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标题: 音乐教学优秀论文 [打印本页]

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-9 06:39
标题: 音乐教学优秀论文

聋校律动课教学模式初探



高邮市荷花塘特校 许小莉



    “律动”两字是希腊语RrhmlDs发展而来，英语称Rhythmic，是节奏的意思。从字意上来讲，律动可理解为有韵律节奏的身体动作。而律动课的教学是通过人体有感情、有节奏的舞蹈，表现出各种不同高低、速度、力度等内心节奏的音乐内容。

律动课是聋校一至三年级学生必修课，是针对听力残疾学生特点特设的一门重要学科，通过律动课的教学使聋童掌握浅显的律动基础知识和基本技能。律动课是聋童艺术教育的重要组成部分，是对聋童进行舞蹈教育的重要途径，通过律动课的教学，能够逾越他们生理障碍──失聪。
一、根据聋童心理特点，在课堂中注意激发聋童学习律动的兴趣。
古语云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，持久稳定的兴趣是儿童成才的动力和条件。聋童的大脑发育由于受听觉神经阻碍，与健全儿童相比就显得较为缓慢，但是每个正常儿童的大脑发育兴奋过程强于抑制过程，聋生也一样，所以他们好动，好模仿。
兴趣是最好的老师。培养聋童对律动的兴趣，在教学中占有很重要的地位，它不仅能促进聋童积极地参与各项艺术活动，使聋童认真自觉地学习舞蹈、掌握节奏，而且也丰富了聋童的业余生活，扩大视野，增强了自信心，使他们保持轻松、愉快的情绪。每堂课设计的教学内容，应从聋童心理特点出发，不要让聋童觉得困难，反之，要让学生觉得学习舞蹈是一件非常有趣的事，每一节律动课都是和老师的一次愉快合作。不要放弃任何一个动作协调能力差的聋童，我们教师也应不辞辛苦，把一节新课中复杂的动作，做一些改动，使复杂的动作变得简单。简单适宜的动作有助于聋生掌握记忆，并且可以增强其对律动这门学科的兴趣，这样他们就能积极地参与课堂学习。同时还要让聋童走出学校，多参加社会活动，与健全学生同台演出、公平竞争，从而培养他们学习舞蹈的兴趣。
舞蹈以其独特的艺术形象去影响和感染聋孩子的精神活动，使聋生在对美的感受中，心理上产生共鸣，情感上得到愉悦，从而乐于接受律动教学，喜欢上律动课。
二、根据聋童听力缺陷的生理特点，运用多种教学手段和方法进行教学。
首先，运用多媒体课件，优化课堂教学。
聋童除听觉缺陷外，其它器官均健全，他们也有思想、有感情，只是听不到声音，无法体会音乐的内涵，更无法表达出歌曲内容的丰富情感性，只是一味模仿老师，就显得动作特别僵硬，无法融入歌曲内容的情感。例如在教学《小燕子》时，通过播放flash课件展示一群花羽毛的小燕子在天空中自由的飞来飞去，一边播出歌词：“小燕子，穿花衣，年年春天来这里……”学生很快就能融入其中，仿佛自己是一只小燕子，并且有的学生还能根据老师的动作做适当的修改，比如老师教的动作是在原地做的，学生就加上转圈的动作；有的动作课本上规定是面对面跳对应的动作，但是我为了防止部分聋生协调能力差，动作易出错，就全部改成统一的动作，教学的时候播放配套的教学碟片，有些同学居然能够参照碟片，两个人一组，把动作修改成和碟片上一模一样，这不由得不让人称赞这些聋生的智商，同时也体现了多媒体课件的影响力。
律动课教学主要目的就是向学生传授舞蹈的基本知识和基本技能，通过各种动作的组合，表现舞蹈作品的内容，也就是音乐的表现力，让学生掌握舞蹈动作的要领，是律动课教学中的重点，也是难点。通过多媒体课件中的慢放动作，让学生看懂动作的先后顺序，手、眼、脚的位置，让学生一个动作一个动作慢慢模仿，这样就减轻了教学的难度。
其次，教学方法的灵活运用。
平时的律动课是通过“以手代口”的舞蹈基础训练、“以数代乐”的节奏训练、以及“以形代情”的情感教学，来弥补聋童学习舞蹈的缺陷。聋童由于听不见老师数拍子，所以节奏很难掌握，那么就通过用手势1、2、3……来表示（一般根据节奏快慢以1/4和1/8拍为单位），弱拍、强拍可以通过踩脚鼓来表示，学生通过教师踩鼓点的强弱震动感受拍子的强弱，这样就可以让聋生边看老师的手势，边通过感受鼓点把握节奏的强弱与快慢。
在实际教学中，还有很多教学方法，可以提高聋生的舞蹈能力和基本功，然而培养聋童学习舞蹈的能力和基本功不是一朝一夕所能完成的，还需要聋童自身的不断努力和老师孜孜不倦的激情鼓励。
三、转换角色，注重培养学生创造力和想象力。
著名语言学家吕叔湘先生说过：“教学，就是教学生学，主要不是把现成的知识教给学生，而是把学习的方法教给学生。”但在律动实际教学中，我们往往走入单纯“老师教动作，学生学动作”的误区。教师是课堂的主人，照着教材教动作；学生跟着模仿，两者都成了教材的奴隶。甚至有的时候，有的学生自己设计的动作明明跳的很好，因为与教师教的有区别或者和书本上的有出入，教师就立即给予批评纠正，长此以往，就容易压制学生的创造力和想象力，甚至对律动课产生逆反心理。
学生也喜欢过把瘾──当老师，我们可以在复习课堂中，把他们分成A、B两组，A组先充当老师的角色，B组充当学生，A组的同学先欣赏B组同学做动作，然后调换，A组作学生，B组作老师，最后大家一起来讨论一下，对好的进行表扬，说说值得学习的地方，认为动作不到位的，讲讲应该怎么做，给予纠正，这样就避免了老师直接批评而造成的聋生心理上的伤害。
总之，律动课教学在聋校诸多学科中是比较重要的一门学科，也是一门特殊的学科，还需要我们特殊教育工作者不断摸索，不断探究，以期研究出最适合聋童的律动课教学模式。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-9 06:39
标题: 回复：音乐教学优秀论文

谈中小学音乐教学方法之多样性



山东省高青县黑里寨多星小学 赵爱华



一、中小学音乐教育目标与教学方法的特殊性
中小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体说，它有三个目的：一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到轻松愉快；三是给予学生一定的审美知识和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚，什么是一般；同时给学生以基础的音乐知识，达到有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。总之，它是以“美”为核心，随时进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。
综合以上三个主要目的，中小学音乐教育的教学方法，有着自身的特殊性，它不能采用非常严肃地、单纯灌输的方式来讲解注入，也不能象民间艺人一样，采用一句一句地口传心授；也不能象专业音乐学校中强调专业技能的训练；更不能象几十年来一直采用的教几支歌就算上音乐课的方法。它应以多样的、科学的教学法施诸于不同程度的教育对象。并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。
二、当前中小学音乐教学中存在的问题
在现阶段中小学音乐教学中，“专业化”和“非艺术化”的不良倾向突出，使得音乐教育偏离了正确方向。
“专业化”──违背了中小学普通音乐教育的原则。中小学音乐教育属于普通音乐教育，是面向全体的，提高全体学生全面的音乐素质及修养的教育。《全日制义务教育音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”可见，中小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐家，而是培养学生具备应有的审美能力和音乐素养。因此，中小学音乐教学不能以专业的音乐知识技能传授为主，知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而非教育的最终目的，不能本末倒置。我们只能在音乐教学过程中适当地利用各种形式进行一些知识技能的训练，切不可按专业音乐教育的教学模式进行教学。
“非艺术化”──违背了音乐审美的规律。音乐教育属于艺术教育的范畴，这就决定了它在教育教学上有着艺术教育的特征，而艺术教育是围绕美育展开的，它为达到美育目标服务。因此，中小学的音乐教育也要始终围绕着审美教育这一核心，走艺术化道路。然而，现今的一些中小学音乐课，并不象一门艺术课、美育课，而更像一门语文课、数学课或者思想道德教育课。把音乐课型尤其是欣赏教学上成语言替代型，这完全是不可取的。音乐与语言虽然都是艺术，但是音乐这种非语义的艺术，是语言永远都无法取代的。教师不能只是以自己的语言来解释和表述音乐所要表述的形象、内容，而应更多地把有限的课堂时间留给学生听，给他们以想象的空间，在音乐流动的音响中，培养学生良好的听觉鉴赏能力，感受音乐塑造的艺术形象。
三、中小学音乐教学方法的多样性
面对当前中小学音乐教育的现状，如何改进教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。我就自己在教学中的实践探索和感受粗略谈一谈浅显的看法。
首先，中小学音乐课堂组织教学的方法应具有多样性。中小学生大多在十四、十五岁以下，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在组织教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。
其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。小学低年级儿童易用引导、鼓励、表扬等进行诱导；中、高年级则应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。
根据中小学音乐教学内容及学生特点，教学方法具有多样性。下面是我对部分教学内容，选择相关教学方法的一些体会，与同行们商榷。
音乐欣赏内容努力采用发现式教学法。为了让学生更好地理解作品，努力创设问题情景，比如通过讲解作者生平，时代背景，作品创作动机等问题，将学生带入特定的情景，进而理解作品，达到与作者的心理共鸣。我在讲解[苏]普洛克菲耶夫的交响童话《彼德与狼》时，除了介绍作品用不同乐器描绘刻画人物和动物的性格外，努力引导学生们自己去发现、体会作品的特点和作者当时的心境。通过交流我发现同学们除了一些共性的体会外，感受作品明显与学生个性有关。有些同学虽然对乐器特点与人物、动物特征把握不准，但对作品的整体美体会很深。学习史真荣的童话故事音乐作品《龟兔赛跑》时，也有类似情况，所以发现式教学法对音乐欣赏课程来说，往往更能激发学生的兴趣，收到更明显的效果。通过口诀强化练习对某些内容来说也是不错的教学法。例如学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，会为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。如：青蛙跳（咚嗒塔）；钟摆摇（的嗒的嗒）；打机枪（哒哒哒哒，哒哒哒哒）；喇叭响（笛笛，笛笛）；知了叫（知了，知了）；小鼓敲（咚哒哒，咚哒哒）；母鸡叫（咯咯嗒，咯咯嗒）；齐步走（跨跨跨跨）。这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时，增加了对音乐形象的理解。
问题教学法对把握特定音乐教学内容也是值得提倡的方法。利用问题把学生带入思考、追求、探索的意境中去，特别是对节奏特点突出以及有特性的教材，例如《国歌》《假如幸福的话拍拍手吧》《哩哩哩》《牧童》等，教师可把附点音符、三连音、切分音、休止符让学生找出和纠正过来。比如，教师把《国歌》中（三连音）唱成（5 5 5）；把《假如幸福的话拍拍手吧》中（          2） 唱成（  1  1  1  1  1  1    2）等，来引导学生去思索和鉴别。
讲授法仍是中小学音乐教学中重要的教学方法。只是在音乐教学中趣味性比科学性更重要，因此要避免严肃刻板地讲述，要运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一（一半），与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念了。再如把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：“顿音号、象鸡嘴，应该唱得短又脆”；把重音号比喻成箭头：“重音号，象箭头，时间唱足音饱满”；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用，又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。
直观现场教学法在视唱教学中的应用。比如用铅笔、小树枝等制成各种尺寸长度的小棒，拼搭成各种不同的节奏型或某一旋律所唱的节奏。又如制作活动音符卡片，用它在黑板上作不同节奏型的组合。这样，既可利用单个音符卡片进行教学、提问，又可以组成与教材重点、难点有关的乐句，使学生通过分解和组合，能很有兴趣地理解不同类型的节奏。还有，写出教学歌篇尽量使每行乐句完整，不在延长句和连音处换行。乐曲中相同乐句、乐段和不同乐句、乐段在书写中，对比尽可能要明显；字迹要工整、规范、鲜明，多用黑白对比色，形成大的反差；布局要合理，尽量使全曲布满歌篇。在中、低年级的歌篇上，可以画上简单、鲜明、通俗与教材有联系的插图，以引起学生的学习兴趣和联想。这类直观现场教学往往能起到事半功倍的效果。
利用指唱方法帮助学生唱好跨度较大的音程。唱好音程的基础是唱准音阶。音阶的练习要持之以恒，才能牢固地打好学生音准的概念。当学生掌握音阶的音准后，唱级进音程是较容易的，但唱好跳进音程，特别是要唱准四度以上的音程就会出现许多困难了。教师可先出示音阶挂图，用唱级进音的方法用指挥棒领学生从低向高或者从高向低，让学生记住前一个音准后，从前到后反复进行训练（其他大跳音程，都可用类似方法，甚至可指唱部分乐句），然后，再有目的的引导到教材中去唱乐句里的音程或者重点乐句，学生就能很快突破这一难点。和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱。如，低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。
国外的一些音乐教学法，也充分印证了中小学音乐教学的方法多样性。如：奥尔夫节奏教学法、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动结合我国锣鼓经，对学生进行以内心节奏为主的训练，培养节奏感；柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系、铃木“母语”教学法，结合我国民间音乐，对学生进行音准和合唱训练；美国“综合音乐感”教学法、实践教学法，结合现行教材对学生进行以欣赏为中心的教学，培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维。
要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。音乐教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让我们铭记柯达伊的告戒：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-9 06:40
标题: 回复：音乐教学优秀论文

