游春图》，后捐献给了故宫博物院。
我们众所周知的《韩熙载夜宴图》也在“东北货”之列。1945年11月，张大千重返北京，打算买房定居。正好有一所前清王府要出售，索价黄金500两。在交完定金后没几天，他在琉璃厂的“东北货”中发现了《韩熙载夜宴图》，不禁为之狂喜。古董商要价也是黄金500两。豪宅和名画既然不能兼得，张大千经过反复考虑，终于决定舍弃豪宅而购买名画。
1997年故宫博物院以1800万的天价入藏了一幅宋代《十咏图》，此图是东北一位老汉送到北京瀚海拍卖公司的，老汉的父亲原为溥仪的侍卫官，在溥仪出逃后得到了这幅图卷。工作人员起初将信将疑，后经过全国最高级、最具权威性的“五老”鉴定会的鉴定，“五老”一致认为这幅图画确属真迹无疑。
2003年7月28日，故宫博物院出价2200万元人民币购买隋人书《出师颂》，这也是众多“东北货”中的一件，这件历代皇家收藏的国宝曾被分为两件残品落匿民间，清末《出师颂》被溥仪带出宫后，流落民间辗转60年。《出师颂》是距今1500年前隋代书法家索靖留世的墨迹孤品，书体为草体，字体浑厚，此书帖的入藏弥补了故宫藏品的一个空白。
“东北货”流传至今已是凤毛麟角，当初的国军们在拿“东北货”换酒钱的时候，是以麻袋论价的，转眼50年，价格不知翻了多少倍，堪称收藏史上一绝。
回归难题
解放后国家为追踪这批国之宝器，组成了以辽宁省博物馆馆长杨仁凯先生为首的工作委员会，开展了异常艰辛的调查和思想说服工作，整整忙碌了40年，现在大多数散失的“东北货”已经回归到故宫。
流失到海外的“东北货”由于无法统计，至今还是一个谜。已经回归的文物当中有不少来自海外人士的捐赠。2005年9月20日，台湾作家李敖在参观故宫博物院时当场表示，愿意将自己珍藏的一幅《乾隆题〈王著书千字文〉》赠予故宫博物院。2006年3月16日李敖委托凤凰卫视代为办理了捐赠事宜。故宫博物院院长郑欣淼解释说，《乾隆题〈王著书千字文〉》原为清内府收藏，小白楼事件发生时被撕毁，只有乾隆的题诗和后幅的周越跋文幸存于世。李敖将乾隆题诗部分捐赠出来，使得这件清宫故物在八十多年后重归故里，是一件很了不起的事情。故宫博物院现藏的一百多万件文物中，有数万件来自于个人捐赠，大批爱国人士给予我国故宫博物院的文物回流工作很大的支持。
紫禁城出版社副社长章宏伟介绍说，以“东北货”的数量和质量而言，市场上还会出现流失精品，故宫秉持的方针就是“征集原清宫遗散在外的文物和各艺术门类中的精品，通过拍卖市场让国宝回归”。故宫博物院近几年来通过拍卖购进的流失文物也不在少数，例如，1995年以1800万收购张先《十咏图》；1996年400多万收购石涛《高呼与可图》；1997年600多万收购沈周《仿黄公望富春山居图》，所有这些都充分显示了故宫博物院对收回流失文物工作的重视。
园丁 - 2008-4-5 17:03:00
磊落万龙无一瘦——唐照夜白图
名称：照夜白图
创作年代：唐代
题材：中国马画。是以鞍马为题材的绘画形式，亦称鞍马画。中国马画历史悠久，有图文记载的近二千年。历朝历代都有一些的画马大师，各有特色，表现了各朝各代的鞍马文化及发展沿续，从侧面也反映出当时的政治、军事形势及皇家文艺倾向。
国宝规格：纵30.8厘米，横33.5厘米。
流失时间：1936年
收藏地：美国大都会博物馆
流失原因：抗战前期被溥伟变卖
曲折经历
人和马从远古起就是共生的关系，所以人对马的形体非常熟悉也非常喜爱，认为它是一种美的体现。自原始时代的岩画到后现代派绘画，马一直是美术的主题之一。汉代以马为主题的石雕、玉雕、木雕、砖刻和铜器独步中国美术史，而画马到唐代更是蔚为壮观，形成专业画家，马画成为独立画种，许多画家因画马名噪当世，留名画史。被誉为“古今独步”的韩干就是唐代承前启后、独具特色的画马大师，《照夜白图》是他的存世作品之一。
“照夜白”顾名思义，是形容马匹毛色很白，甚至能把黑夜照亮。此马为唐玄宗李隆基心爱的坐骑。唐朝时，中原与西域诸国的关系密切，唐玄宗曾将义和公主嫁给了宁远(大宛)国王，宁远国王则向他进献了两匹“汗血宝马”，唐玄宗为两马取名为“玉花骢”和“照夜白”。照夜白在唐朝辉煌时期曾伴随唐玄宗游山玩水，在“安史之乱”时陪他度过了一生中最落魄的时期，为李隆基所深爱，也就成了宫廷画师的主要描摹对象。
韩干是陕西蓝田人，擅画肖像、人物、鬼神、花竹，尤其擅长画马。他生活在唐玄宗时代，少时家境清寒，常为酒家送酒。一次韩干给著名画家兼诗人王维送酒，王维不在，他就利用等待的时间在地上画人和马，王维回来后看见，认为韩干有绘画才能，便每年出资帮助他学画，十余年后学艺成材。唐玄宗天宝年间因他擅长绘画被召入朝廷。韩干画马从写生入手，突破了传统画马的视角，着重描绘风采神态，自成一家。
当时京都长安养马成风，御厩骏马多达四十万匹，尽是“磊落万龙无一瘦”，朝廷以此夸耀国运隆盛。唐玄宗也不时命宫廷画家为内厩“玉花骢”、“照夜白”等名马作画。韩干入宫后，唐玄宗让韩干跟着著名画师陈闳学画，韩干答说：“我画马有自己的老师。皇上宫内马圈里的御马，都是我的教师。”唐玄宗听了感到很诧异，但等看过了韩干画的御马，其完全画出了马健美的形象以及奇特的神韵，唐玄宗十分满意。
《照夜白图》作成以后，留存在宫廷。后来此画为不少名人及藏家收藏，在唐代被著名美术史家张彦远收藏，留有“彦远”二字，五代十国时曾被南唐后主李煜收藏，画上有他所提的“韩干画照夜白”六字，宋元时期的米芾盖有“平生真赏”朱印。卷首有何子洇、吴说等人的题字，卷后有元代危素及沈德潜等十一人的题跋。清朝时期藏入内务府，上面有乾隆皇帝的亲笔题诗：“独嘶霜月白，特立朝风寒，有志凌金络，无心忆锦鞍。”