在“聆听”中感悟秋韵  



无锡市锡山区教育局教研室 张湘君



一

在一次区级教学研讨活动中，老师们一起观摩了一堂音乐欣赏课《秋收》，执教老师亲切自然的教态，优美细腻的教学语言，深厚扎实的教学功底深深地吸引了在座的每一位师生。在华老师循循善诱的点拨与引领下，课堂循序渐进地向前推进，并顺利地完成了教学任务。同时，这节课在一些环节的设计上，也引起了听课老师的注意甚至争议，我们就此开展了教学研讨活动。
反思这节课，教学内容顺利完成，老师对乐曲中的演奏乐器讲解得很细腻，对各段落的音乐内容分析得很到位，可以说学生通过学习对乐曲的内涵了解得很透彻，可总令听课的教师觉得有些不足，那就是课堂上学生完整聆听音乐的时间太少了，学生的脑海里只是某些音乐片段的碎片，而这些碎片究竟处于乐曲的何部位，共出现几次？学生对此模模糊糊，因为他们欣赏的只是音乐的骨架，对音乐的整体缺乏一个完整的感性认识。
下面是这节课的几个片断：
片断一：多媒体出示各种秋景的图片：红红的枫叶，金灿灿的稻子、秋收劳动的场面以及农民伯伯丰收的笑脸，让学生感受到秋天是个收获的季节；接着，老师配上《秋收》的音乐让学生又欣赏一遍画面。师问：“你觉得有声的画面和无声的画面有什么不同的感觉吗？”生回答说：“无声的画面让我们看到了秋天丰收的景象，感受到农民伯伯内心的喜悦，而有了音乐后的画面让我们更深地感受到了秋的热烈、秋的喜悦，感觉自己融入到这欢快的情境中去了。”
片断二：《秋收》第一部分主旋律欢快热烈，分别用板胡和琵琶两种乐器各主奏一次，学生分别欣赏一遍以后，老师便把重点放在两种乐器的音色对比上：板胡的音色高亢明亮，琵琶的音色清脆柔美。老师进一步启发：“同样的一段旋律，不同的乐器演奏让你联想到了什么？”学生一下子有点答不上来，师进一步启发：“板胡高亢的音色是不是让我们想到了男人劳动时的阳刚动作？而琵琶清脆柔美的音色是不是让我们想到女人劳动时的柔美动作？”接着，老师让学生随着音乐一起模仿男女不同的劳动动作，学生的动作很到位，只是注意力全集中在动作的正确与否上，而忽略了对音乐的感受。
片断三：学生欣赏《秋收》第二部分B主旋律，思考两个问题：“听了这段音乐后，你感觉农民伯伯仿佛在说些什么？想些什么？”学生的想象力很丰富，有的说：“今年是个丰收年，丰衣足食，相信明年会更好。”有的说：“老百姓的日子越过越红火了。”师接着问：“音乐情绪是怎样的？”学生回答说是舒展明朗的；接下来，学生分别欣赏了用笛子、双簧管、弦乐合奏的B旋律，再分别说说笛子（清脆明亮）和双簧管（柔和圆润）的不同音色，以及弦乐合奏（澎湃激昂）给我们什么样的感受。接着老师又进一步追问：“音乐从独奏到合奏的演奏形式，让你联想到了什么？”于是学生又开始浮想联翩，师最后总结说：“笛子的音色清脆明亮，仿佛是孩子们在开心玩耍；双簧管的音色较圆润，仿佛描绘了老人们丰收后内心的喜悦；而弦乐合奏把这欢快的情绪推向了高潮。”
二
经过大家的共同探讨，执教老师重新调整了教学内容，以“听”作为本课重要的教学手段，让学生以聆听音乐为主，在聆听的过程中适时地加上老师的点拨，通过音乐要素的渗透提高学生对音乐的感受能力。经研究，对三个片断内容分别作了以下修改。
片断一：老师一开始就直接用话语导入：“今天老师带来一首乐曲，请大家欣赏一下，欣赏时请思考两个问题。”老师点击鼠标，课件出示：一、你认为乐曲可分成几部分？二、你能听出各部分旋律分别用那些乐器演奏吗？接着，老师便播放《秋收》中第一、第二部分旋律，即A（板胡）-A（琵琶）-B（竹笛）-B（弦乐），并和学生一起静静地聆听音乐。学生欣赏完后，在回答第一个问题时，有的说可分两部分，因为乐曲中有两种不同的音乐情绪；有的说可分成四部分，因为两部分的旋律分别又重复了一次。在回答第二个问题时，学生都能说出琵琶和竹笛两种乐器，而板胡却说成是二胡，弦乐的演奏说成是很多乐器在演奏，于是，老师便简单介绍板胡与弦乐的知识。
片断二：学生分别听赏一遍板胡和琵琶演奏的旋律，感受对比两种不同的音色后，老师出示A段旋律的歌谱，让学生跟着钢琴哼唱，熟悉旋律的进行，接着男生听到板胡演奏时便用“噔”哼唱，女生听到琵琶演奏时便用“嗒”哼唱，“噔”的发音较有力，而“嗒”的发音较柔和，通过哼唱，学生既熟悉了A段旋律，又领悟到了两种乐器演奏的不同效果。
片断三：:老师出示A旋律与B旋律的歌谱，让学生哼唱B旋律，比较分析与A旋律的关系，师在学生回答的基础上总结归纳：“B旋律是在A旋律的基础上加音装饰和节奏拉宽，他们是母与子的关系。”接着又出示A与B旋律线，A旋律线较跳跃，而B旋律线较平稳。B旋律舒展明朗，第一次出现时用笛子独奏和弦乐合奏进行对比，第二次出现时用双簧管独奏和弦乐合奏进行对比，学生依次欣赏后，师问：“B旋律分别采用了那些演奏形式？效果如何？”学生分析后觉得：“独奏的音色个性鲜明，而合奏的音色较丰富，情绪更饱满。”
在熟悉了A、B主旋律后，老师便要求学生完整地欣赏全曲，可用不同的身体动作或颜色表示乐曲的结构，多媒体课件上随着音乐出示了《秋收》的曲式结构：“A（板胡）-A（琵琶）-B（竹笛）-B（弦乐）-A（板胡）-A（琵琶）-B（双簧管）-B（弦乐）-A（板胡）-A”（竹笛、板胡、琵琶）。
通过调整，老师们都感到整堂课的设计思路更顺畅清晰，学生对乐曲的理解也比前一堂课扎实，华老师自己也感觉上得得心应手。后来，在大家的一致推选下，《秋收》代表区参加了市音乐会课比赛并获得了一等奖，听课教师都对这堂课给予了很高的评价。
三
音乐是声音艺术、“听觉艺术”，理所当然，“听”应该是音乐学习的主要途径。古今中外，很多专业音乐家、著名音乐大师都是因“听”而走上音乐之路的，如我国的民间艺人最早的学习方式就是多种途径、多种方式地“听”，又如世界四大音乐教学法之一的“铃木教学法”，其核心就是强调“听”在音乐学习中的重要意义，因此，在新课程背景下的音乐课堂中，如何有效地引导学生聆听音乐便显得尤为重要。
1．别让画面冲击了对音乐的聆听。
要想感知音乐的美，其主体必须具有审美感知、审美敏感度及审美素养等能力，例如：对节奏、力度、音色等基本音乐要素的感知，对主题、主题的发展、曲式结构等方面的把握。片断一中，如果老师一开始便用秋景图片呈现，本意是要帮助学生理解音乐，其实无形中限制了学生的思维，造成一种思维定势。因为音乐具有不确定性，“一千个读者就有一千种哈姆雷特”，每个人对音乐的感受都不同，我们应该允许学生对音乐有不同的感受与见解。而老师直接以音乐导入，同时结合问题的思考，从曲式结构及音色上入手，既可培养学生聆听音乐的习惯，又能充分发挥他们对音乐的想象力，久而久之，学生对音乐的感受力会逐渐加强。
因此，在感受、体验音乐的过程中，要通过一些音乐技能的渗透，帮助学生逐步增强对各种音乐要素的敏感反应，潜移默化地提高学生音乐欣赏能力。
2．别让肢体语言削弱了对音乐的聆听。
主题是一部音乐作品艺术风格的集中体现，主题的掌握在帮助学生感受音乐、理解音乐的过程中居基础地位。引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，方便学生在聆听的过程中准确辨认主题的重复和变化，更好地获得音响体验。
老师在课中设计的让学生模仿男女不同的劳动动作，能体现音乐的刚柔对比，但学生在模仿动作时，注意力集中在动作的正确与否上，从而忽略了对音乐的感受。而简单地“噔”与“嗒”的哼唱，既能让学生体会音乐的力度对比，又能让学生熟悉旋律。
3．别用语言替代音乐。
听觉感受到的音乐信息是非语言义的，它对现实的反映比较间接，因此音乐艺术具有某种不确定性，绝非是用确定性很强的文字语言可以表述的。新课标倡导“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”，片断三中，老师详细地描绘了音乐的内容，其实音乐是个抽象的东西，每个人对音乐的感受都不同，如果过多地被文学主题引导，或试图详细解释音乐的内容，那么就会偏离音乐，也不能很好地培养学生对音乐的感受力，因为感受力的培养必须建立在学生“听”的基础上，通过适度的音乐要素分析，如曲式结构的分析、节奏和旋律的对比等，来帮助学生理解与感悟音乐，而不是依靠学生平时文学方面的积累，通过语言简单地加以描绘。
诚然，音乐艺术与语言艺术都是艺术，语言也是一种音响，但是，语言仍然不能替代音乐，教师以自己对音乐的理解，或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向引导学生的想象，而音乐艺术的某种不确定性，给予人们无限的想象空间，不同年龄、不同文化层次、不同经历的人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，教师需要的是适当的引导或提示，而不是以口头语言来替代音乐。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-9 06:40
标题: 回复：音乐教学优秀论文
发挥潜意识巨大能量，提高音乐课堂教学效果



北京市昌平区七里渠中心小学 荣琪



人脑接受信息的方式分为有意识和无意识接收两种方式，我们每天都会受到不同程度有形或无形的刺激，引起我们的注意而产生不同程度的反应。有意识接收是人脑对于周边事物的刺激有知觉地接收信息；而无意识接收是人脑对于周边事物的刺激不知不觉地接收，这就是所谓潜意识。 人的学习活动也是在感情和潜意识的共同参与下进行的，是显意识与潜意识交织的心理活动。当学生的显意识在学习课程的同时，他们的潜意识也吸收着各种信息，并对显意识时时刻刻施加着影响，增加着或者削弱着显意识学习的效果。当显意识和潜意识处于积极和谐的相互作用状态时，学习效果就会成倍提高，反之，当潜意识处于消极状态或抵抗着显意识的活动时，学习效率就会降低。教师的责任之一，就是帮助学生激发其潜意识并诱导其倾向于学习对象，最大限度地将潜意识和显意识协调起来。启发了学生的潜意识，才能激发学生的主动性、积极性，提高学习效果。
美国知名学者奥图博士说：“人脑好像一个沉睡的巨人，我们均只用了不到1%的脑力。”一个正常的大脑记忆容量有大约6亿本书的知识总量，相当于一部大型电脑储存量的120万倍。如果人类发挥出其一小半潜能，就可以轻易学会40种语言，记忆整套百科全书，获12个博士学位。 根据研究，即使世界上记忆力最好的人，其大脑的使用也没有达到其功能的1%，人类的智慧和知识，至今仍是“低度开发”！科学家研究指出：音乐对于大脑显意识和潜意识的开发都有着积极的作用。那么，在音乐课堂中如何有效地发挥它的潜能呢？
一、认识潜意识能量巨大的重要性
博恩·崔西说：潜意识是显意识力量的30000倍以上。 这就是我们为什么要在课堂教学中重视潜意识学习的根本理由。
二、加强感情色彩信息开发潜意识
教学中根据课型和具体教学内容采用不同的做法。导入新课时，教师把设计好的语言用抒情的朗诵、优美的语言、传神的手势、会说话的眼睛传给学生，调动起学生的情感。
1．故事法：用形象的比喻、拟人化的手法，鲜明的感情色彩，把歌曲的题材、内容表达出来。不但可以集中学生的注意力，引起他们的兴趣，还能更充分地发挥学生潜意识学习的巨大潜能。例如：引入时我给同学们讲了一个故事：“几只‘可爱的’小山羊在山顶上玩耍，突然间冲出了三只‘凶狠的’大灰狼。突出小羊的可爱和大灰狼的凶狠。后来，大象、狗熊、刺猬和猎狗都听见小羊的呼救纷纷赶来帮助小羊，大家团结起来把狼赶走了。”通过这样的导言把感情色彩带给学生，使学生情不自禁地置身于情境中。
2．角色扮演法：让学生扮演歌曲中的人物引发他们学习的欲望。例如：《保护小羊》一课中。我让同学们分别扮演小羊、大灰狼、大象、狗熊、刺猬和猎狗进行表演唱，使学生通过表演进一步感受歌曲和故事的情感。
三、充分利用图像刺激潜意识
利用好图片、影像等直观教具。在欣赏《中华人民共和国国歌》这一课时。录像播放鲜艳的五星红旗冉冉升起、学生行注目礼、少先队员敬队礼等图片，同时，讲述我国曾经经历的苦难历程和人民不屈不挠顽强斗争的精神，引导学生体验“用我们的血肉筑成我们新的长城”在隆隆炮火中前进的悲壮激昂的歌词，感染学生引起共鸣。让学生讲讲每周一参加升国旗仪式的心情，产生唱国歌、爱国旗、爱祖国的思想。利用电教媒体，根据教学内容，穿插提问，既能极大地激发学生探究问题的兴趣，也有助于发挥学生的想象力。用鲜艳、生动活泼的投影片配合音乐激发兴趣。采用这个方法可以把歌曲的文字、音乐描写和影像描写融为一体，可以化抽象为形象，帮助学生理解音乐。例如：在上《谁唱歌》一课时，根据歌曲内容自制复合投影片。投影片上描绘的是一副美丽的春光图。老师抽拉图片配合选取好的音乐把学生带到这美丽的场景中。学生根据画面，在老师的提问中说出此曲表现的内容。首先出现美丽春光图，听到了“喳喳”的叫声。老师问：“这是谁？”一组同学答到：“喜鹊”，同学说的同时拉出喜鹊伴着叫声。拉出小鸟问同学它怎样唱歌，同学一起模仿。鸟声起，图片中飞来了一只小鸟。依次小鸭、公鸡也出现了。根据已有的经验同学们很容易就模仿出了这几种动物的叫声。有的学生还根据旋律自编了小牛、小羊、小猫、小狗等动物的叫声。利用音画结合进行教学，它不仅使光、声、色、形融为一体，而且能够输出的物体形象信息与文字材料得到密切配合，让学生融于情景之中，有身临其境之感。
四、营造轻松氛围，形成愉快学习的潜意识
师生营造和谐、愉快、合作的教学氛围，让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，尽力营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，保持良好的师生关系，尽可能地走到学生中间，缩短和学生的距离。教师要经常扮演导演的角色，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展，同时又要扮演演员的角色，与孩子们一起欢歌跳跃。在这种平等、和谐、热烈的氛围中，更好地激发学生学习的主体性、创造性和积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演，这种鼓励支持的态度、期望、肯定的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
1．创设舞台，展示自我
改变传统课堂教学的人际关系，以学生为学习的主体，教师以大朋友的身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生在参与、合作过程中得到素质上的提高。例如：我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。一年级教材中的《春光好》，提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。
2．以“赛”激趣促学
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。激励学生上台来表演唱，准备了很多宝石花、小红旗来鼓励大胆的学生，能取得事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，如：在设计学生认枯燥的力度标记时，采用分组抢答、表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。
3．开展音乐活动课的实效性
音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。利用器乐教学课，教师可与学生一起齐奏、合奏，需要配打击乐时，除了引导学生设计相关的节奏外，我还和学生一起演奏各种打击乐器。此外，还要为学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为我演奏的乐曲进行伴奏，这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有情趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。例如：我上《狮王进行曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高。
通过教学实践我体会到，充分、有效地运用和发挥潜意识的巨大潜能，极大地提高了音乐课堂教学效果。新课程改革强调以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，结合潜意识理论，让学生在生动有趣、宽松和谐、开放创新的学习气氛中去体验音乐、探究音乐、表现音乐，提高学生对音乐的感受力、欣赏力、创造力等音乐综合素质。充分开发学生潜意识的巨大能量，会使教师教学和学生学习受益匪浅。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-9 06:40
标题: 回复：音乐教学优秀论文
如何使音乐欣赏课充满活力



河北青县司马庄小学 梁文霞



音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。它通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。
那么如何使音乐欣赏教学过程充满活力呢？
一、合理选用欣赏教材
音乐作品必须根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。实际上，小学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合适的教材，让学生感知多种情绪是必要的。那么应该拓展选择哪些音乐作品呢？
1．必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使儿童能有生动、形象感受的作品。
2．作品应该是贴近小学生生活经验的，大多数学生都可以学会的，切合实际的，是符合儿童音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。
3．为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。这样学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈，教师也可以适时地作了解，以防止不良音乐作品的侵入。
在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》《刷牙歌》《健康歌》，高年级的《童年》《歌声与微笑》《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。
二、采用丰富多彩的教学形式
1．运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式
运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着， 我运用课件来帮助学生理解作品，利用观赏赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，我利用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多艺术想象和生活联想的空间。最后，我让学生进行分组创编，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到一个高潮。
2．游戏形式
音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。如：听赏《跳绳》中，我让小朋友们边听边跟着音乐节奏跳绳，感受乐曲快乐、活泼的气氛。听赏《捉迷藏》前，先让孩子们完整听一遍，然后，请几位学生上来玩一玩这个游戏，并配上背景音乐，这样一来，学生们就能更好地体会音乐所表达的内容。
3．故事形式
每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。如，在欣赏《动物狂欢节》时，我编了一个动物们过新年的故事，并结合图片和音乐边听边讲，迅速地抓住了学生的注意力，加深他们对作品的理解。
4．表演形式
表演形式是多种多样的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演……教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。例：在欣赏《玩具兵进行曲》时可让学生在了解音乐故事内容后，跟随音乐，用神气的神态，雄赳赳、气昂昂地行进及表演来表现玩具兵们可爱、顽皮的形象。而在音乐结尾部分，描绘小主人苏醒过来的时候，教师可引导学生用凌乱的“定格”动作来表现玩具兵们来不及回玩具箱、东倒西歪的尴尬形象。再如：在欣赏《钟表店里》，让孩子们用不同乐器：三角铁、小铃、沙球分别敲击节奏来表现大钟、小钟、秒表在钟表店里开音乐会的欢乐场面。         
5．小组讨论形式
这种方法适合中、高年级。如，《瑶族舞曲》教师先组织学生学习音乐主题，再播放音乐，引导学生初步欣赏后，将学生分组，并将需要讨论的问题板书。提问：全曲可分为几段？各乐段速度、拍子、情绪、旋律、节奏、力度、主奏乐器、表现内容各是什么？让学生在《瑶族舞曲》的音乐中轻声展开讨论。讨论结束后，各组代表发言，教师再对音乐问题、乐曲风格等进行解答和总结。通过小组评议课这种方式进行总结，充分发挥了学生的主动性和集体智慧。
三、改善评价机制，让每一个学生都能有成功感
音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有得“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《赛马》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些较难的问题：“乐曲的主题旋律是什么？旋律重复出现速度有何变化？对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”……一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统地掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
总之，一堂充满活力的音乐欣赏课，能让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的美妙和神奇，激发学生听赏音乐的浓厚兴趣，获得美好的音乐享受，从而逐步养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-9 06:41
标题: 回复: 音乐教学优秀论文

新课程音乐教学评价初探

浙江省温岭市横山中学 王玉花

《音乐课程标准》要求“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”音乐课程评价必须遵循四个原则，导向性原则、科学性原则、整体性原则和标准性原则。并且对音乐课程评价的内容、评价的方式方法都进行了明确的阐述。那么，具体落实到音乐课堂教学上，我们应该如何来评价呢？笔者根据新课程的评价理念，主要从以下几个方面进行了一些思考和探索。 一、“情感”评价 现代教学评价要与教学目标紧密联系在一起，它以教学目标实现程度为依据来评价教学质量和效果。音乐课程目标具体涵盖了三个维度，即情感态度与价值观、过程与方式、知识与技能。作为一线音乐教师必须明确，情感态度与价值观是最核心的目标。它包括“丰富情感的体验，培养对生活的积极乐观态度”，培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望，提高音乐审美能力，陶冶高尚的情操，培养爱国主义和集体主义精神，尊重艺术，理解多元文化。 音乐是情感的艺术，音乐课是实施美育的主要途径，具有“只能意会，不可言传”的特殊性质，教育效应主要体现在熏陶、体验、感染等情感层面上，所以，教学评价不能只关注学生掌握了多少音乐知识和技能，更要关注学生对音乐的情感体验。例如《七子之歌》的教学，教师先引导学生分析曲式结构AB二段。A段旋律平稳，在中音区，力度中弱，学生用平稳，柔和的声音表现对母亲的依恋之情。B段旋律走向高音区，力度较强，用呼唤性的音调表达企盼回到祖国怀抱的强烈感情。如《桑塔·露琪亚》的教学中，曲式结构同上，A段用母音“lu”来哼唱旋律，B段用“la”来哼唱旋律，目的让学生放松声带，控制气吸、打开口腔、训练声音的统一，更好地表达情感。也可用多种教学手法，A段由一人领唱，指导学生用柔美的声音表现小船在海面上轻轻荡漾的迷人景象。B段全班齐唱，以饱满的声音表达船夫们热情奔放的性情。可按节奏有表情地朗读歌词，将歌词的意境融入于教学中。也可进行“识谱”教学，使学生掌握基础知识和基本技能，增强音乐的表现力。也可用多媒体的教学，学生直观感知音乐的内涵，达到声情并茂，神形兼备，情感交融的教学境界。又如蒙古舞蹈《天堂》用肢体语言表达，粗犷、豪放、舒展大方的特点，以赞美草原的辽阔、美丽、抒发对祖国家乡生活的热爱。一曲《扬鞭催马运粮忙》以热烈欢快、清脆、悠扬的笛声，表达人欢马叫、你追我赶运粮忙的热闹场面，和为国家多运粮、交好粮的思想感情。让学生根据自身的感受去表现音乐情感，用自己的歌声、乐声、肢体语言来表达热爱祖国、热爱生活的思想感情，这也是音乐教学要达到以情感人、以情育人的最终目的。所以，教学评价要始终把握“情感”这一核心，情感应成为音乐教学的灵魂。 二、过程评价 音乐课程目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动实现的。这里指的“实践活动”是一个过程，从学生个体而言是一个自我发展的纵向比较。农村初级中学的学生，在小学阶段由于诸多方面的原因，如社会环境家庭教育等总体上与城镇学生有一定的差距，刚进初中，有的学生连七个唱名，音名也不认识，作为音乐教师，面对这样的教学对象，如何进行评价。是激励、唤醒、鼓舞还是埋怨？我选择前者。在音乐课中，我观察多数学生注意的是愉悦性。没有兴趣，谈何喜好！我在苦苦反思，我的个性开朗活泼，有时也挺幽默，学生经常被逗得开怀大笑，但为何他们却没有一种对音乐课完全自我投入呢？更让人不解的是总卸不下戒备的面具。如《青春舞曲》的教学过程中，我就大胆地、自信地、有表情地表演了一段新疆舞蹈，学生为之尽情地鼓掌、喝彩、着实让我感动。况且他们对新疆“移颈”的舞蹈动作充满好奇，我抓住学生的好奇心，立即进行下一环节的教学：评点《青春舞曲》，使学生了解到维吾尔族是能歌善舞的民族，《青春舞曲》充分体现了这一民族特点，节奏欢快，载歌载舞，从而加强了学生学习音乐的兴趣。再让学生不限形式地创编《青春舞曲》， 这一下教室里“乱”了起来，学生们有唱有跳，有的在教室里寻找一切能发出声响的东西：报纸、玻璃瓶、圆珠笔、易拉罐、凳子、桌子为《青春舞曲》伴奏。全班同学快乐地体验着，沉浸在新疆少数民族的民俗风情之中。 1．重视音乐欣赏过程中的学生评价 学生评价是主客体的转换，使学生真正成为欣赏过程中的主体，在以往的欣赏课中，往往是教师的评价代替了学生的评价，主要原因是教师忽视了学生对欣赏音乐舞蹈的潜能。由于现代传媒的多样化，学生对音乐舞蹈的欣赏有一定的认知。欣赏蒙古的《牧歌》，新疆的《青春舞曲》，藏族的《走进西藏》，东北的《秧歌》，芭蕾舞《白毛女》选段，《红色娘子军》选段，国际标准舞《华尔兹》，拉丁舞《牛仔舞》，《桑巴舞》，时尚的《街舞、劲舞》，学生均能作出比较正确的评价：蒙古舞，刚柔相济，热情奔放，具有蒙古人的性格；新疆舞“移颈”动作的民族性，节奏欢快，常用打击乐器手鼓，载歌载舞，抒发新疆人民爱生活、爱家乡的真挚情感；藏族舞，长袖轻扬，祥和优美；东北秧歌具有“浪”“俏”等特点，用手绢花的变化烘托舞台气氛，突出欢快、喜庆的音乐主题；华尔兹舞曲轻快、明朗而动人，得到美的享受；芭蕾舞是一种优雅、舒缓的舞蹈，脚尖、肢体、身躯等都会“说话”，是一幅精美的艺术品；拉丁舞，表现出活泼、自由、热情奔放和充满浪漫的情调，使人赏心悦目。学生参与音乐欣赏的评价，激发了他们课余对音乐舞蹈欣赏的关注，这样形成了一个良性循环，拓宽了学生学习音乐的视野，使音乐融入生活之中，培养学生对音乐的爱好，提高学生对音乐的审美能力。让学生参与音乐欣赏的评价，收益匪浅。 2．在课堂教学过程中重视激励性评价 音乐课的学习不能只限于结果，班级四五十个学生个性差异很大，如果只限于终结性评价，往往把学生定格在僵化的毫无激励作用的档次上，更不能激发学生学习音乐的兴趣，谈不上陶冶积极向上的高尚情操。如《乐海泛舟》的学习。要看学生能否以自然、甜美的声音唱出《摇篮曲》的意境，能否真正感受到《鳟鱼五重奏》中不同演奏手法所引起的情绪变化，并能用自己的方式、方法表现能否感受到了《惊愕交响曲》中最具有特色的变奏手段。能否主动了解舒伯特等艺术家的艺术成就。这里的“能否”两字很重要，只要“能”就达到目的，“深度”另当别论。这个“能”就是一个过程，看学生在这节课的开始到结束，从“不能”到“能”是参与过程体验情感的过程、成功的过程，加以肯定。设立教室“点歌台”。课前十分钟由第一位进入音乐教室的学生或有进步的学生按照整理的曲目点歌播放，作为一种激励。每学期让学生录制1～3首歌曲，记录自己的成长过程，激发学生的兴趣，让学生体验成功，享受快乐，建立自信。        过程评价还可制作“闪光卡片”，记录学生的成长过程，当作音乐档案。为师生搭建一个交流的平台，得到更多的启示，及时调整和改进教学，从而使教学水平在潜移默化中得到提高。 三、多元评价 1．考试评价 众所周知，考试是对教学效果评价最常见的方法，指令性课程范式将音乐教师和学生双方都束缚在狭窄的课程流水线上，统一目标、统一内容、统一进度、统一作业、统一练习。因此考试也是统一的预定性的。这种传统的考试方式往往总是一首歌加一张试卷，考试由老师一人说了算。这样的评价往往只有极少数学生优秀，而多数学生都只是平庸者或失败者，事实上，学生因先天条件，兴趣爱好等个性差异，在音乐表现上不能样样都突出。有的擅长演奏，却不喜欢唱歌，有些喜爱唱歌，却不会舞蹈。一个人声带不好，学声乐就有问题，这是客观存在的。我们应该采用行之有效的方法，使考试的评价更趋公平化、合理化、多元化、个性化。 2．日常形成性评价 日常形成性评价应贯穿于教学过程始终。培养学生爱好音乐的情趣，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚的情操是长时间的、逐步的、潜移默化的过程，但平时对学生的考查是十分必要的。平时尽可能通过观察、提问、阶段抽测，实施日常形成性评价。 3．特长评价    特长评价。在期初就确定一些项目：唱歌、演奏、舞蹈、作曲、表述等让学生自主选择，并告诉学生到期末以组织音乐会或演唱会的形式进行测试，这种多元的评价，有利于学生个性的发展，才艺的展示，也促进学生平时的努力，争取自己在某一方面有所突破，使不同爱好的学生在不同的层面有不同程度的提高和发展，学生也乐于接受。 4．自主评价 自主评价。自主评价注重学生的参与意识，自主评价包括学生自评互评，以“快乐参与”为主线，以“班级音乐会”为载体，学生的吹、拉、弹、唱等形式不限，一改往日紧张严肃的考试局面，给学生充分展示才艺的平台，有效地提高学生学习音乐的积极性。在平常的教学中，我还把写心得体会融入音乐教学，每学期让学生交一篇学音乐的体会文章。学生上交的文章内容比较广泛，有的谈对音乐艺术的认识，有的谈音乐学习的进步与不足，有的谈自己为何喜欢上音乐课，有的谈音乐对校园生活的作用，有的谈自己喜欢的音乐等。让他们得到更宽松的表现自我的空间，行使自评、互评的权利，这样才能构成真实、民主的课堂，促进学生个性的发展。 5．社会评价 社会评价直接成为对学生的音乐等第的考核，我将近6年的市级一、二、三等获奖节目汇总：舞蹈6个，声乐3个，器乐5个，共有88位学生素质报告单的音乐等第直接进入“优”。每年学生参加市中学生文艺汇演的得奖学生及时由学校张贴红榜鼓励，并将获奖节目整合、扩充组建校宣传队，到敬老院、乡村汇报演出，得到群众的高度评价。倡导“合作表演──分项评价”，增强了学生的合作意识与合作能力。社会的认可、群众的好评，对学生鼓舞很大。 6．教师评价 教师评价要以描述性、鼓励性语言为主，尊重学生纵向的发展，音乐等第要适度放宽，避免教师片面的主观评价。实际上，我每学期都为学生写一段音乐评语，这样做比音乐等第一个字的“优”“良”要更具体、更亲切、更人性化。 通过几学期来的音乐的教学评价实践，我对二年级二个班进行审美态度调查，学生喜爱音乐的人数成倍增长： 项目 班级 人数 原喜欢人数 现喜欢人数 欣赏 二（1）班 42人 4人 25人 二（2）班 40人 3人 21人 唱歌 二（1）班 42人 10人 30人 二（2）班 40人 8人 31人 舞蹈 二（1）班 42人 2人 28人 二（2）班 40人 3人 26人 器乐 二（1）班 42人 12人 26人 二（2）班 40人 10人 25人    现代音乐教学评价要体现推进素质教育的精神，评价要尊重学生个体的趋向价值，关注学生的自身条件，兴趣爱好，关注学生的进步和发展，评价的多样性有利于学生体验成功、建立自信，增加了他们爱好音乐的情趣，培养了学生音乐的审美能力。打破狭隘的封闭的评价形式，拓宽了学习音乐的渠道，既激活了课堂教学又落实“双基”，既以学生需要为本，也为学生发展为本，从而有效促进了音乐教学的效果。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-9 06:41
标题: 回复：音乐教学优秀论文
音乐课上的德育渗透



济宁市永丰街中心小学 丁永芹



     新课标明确提出: “音乐是实施美育的重要途径,音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中”。音乐教育含有丰富的德育内容,音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱学习、爱劳动、爱科学,引导学生树立远大理想,继承革命传统,尊敬师长和团结友爱等,从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。

     音乐教学通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,动之以情,晓之以理,寓德育于美育之中,不断发展学生德育上的自我教育能力。我在教学实践中把德育渗透在课堂教学中.更好地陶冶学生的情操和道德修养,收到良好的教学效果。

      一、德育渗透在歌曲教学中

     小学音乐教材中的歌曲以优美的旋律，丰富的演唱形式来触动学生的情感，震撼学生的心灵。课堂教学不仅要提高学生的演唱能力，还要让学生在歌唱中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、创编等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感。

     例如：《国歌》是同学们非常熟悉的乐曲，表现了处于三十年代国家民族深重危机下的知识分子，为了民族的存亡，依然冲出书斋奔赴抗日前线的主题。首先我通过多媒体让学生了解到当时的历史背景，加深对歌曲的理解，然后再让学生听歌曲，学生立刻感受到中国人民为争取自由和民族解放而战斗的百折不挠、无所畏惧的精神，在表现歌曲的同时，也体会到今天的幸福生活来之不易，从而树立起时代责任感、使命感。