《照夜白图》从清宫里流失出来的原因与恭王府的主人有莫大的关系。恭王府最初是清乾隆时的宠臣、大学士和的宅第，嘉庆四年（1799年）和获罪，嘉庆皇帝将此宅赐给庆郡王，改称庆王府。咸丰元年（1851年），清咸丰帝将其赐予六弟恭亲王奕，并改为恭王府。恭亲王奕是道光皇帝之子，咸丰皇帝之六弟。在同治、光绪两朝时，总理国家大政及外交事务，为清代后期重要历史人物。恭王府换过的3代主人，都是皇上器重的朝廷大臣，府内珍宝古玩甚多。20世纪初，恭王府奕之孙溥伟由于不甘清王朝的覆灭，到处活动密谋复辟，为了筹集资金，他把恭王府里数代珍藏的珍宝变卖，《照夜白图》此时才浮出水面。但是，溥伟只卖珍宝古玩，不卖书画。1912年3月23日，溥伟将恭王府原藏的除书画外的大批文物卖给了山中定次郎。
1935年，日军占领北京后，更千方百计妄想掠去中华文明的传世之宝，时局动乱，溥伟感到书画留在家中不安全，又急需用钱，就想变卖书画。不知是什么原因，消息被英国收藏家戴维德知道了，他立刻委托上海古董商叶叔重帮他购买《照夜白图》。叶叔重来到北京，又拜托北京琉璃厂博韫斋经理萧虎臣去向溥伟请求转让。溥伟在变卖家产的过程中，和萧虎臣建立了非比寻常的关系，于是溥伟将画转让给叶叔重。
张大千闻听此事连忙找到张伯驹，希望他能阻止《照夜白图》被运出北平。张伯驹听说后非常焦急，他曾在溥伟处见过《照夜白图》，对这幅图又倾慕已久，当时他不想乘人之危买溥伟的藏品，如今知道将流走上海，很是心急。他在自己的回忆录里这样写道：“余在上海闻溥伟所藏韩干《照夜白图》卷，为沪叶某买去。时宋哲元主政北京，余急函声述此卷文献价值之重要，请其查询，勿任出境。比接复函，已为叶某携走，转售英国”。张伯驹致函给北京执政长官宋哲元，想拦住“照夜白”过江。可惜时机已晚，叶叔重拿了《照夜白图》没有在北平多留，直奔上海将其转卖给英国的戴维德，《照夜白图》从此流落海外。后来《照夜白图》几经转手，现在珍藏在美国大都会博物馆。
国宝内涵
《照夜白图》画面构图比较简单，一匹马和一根木桩。“照夜白”被拴在木桩上，然而它不甘心于被束缚，马首高高昂起，马的鬃毛飞扬，双耳直立，两目圆瞪，鼻孔张得大大的，咧着嘴在嘶叫，四只马蹄腾跃踢踏，似乎要挣脱缰绳而去。韩干画马不仅追求形似，而且以其洗练而富有弹性的铁线勾勒后稍加渲染，将一匹烈马狂暴不羁的神情刻画得栩栩如生，让人感觉到有“天马行空，独往独来”的气度，成功的刻画出了这匹神骏非同凡响、豪迈不羁的气魄和性情。画家用笔细劲浑穆，构图大胆独特，居中立一黑白棱面相间的木桩与整体白色加局部渲染的骏马，形成纵横交错、色彩变化的强烈对比，从而使整个造型富于生命律动的节奏美感。
明代宗衍在诗中说：“唐朝画马谁第一，韩干妙出曹将军。”曹将军就是指曹霸，是唐代著名的画马名家，也是韩干的老师。历史上有“曹瘦韩肥”的说法，即曹霸的瘦马，有大唐的魂魄；而韩干的肥马，足见大唐气像。《图绘宝鉴》中写道，曹霸注重画骨，“神胜形”是其画马特色；而韩干青出于蓝而胜于蓝，其画马重画肉，是“形胜神”，韩干画的马体现了当时的时代特征。唐玄宗时期的马都是宫廷御马，膘肥体壮，韩干注重写生，因此他的马脚短而肥，强悍威猛，具千里之相，有“唐马”之誉，对后世影响较深。杜甫《丹青引赠曹将军霸》曾说：“弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相，韩惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧？”道出了韩干画马“重肥壮丰满”的特点，也肯定了他形神兼备的艺术造诣。
韩干成功的秘诀是他能深得“马之性”，他对马的识别与鉴赏的能力达到了著名相马专家九方皋、伯乐的程度。《广川画跋》中记载“世传韩干画马必考时日、面方位，然后定形、骨、毛色。”，这种认真严谨的创作态度和高妙技巧，使韩干的马达到“意存笔先”而臻于“画尽意在”之境界。
米芾在《画史》上记录着的典故充分说明了人们对韩干马画的喜爱，相传宋仁宗嘉年间的一位大官，身带一幅韩干的马图，乘船到江南，行至安徽当涂采石矶准备渡江。这时，风浪大起，连续三天，船不能渡。遂祈祷祭祀中元水神庙，是日夜半，他梦见人说：“留下马图，便可渡江”。于是，第二天就把马图献给庙里，果然风平浪静，顺利过江。通过故事可以从另一个方面显示出了韩干以马为题材的画在宋代的影响。
国宝价值
唐代宫廷画师流传下来的马画寥寥无几，而韩干的马图在宋代已经是不可多得的珍品。《宣和画谱》中记载收录韩干的作品有52件，但现在存世作品只有两幅——《照夜白图》和《牧马图》两幅了。
《照夜白图》据专家考证，马的头、颈、前身为真迹，而后半身为后人补笔，马尾巴已不存在，能流传至今已是非常难得。尽管如此，仍然能够从画中马匹的鬓毛、眼神等局部中窥见书画大家的风范。收藏此画的溥伟曾说，凭着他手中唐代韩干的《照夜白图》和晋代陆机的《平复帖》可以抵得上张大千所有的藏品。当时张大千也是国内赫赫有名的书画收藏大家，手中的书画精品也不在少数，其中最著名的就是顾闳中的《韩熙载夜宴图》。由此可见《照夜白图》在收藏界的地位。
中国以马为题材的艺术形成，堪称中国一绝，从雕刻到绘画，从兵马俑到马踏飞燕，从青铜到陶瓷，中国马的艺术始终不衰，每一个种类堪称世界级的文物都少不了以马作题材的作品，都把马的神情和内在风貌表现得淋漓尽致，博得中外人士的青睐和赞美。