     二、德育渗透在欣赏教学中

     欣赏教学是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。

     例如：在欣赏歌曲《鼓浪屿之波》时，引导学生坚定“台湾自古以来就是祖国领土不可分割的一部分”的信念。学生通过感受、体验、理解歌曲的情感和思想内容，在聆听歌曲的同时感受到同胞虽然生在台湾却远离了故土，盼望台湾早日回到祖国的怀抱，盼望亲人早日团聚的一片真情。这种渗透式教学不仅使学生学到音乐知识，还接受了思想教育，从而培养起崇高的历史使命感和社会责任感，为早日实现祖国统一大业而立志学习。

    三、德育渗透在课堂教学中

    课堂教学是德育的主渠道，德育内容应根据每堂课的教育目标展开，把教学目标转化为学生的学习目标渗透于教学中。教师要认真安排课堂教学的每一环节，指导学生的学习活动，强化学生的德育意识，帮助学生树立良好的德育观，充分调动学生的主观能动性，发挥学生学习的主体作用。

    在教学中，运用多媒体因势利导，设境悟情，使德育内容生动活泼，让学生在感受、体验、表现音乐的同时，潜移默化中对学生进行德育的熏陶。例如：在欣赏《义勇军进行曲》这支慷慨激昂，用生命和鲜血凝成的战歌时，我转录了天安门前升旗仪式鼓舞人心的壮观场面，激发了学生振兴中华的爱国热情，使学生体验到爱国主义精神和大无畏的英雄气概，受到崇高的民族精神的熏陶。

     四、德育渗透在课外活动中

    德育作为一种教育过程，是永恒不变的，而作为一种教育方式，其途径又是多种多样的。如果说课堂教学是育人的主阵地，那么课外活动则是育人的广阔天地。教师可以通过合唱、合奏、舞蹈等兴趣小组集体活动，培养学生的团队精神、协作精神和集体荣誉感。为配合学雷锋树新风活动让学生到街头义务扫地、到敬老院帮老人洗衣服等，通过教育教学和公益活动的结合，使学生懂得怎样去做人，要做雷锋那样的人，树立正确的人生观、价值观和道德观。这些不同形式的课外活动，寓教育内涵于艺术和实践活动之中，拉近了学生与社会的距离，帮助学生进一步养成“从自己做起，从现在做起”的良好行为习惯。

    德育是一项重要的育人工作，作为一名音乐教师，应清醒地认识到这样一点，对学生进行德育教育是音乐教师不容推辞的一项重要职责。我们应充分利用音乐独特的艺术魅力，恰当处理好教育与教学的关系，结合教学内容选择适当的教育形式，让学生在受到美的熏陶的同时，得到良好的德育教育，以达到陶冶情操、净化心灵的 完美世界。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-9 06:41
标题: 回复: 音乐教学优秀论文

立足音乐课堂培养学生的创造能力

济宁市永丰街中心小学 丁永芹

我国传统的小学音乐教育目标主要是为了传播音乐知识，培养音乐技能和陶冶情操。随着人类社会的发展，现今许多世界发达国家，根据社会发展需要，提出在音乐教育中培养儿童的探索精神和创造力。 音乐是一门培养学生创造能力的重要学科，我在音乐教学中，尝试着把创造的思想用于课堂实践中，努力对学生进行创造能力的培养。实践证明，这不仅会充分发挥音乐教育的长处，还有利于开发学生智力潜能，激励学生锐意创造的开拓精神。 一、在发声练习中培养学生的创造能力 发声练习即练声，常使用于一堂课音乐课的开始阶段。练声不但可以训练学生的声音，还能激发起学生学习音乐的兴趣，烘托课堂欢快的气氛，为以后的音乐教学奠定一个较好的基础，是唱歌教学中不可缺少的环节之一。 音乐课上，我有意识地选择一些有利于进行创造思维的练声曲，让学生大胆发挥想象力，利用所掌握的知识去创编不同情绪的曲子，常常能够取得较好的教学效果。 例如：老师向学生出示一条简单短小的曲子： 学生通过识谱后很快学会了，教师再问，如何将这条发声曲唱得连贯、圆润呢？大家可以试着添加我们以前学的音乐符号。有的学生通过联想和视唱，有的同学会想到用“连音线”（⌒），把它添加在音符上方。 这样一唱，声音果然连贯圆润了，教师再问，我们如何才能让曲子变得活泼、跳跃呢？学生试着唱出跳跃的感觉，马上有同学想到用顿音记号（）。 通过这一次小小的创造性尝试，学生们个个兴致勃勃，因为他们创造出了两条不同情绪，不同唱法的新练声曲，产生了成功的喜悦。与此同时，他们也从中真正理解了这些音乐符号的作用和唱法，进一步掌握了有关的音乐知识和技能。 二、在节奏创作上培养学生的创造能力 万物之始，先有节奏。奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号。节奏是由许多相同或不同的音符组成的，是组成乐曲旋律的要素之一，它可以使学生直接感受到歌曲所表达的喜怒哀乐等情绪。 在传统的教学过程中，教师常常是让学生先读会歌曲的节奏，然后再学习曲谱。这样表面上看，学生们把歌曲学会了，但让他再读一读节奏，还是有一部分学生不会读，也就是说，教师并没有达到教会学生的目的。为了避免出现这种情况，我着重在节奏创作上培养学生的创造力。音乐课上，我除了把歌曲中的重点节奏提出来让学生读外，还给学生提供一些动手动脑再创造的机会。 我发现，教学形式的多样化是培养学生创造力的重要手段，这样学生的视野不断扩大，思维不断活跃，敢于想象，既激发了学生学习音乐的兴趣，又使学生牢记了歌曲中的重难点，达到了很好的教学效果。 三、在歌词创编上培养学生创造能力 歌词教学是学习歌曲的重点。歌词表达的是歌曲的内容及情绪，是音乐教育中对学生进行思想教育的重要环节。歌曲学会以后，让学生自己深入理解歌曲，去挖掘教材中的内容，因此，歌词创编过程也就成为一种创造性的活动。如：在教第二册《数蛤蟆》时，学生已经学会了歌词：一只蛤蟆一张嘴/两只眼睛四条腿/乒乒乓乓跳下水呀/蛤蟆不吃水太平年…… 我启发学生，让每个学生都动脑，展开想象，也编写一段歌词，看谁创编的好？学生们都放声唱起来，顿时，教室里充满了歌声。有的学生不仅创作的歌词很好，而且唱时音调也很准。有的同学这样创编的《数兔子》： 一只兔子一张嘴/两只眼睛四条腿/爱吃萝卜和青菜呀/蹦蹦跳跳真可爱…… 我请同学把自己编的歌唱给那些创作得不太规范的同学听,并希望他下课后继续创作,鼓励他们做一名很棒的词作家。这种在歌词教学中不拘一格，在教学方法中注意表扬和肯定学生创造的积极性，激发了学生的自信心，使学生从敢于表现内容到善于表现内容，从而有效地提高了学生的创造能力。 四、在表演和打击乐器上培养学生的创造能力 为歌曲配上打击乐器，不但可以烘托课堂气氛，还能表达歌曲气氛及孩子们内心喜悦，再通过几个简单的动作，更会把歌曲的情绪表现得惟妙惟肖，这样做，也符合孩子们好奇好动的心理。对于一些情绪优美、抒情的歌曲，首先要求学生选择适合歌曲伴奏的打击乐器。如：三角铁、碰钟、铃鼓等等。然后再请同学们为歌曲设计伴奏型，并请学生考虑，为什么这样设计？这样设计有什么好处等？如第一册《过新年》一歌，表现了过年时热闹、喜庆、祥和的场面和气氛。教师先是询问学生每年的春节是怎样过的？同学们马上想到了放鞭炮、踩高跷、扭秧歌等活动。加上歌词中出现了“咚咚呛”的词语，学生们听出这就是民族的锣鼓声，马上想到《过新年》这首歌用打击乐中的锣、鼓伴奏再合适不过了。于是，他们便随着歌词中咚呛的出现，也用手中的锣鼓给了大家听觉上的音响。老师进一步启发学生，能否再创设一些过年的气氛，许多学生便主动要求到前面进行秧歌舞表演。他们手中拿着老师事先准备好的彩带，边唱歌边随着节奏扭动身体。这种场面，仿佛让我们看到了身着节日盛装的秧歌队翩翩起舞的场面，活生生地表现了歌曲内容。 实践证明，在小学音乐教学中，教师应充分尊重和发挥学生的主体性，营造轻松愉快的音乐教学，扎扎实实地上好每一节课，抓住每一个可以利用的教学环节，充分调动学生学习的积极性，从而激发学生创造的灵感。音乐的本质与价值就在于激发人的创造性，在小学音乐教学中培养学生的创造力，将为培养全面发展的创造性人才产生积极的深远的影响！

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-9 06:41
标题: 回复：音乐教学优秀论文
在音乐课堂教学中关注学习习惯的培养



济宁市永丰街中心小学 丁永芹



说起习惯，我首先想到的就是培根所说一句话：习惯是一种顽强而又强大的力量，它可以主宰人生！人一旦养成一个习惯，就会自觉地在这个轨道上运行。是好习惯，则会让人终生受益，反之，就会在不知不觉中影响你一辈子。良好学习习惯一旦形成，就会形成不易改变的学习行为！艺术教育是美育的主要内容,而美育是我国教育方针的有机组成部分。在美育教育中培养了学生良好的学习习惯,就意味着在学习中掌握了开启智慧之门的金钥匙，意味着可以在知识的海洋里遨游。作为一名教师不能只把向学生传授知识、发展智能作为自己的任务，而更应注重在传授知识的过程中培养学生良好的学习习惯，让学生学会学习、学会做人。使其成为具有良好学习习惯的受益人。

一、关注常规训练。

习惯是一种不会忘记的东西，是通过许多次的训练习得的。关注平常，关注每一次，显得特别的重要。首先，课前准备要做到整队快、静、齐。其次，上课要认真听讲、积极思考和提出问题。再次，要求学生保持良好的坐姿、发声的姿势、演唱歌曲的姿势、欣赏歌曲的姿势。我在实际的音乐课堂教学中运用多表扬少批评，激发学生的学习动机，规范课堂纪律。每一次学生进教室之前,我要求学生排好队,比一比哪一队排队时最快、最静、最齐,每一节课我都进行评比。学生得到表扬时心里有一种愉快的情感体验,成功的满足。每次坚持这样做,逐渐养成整队快、静、齐等良好的行为习惯。

二、注重培养学生对音乐的兴趣、爱好和情感。

音乐兴趣是学生音乐学习的动力，是产生情感的基础，同时也是学生在音乐方面，可持续发展的重要前提。学校教育只是人生的一个学习阶段，所以培养学习兴趣，让学生掌握学习方法，比掌握学习内容更为重要。努力做到通过音乐教学陶冶人的情操、启迪智慧，激发学生对美的爱好和追求是我的追求。口琴教学是我校“今天行动计划”中的一个部分，帮助学生的发展是音乐课堂教学的目标。在音乐课上，我关注学生对器乐的学习，由浅入深，循序渐进，努力让每个学生学会口琴的简单吹奏。一段时间下来，我们的学生喜爱上了口琴，喜欢吹奏口琴（哪怕学的曲子非常简单）。我深知，那是因为他们获得了成功。成功不管大小，它都是让我们的学生继续发展的最好动力。有了兴趣可以产生情感，情感可以上升为审美，审美可以积淀情操，情操可以升华人格。我们要坚持以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、探究，去理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐，让我们的学生发展得更好。

三、在唱歌教学中，培养学生学习音乐的自学能力。

在唱歌教学中，一方面注意引导学生演唱要有良好的姿势、正确的呼吸、准确的发音、清晰的咬字吐字，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。在教唱一首新歌时，我一般先让学生欣赏歌曲一遍，我将全歌范唱一遍，让学生有个整体感受，然后学生哼唱歌谱，学唱歌词，理解歌词含义，最后学生完整演唱歌曲。这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。

四、运用激励评价，培养学生良好的音乐学习习惯。

  激励评价，是以学生的发展为中心，以提高学生的积极性、激发学生的学习兴趣、树立信心为宗旨的教学手段。在音乐教学过程中恰当的使用激励评价的教学手段，可以促进学生良好行为习惯的早日形成。在教师的激励下，我们能看到学生在音乐学习中的点滴进步，学生学习音乐的兴趣明显提高、课堂纪律表现良好、主动参与唱歌教学、欣赏教学、器乐教学的学生的比例有所提高；学生的表演能力、创造能力也得到了一定的发挥；课堂教学秩序良好、学生的音乐素质也有明显进步。这样，学生在和谐的音乐氛围中不但学会了如何在音乐课上进行学习，同时也初步养成了动脑、动口、动手等多种形式的主动参与的学习习惯。

总之，随着课程改革的进一步推进，音乐教学在学校素质教育中占有重要位置。教师也面临着许多困难和挑战，这要求我们音乐教师不断地思考、探索和创新。在音乐课堂教学中，教师要充分发挥主导作用，从培养高素质人才的角度来看待培养学生良好学习习惯的重要性。在具体实践中，根据学生的年龄特征和心理特征，从细小之处入手，严格把好习惯关，把学生培养成具有良好行为习惯的人。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-9 06:41
标题: 回复：音乐教学优秀论文
选择教育在音乐教学中的运用



济宁市永丰街中心小学 丁永芹



选择教育是一种以尊重学生人格为前提，通过表扬肯定学生自我，实现对学生有效激励作用的“正强化”教育，是在承认差异、尊重差异的基础上看到学生每一点点的进步，用肯定、欣赏的眼光发现学生的可贵之处，使学生看到自己的闪光点，使学生每天都江堰市在进步和成长。

选择教育可以说是素质教育的延伸，集中体现在教师对学生取得未来成就的可能性暗含期待的一种深沉的情感体验。在音乐教学中，我做了以下尝试：

一、民主是学生主动参与选择的前提

心理学研究表明：学生只有在宽松、和谐、民主的环境中学习，才能思路开阔、思维敏捷主动参与学习活动，从而促进学生的自主选择发展，在课堂上实施教学民主是学生主动参与选择学习的前提。因此，教师必须转变教育观念，摆正自己在教学活动中的地位，放下架子走下讲台，成为学生学习的组织者、指导者和参与者，建立一个资源共享的伙伴性师生关系，以平等的态度尊重信任每一个学生，让他们能自由地想，大胆地质疑、积极地讨论交流，满足他们的表现欲，鼓励别出心裁、标新立异，促进学生主动参与、积极探索创新。我认为只有让学生真正做主人，才能起到锻炼他们主体性的作用让他们自我教育、自我管理、学会学习、自主进行选择、参与、探讨。学生的主动性、创造性就是在做主人的过程中培养出来蝗。只有在做主人的时候思想及行为才会是最主动的。比如我在教材的选择上会让学生充分感觉到自己是音乐课的主人，按照常理，教师在拿到教材之后会通览，再根据自己的意愿和经验把教学内容加以归纳并确定本世纪末学期所要学习的内容。而我在这学期第一节课的时候，做了一个调查：1、请以小组为单位浏览教材的目击者录，看一看你感兴趣的单元主题是哪一个？2、翻一番、看一看你想学习哪首歌曲？想听哪首歌曲或乐曲？然后我把学生的意向作标准，这时的学生非常激动和主动，甚至争论起来，好像他们是教材编委一样。最感兴趣的是音乐情景剧《森林的故事》和自制小乐器。最喜欢的单元有《动画城》、《可爱的家》、《小乐队》，最想学的歌曲有《哪吒传奇》、《快乐宝贝》、《大风车》、《可爱的家》、《法国号》、《打秋千》等。目前看来，学生对于自己选择的内容的学习参与度还是非常高的。

二、自主选择是学生参与学习的最佳境界

尊重学生的人格和个性，在学习活动中给学生自主学习、自主选择、自我发展的机会，使学生在自主性活动中获得一种选择自由，可以随意地按照自己的意志、兴趣去进行活动，这是学生参与学习的最佳境界，因此教师必须解放思想，创设适应学生生动活泼、主动发展的自主学习的环境。

1. 为学生创设自主选择活动的空间

在学习过程中，要给学生创设广阔的思维空间，让学生自主探究，凡是学生能动口就让学生动口，凡是学生能观察的就让学生观察，凡是学生能总结归纳的就让学生总结归纳，让学生最大限度地参与学习过程，使他们在参与学习活动中亲自感受到成功的愉悦。在学习演唱形式一课上，我是这样设计的：小引组讨论并尝试体验，本小组可以用哪些演唱形式（课上）演唱《我和星星打电话》这首歌曲，目的就是利用学生已有的先前经验及学生个体的知识探索、归纳、总结各种演唱形式的特点，效果非常好。有人提议、有人反驳，反驳的过程中就是在归纳。而且这些内容并不是老师灌输的，我想在活动结束的时候他们每个人都会把各种演唱形式的特点熟记在心。

2. 给学生留下自主选择活动的时间

在课堂教学中，教师要克服提出问题，便急于让学生回答或一部一答的现象，要留足学生独立思考、讨论交流的时间，激发他们自我参与的意识，促进学生自主探索，使他们真正成为学习的主人。

通过自主选择音乐课堂改革实验，使我深深地感受到，选择教育是承认差异、允许失败、符合生命成长规律的教育，选择教育是唤醒天下父母，让父母领取合格证的教育。

为了更好的满足学生的“自我认知”“自我表现”和“自我选择”的需要，在以后的音乐教学中，我要不断探索和实践，构建一种“自主选择创新”的课堂模式，努力让每一位学生的个性、特长得到和谐发展，将来成为一名拥有健康、健全人格的优秀人才。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-9 06:42
标题: 回复：音乐教学优秀论文
浅析歌唱中的呼吸



陕西师范大学音乐学院 许菲





摘 要：呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充痒和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序，以及其后的呼吸。同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱的呼吸众说纷纭，由于气息看不到摸不着，我们只有从感觉上加以理解。

关键词：呼吸 横膈膜 “漂浮的感觉” “吸着唱” 呼吸控制  

呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充痒和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序，以及其后的呼吸。关于呼吸我们可以从任何有关生理学的标准书籍中找到对呼吸机能的全面说明。在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带是不会发声的。有的歌唱家甚至说“会呼吸就会歌唱”，这说明了气息对歌唱的重要性。当我们想要发出一个高质量的，年轻的，漂亮的声音时，是离不开正确的发声法的，然而正确的发声方法的关键就是正确的呼吸运用。

在17、18世纪的声乐著作中非常强调气息在歌唱中的支持和运用。当时教师在教学中最流行的说法是 “在气息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用气息托住声音”，“谁懂得很好得呼吸和吐字就会懂得很好得歌唱”。这些说法看上去很简单，但却包含了十分重要的道理。的确，在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或是压着嗓子在歌唱。在长期的声乐教学中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的学生通常都没有正确的呼吸。

总的来讲，人的呼吸方法有以下几种:第一种是啜泣，哽咽时锁骨和上胸部位的呼吸方法，但这种方法气息太短不易歌唱。第二种是普通的胸式呼吸，这种方法气息虽然吸的很多，但呼吸的时候仅仅靠肋骨及胸部的肌肉收缩，控制力差，限制了演唱技巧的发挥，尤其是到了最后就像是泄了气的气球，此时再想做个渐强或者是唱个高八度的音就很困难了，因此专业歌唱中不采取这种方法。在初学的阶段，由于对歌唱中呼吸的陌生和呼吸时的心理紧张，导致身体紧张，在不知不觉中就可能使用胸式呼吸这种方法来控制呼吸。第三种是婴儿的呼吸方法腹式呼吸，曾经有人举了一个例子来证明腹式呼吸的科学性“一个婴儿哭了十五天嗓子也没有哑，因为他用的式腹式呼吸法的缘故。”（《丹田气在歌唱中的作用》杨宁静）早年来我国讲学的意大利声乐专家基诺·贝基就十分强调腹式呼吸的优越性，认为使用腹式呼吸是获得漂亮声音的关键。他曾经说过“我倾向于腹式呼吸，因为它接近自然。”第四种是横膈膜来调节呼吸的方法，也就是通常所称的胸腹式呼吸。胸腹式呼吸的优点是吸气多，换气快，气息大小和变化自如，因此歌唱家多采用这个方法。可见关于歌唱的呼吸说法很多。那我们究竟用哪一种呼吸方法是最好的呢？我倾向于后两种方法。因为后两种呼吸方式更容易做到很好的呼吸控制，不至于一张嘴就没气儿，或是一口气不够用。至于后两种呼吸方式哪个更好，这就因人而异了，觉得哪种方法更容易控制呼吸，就用哪种呼吸方法。

每个人在初学歌唱时，对于气息在领会及其运用上虽有一定的困难，但是经过长期的训练，充分理解掌握后，对声乐演唱会有很大好处。用强调气息这种方法训练出来的声音比较自然，副作用较少，而且是气息与发声、与歌曲的情感内容、与舒适自如的演唱心理相结合，能较好的培养声情并茂的良好演唱状态。与之相反的是，片面地从生理上强调某个部位，训练某个局部的肌肉，这就破坏了学生整体的歌唱状态，脱离了气息的支持，让学生把全部的注意力集中在自己的舌头、后部肌肉、下巴或腹肌……那就往往会不同程度的引起“越想哪里越紧张、越僵硬”的副作用，以致事与愿违。如果长期忽视气息在歌唱中的重要作用，单纯地训练局部肌肉的作用，即使是练出了洪亮的声音，但这种声音也是没有艺术生命力的声音。因此，气息运用的好坏直接关系到声音的好坏。由此可见，气息是声乐的基础，气息的训练在歌唱中有着及其重要的作用。那么，气息究竟该怎么用才是正确的？

歌唱中的呼吸众说纷纭，由于气息看不到摸不着，我们只有从感觉上加以理解。歌唱时气息的呼吸总体感觉是“漂浮的感觉”或是总感觉“吸着唱”。例如：《沈湘歌唱学体系研究》中说到“唱高音时，软口盖是一种轻微上抬的状态，只要想着吸着唱的感觉，软口盖就能自动抬起，这是一种含蓄的力量，千万不能抬过了头，那么搞，声音肯定僵。”从这句话可以看出：唱高音时，不能忽略气息的支持，（“吸着唱的感觉”），这种吸的感觉有“漂浮的感觉”（“含蓄的力量”），否则腔体撑的过大失去弹性，无法自如运用气息，导致声音发僵。范竞马在《忆恩师科莱里》中提到“我本人受益最深的是，科莱里认为歌唱的一个技巧是sing on the breath而非sing with breath。很多唱歌的人都是sing with breath，这是不正确的。科莱里找到了自己年轻时把声音唱坏的原因：本来他的呼吸很好，有强大的横膈膜，他还用自己加大的呼吸推声音。歌唱时，正确的方法是：让声音坐在呼吸上而不是用呼吸来使劲推声音。举个例子，一个装满水的瓶子上面放个球，水好比呼吸，球好比声音，球（既声音）应该稳稳地伏在水面（呼吸）上，而不是去用力压水，使水顶这个球。”由此可以明确：歌唱时不要用气推声音或是送气、给气等等。凡是这么做必然导致“憋气”“泄气”现象发生，特别是在起音时，任何送气给气，都必定给气流造成一定的空气压力，造成喉咙收缩，导致后部肌肉紧张，无法正常发音。医学研究发现，人的发声器官——声带在受到气息冲击时，喉咙不会像我们想象的那样打开，而是为了保护声带不受到打击而变得紧张狭窄。因此，声带在这种非自然的状态下很难正常发声，即使发出了声音也是苍老的，嘈杂的音色，而且唱出的音不是音不准就是到高音时破嗓。长期用气息冲击声带，就会使得声带产生器质上的损坏，例如：声带小结，声带充血等。因此，要永葆歌唱的青春，就必须学会如何正确运用气息，而且要充分理解呼吸在歌唱中的重要地位。

歌唱中的呼吸与生活中的呼吸稍有不同，不是一边唱一边收腹，恰恰相反，歌唱用气时，全部的呼吸器官（包括横膈膜、小腹）要有一种扩张的感觉，因此，芦老师（陕西师范大学芦康娥教授）总是告诉我说，“感觉腰是有力的，微微扩张的，能支持住的”“感觉自己的腰部像个轮胎”。这种感觉会使歌唱处于一个舒服的歌唱状态：喉咙松弛，不会挤、卡、压等紧张感觉；有效地避免了压胸而导致的胸僵、下巴紧张、牙关打不开；能感觉到身体中的气柱、通道、膨胀的感觉。很容易就能体会到歌唱中放松与通畅的感觉。

由此，我们可以得出结论，歌唱中的呼吸运用必须遵循高效节约原则，即呼吸控制。要学会来控制呼吸，而不是呼吸控制歌者。歌唱中呼吸是用来保持的，要保持住吸气时的状态，而不是把气息“送来送去”的。例如：在学声乐的过程中，老师总是说，要均匀地出气，不要突然喷出，要节约着用气。好似在说吐气的过程，其实是暗含的道理是要让我们学会对气息的控制。亨德森说：“实际是，不费力的歌唱是建于快速的但轻松的吸气和节约的呼气习惯上。”可以这样理解亨德森的话：吸气时要放松，不要吸的过饱、过涨，否则会导致呼吸器官僵化失去弹性；吐气时要有控制，不要随意吐气。斯坦利认为：正确的发声包含呼吸的抑制。拙劣的歌唱堕化为只是以气息冲击一个缩紧的喉咙而已。所以，发音要求保持和节约气息，而不是送气，用气息冲击我们宝贵而又脆弱的声带。逐渐地和最小限度地呼气的结合构成呼吸控制。布朗说：“不要控制你的声音，而是控制你的呼吸。”“其实，呼吸控制就是呼吸节约！”可以用一个简单的方法检验你的呼吸是否节约，或者说是否能控制住了你的呼吸，将点燃的蜡烛放置在离嘴很近的地方，如果正确控制了呼吸，此时无论所发的音有多响，烛火都将不动；如果烛火闪动，那就说明在起音或歌唱中逸出了过多的气息，没有很好地控制住呼吸，很可能一句没唱完就没气儿了。

“善歌者，必先调其气。”呼吸只是歌唱的一个起点，但却是一个非常重要的部分，是歌唱的灵魂。呼吸的好与坏直接影响到歌唱的整体。呼吸来源于生活，但又与生活中的呼吸有着很大的区别，因此，呼吸是为了歌唱事业而必须训练的一部分，同时，也是使歌唱能够继续下去的基础。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-9 06:42
标题: 回复：音乐教学优秀论文
浅谈儿童音乐剧的表演与德育的渗透  



北京市东城区地坛小学 何洋



新的《音乐课程标准》指导下的小学音乐教材，体现了“以人为本”的教学理念。新的《音乐课程标准》、新的音乐教材、新的综合艺术实践活动是实施素质教育，培养有良好道德修养人才的有效途径和方法。儿童音乐剧的出现正是以学生们喜欢的讲故事形式将时间、地点、人物、事件诸要素构成情节，用以展开冲突，最终表现一定的人文主题、体现出深刻的人文关怀，它将会促进学生心理健康高水平的维系与发展。

一、让儿童音乐剧走进音乐课堂

1．在教学内容上挖掘德育内涵

《新课标》指导下的音乐教学应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美的全过程。让儿童音乐剧走进音乐课堂，因地制宜地结合新教材进行创作、改编、演出、评价就是对这一过程的新的阐释和演绎。它一方面提高了学生的综合艺术素养，一方面学生思想道德情感也会潜移默化地得以逐渐加强、提升，使之变得更加美好、高尚。新教材中在低中高年级都安排了小小音乐剧。音乐剧综合了戏剧、文学、美术、音乐、舞蹈等几大学科。它的出现丰富了音乐教学内容，更打开了学生接触音乐的视野、拓宽了思路，其中包含很多高尚思想道德的内容给孩子们以启发、唤醒、熏陶。如：《小青蛙找家》《小乌鸦爱妈妈》《三只小猪》《蜗牛与黄鹂鸟》《东郭先生和狼》《渔夫和金鱼的故事》等等。在学习《小乌鸦爱妈妈》这一课，老师启发学生表演时，特别注意问：“老乌鸦生病了，小乌鸦如何去照顾妈妈，这个过程你都会对妈妈说些什么、做些什么，你的表情、语气、动作要怎样来表现，才能把你爱妈妈的情感真切感人地表达出来。”孩子们到台前表演的时候很快就能进入角色，他们用柔和的声音，关切的眼神与妈妈交流，他们给“妈妈”盖被、量体温、端水、喂药等入情入景、情真意切。扮演小乌鸦的学生说，表演时想起了自己生病时被妈妈照顾的情景，有的说自己说的台词就是妈妈曾经说过的。老师及时问：“如果你们的妈妈就在这里，你最想和妈妈说些什么呢？”有的学生说：“妈妈过去总觉得您照顾我是应该的，现在觉得您是爱我才照顾我。我想说，我也很爱您——妈妈。”有的流着小眼泪说：“妈妈我想您了。”还有的说：“妈妈等您像老乌鸦一样老了，我一定会像小乌鸦那样去照顾您。”从孩子们的表现中不难看出他们已经从麻木地接受妈妈的爱到现在真正地理解了妈妈的爱，这一变化是多么让人感到欣慰啊！

还有的课虽然不是以音乐剧的形式出现，但我们可以有效地将它编排成音乐剧。如六年级有一课《当五环传到北京的时候》，表现的是孩子们喜迎奥运时积极向上、乐观进取的精神状态及学习奥运健儿勇于拼搏、自强不息的奥运精神。课堂上笔者给学生列出几个主题，启发学生选择其中一个主题编排音乐剧。一组学生围绕“团结互助”这一主题尝试编写了剧本


场景：北京电视台演播室、五套桌椅。

道具：抢答器、得分牌。

人物：浩骐、李晓、外校学生1号、2号、3号。

（五名学生各自坐在椅子上，等待抢答问题，话外音：上半场比赛结束了，下面请各位同学休息五分钟。浩骐看看桌子上显示着的自己的得分，很沮丧的表情）

李晓：（急忙来到浩骐的座位边，关心地）没关系，下半场如果发挥的好，就还有希望。

浩骐：希望太渺茫了吧，我只有200分。

李晓：现在外校那三位，一个得分是240，一个是260，另一人是220，下场还有五道抢答题，一道20分，还有希望追上的。咱们可一定得加油，为学校争光啊。

浩骐：我这手怎么总比别人慢，好不容易抢到了，可一站起来就特紧张。一紧张就什么也想不起来了。这不，一开始抢答环节，我一分没得。

李晓：别灰心，这次是五选四，只要进了前四名就能看奥运会第一场比赛啦，那可是有咱中国队参加的比赛。咱俩要都进了前四名多好呀。

浩骐：你现在是220分，估计能上，我看来是没戏了。咱学校有 你一人做代表也行了，别忘了比赛那天把校旗举高点，使劲摇起来。让全世界的人都看到我们学校的名字。（无限向往的神情）