当代最著名的画马大家当数徐悲鸿。2005年的嘉士德春季拍卖会上，徐悲鸿的《奔马》是此次拍卖会的焦点，奔马题材是悲鸿先生最为典型的代表作。水墨晕散、俊逸奔放，经徐悲鸿先生之笔所绘的骏马，使每一位观画者都能够感受到豪放激昂的情绪。这幅《奔马》的估价原本在80万上下，可是当拍卖师报出55万的起拍价之后，台下立刻有买家喊出了100万的价格，最终这幅作品以180万落槌，比估价整整高出了100万元。此次拍卖徐悲鸿的《奔马》只是众多作品中比较普通的一幅，拍卖的价格远远高出本来的估价，而像《照夜白图》这样的古代的绝品级别绘画，价值更是无法估量。
回归难题
如今珍藏在美国纽约大都会博物馆的《照夜白图》已经成为了该馆的“镇馆之宝”。它作为众多中国流失文物里的私人藏品捐献给大都会博物馆的，从这个角度去说，《照夜白图》再回到祖国的可能性微乎其微。
中华抢救流失海外文物专项基金会干事王先生曾经提到，其实，抢救的概念，可以从两个层面来理解。其一就是通过回购、捐赠等正当途径实现文物实体的回归。如果实体回归的条件不成熟，还可通过合作，围绕文物开展学术研究、文化交流、展览等活动，最终的目的是保护人类文化遗产。像《照夜白图》这种国宝级别的画作，不管是实物，还是其图片，在国内都难得一见，更大的可能是展开双方的合作，通过出版图片的方式进行交流，让更多书画爱好者通过参观或者是收藏图片达到另一种回归的目的。
同类国宝
韩干最负盛名的代表作《牧马图》现存台北故宫博物院。上有宋徽宗手题“韩干真迹”，《牧马图》用“铁线描”勾勒渲染，黑白二马对比，并辔而行，牧马人上手拉马鞭，白衣黑帽，满脸络腮胡，仪态不俗。画幅不大，但结构严谨，造型准确、生动。画面比例完美，白马黑马的位置安排堪称一绝，韩干用笔严谨，画意却极为潇洒，把其画风表现的淋漓尽致。恰如杜甫在描绘韩干画马的《画马赞》中所说：“毫端有神，落笔雄才。”
宋代著名作家李公麟的传世作品中，《五马图》是最值得信赖的真迹，也是存世作品中最具艺术造诣及个性的代表性作品。《五马图》所画是西域进贡的五匹名马和奚官、圉夫。画为长卷，分五段。五个部分以线描勾成，用概括精简流畅的线条，施以极清淡的颜色辅助，给人一种亲切感，含蓄地表现出人物的民族特征和马的神态。这幅作品在哄抢时，被分为两段，现分别珍藏在日本和台北的故宫博物院。
韩干传奇
韩干在画马上的空前成就，流传着许多关于他的故事。据《独异志》中记载，韩干闲居期间，忽然有一天，一位身穿朱红色衣服头戴黑色帽子的人来到他面前。韩干问他：“你到这里来干什么？”这个人回答说：“我是鬼的使者，听说你擅长画马，请你为我们阴界画一匹马。”韩干便为这位鬼使画了一匹马，并将它火化了。过了几天，韩干外出，途中遇到一个人向他举手作揖表示谢意，他对韩干说：“承蒙您送给我一匹良马，免去我长途旅行翻山过河的劳累，我也要对你的盛情表示答谢。”说完送给韩干上好的素色细绢一百疋。
《酉阳杂俎》里也记载着一则有趣的故事：唐德宗建中初年，曾经有个人牵着一匹马找马医说：“这匹马患了脚疾，要能治好，愿用二千钱酬谢。”医马的兽医看了看这匹马的毛色骨相，笑着说：“你这匹马很像韩干画的那些马啊！真马里面没有这样的。”然后马医请马主人牵着马绕市门走一圈，马医也跟在一边。碰巧他们遇见了韩干，马医告诉韩干自己的疑惑，韩干看后大为惊异地说：“这正是我配的颜色画的马啊！”这时他才知道自己随意画的马，在阴世间被人效仿了。他于是抚摸马身，马有些瘸，好像前蹄有伤。韩干心中很是奇怪。回到家里，看了自己画的那匹马，果然蹄子上有一点黑缺。韩干这才知道画也是通灵气的。那位马医得到的酬金，用过一段时间几经转手后，都变成了泥钱。这些荒诞不经的记载还有很多，虽不足信，但由此足以证明，韩干画的马已到了传神入画的地步了。
园丁 - 2008-4-5 17:04:00
画卷上的珍禽精灵——宋徽宗的《写生珍禽图》
名称：写生珍禽图
年代：大约1125年
题材：花鸟画，是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物之间的审美关系，具有较强的抒情性。
规格：卷高27.5公分，全长521.5公分。
最后露面：2005年4月嘉士德拍卖会
价值：2350万元
持有者：可能是来自比利时的私人收藏家尤伦斯。
曲折经历
《写生珍禽图》是著名画家宋徽宗的作品。宋徽宗赵佶生于公元1082年，即北宋元丰五年阴历十月十日，据说他降生之前，他的父亲宋神宗曾经来到秘书省（我国古代专门管理国家藏书的中央机构），观看过那里收藏的南唐后主李煜的画像，对这位亡国之君的儒雅风度极为心仪，随后就生下了宋徽宗。并且，史书很认真地记载说，在他出生时，他的父亲宋神宗梦见李煜前来谒见。这样的记载让人们普遍倾向于相信：宋徽宗赵佶是由李煜转世托生的。赵佶和李煜的才华和命运是很相像的，同样是青年登基，政治上腐败无能的昏庸皇帝，最终被流放，身死异乡，同样在艺术上颇有成就。
赵佶登上皇位有一定的偶然因素，宋哲宗于公元1100年正月病死时只有24岁，此时还没有子嗣，宋哲宗的母亲、宋神宗的正宫娘娘向太后力排众议立哲宗的弟弟赵佶为帝。宋徽宗赵佶统治的25年间，是北宋政治最黑暗的时期。他荒淫腐朽，最宠信的官僚是被称为“六贼”的蔡京、王黼、童贯以及杨戬、高俅等人。公元1126年，金兵第一次打到京都城下，他将皇位传给了大儿子、皇太子赵桓，自己做起了太上皇。这二十五年皇帝生涯，宋徽宗基本上是在一种轻歌舞喜剧般的氛围中，优美地旋转着，滑着轻松的小步舞似的度过来的，直到退位。
1127年，宋徽宗与儿子钦宗同遭“靖康之变”，被金兵掳走。作为皇帝，宋徽宗的政治生涯灰暗而短促，但是作为艺术家，宋徽宗却是中国2000多年的封建历史中少有的富有艺术气质、才华横溢的皇帝。无论诗词歌赋、戏曲、书画都有广泛涉猎，尤其是书画方面才艺最高。他的书法从师于薛稷，草书拜学于黄庭坚。楷书瘦劲峻丽，有“屈铁断金”之誉，自成法度，世称“瘦金体”，在书法史上独树一帜，成为历代楷模。在绘画领域，宋徽宗也当之无愧地可以跻身于中国历史上最优秀的大画家之列。
宋徽宗目前存世的绘画作品只有19件，其中又分为“御题画”和“亲笔画”两种。所谓“御题画”，即皇帝亲授画意，由宫廷画家动笔绘制的作品，“亲笔画”则是宋徽宗亲手图画，目前存世大约只有13件，也是宋徽宗绘画作品中的极品。宋徽宗赵佶特别喜欢画花鸟，为此，他收集了全国各地的花卉珍禽。现今流传的赵佶花鸟画中大都描绘栖于花枝的禽鸟，意境优美，形神兼备，他笔下的珍禽异鸟数量不少，但在绘画表现上却毫不雷同且各具新意。
《写生珍禽图》经过多名专家的考证是宋徽宗老年的作品，笔意顺畅，上面钤印有政和、宣和双螭玺十一方、残印一方。鉴藏印有乾隆御览之宝、三希堂精鉴玺、宜子孙、古希天子、乾隆鉴赏、石渠宝笈、重华宫鉴藏宝、嘉庆御览之宝、梁清标印、安岐之印等二十七方。历经宋、明、清宫收藏印鉴足有40多方，流传有绪。
《写生珍禽图》上的皇帝印鉴除了宋徽宗自己，还有乾隆和嘉庆的印章，却没有同治、道光和宣统的印章。因此，有专家分析，这件作品可能在清代嘉庆以后就流落民间，并且在海外保存时间相当久，当然这些也只是个人的推断而已。《写生珍禽图》流落日本几十年，一定有许多精彩故事，由于作品的现收藏者不愿更多地透露内容，许多关于这件作品背后的故事现在只能作为一个谜。此次归来是嘉士德公司通过了近一年的时间，才成功促成回归的。
国宝内涵
经历了至少900年的岁月辗转，宋徽宗的画能够流传下来的已是凤毛麟角。《写生珍禽图》是宋徽宗赵佶留世珍品中尺幅最大的。全卷高27.5公分，全长521.5公分，画卷上共有12段水墨写生花鸟小图，最末一段稍短，纸边上有小半方残印。
《写生珍禽图》画卷上的花鸟清丽幽雅，栩栩如生。笔调朴质简逸，全用水墨，对景写生，无论禽鸟、花草均形神兼备。图中鸟的羽毛，是用淡墨轻擦出形，又以较浓墨覆染。再以浓墨点染重点的头尾、羽梢等部位，层叠描绘，反映鸟羽蓬松柔软的质感，丰富的厚度以及斑斓的色彩。鸟脚爪抓握枝干的力度、亮如点漆的眼神以及花叶的颤动，无不呼之欲出，充分展现了宋徽宗作品的风格。尤其作墨竹紧细，不分浓淡，一色焦墨，严密处微露白道，与史籍记载完全一致。第十一段“原上和鸣”的回首顾盼，第五段“碧玉双栖”的动静对比，以及第二段的“熏风鸟语”的凝神引颈，把禽鸟的情态描绘得分外出色，精彩至极。
宋徽宗是十分注重写生的画家，由于他要求对描绘对象的真实性进行表现，使得刻意求工、高度写实的画风得到极大的发展。这种刻意求真的描绘和笔墨风格，把花鸟画从古朴天真之趣变为精微灵动，从而使“画写物外形，要物形不改”的艺术格调在《写生珍禽图》中表现的淋漓尽致。
国宝价值
宋徽宗作为艺术家，是中国历代帝王中最富才华，也最有成就的。他的花鸟画在中国美术史上占有重要的地位。他的传世作品不多，大多都被博物馆收藏，流传在外的不过四五幅，其中明确为私人收藏的只有一幅，其余皆下落不明。《写生珍禽图》从海外回到北京后，嘉士德公司立刻邀请了中国古代书画研究专家张珩、启功、傅熹年等共同考证，确认是宋徽宗晚年作品，被一致公认是一件数百年来罕见的无价之宝。
据专家称，根据画卷上宋徽宗印鉴的印色判断，它与画上其他宋代的玺印同时，而其尺寸则与传世的徽宗“御书”长方印相同。在每段的合缝处，都盖有双龙图样的印章，称为“双螭玺”，“双螭玺”是宋徽宗的御用玺印，图案像两条龙，是皇帝自己用的，别人不能用。这些也更加证明了此幅作品的真实性。
《写生珍禽图》的出现不仅是拍卖界自身的事情，而且也是中国文物和美术界值得关注的事件。因此嘉士德拍卖公司从私人手中得到的这幅稀世珍宝在拍卖伊始就引起了很多人的关注，国宝到达北京请徐邦达、启功等鉴定专家观看此画后，均是赞不绝口。当时嘉德的工作人员对启功先生表示要送到他家中以备欣赏时，启功先生当即说：“不成，我累点没关系，这样的宝贝是不宜抛头露面出门的。”徐邦达先生看过作品后甚至说：“能在有生之年看到这幅画深感欣慰。”
拍卖会上拍卖师宣布起拍价780万元以后，场内出现激烈的竞争。竞拍价升至1000万元以后，仅剩两个委托席在竞争。竞拍价飙升至1800万元以后，一位站在后排的年轻人进入竞拍，经过56次竞价，最后这位年轻人以2530万元人民币竞得，创下了中国画拍卖价的最高记录。
嘉德公司的副总经理寇勤在接受记者采访时说，《写生珍禽图》以如此高的拍卖价成交，说明中国艺术品正在被广泛地认同，其价格正在与价值日趋吻合。他相信随着国内收藏市场的规范与壮大，会有更多的海外文物进入中国的拍卖会。从市场行情看，帝王距今的年代越远，帝王名气越响，艺术成就越高，其作品价格越高。帝王的书画作品有着独特的魅力，藏家一旦拥有它便是一种品位、荣耀乃至身价的象征。相信帝王书画仍会受到大藏家、收藏机构的青睐和追捧。
国宝去向
从境外征集到的宋徽宗《写生珍禽图》以2530万元人民币落槌，国宝回归后复又流失，令国人遗憾，但有关真正的买主是谁，还是一个谜。竞拍结束数日之后，台湾媒体透露一种答案——《写生珍禽图》由威廉基金会购得捐赠给美国波士顿博物馆。但最终被一位在波士顿美术博物馆工作的东方部主任华裔吴同大先生否决了。有记者问及此事时，吴同大感叹受了不白之冤。他说，这幅画的买家是布鲁塞尔一位专做航空食品的老板，此人委托北京从事古董生意的吴尔鹿为其购买，而吴尔鹿并未出面，让他的儿子在拍场举牌。