李晓：好了，你的话我听着咋那不舒服呢。大家还等着听你为中国队加油的声音呢。你的嗓子那么洪亮，上次咱班和一班拔河比赛，幸亏你带动全班喊加油，咱班才起死回生。

浩骐：（摆摆手）好汉不提当年勇。（转念一想）是呀，我要能去，给我们的奥运健儿喊口号，那多来劲。（轻声的）中国队

李晓：加油。

浩骐：中国队。

李晓：加油。

（俩人相互看看，不禁大笑了起来。引得其他三人纷纷往他俩这边瞅）

李晓：好，还有几分钟，我来帮你复习一下。（俩人打开复习材料）奥运吉祥物是什么？代表什么含义？

浩骐：这道题我可是记得最清楚。2008年奥运吉祥物是五个福娃（还未说完，传来广播的声音：五分钟休息时间已到，请各位选手准备下半场的比赛。李晓对着浩骐做了一个胜利的手势，浩骐有力地点了点头）（后面略）

老师对这一剧本的内容给予了高度的赞扬，之后同学们在合作表演过程中，已完全把自己和所表演的那个角色相融在一起，剧中同学间相互帮助、相互鼓励的真情已经潜移默化地流淌在孩子们幼小的心田。音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，而音乐剧的表演则使这一艺术更加生动而感人。

音乐剧《渔夫和金鱼的故事》是个悲剧，是由于老太婆的贪心而最终落得一场空。比喻那些好逸恶劳、贪得无厌的人是不会有好下场的。对这样浅显的道理老师不用花太多时间来启发教导，但如何让孩子们从这个故事中领悟更多的道德内涵，我想到了近一段时间学唱的八荣八耻歌，问大家这首歌里有没有这个故事中揭示的道理，大家很快找到第四句：以勤俭节约为荣，以好逸恶劳为耻。接着大家又把这首歌演唱了一遍。当在孩子们头脑中加深了树立正确的道德情操的意识之后，笔者又问：“今天我们能不能把这个故事改编一下，变成现代版的《渔夫和金鱼的故事》？我们让老婆婆变成一个正面人物，让别人像她学习，好不好？”大家的热情很快被调动起来。笔者又规定原故事开始的情节不变。但是老婆婆不再要“木盆”“新房子”“做贵夫人”，而要什么呢？同学们讨论之后说出了：要“善良”、“智慧”、“勇气”、“勤奋”、“正义”等，孩子们对这一创意产生了浓厚的兴趣，有的还提出剧中的主题歌太悲伤，要在原基础上变成大调式，使之变的像新版的故事内容一样充满生机和阳光；有的建议歌词要首先改动，将过去的“蓝色的大海岸上有一所破泥房，老婆婆伴着旧木盆老公公守着破渔网，”改变成“蓝色的大海岸上，住着幸福的老两口。老婆婆勤劳而善良，老公公勇敢又坚强。”灵活的启发性教学法、对比性教学法不仅开阔了孩子们的思路，活跃了课堂气氛，更打开了他们认识美好人性的空间。

2．在教学过程中渗入德育内容

音乐剧表演要尽可能面向全体学生，突出学生在教学中的主体地位，让课堂气氛民主且生动活泼。比如在教授音乐剧《渔夫和金鱼的故事》，学生们被这一崭新的艺术形式所吸引，平时很羞于当众表演的学生也跃跃欲试，要到台上展露自己。于是班里很多同学表现的很诧异，也有学生甚至嘲笑地说：“她也来表演，哈哈。”结果这个同学表演老婆婆的角色演得很好，台词简洁，语气入情，简直和平时那个胆怯的她判若两人。表演后，即刻掌声四起。这个同学挺直了胸膛走下台，脸上的得意与自信不言而喻。笔者也赶忙抓住这一教育契机：“我们每个同学都有自己的优缺点，我们不能因为她（他）某一点不是很好就瞧不起甚至嘲讽别人，这样是很不好的。刚才大家看到了，这位同学表演得非常好，让我们再一次用掌声对她的精彩表演表示祝贺！”我又顺势说道：“平时多鼓励、帮助那些生活或学习有困难的人，真心实意为他们做一些事情，你的生活才会更有意义，你也会找到更多的快乐。”在这一学习过程中，学生们的心态和以前有所不同，他们多了一份平和、宽容和理解他人的感受。鼓励每个学生积极参与音乐剧的表演实践活动，更在此过程中形成了良好的人文素养，在提高表演水平的同时，也锻炼了与他人和谐共处相互合作的能力。

二、课外小组活动──课堂音乐剧的延伸

学校组办的课外小组的活动，给了更多热爱表演艺术的同学更加广阔的舞台。学生的综合素质在儿童剧组的训练中得到了进一步的锻炼和提高。

在排演音乐童话剧《丑小鸭》时笔者给学生提了三点要求：要学会发现美、欣赏美、称赞美。金某某同学扮演的是丑小鸭的角色，有一段情节是鸭妈妈看丑小鸭不像自己的孩子，便抛弃了它。这一段要求“丑小鸭”一边跑着追妈妈，一边喊“妈妈，怎么连您也不要我了……”然后重重地摔倒在地上。每次演到这里四周一片寂静，同学们都在悄悄地抹眼泪。过一会儿，笔者问大家感受到了什么？学生说：“老师，我刚才发现了金某某同学的美，她一遍一遍摔倒在地上，膝盖都磕青了，这是为艺术献身的美。我们给她鼓鼓掌吧。”为了达到真实的艺术效果，这位同学的膝盖的确早就磕青了。很多次刚刚结了痂，摔一下又破了，每次摔完后，所有的小演员都会簇拥过来，看看伤是否又重了，同学们的掌声是对金某某同学最高的赞美。在排练过程中，给孩子们传达的就是这样一种精神，是团结、是正义、是善良、是百折不挠。这些可贵的品质，随着孩子们在剧中时而激动、时而悲伤、时而震撼、时而落泪的情感体验，早已根深蒂固地融入到他们的内心深处了。无论是课本上的音乐剧或改编名家的音乐剧，这当中赞美正义、善良，勇敢等高尚品质的主旋律，对培养学生良好思想道德品质所起到的作用显然是无庸质疑的。

一个人经常接触优美纯洁的音乐，可以对他的道德情感的净化与升华起到潜移默化的作用，使之逐渐形成高尚的道德品质。一部好的音乐剧的播送，让学生从中了解美、认识美、接受美，以美导真、以美引善，让学生领悟到什么是人间的真善美、假恶丑，使千姿百态的美有所依附，促使学生形成高尚的情操，从而达到德育渗透的目的。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-10 07:24
标题: 回复：音乐教学优秀论文

等待如此美丽

──论音乐课中等待的艺术

西岗区红岩小学 陈彧



我曾经看过这样一个教学案例，案例中讲：一节数学课上老师用了五分钟的时间让一个并不聪明、老实得近于木讷的孩子来讲一道数学题，在孩子足足一分钟没有说话后，老师还是鼓励、等待着孩子，经过无数次的提醒，直到他完整地讲出整道题，老师觉得这五分钟值得，因为在五分钟里孩子体验到了一种讲题的快乐，体验到了成功的喜悦与自信，我想这是老师在用宽容等待着这个孩子，实在是一剂良药。

生活中总有一种莫名地等待，也许是一张久违的真诚的笑脸，也许是一种触动心弦的感动，而在教学中，等待是老师的爱与理解，尊重与信任，换来的是学生的自信与进步，因此我说等待如此美丽。数学课如此，音乐课也是如此。

一、提问中等待

聪明的教者总是善于提问，设计的每一个问题都是重要而有价值的，有的是一语中的，有的是有的放矢，有的环环相扣，我欣赏那种能起到“一石激起千层浪”效果的好问题，如果学生能迅速回答可起到“画龙点睛”的作用或对其他学生有暗示的作用，更值得提倡，而有些时候却需要一些等待。

在我看来，当一些问题提出后，教师可以巡视全体学生，通过观察学生的表情、神色来判断这个问题的价值，在学生的神情中你可以判断学生对此问题的喜欢程度、思考程度、甚至对知识的掌握程度，由此判断是否应该再给学生一些时间，甚至判断由那一个层次的学生来回答。这算是一种等待，不急于让学生回答正是给了学生充分思考的时间，也是给了更多孩子思考的机会，所以有的时候，我还是愿意在提出问题后稍微等待一会儿，希望等到的是更多孩子高高举起的手臂，因为在孩子手臂高举的瞬间，那也是一种力量。

二、合作中等待

我们生活在一个需要合作的时代。音乐课的合作，即是人人参与，在动脑、动口、动耳、动手中互助。现代的教育教学中强调对学生合作意识、合作精神的培养，落实到课堂中关键在教师的引导。音乐课堂中教师可以为学生的合作搭建一个舞台，提供一个空间。很多教学内容适合学生的合作，如：分角色的合作表演、打击乐器的合奏、合唱中的合作，这不仅是对学生音乐兴趣的培养，更是一种孩子们智慧的融合，也是学生团结合作意识培养的良机。

在学生以小组为单位进行排演之后，孩子们希望展示自己最好的一面，因此，他们需要多一些时间。为了不让孩子们失望，我总是和孩子们坐在一起欣赏其他孩子的表演，等待着他们有更多、更精彩的表现。学生们小组合作表演《大鹿》，合作表演《龟兔赛跑》，合作表演《小乌鸦爱妈妈》，至今让我记忆犹新。在老师搭建的舞台上，学生们用合作创造出一条条美丽的彩虹，如此绚丽，我等待到的是和每个孩子一样的喜悦。

三、创编中等待

对学生创造能力的培养，是每个老师都在动脑、用心在做的一件事情，关于它的重要性是众所周知的。一次，在歌曲《对鲜花》的教学中，我鼓励学生在学会歌曲后创编歌词。学生发挥自己的智慧，续编了多段歌词，先请学生以小组为单位创编，然后汇报，学生创编了很多形象、有趣的歌词，我继续提示学生，“我说一个五，你对一个五”，很多学生都举起了小手，他们一一说着自己创编的歌词，可是我依然慢慢地说着每个字，“我说一个五，你对一个五，什么开花在水里？你说一个五，我对一个五……”有的孩子很是奇怪地看着我，此时课堂上出现了一小段沉默，最终一个小女孩，举起了手，“我说一个五，你对一个五，什么开花在中午？午时花开花在中午。”我笑了起来，问孩子们；“你知道午时花吗？”，很多孩子摇了摇头，我请编歌词的孩子来说说自己了解的午时花，她说这种花是在中午开花，我赞赏地点点头，问学生们：“你们知道老师刚才为什么笑了吗？”有的说是她歌词编的好，我说“还有。你们再慢慢读读歌词，发现了什么？”又一个孩子举起了手，“她创编的歌词押韵”，我请全班的孩子掌声鼓励她。我说：“你们真了不起，不但了解午时花，还知道了歌词创编中的尾字押韵方法，今天老师回去找找关于午时花的资料，下节课详细地为同学们介绍，好吗？”

下课后，我马上上网查找了关于午时花的资料，每一种花都有自己的生物钟，午时花开花在中午，花开呈白色。我的眼前好像盛开着好多的午时花，他们不仅盛开在中午，而且盛开在每一个闪烁着孩子们智慧的课堂上。

在我一次次等待孩子们创编歌词的同时，我就知道孩子是不简单的，是了不起的。他们能够自己发现问题并解决问题，我没有直接告诉孩子们创编歌词时要押韵，可以让学生充分地说出自己想创造的东西，我没有急于说出歌词创编的要求，而让学生自己发现创作的规律，我认为自己做得很对，我认为这样的等待很值得。

四、等待的魅力

教育家魏书生说过这样的话：埋怨环境不好，常常是我们自己不好；埋怨别人太狭隘，常常是我们自己不豁达；埋怨学生难教育，常常是我们自己方法少。此时，我就想课堂教学与学生教育中的等待也算是一种方法，我可以试着在更多情况下使用它，把握好等待的艺术，也是为自己的教育教学积累了方法。

等待，说明了老师对学生的尊重，这源于一颗爱心。虽然有的时候等待了，期望了，结果也许会让人失望，但是在整个等待的过程中，会让别人感受到一种真诚、执著、坚定。对于学生来说，我的等待会换来学生的信任、思考、被尊重的感觉，我认为这就很难得。我还是愿意多用一些等待，多给孩子一些时间，让他们更加喜欢音乐，永远喜欢艺术，永远感受来自于老师的温暖、爱心与关注。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-10 07:25
标题: 回复：音乐教学优秀论文
手段与目的的关系



辽宁省大连市沙河口区华北路小学 刘杰



案例：
师：“听,彝族小朋友请我们去干什么?”师声情并茂地范唱歌曲第一段。
生：“做游戏。”
师：“要想和彝族小朋友做游戏,有个要求，必须要和着这首乐曲的拍子进行。”老师边说边放歌曲,然后走到画好的方格前说：“彝族小朋友先请我们玩跳房子游戏。”老师示范一遍后请同学上前试跳。既要跳好房子又要和着音乐进行，这对于二年级的孩子来说很有难度,在试过几个学生都不行后，终于有一个学乐器的同学较好地完成了。
接着老师以同样的方法进行了传球﹑拍球﹑踢毽子﹑跳皮筋等游戏，此时的教学时间已过半，接下来的学唱歌曲﹑巩固歌曲﹑及创编第二段就显得比较匆忙，学生创作的思路刚打开，就被老师无情的结束语关掉了。
这是我所执教的二年级音乐课《阿西里西》的教学片段，本以为运用学生最喜欢的游戏学唱歌曲，既熟悉旋律，又进行了节奏练习，在学会歌曲后又以边唱边玩的形式巩固歌曲，但在实际的教学中却事与愿违。
问题到底在哪儿呢？是思路不对吗？我陷入了深深的思考之中……
首先，可以肯定的是教学理念与思路并没有错，关键是我没有摆正游戏与学唱歌曲的关系。
在这一节课中,唱好歌曲是目的,而游戏是更好的达到教学目的所运用的手段。手段是为目的服务的，当跳房子这个游戏全班有个别学生能和着音乐跳时,就应意识到这个手段的选择是不恰当的.已远远超出了学生的接受能力。只有那些大部分学生稍稍努力就能达到的游戏才是适合学生的，才是能更好的为学唱歌曲服务的最佳的方法和手段。
在众多游戏中拍手和传球游戏能达到上述要求,师可只选择这两种能让全体学生都参与其中并融入歌曲的游戏,这样既达到了熟悉歌曲和节奏练习的目的,又节省了大量时间为后面的创作环节让出时间。
而那些只有少数同学能胜任的游戏则可以作业的方式让其试试，还有什么游戏可以边唱边玩,那不同的学生就可以根据自身的能力特点选择适合自己的游戏,成为下一课的反馈、拔高环节。
细细品味我们的音乐教育也正是因为没有摆正手段与目的的关系而形成了现在学生“喜欢音乐,却不爱上音乐课”的尴尬局面。
培养全体学生的音乐审美能力,提高学生的音乐素养是小学音乐教育的目的,而音乐知识技能的学习只是为达到这一目的所运用的手段。
以前的音乐教育过分:手段的作用,最后以牺牲学生对音乐学习的兴趣为代价而背离了音乐教育的最终目的。
当人们意识到问题所在之后,马上进行了轰轰烈烈的课改,一下子又将手段缩小的无影无踪,将目的无限扩大。公开课上几乎看不到发声、打节奏、识谱的影子,取而代之的是大量的体验、感受,低年级的歌曲似乎还可以在反复聆听中学会，那高年级，尤其是二声部合唱又怎能在听赏中学会？没有适当的手段为载体，那目的又将如何实现？
我们的音乐教育似乎从一个极端又走向了另一个极端。
几年的课改下来，老师们明显意识到课堂是变热闹了，学生的兴趣也有了，但学生能力却下降了，于是出现了回到以前的局面。
这样转来转去，问题的核心就是没有处理好手段与目的的关系。
教学手段的选择要依据教学目的来确定，只有正确运用适合全体学生的教学手段，才有可能达到预期的教学目的。教学目的的实现必须依靠恰当的教学手段，二者紧密联系，相辅相成，缺一不可。能否处理好二者的关系是教育成败的关键所在。
教师只有不断加强自身的学习，在学习中实践、在实践中反思，不断提高自己的教育机智，使自己能正确地分析、处理和重组各种教育目的与手段之间的微妙关系，使其形成良性循环，我们的音乐教育才能真正走出误区，以健康、正确的方向稳步前进。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-10 07:25
标题: 回复：音乐教学优秀论文