事后经调查，此画的真正买主是来自比利时的尤伦斯先生，也就是媒体中报道的来自海外的神秘买家。尤伦斯先生收集中国古董和当代艺术作品已有20年。他的父亲1921年至1926年曾在比利时驻华使馆任职，他跟随父亲在中国度过了五年的童年时光。他的舅舅于1937年至1942年曾任比利时驻华大使，他的家族与比利时前女王伊丽莎白是至交。1985年，在西方大国中还没有一个国家承认新中国的时候，当时已是王太后的伊丽莎白就率团访华。所有这些，都对尤伦斯先生的“中国情结”产生了重要影响。近15年来，他主要收集中国古今书画家的书画作品，在他收集的400幅书画作品中，70幅是古代作品，尤伦斯也是西方专门收集中国现代艺术作品屈指可数的几个收藏家之一。
真伪之争
这幅《写生珍禽图》拍卖以后，有很多关于真伪之争的报道，宋徽宗书画作品，目前全世界可以确定的存世只有19幅，有确定图形、特征的，更少，只有13幅。其中，在中国几家大博物馆，包括台湾故宫，藏有9件。另外10件，分散在海外收藏机构或个人手中，其中4幅属于“图录”，6幅属于“密玩”。
《写生珍禽图》也在“密玩”之列，也就是存在很大造假的可能，而且画面中有人认为作画的笔墨过于粗糙，不像是出自宋徽宗这样的大家手中。也有人认为宋徽宗一些比较典型的技法与特点在《写生珍禽图》中均有明确的体现。其墨竹画法与宋徽宗另一作品《四禽图》笔墨一致。而且宋徽宗的双螭印在没有照相制版技术的元明时代，要想伪造得逼肖也是不可想象的。总之，据专家推断，现阶段还没有可靠的证据能证明《写生珍禽图》就是伪作。
回归难题
《写生珍禽图》是海外回流的拍品，根据有关法律规定，不可能由国内进行定向拍卖，而是对所有买家一视同仁，全世界的博物馆及收藏家都有权利参与。据悉，目前我国一些重要的博物馆都对它表现出浓厚的兴趣，而参加本次拍卖的有数十个买家，但嘉德公司的副总经理寇勤说其中很多都是委托代理人过来的，很难获悉他们的真正“来路”。因此最终拍卖成交时，竟拍成功的买家身份不能确认。由于拍卖市场的基本原则是“上不封顶”，而国家回购文物的资金却相当有限，拍卖最终的成交价是国家资金所不能企及的。
据参与竞拍的故宫博物院的单国强回忆说：“宋徽宗的画本来极少，出来一件不容易，故宫、首博、上博都想竞拍，故宫的心理价位是1000万元，当叫到2300万元的时候，都不敢举手了。当时对这幅画的真假还有一些争论，我们一犹豫，国外买家就拿下了。”对此他感到非常遗憾。
据单国强介绍，故宫每年回购文物的经费有200～300万元，就算把钱拿出来准备着，等市场上出来好东西的时候，往往买一件都不够。此次最终由于资金的不足，《写生珍禽图》再次流出国门。
同类国宝
上海博物馆里有一幅宋徽宗的《柳鸭芦雁图》。此画运笔、用墨以及设色都带有稚拙之感。柳鸭图的画面可分前后两部分，前段描绘的是一株柳树与几只白头鸭，后段是水滩旁大雁临水而饮。他的笔势遒劲清疏，观察物象极精确，不容半点马虎。羽毛、柳条、蓼花，很小的细节也同样一丝不苟。说明宋徽宗赵佶是很偏执的，也正是因为他对细节的苛刻追求，造就了在中国绘画史中的地位。
宋徽宗的花鸟画作品《竹雀图》现藏在美国大都会博物馆。画中的云雀真实地描绘出了表情和动作，鸟的眼睛利用生漆来点，高出纸面，显得特别有神。宋徽宗画竹的方法也是自成一家，用焦墨着色，没有旁人仿效。他所画的竹叶和我们现在看到的竹叶的画法大相径庭，几乎没有深浅或者一笔带过的现象，而是色泽浓黑，在竹叶交错处微微露出白色的缝隙。
美国波士顿博物馆珍藏的《五色鹦鹉图》是宋徽宗为数不多的传世作品之一。《宣和睿览册》是北宋时期编绘的工笔花鸟画集，里面收藏的是以精微的刻画技法达到传神高峰的古代绘画珍品，北宋末年靖康之难，历代水火兵燹，《宣和睿览册》里所收藏的珍品字画几损毁殆尽，传世仅有三幅，《五色鹦鹉图》便是其一。五色鹦鹉和白头翁美丽的外形，描绘极为工致逼真，体现出鸟语花香的境界，上面有宋徽宗亲自题写的五色鹦鹉的传记，瘦金体书法的清秀和绘画的细腻均匀的糅合在一幅画中，不愧为绝佳的传世孤本。
徽宗评画
宋徽宗酷爱书画，他本人既是有名的书画家，又是绘画的倡导者。宋徽宗曾下令广罗名画，汇编成集，这些对保存、记载传统遗迹起了很好的作用。在他的重视之下，宋代宫廷不仅设有画院，还改进和完善管理制度，提高画家的政治、生活待遇，画院里的画家甚至还被授予品秩。画院的学员除了学习一般的六种画科以外还需要学《说文》等等，用以提高文化修养。画家进入画院之时，必须经过考试，主考评画的就是他自己。
比较出名的一个典故是宋徽宗出“踏花归来马蹄香”的画题。一般画家的画法都是踏花归来，马蹄上还残留着一些花瓣，用以体现“马蹄香”的题意。可是，有一位画家却不如此画，而是围绕马蹄画了两个飞舞的蝴蝶，以示其香。徽宗看了，说这幅画对“马蹄香”的体现是最好的，因而评为第一。
宋徽宗喜欢摘取古人诗句作为画题，来作为考试题目。有一次他出的题目是“野水无人渡，孤舟尽日横”，一般应考人都画着傍岸一只小船，船舷间或舱篷上停着几只鸟雀，以示无人。然而这些画均被宋徽宗认为“与题不切”。他认为画得最好的一幅是船夫倦睡在船尾，身旁还丢着一根短笛。这充分表明了荒郊野水，终日没有过路的渡人的情景，船夫等得疲倦不堪丢下了竹笛，睡着了，也更加突出了孤舟的寂寞和环境的荒僻安静。
园丁 - 2008-4-5 17:04:00
第二章 跳动的灵魂——书帖
中国五千年无与伦比的丰富文字记载已为世人所认可，在历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一衍变过程。而书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演化存在着密不可分的连带关系。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变为大篆、小篆、隶书，至于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着巨大的魅力。
中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。追寻三千年书法艺术发展的轨迹，我们清晰地看到它与中国社会的发展同步，强烈的反映出每个时代的精神风貌。书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，也是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的精髓，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。
和书法历史同样悠久的中国古籍，其历史也长达几千年。古籍是知识的载体，文化的结晶。精粹的古籍也博得了众多书籍爱好者的喜爱，成为收藏爱好者的藏品之一。我国藏书的历史源远流长，最早的藏书室是周代的“藏室”，老子被视为中国历史上第一位藏书家。之后的历朝历代继承和发扬了以书为贵的思想，使得中华传统文化得到了完整的保留和发展。从春秋战国时的诸子百家，到秦汉时代的历史著作，再到唐宋诗词，明清小说，甚至历朝历代的兵书战策，分门别类的专业著作，数不胜数。
古籍善本历来身价很高，宋、元善本更是弥足珍贵，在明代可以与唐寅、文征明的一幅好画相媲美，到了今天则是以页论价。明代的版本比较多，但良莠不齐。清朝康熙、雍正、乾隆三代，却出了许多名刻本，无论是用纸、雕刻、印刷还是所刻的版本都堪称精品。
园丁 - 2008-4-5 17:04:00
空灵之美，动感之妍——王羲之的《丧乱贴》
名称：丧乱帖
年代：原墨宝创作于东晋时期，现存世的为唐代双勾填摹本。
规格：纵28.7厘米，横63厘米，八行，五十九字。
类别：书帖。帖，今指从石刻上拓下来的墨迹，供鉴赏、收藏或临摹之用。古代则是指学者、文人或书法家在平常的生活中所写的信札、墨迹等。古代遗传下来的帖，本没有题名，后人为识别方便，就从帖中开头的几字中或选重要的几个字作为帖名。
流失时间：公元742年
收藏地：日本皇宫
流失原因：鉴真东渡时被带到日本
曲折经历
在存世的中国古代书法墨迹中，最为珍贵的当属“书圣”王羲之的真迹。而王羲之传世的作品，最精彩、最接近王羲之书法原貌的，当首推日本皇宫这件唐代勾填本的《丧乱帖》。它是王羲之给友人的书信，写此帖时的心情是“痛贯心肝，痛当奈何奈何”，“临纸感哽，不知何言”，书法行笔和心情融会贯通，书写时先行后草，时行时草，可见其感情由压抑至激动的剧烈变化，把书法的意境表现的淋漓尽致。
说到《丧乱帖》不能不提到当时的社会背景。王羲之所处的年代，在政治上是比较混乱的时期，但在思想和精神上，却是比较自由和解放的时期，“是最富有艺术精神的一个时代”，应当说在艺术创造方面远胜于春秋时代。封建士大夫追求一种闲适淡雅的精神境界，玄谈之风盛行。王羲之的书法艺术正是在魏晋时期这个空前庞大、酷爱书法诗文的知识分子群体中脱颖而出，从而跃上那个时代的艺术之巅，而他的艺术创作又充分地代表了那个时代的艺术高度和艺术精神。
《丧乱帖》是王羲之晚年的作品。在东晋政坛上，王羲之难以有所作为，也正是因为如此，思想的练达使他成为一名杰出的书法艺术家。此帖创作之时，他的老家山东琅琊地区正处于一场战乱之中。王羲之被迫离开北方，迁居南方。当他获知祖坟遭毁，痛苦不安，便给朋友写了一封短札，字体随情感而变，由行入草，一气呵成，这就是著名的《丧乱帖》。《丧乱帖》书法精炼老道，技法成熟，是难得的精品之一。
王羲之的书法真迹，自东晋末，经南朝至隋朝，历经战乱，遗失、毁灭者甚多。家藏部分书法珍品被他的后世子孙所收藏，到了唐太宗时期，由于太宗不惜重金，不遗余力向天下购求王羲之笔迹，短短几年之内就得王羲之真书50幅，行书240幅，草书200幅，均藏于内宫。继太宗之后，高宗也承其趣尚。则天武后朝万岁通天二年（679），王家子孙王方庆将其家藏的王氏历代真迹进上给朝廷。王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷编为《万岁通天帖》，尽数呈交给了朝廷，而《丧乱帖》可能就在其中。
随着遣唐使频繁往来，唐代的文物制度也被积极地引入到日本，中国书法中最为优秀的作品被有意识地选择介绍供日本贵族阶层学习和鉴赏。唐天宝元年（742年）冬十月，日本学问僧荣睿和普照到扬州大明寺拜谒鉴真，礼请大和尚东渡日本，向日本国传法。经过先后五次失败，终于在天宝十二年（公元754年），经两个月的艰苦航行，66岁高龄的鉴真和尚终于到达日本，带去了我国先进的文化技术，其中就包括在当时备受推崇的王氏书帖。圣德天皇对鉴真东渡传法的行为十分赞赏，亲自授予鉴真“传灯大法师”的最高荣誉僧位，以表彰他为促进中日两国人民之间的友谊所作出的卓越贡献。圣武天皇驾崩后，在他的祭祀目录——《国家献物账》中记载了当时的敬献物品，其中就有王羲之的书法《丧乱帖》。