如何培养和发展学生的创新能力



山东济宁市育才中学分校 朱丽



创新能力不仅是一个民族、一个国家生存和进步的条件，也是衡量一个民族和国家生机和活力的标志。爱因斯坦说过，“要是没有独立思考和独立判断的有创造的人，社会的向上发展就不可想象。”现在音乐普遍存在这样的倾向：教师只想自已如何教，不关心学生如何学；只强调教学效果，不考虑音乐素质、能力的提高。而音乐教学改革以克服传统教学观念树立培养学生创新意识、创新精神、创新能力为核心的教学宗旨。我认为，在音乐课堂中，敢探索、会创新对学生进行有效的指导才能满足他们的求知欲和创造欲。以下结合音乐学科特点，谈一谈我对创新能力培养的认识。
一、音乐课与创新的关系
中学音乐教育作为基础教育的重要内容，蕴涵着无穷的创新因素。江泽民同志指出：“学校是培养创新精神和创造人才的摇篮。”课堂教学是实施素质教育开创创新教育的主渠道，在创新中学习音乐，在音乐中学习创新。作为音乐教育主渠道的中学课堂教学，教学目的包括认知、情感和技能三个方面，充分发挥学生在音乐教学中的主体地位，以培养学生的创新能力为目标，使学生的个体创新能力不断提高。音乐课堂教学本身是丰富多彩的，不但要教会学生唱歌，弄懂乐理，更重要的是使学生学会对音乐作品的分析能力，欣赏能力以及乐器的演奏能力的提高等等。这要求我们敢于打破常规，改变传统教学模式，以创新思维的培养来设计课堂教学，发展学生的创新能力。树立开放的教学思想，注重学生的主动参与意识，指导学生不断创新，从自已创编到群体交流，变封闭的音乐课堂为开放式音乐教学，使音乐教学成为促进学生发展创新的手段。
二、以学生为本，培养学生的音乐创新能力
音乐教育是以学生为对象、以音乐艺术为载体、以审美教育为核心的基础教育，其根本目的是培养学生成为全面发展的人。二十一世纪音乐教育的特点是强调学生的民主和开放意识、参与和自主意识，让每一位学生用音乐的方式进行自我表现，这既能激发学生学习音乐的兴趣，又能提高学生创造思维的能力，以学生需求为本，它的核心是激发学生学习音乐的兴趣。这种教育既能满足他们的心理需求，又可使他们的情感更为丰富。以学生的发展为本，就要加强音乐基础能力的培养。这主要体现在培养学生创造力方面：学生在课堂上即兴演奏、演唱和小品表演等，发展学生丰富的想象和联想能力，给学生自由发展的自由天地。
在实践音乐教学中我进行了以下尝试：首先是在音乐欣赏课上安排加入了两大版块的内容（1）通俗音乐，（2）民歌与流行歌曲。根据不同的内容制定了不同的课堂教学模式。通俗音乐版块：让各班同学分组在课前收集、整理和归纳，然后我与学生互换角色，让他们来当“小老师”，自主介绍、欣赏和交流。许多同学对通俗音乐的理解和感受得到了部分同学的认同和响应，也深深地感染了我。这样，既活跃了课堂气氛，又充分培养了他们的参与和创造能力。
民歌与流行歌曲版块：针对学生对民族音乐了解较少的现象，我翻阅了大量的资料后，在介绍民族音乐的同时，并介绍当时的文化背景、风土人情及历史典故。最引起他们注意和兴趣的是，将民族音乐和流行音乐作比较。在介绍蒙古族民歌《牧歌》时，用蒙古歌手腾格尔演唱的《天堂》来作对比，了解体会蒙古族长调民歌节奏宽广、曲调悠长、感情深沉的特点。学生在我的讲解中，通过对比法更轻松地溶入到欣赏中去，变被动为主动。
三、创设情景，使兴趣学习成为创新的源泉
“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”。兴趣是学习的动力之一，对开发学生的创造潜能、提高审美情趣有着促进作用。著名音乐家卡巴列夫斯基说：“激发学生对音乐的兴趣是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活，陶冶情操的助长剂。”在这里，他特别提到了“对音乐的兴趣”与“学习音乐的兴趣”及其作用。要培养学习音乐的兴趣，就不能忽视培养学生对音乐本身的兴趣。一方面，学生学习音乐的兴趣产生的条件之一是学生对音乐产生了兴趣；另一方面，学生有了学习的兴趣，会增加在审美中的愉悦体验，二者互相促进，密不可分。中小学音乐教学大纲指出，“培养学生的兴趣爱好是中小学音乐教育的目标之一”。如何培养学生的兴趣呢？在教学实践中，我根据学生兴趣的强度差异，按照引起兴趣，激发兴趣，增强兴趣的三步骤不断提高学生对音乐的兴趣水平。
引起兴趣，就是教师有计划有目的的采用一定的措施和方法来引导学生对当前活动产生兴趣，这是培养学生兴趣的第一步。当学生对音乐产生了兴趣时，他就会心情愉快地主动学习。导入是引发兴趣的起点，在教学歌曲《青春舞曲》时，歌曲节奏适宜载歌载舞，我把它编成简单的舞蹈作为导入，以边歌边舞的形式开始新的一课。教师创设和谐愉悦的环境，在课堂中满足学生的表演欲望，巧妙地使用激励性语言和动作，鼓励学生大胆创新。
激发兴趣，是指在引趣基础上随着学生对认知对象的认识而激发起来的兴趣，这是培养学生兴趣的重要环节。当学生的音乐兴趣和学习兴趣被激发出来以后，如何保持就尤为重要。当学生学会歌曲后，可以让学生对作品进行二次创作，自由设计拍手、跺脚等其他舞蹈动作或加入衬词和打击乐等，并使用多媒体音画结合，大胆设疑，激发学生探究问题的兴趣，有助于学生发挥想象力，形象生动地理解作品。
增强兴趣，是指在教学过程中学生对知识和学习过程产生的广泛稳定的兴趣。要想使学生在“乐中学，学得乐”，教师就要把生动与主动相结合，动与静相结合，再现与创造相结合。
四、感悟音乐，激活开放式的创新方式
《课堂教学论》指出，当前音乐课堂教学有两种基本模式：一是“教师带着音乐教材走向学生”，二是“教师带着学生走向音乐教材”。在这两种基本模式中，第二种模式更容易发挥学生的主动性，主动参与音乐学习活动，为创新能力的培养打下坚实基础。著名教育家杜威提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情景。”中学生的创新能力多属于相对创新能力，在传统欣赏教学中，学生是被动接受者，教师一讲到底、学生一听到底。而在创新教学中，可以引导学生通过先学后教的方式主动走近音乐教材。上课之初，教师围绕新的知识点引出“已知”和“未知”的矛盾，激起学生创作欲望，在引导中加入联想，把音乐教育引向深入。在欣赏《春江花月夜》时，我一改往日就音乐说音乐的方式，先拿出几幅国画山水图请同学们思考：如果用音乐来表现山水画，该用怎样的乐队？民族乐队还是西洋乐队？用什么样的调式？民族调式还是西洋大小调？意境如何？让同学们讨论。回答时大多数同学受“国画”的启发回答为民族乐队和民族调，意境是安静的。我给大家听第一遍《春江花月夜》，学生们都觉得乐曲与画的意境极为相似，在此基础上我立刻打出曲目的字幕。在音画的启发下，学生对乐曲有了感性的认识。此时，用一些言简意赅的语言去启发，继而提高学生的想象能力。在分析中我告诉学生，乐曲虽然分为好几个段落，但作者采用民间音乐中“换头合尾”的创作方法，使每个乐段的结尾乐句都是一样的。这种写法使乐句既对立又统一，引人入胜。在聆听第二遍时，我要求学生根据各自的生活经验展开联想，通过“音、画、诗”三位一体欣赏方式结合，让学生感悟音乐、视自己为“参与者”，将自己作为潜在的作曲家、书画家、诗人，根据自已的想象和联想对音乐进行理解。我在总结时运用鼓励性的语言，允许并提倡学生运用不同形式去创新，让学生相信自已的能力，培养创新意识，这比什么都重要!
五、在实践活动中发展创造力
创新能力是人脑高级心理机能的活动。音乐是生命和情感的艺术，充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性。这不仅着眼于学生掌握音乐知识和技能，更主要通过音乐教学活动，培养学生积极思维，丰富想象，使“创新之花”常开。
英国教育家皮斯博说的好：“如果你要想使学生成为顺从而教条的人，就采用注入式教学方法，如果想要他们能够独立地批判，并有想象力，你就应当采取能加强这些智慧品质的方法。”音乐课在歌唱、欣赏、节奏、训练等方面的教学过程中，首先完成教学目标规定的内容；其次，可充实教材中没有安排的内容，作为创作教学部分。在创作中，把主动权交给学生，鼓励学生创编歌、舞、音乐剧，为学生营造一个“敢想、敢说、敢干”的氛围。当学生遇到困难时，教师积极地帮他们排忧解难，鼓励他们不要惧怕挫折和失败。我在歌唱教学中，把比赛场上运动员接力时体现出的团队精神运用在教唱《欢乐颂》中，采用接力方式把全班分成三组：打击乐组、演唱组、歌舞组等，以相互交换表演形式进行。小组活动是体现学生集体荣誉感的一种很好的形式。学生在活动中争先恐后地出谋划策，有的自告奋勇地当小指挥家；有的尝试采用新的打击乐器──竹筷、玻璃瓶；有的动手编排简单舞蹈……每个组员既是策划者又是演员，创新使其看到了自身的价值，更好地融入到课堂中去。最另我高兴的是学生依据自己的感受为歌曲重新创编了二声部，并配上了新的节奏型，创造性地发表自已的观点，体验到成功的感觉。
音乐创造是培养和发展学生创新和创造能力的一条有效途径。课堂教学是培养学生创新能力的主要地方，当学生在遇到困难想要退缩时，教师应是学生创新活动的组织者、合作者、帮助者与引路人，鼓励他们不怕挫折和失败。在“音乐王国”中，学生有了创新的意识，就犹如插上了想象的翅膀，成为“自由天使”。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-10 07:25
标题: 回复：音乐教学优秀论文

百花齐放才是春

──新课改情况下如何开好农村小学音乐课的探索

蓬莱市城区教育工作站 高镇红



近年来，在全面实施素质教育的过程中，特别是实施新课改以来，随着国家中小学《音乐》新课程标准的推出，音乐新教材的使用，农村学校的艺术教育有了一定的发展。但是，就小学的其他学科的教育整体发展水平而言，农村小学音乐教育的师资力量、设施条件和教学水平仍是学校教育的最薄弱环节，这与我国新农村建设的整体要求很不相称，农村学校艺术教育的师资力量与新课改的标准也很不协调。农村小学的音乐教育现状如何？针对这些问题，结合我们蓬莱城区教育工作站的音乐教学现状、学生音乐课学习状况进行实际调查分析如下：
一、以“分数定论”的传统教育观念令农村小学音乐教育停滞不前，学校、教师的评价制度根本不重视音乐学科的教学。
众所周知，我国实施素质教育已有年头，但“分，分，学生教师的命根”始终没能淡出家长和教师的意识领域。社会上我们常听到这样一种声音:“我们也知道美育对学生而言是受益终生的好事,但如果把过多的精力投入到美育上,我们的升学率从哪来?没有了升学率,学校的生源从哪来?没有了学生还要我们这些校长、老师干嘛?”这种传统的观念使社会与家长将一所学校办学水平的高低取决于学生的分数，根本无暇顾及学生的艺术教育。农村小学本身师资力量就比较薄弱，再加上教师队伍严重老龄化，就我们城区教育工作站所辖6所小学，员工86人，教师年龄在35岁以的下只有18人，占教师总数的20.9%,介于36-40岁的教师仅有8人,社会与学校的以分定论的量化评价机制,使农村小学不得不将年轻教师全部用于艺体以外的语、数、英三大学科的教学，并且年轻教师基本上是语文、数学包班制。
二、兼职音乐教师是农村学校艺术教育师资的主体力量，音乐师资严重缺乏且素质偏低，这部分教师急需得到基本的音乐理论与技能的培训。
我们城区教育工作站6所小学，专职音乐教师只有1人，并且这名教师除担负音美学科的教学外，还要担负其他学科的教学任务，所以精力达不到，就更谈不上专业了。其他学校的5名音乐教师都是兼职且年龄都在50岁以上，没有音乐专业基础，谁会唱两句，就由谁代上音乐课，实在不会唱就用录音机放范唱带让学生跟着录音唱，其他所谓的音乐欣赏、创作、乐理、乐器等就更谈不上了。所以这部分教师急需得到基本的音乐理论与技能的培训。
三、现在的农村小学音乐经费投入严重短缺，严重到无法开展任何教学活动。
教学条件是学校教学工作得以正常开展的重要保障，同时又是改进教学方法、提高教学质量的有力促进。农村的教育经费本来就短缺,有限的经费大多用来购买必要的教育用具,略有剩余也投入到数、语、外主科上,根本轮不到音乐教学。好点的学校有一架普通的风琴，但手风琴、钢琴、电子琴、音响、音像及多媒体等音乐教学设备严重匮乏。我们城区个别学校即使有相应的教学设备，但由于教师的业务水平有限所以利用率不高，导致现在的音乐课堂教学离新课标的教学目标相距甚远，好一点的教师将音乐课定格在教会学生唱几首歌。甚至个别音乐教师将课表上的音乐课改为语、数、英三大主科，学生根本听不到艺术殿堂的声音。
如此的农村小学音乐教学现状与飞速发展的社会经济很不适应，学生缺乏艺术的熏陶，就不能促成学生全面和谐地发展。特别对培养学生的创新能力很是不利，所以我们要急需改变现在的教育现状。实现音乐教学不但要对学生进行基本技能训练、增加音乐知识，学唱歌曲，提高学生的音乐素质，提高学生的审美能力，同时要重视对学生进行思想品德教育，三者有机结合，以达到教书育人的目的。
针对上述农村小学音乐教育的现状,我认为从以下几方面入手效果会更好。
一、改变对音乐学科歧视的观念，让社会、家长、学校共同提高认识，形成人人认可、喜爱的艺术教育大氛围。
首先要改变学校领导和教师自身的教育观念，改变对艺术学科有偏见的意识，形成教师人人认可艺术的教育氛围。新课改以来，倡导各学科的知识融合，各学科都提出“情感、态度、价值观”的三维教育目标。人是感情动物，离开艺术根本谈不上情感教育。现在一堂好的语文、数学、英语及其他学科的课都离不开艺术教育手段，一段优美的轻音乐会让学生领略语文学科语言文字所体现出来大自然的美，学唱英语歌曲是每节小学英语课的必设内容……。因此，学校可以通过读书工程使教师了解音乐学科的作用，阅读有关艺术教育方面的专著，了解名人、大家对艺术教育的看法。教师明确了音乐对各学科的促进作用，就会将艺术教育很好地与其他学科融合，以实现促进学生全面发展的教育目标。
其次，学校有义务和责任改变家长的教育观念，形成共同的认识。当然，传统的意识观念和偏见根深蒂固，不是一朝一夕就可以改变的，所以说这项工作是一项长久的认识过程。学校要经常召开形式多样的家长会，向家长宣传艺术教育的功能：寓教于，培养健全的人格；陶冶情感，艺术教育的审美功能；启迪智慧，与智育相辅相成；联想与想象，在发现中进行创造。争取家长的认同与支持，为学校的音乐教育奠定坚实的社会舆论基础。
在实际教学中，我们城区教育工作站的司家庄小学就很重视对教师与家长意识观念的熏陶，学校处处洋溢着艺术教育的气氛。学校的声乐队、舞蹈队、手风琴演奏队的高水平表演赢得了上级教育主管部门的赞同与认可，在2006年省规范化学校的评选中，一举成为蓬莱市第一所农村省级规范化小学。
二、在教师严重缺编的情况下，实行一师多校和聘任社会专业人士的方法，争取社会的支持，同时加强对兼职音乐教师的培训。
针对现在的音乐教育现状，在教师急缺而又无法补充的情况下，急需提倡音乐资源的流动与整合。提倡“一师多校”，让有条件的音乐专业教师轮流到各校任教，以实行优秀资源共享。由于专业教师人数有限，有的农村小学用这种方法也不能满足音乐课的需要。像我们城区教育工作站，6所小学，音乐专业毕业的仅有1人，并且还要担任其他学科的教学，所以只能跑两所学校任教。其他的4所学校怎么办？我们城区积极采用到社会上争取专业人士支持的办法，像司庄小学到烟台艺校聘请教师教学舞蹈课程；万寿学校请市文化馆的教师教授乐器；武霖小学聘请专业教师丰富学生的声乐课堂。这样的举措很好地推进了城区开好音乐课的步伐，但这种方法也有弊端，无形中给学校增加了经济负担。所以我认为，应加大音乐教师的培训面，让有能力的其他学科教师也参加音乐理论与技能培训，培养全能型教师，利用现有教师资源仍不失为音乐教师来源的主要渠道。
讲究对兼职音乐教师培训的方法，改进教学模式。首先要求教师认真钻研《艺术课程标准教师读本》，树立先进的教学理念，明确音乐学科的教学目的，改变音乐课就是唱歌课的传统理念。其次结合实际课堂进行如下课题的研究：音乐课如何安排结构更合理；教学方法怎样设计才能体现“以人为本”的教育理念；教学中如何与学生进行情感交流；如何让学生体会音乐，培养学生乐感等。
三、多渠道争取音乐教育投入，为农村小学音乐课的开展提供有利的物质保障。
农村小学的教育投入资金严重短缺是不争的事实，中央也下大力气努力改变农村的教育现状，让农村孩子享受和城里孩子平等的教育。作为农村小学的教育工作者，有义务为农村孩子的全面发展献计献策。学校要争取社会、家长多方面的支持。像我们城区的武霖小学积极争取武霖社区的支持，为学校上多媒体设备，设置专门的音乐教室，为音乐学科的远程教育的接通提供了有利的硬件保障；另外，各小学积极争取家长支持，在力所能及的前提下提出“人人都有一件乐器”的口号，大到手风琴、小到口琴、竖笛。“生生爱音乐，艺术我也行”的音乐教育氛围已在城区各学校形成。为农村孩子也能走入高雅的艺术殿堂奠定了坚实的基础。
教师被誉为辛勤的园丁，在我们播种的这片土地上，我们始终坚信“一枝独放不成春，百花齐放满园春”的信念。所以，我们要不懈努力，让音乐之花开遍我们的农村小学校园。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-10 07:25
标题: 回复：音乐教学优秀论文