此后，《丧乱帖》保管于日本皇室正仓院，它在奈良时期是圣武天皇生前的喜爱之物，到了弘仁年间（公元810-824）流失到民间，其后递传迭而不明。江户时代初期后水尾天皇时期（1611-1680在位），史料记载当时有王羲之书一卷从外部进献，水尾天皇把此书卷分割成三部分，将其中二幅收藏在自己的文库，另一幅赠给了第八皇子后西院。后来原存官库及置于身边的两幅失火，唯赠与后西院的一幅传世，即如今传世的《丧乱帖》。后西院驾崩后，为尧恕亲王所购得，他本来是妙法院的教皇，于是经该院保存至今。明治十三年（1880年），由妙法院奉献给皇室，并一直被宫内厅三之丸尚藏馆收藏。
而千余年来国内书家对此一无所知，因为从来没有任何著录和法帖汇编记载有王羲之的此帖真迹流传于世。一百年前也就是1892年，任驻日钦使随员的杨守敬在日本搜集散出的书籍字画，并摹成《邻苏园帖》，国内学界才眼界大开，真没想到世上竟还存有勾摹如此精良的王氏墨迹。但是一直到民国二十三年（1934年），《丧乱帖》墨迹印刷品才传入内地，真可谓是千年的新秀老寿星。
和《丧乱帖》同在一张纸上的还有王羲之的其他两个帖子——《二谢帖》和《得示帖》，它们都是王羲之的书信，被裱成一个立轴。“二谢”指陈郡谢氏兄弟，在《王羲之传》中，均有记载。王、谢皆东晋门阀世族，亦有姻亲之好。谢氏中与王羲之关系密切者，乃谢安和谢万，《二谢帖》应该是和他们之间的来往书信。和《丧乱帖》不同，《二谢帖》在宋徽宗所编著的《宣和书谱》卷第十五录有该帖目的记载，它的真迹早已失传，但却和《丧乱帖》被临摹在同一张纸上被带到日本。
国宝内涵
《丧乱帖》之所以受到众多藏家的推崇，是有深层次原因的。《丧乱帖》采用的是双钩填墨的描摹方法，双钩的细线历历可辨，纤微毕肖，字的轮廓，纸被虫蛀损的痕迹，甚至是帖上徐僧权等人的题名，都忠实地一一勾摹出来，丝毫没有一般勾摹本通常所见的笔画轮廓不自然，行笔线路不明了的弊病。《丧乱·二谢·得示帖》神采外耀，笔法精妙，动感强烈。该帖为抒发作者悲痛之情的作品，故挥洒淋漓，流畅不羁，是王羲之所创造的最新体势的典型作品，也是其欹侧之风的代表作品。
《丧乱帖》全文8行62字，风格近似于王羲之的《频有哀祸帖》，然而该帖的结字转折更为圆活流畅，字峰变化更甚，墨色枯燥相间而出，整个书帖由行至草，到纸末行笔更为快疾，充分表达了作者悲愤难言之怒。该帖全文如下：羲之顿首：丧乱之极，先墓再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝，痛当奈何奈何！虽即修复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈何！临纸感哽，不知何言！羲之顿首顿首。
该帖是平时来往的书信，就有信笔而书的特点，由此而决定了该帖的笔法比之其他更加率意、天然，突出了笔法的精深造诣。帖中笔画有方有圆，有粗有细，或温润、含蓄，或厚重、老练，或轻灵、秀气。另外，笔画里面有直有弯，直笔劲健直挺，弯笔画成弧线，柔和、优美。细看任何一笔，均妥帖得宜，无论运笔如何多变，无一败笔，如第四列的“当”字就多有转折，但笔法不乱。当然，这些笔画也是交叠使用的，有时同一个字里就有多种笔法同时存在。
在结体方面，糅合了魏晋笔法线条中的“扭转”、“裹绞”和“提按”、“顿挫”位置不固定的特征，基本上采用往左倾侧之势。无法从笔画中看到每个字的起笔，仿佛处处起笔，意断神连。其中的横画右端上提，竖画下端往右偏移；字的右上角往上突，左下角往下坠。“势如斜而反正”，看似不稳，其实很稳，显得生动活泼而不呆板。有些字虽然潦草，但仍不失其结体的和谐、美感。
在整体的章法方面，由于是书信，所以更为率意，动感更强，字与字的连贯性也比较好。从整体看，是由静向动、由徐趋疾、由整变“乱”的。书写速度前后有所变化，首列似是缓慢的，写得稍规矩，从第三列开始加快速度，到第七、八列便运笔如飞，最后的两个“顿首”均合为一字，已是急匆匆不暇顾忌了，表现出“不知何言”的激动与感慨。这是王羲之书写时逐渐进入动情状态的表证。充分让人们感悟到书法是心灵和性格的表现这一艺术法则。
既然是书信，就有信笔而书的特点，随手拟就，故书逾见率意、自然。不过仍可见出笔法的精深造诣。《丧乱·二谢·得示帖》结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品，也是其欹侧之风的代表作品，历来为书法学习者所重。
国宝价值
王羲之的字帖如今存世的仅20多幅，几乎都被证明是后人摹本，因此都能看到勾描填墨的痕迹，《丧乱帖》最具晋时的笔风古意，又因世人绝少得见原件而真摹难辨。当《丧乱贴》印刷本从日本流入国内时，徐森玉先生就极为赞美此帖，认为是王羲之至精至美的真迹。正如已故上海博物馆馆长汪庆正所言：“世间如果真要有王羲之真迹的话，《丧乱帖》就应该是唯一的墨宝了。《丧乱帖》也是存世王氏书迹中最为精良、地位至高的一幅。
韩玉涛曾在《王羲之〈丧乱帖〉考评》一文中评论到，此帖有四处其它所不能及到的地方：第一，此帖本身就是一篇优秀的杂文，区区八行，五十六个字，但具备了太史公抑扬顿挫之美；第二，此帖字势雄强，是王右军之真面目，是真正的右军风骨；第三，《丧乱帖》兼备雄强和惨淡之美；第四，此帖表现了由行入草的完整的过程。因此，《丧乱帖》是一件难得的珍品，是王羲之最有代表性的末年之作，远胜《神龙兰亭》。
回归难题
从1934年国人得知王羲之尚有绝佳的摹本存世，能亲眼目睹《丧乱贴》成为很多书法大家心中遥不可及的梦，著名的碑帖专家——上海博物馆副馆长汪庆正为了能够一睹它的风采，从1984年到2003年间曾东渡日本十多次，终究未能如愿。但是他由此萌生了借展的念头，在最初萌生这个念头时，还觉得是“不大可能实现的梦想”。但最终在2006年3月13日促成了《丧乱贴》回家展览的有关事宜。此事经过东京东京国立博物馆副馆长西冈康宏的极力撮合而成的。早在2002年参加来参加“晋唐宋元书画国宝展”的学术研讨会时，上博就提出了借展《丧乱帖》等重要书法作品的建议。但是，这个重要的瑰宝在日本也几乎没有展出过，更不要说远涉重洋了。长达几年的准备工作主要是多次劝说宫内厅将《丧乱帖》拿出来展览。最终同意在中国举办展览，是出于对中国文化的报恩，毕竟日本文化和生活从中国学到很多东西。
像这样通过早期文化交流到达日本对珍品，回归几乎是不可能的。而《丧乱贴》能如此长久而完好的流传至今，和日本皇室的精心保管不无关系。中国几经战乱，每一次朝代的更替几乎都有无数珍宝被战火所毁，特别是清朝后期的战乱更是让无数的奇珍异宝流落他乡，不知所踪。日本战乱较少，加上中国和日本文化源远流长，如出一宗，对书法的爱好更是过犹而不及。让千年来已经属于日本的收藏珍帖回归，更是不可能实现的梦想。
同类国宝
《孔侍中帖》，由东京前田育德会收藏，被列为日本国宝，同为唐代传入日本的王羲之书法摹本。全卷由“频有哀褐”、“孔侍中”和“忧悬”三札组成，各为三行。接帖之处有“延历敕定”之印，既为流入日本的确切时时，又示出自唐摹。《孔侍中帖》在褚遂良《右军书目》中有记载。此帖尚有八分遗韵，行笔活泼中带有凝重之感，章法结体显示出欹侧取姿的特色。
《平复帖》，由著名收藏家张伯驹捐献给故宫博物院。它是唐代著名书画家陆机的作品，虽长不足一尺，只有9行字，却盖满了历代名家的收藏章记，朱印累累，满纸生辉，被收藏界尊为“中华第一帖”。南北朝时期，正是汉字字体从隶书朝楷书演变的关键时期。虽然后人的很多佛经里已经出现了楷书化的字体，但是这些楷书化的字体并不是绝对的楷书，在这些作品上，有浓厚的隶书遗存。陆机的《平复帖》能够体现出字体演变关键时期的风格，具有很高的历史和艺术价值。
园丁 - 2008-4-5 17:04:00
彩陶般的原始留影——万帖之祖《淳化阁帖》
名称：《淳化阁帖》
作品年代：公元992年左右
类别：法帖。所谓法帖就是将古代名书家的墨迹经双钩描摹后，刻在石版或木版上，再拓印装订成帖的。这种刻帖既能使古人的书法得以流传，扩大其影响，又是历代学习书法的范本。
价值：450万美元，但进实际价值远高于此。
流失时间：1949—1992年
收藏地：上海博物馆
流失原因：第二次世界大战
曲折经历
《淳化阁帖》始刻于宋代淳化年间，是宋太宗下令在“秘阁”中刻制而成的，所以称为《淳化阁帖》。宋太宗的刻板在一次宫中大火中被焚毁，故该帖在北宋时已经十分珍贵。它开创了官刻拓本的先例，以后根据《淳化阁帖》再翻之帖，不计其数。宋太宗拓刻的本子称之为祖刻本，堪称我国的“书法鼻祖”。《淳化阁帖》祖刻本经历千余年的劫难，流传至今已是凤毛麟角。上海博物馆收藏的《淳化阁帖》共四卷，第四、七、八卷为北宋祖刻本，第六卷为宋代重辑、翻摹的北宋（泉州本）祖本。
这卷拓本流传有绪。现据此帖卷六后的宋佚名题跋，卷八后南宋淳熙癸卯（1183年）宰相王淮题跋，以及宋内阁中书省、门下省、尚书省3枚书印得知此4卷祖本在南宋时为王淮、贾似道等收藏。在元代为著名书法家赵孟收藏。明末时被大收藏家孙承泽收藏。孙承泽共事明清两朝又投降过李自成，是位颇受争议的人物。但他所藏丰富的图籍和文物，既是他和遗民及新贵交往的纽带，这种关系又对他的收藏起了很大的保护作用。
到了清朝，《淳化阁帖》被安岐、钱樾、李宗瀚、李瑞清等相继收藏。后来，大收藏家周湘云将之收入囊中。周湘云是上海滩的房地产大老板、著名的收藏家，他收藏古物书画，藏品以青铜器及书画为最精。《淳化阁帖》当时就藏于周湘云的故宅。1949年解放后，我国著名书帖研究家上海文管会主任徐森玉对《淳化阁帖》的回收工作也十分关注，经过他的调查考证，认为此帖仍在周家。凡是征集周湘云所藏，徐森玉都亲自上门，但唯独不见《淳化阁帖》。周湘云逝世后此帖流出国门，该帖的最后一位收藏者是美国收藏家安思远先生。
安思远最初看到《淳化阁帖》是在上世纪60年代的香港。当时他路过一家卖小商品的商店，看到橱窗里放着几把书法扇，古色古香，令他颇感兴趣。店里一个年轻姑娘介绍说这些扇子都是她父亲的，她的父亲喜欢收藏中国文物。应安先生的要求，小姑娘带他见到父亲李启严。李先生和安思远相谈甚欢，并将他的收藏拿出来给安先生一一过目。也就是在李启严家，安思远第一次看到了《淳化阁帖》第四卷。李启严又介绍安思远认识了拥有《淳化阁帖》第六、七、八卷的另一位收藏家吴朴新。当时安思远有意购买，但是他们都不愿出让。
1992年，香港的佳士得拍卖会上出现了李启严的藏品，安思远才知道李启严已经去世，但是这一次的拍品里面没有《淳化阁帖》。1994年6月1日，美国嘉士得公司组织中国古代书法拓本拍卖专场，其拍品中就有李启严所藏《淳化阁帖》第四卷的历代名臣法帖，安思远到场拍进了《淳化阁帖》第四卷。
1995年9月19日在纽约克利斯蒂举办的中国古近代名画拍卖会上，收藏家吴朴新的藏品出现在拍卖会上。吴朴新去世之后，家藏大部分为纽约大都会博物馆购去，大概是纽约大都会博物馆对《淳化阁帖》认识不足，使之成为漏网之