试论音乐教学中创新能力的培养



北京市东城区北池子小学 邬京华



大量事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想像力、创新能力及促进人际交往能力方面起着至关重要的作用。课程标准指出：培养学生的创新能力是音乐教育的主要目标之一。这是教育事业发展的需要。

众所周知，21世纪是信息化时代，任何国家要想在ZI世纪取得发展的主动权就得靠创新精神。什么是创新精神？创新精神是人在创造活动中逐渐凝聚而成的一种胆识与气魄。创新意识使人总想去创造，而创新精神则使人敢于创造、勇于创造。新教材为培养学生的创造性提供了广阔的空间，在音乐教学中怎样培养学生的创新能力呢？

一、“教”中的创造性

传统的音乐教学将学生看作是一个容器、是存储燃料的罐子，而教师更像是学生思维的保姆，不会也不可能给他们提供创造思维的时间、空间，教师只“教教材”“授人以鱼”。现代教学强调“用教材教”“授人以渔”，因此，教师必须创造性地进行教学。

（一）激发兴趣，进行创造性教学

研究表明，儿童易对许多事物产生兴趣。兴趣是什么？它是力求认识、探究某种事物的心理倾向。当儿童对某事发生兴趣后，会产生求知的愿望。我校有位学生原来只对手工深感兴趣，因父母带他看了一场民乐演奏会，便萌生了学习二胡的念头，两年间已学到了六级的水平。笔者认为，兴趣就是对美好事物的追求，这种追求会激发人们去创造美。因此，教师要带着饱满的激情上课，用教师的兴趣激发学生的兴趣，共同享受音乐带给人们的愉悦。

比如在教学《两只小象》一课时，我在课前设计了表演的动作，并请一名学生与我合作，边唱歌边表演，一下子调动了学生的积极性。学生也情不自禁地跟着动了起来。很自然地积极地投入到歌曲学习中去。在学会歌曲之后，又鼓励学生B编动作表演，这样就连平时不爱动的学生也参与进来，取得了较好的教学效果。这说明在提高和发展兴趣的基础上使学生轻松愉快地进入学习状态特别重要。

（二）采用多种教学方法进行创造性教学

以上着重谈了兴趣教学。除此之外，参与教学、情景教学、直观教学也是培养学生创造性能力的好方法。

参与教学强调在教师指导下，学生创造性地运用已有的知识积极思维，发现问题、探索问题、解决问题。它体现了主动性、积极性和创造性的现代教学思想。如在上一年级节奏课时，我先用手拍节奏××|×××|，学生模仿，之后，我用此节奏分别做拍肩、砸拳、弹指的动作，我引导学生创编其他动作，学生的思维顿时活跃起来，有的跌脉、有的拍脸、有的扭动，五花八门各显其能，参与的热情特别高。

创设情景对发展学生的创造力有很重要的作用，在一定的情景之中可以激发学生的想像力。如我教《理发师》时，组织学生自备了小剪刀、小镜子、围裙、眼镜、胡子等小道具，将课堂布置成理发店，让学生在场景中再现老爷爷的劳动场面。学生们表演的欲望被调动起来，他们创造出了许许多多不同的动作，有的拿着梳子梳头的、有的拿着围裙装扮客人等。

我在给一年级学生教学乐理时运用了直观法：用彩色纸捻做五线谱，高音谱号被称为国王，低音谱号是王后，音符是小土兵以及作为大臣的 2/4、3/4、4/4拍号等，同时引导学生创造自己的“童话音符”，使学生们学得很有兴趣。

（三）音乐教学与相关文化相结合

任何音乐作品都不可能孤立存在，它一定与其他艺术形式有着密切的关系。如《过新年》一课，不仅学会《过新年》的歌曲，还可以让学生们向家长了解更多的过新年的民俗，如贴对联、贴倒的福字、贴窗花、放鞭炮、吃饺子、请财神等。还可以同《新年好》相结合，了解外国过新年的民俗。如过圣诞节，唱圣诞歌，装扮圣诞树，圣诞老人赠送礼物等。通过大家的交流、丰富了音乐文化，开阔了学生的文化视野。

二、“学”中的创造性

教学过程是师生共同参与的过程。现代教学弘扬的是人的主体性。因此，音乐教学中开展探究式的学习方式，最能突出学生的主体地位，也最具创造性，这包括个性化学习、合作学习及综合性学习。

（一）个性化学习

传统音乐教学中，教师缺少对学生学习情感、态度及个体差异的关注，忽视学生创新精神和实践能力的培养。现代教学则提倡教师鼓励学生用自己的方式探索、思考问题。在欣赏《小猫钓鱼》时，我让学生搜集关于小猫的图片。学生找来了各种自己喜欢的图片，激发了学生的情感，把喜爱小动物的情感融进了歌声里。同时也做到让每一个学生都真正参与教学过程。

（二）合作性学习

随着课堂教学改革的深入，各学科都开展了合作性学习。这种学习方式更有利于发展每一位学生的创造潜能，提高学习效率。过去，我们欣赏《狮子》就是让学生随音乐模仿狮子的吼叫，走步。新的教育理念启发了我，要发挥学生的想像力和创造性。我把学生分成四组，每组学生根据自己对音乐的理解，随音乐表演一段小故事。有的组设计了小动物为狮王祝寿的情节；有的组设计了狮王从错人的枪下解救小白兔的情节；有的组设计了森林中的动物开联欢会，狮子表演节目的情节。可见学生的想像力是非常丰富的。通过这些活动培养了学生的创造性，促进了师生间、生生间的合作。

（三）综合性学习

音乐教学中教师要引导学生运用多种方式培养学生收集、加工信息的能力。我校学生在电脑课上制作了许多简单的课件，有介绍贝多芬、莫扎特的，有介绍铜管乐的。这样，既培养了动手能力，又大大辅助了课堂教学。

三、教师的创造性

创造性教育更需要富有创造性的教师，作为一名音乐教师，除了具备必要的专业知识外，更重要的还要具有创造意识和实践能力。

（一）教师的创造意识

一名音乐教师要热爱音乐教育事业，有追求音乐事业的痴迷之心。其次，要热爱教育对象，用饱满的激情感染学生，运用新的教学理念指导课堂教学。一个优秀的教师，善于为学生营造宽松愉快的成长环境，比渊博的知识更为重要。师生关系融洽了，学生自然会对学习产生兴趣。如欣赏《京调》一课时，我在课上加了些身段表演，立刻吸引了学生的目光，课堂气氛异常非常活跃。

（二）对教材的再创造

过去，我们只考虑“教什么”，对于“怎样教”的问题未给予重视。而后者则是更重要的。因为不同的教学方法会产生截然不同的教学效果。同样一首《两只小象》就可以有多种形式的教法。如只教会歌曲是一种教法；又学歌曲，又表演是一种教法；又学歌，又表演，又改编歌词（两只小兔哟罗罗，河边跑呀罗罗罗，竖起耳朵哟罗罗，勾一勾呀罗罗罗。）也是一种教法。教法不同，学生的收获当然也就有差异。因此，教师在准确理解教材的基础上，一定要对教材进行再创作，对学生进行综合素质的培养。

（三）善于向学生学习

在教学中，我常发现有的学生接受能力很强，而且思维敏捷，他们的创意出乎教师的意料之外，因此教师要采取开放的态度，保持活跃的思维，要注意向学生学习，与学生共同进步。

综上所述，音乐教学既是科学又是艺术。通过音乐教学，培养学生创新能力，必将促进学生的全面发展，使他们成为21世纪有用的人才。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-10 07:25
标题: 回复：音乐教学优秀论文

儿童音乐接受心理与音乐教学方法的改革



北京 吴文漪



音乐教育同人的心理有着十分重要的关系，儿童音乐接受心理同成人的音乐接受心理又有着很大的区别。目前我们的音乐教育有很多成人化的倾向，不利于儿童音乐心理的发展。研究儿童音乐接受心理就是为了更好地根据儿童音乐接受心理进行音乐教育，最终达到通过音乐教育培养人的目的。本文将就儿童音乐接受心理的特点，儿童音乐接受心理的过程，儿童音乐接受能力的发展，以及根据儿童音乐接受心理改进音乐教学方法等问题进行初步探讨。

一、儿童音乐接受心理的特点

（一）兴趣与好奇心是儿童音乐接受的动力

心理学证明，兴趣是儿童唯一的学习动机。他喜欢就学，不喜欢就不学，即使你强迫他学也不会有好的结果。我亲身经历了这样一件事：一个小女孩，她的妈妈让她学钢琴，开始她觉得很新鲜，但是没过多久，她就不喜欢学了，妈妈还是逼着她学，后来她说什么也不练了，还说恨不得把手指剁下来。一个偶然的机会，在乐队里她接触了大提琴，产生了兴趣。大提琴体积大，又不方便拿，家离学校又远，但她都不在乎，无论寒冬酷暑，一直坚持学习，还学得很好，小学毕业时还凭此特长考上了重点中学。这样的事例，在学乐器的儿童中非常普遍，它从一个侧面说明儿童接受音乐只是兴趣与好奇。在儿童时期，儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他们只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。

什么是兴趣呢？从心理学的角度看，兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。音乐的兴趣是如何产生的呢？

首先，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的小提琴演奏时，是否会引起你的兴趣，想去学习它，将来自己也能演奏呢？这是音乐本身就具有的美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。

第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，比如儿童在对各种物体的敲敲打打中就会产生兴趣。当听到窗外马车的马蹄声响，小贝多芬就在琴键上笃笃地敲打几个音，还得意地对父亲说：“听！马车来了。”这看似幼稚的创作却使小贝多芬兴奋不已，而这最初创造的兴趣也许就奠定了日后音乐志趣的基础。儿童对音乐的兴趣也是从对不同的声音探索开始。音乐课程标准提出让学生从探索生活中的声音开始，培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知，正符合儿童的这种音乐接受心理的特点。

第三，音乐的兴趣就在愿望和获取成功的过程中。兴趣首先是从求知的愿望中产生，比如，小学生看到一件乐器，感到新鲜、好奇、迫不及待地去敲敲打打，这就是学习的愿望。当他经过学习能够演奏一首小曲时，他获得了成功的喜悦，进一步巩固了兴趣。根据儿童的心理，他们很容易得到满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。因此，在音乐教学中，不能让学生感到失望，感到高不可攀，丧失兴趣，要让学生经常获得成功的喜悦，在音乐实践中逐步培养学生的兴趣。

（二）感性是儿童音乐接受反应的主要形式

儿童接受音乐的反应可以说是本能，据研究表明，六个月的婴儿就可以对音乐做出身体反应，他会转向发出音乐声音的地方，还可以随音乐晰呀歌唱，并露出高兴的表情；三岁时就可以随音乐的节奏晃动身体，随着年龄增长，对音乐的动作反应将变得越来越富有内涵。由此看来，儿童对音乐的反应，首先是感性的反应，面不是理性的反应。

儿童音乐接受的感性反应主要包括歌唱的反应、表情的反应和动作的反应。

1．歌唱的反应。当儿童听到他所喜欢的音乐时，就会跟着一起哼唱，即使唱不好也会投入很高的热情。这种感性音乐接受的心理特点决定了听唱法应是儿童学习歌曲的主要方法。从识谱入手学习歌曲的理性方法，往往会因为识谱的难度挫伤学生的积极性。因此，在积累了一定的感性歌唱经验之后，再过渡到识谱歌唱，更符合儿童音乐接受的心理。

2．表情的反应。音乐是表情艺术，当人们听到音乐时的第一反应就是面部表情的变化。儿童虽然还不具备一定的音乐知识，但他会自然地对音乐作出最初的、最直接的表情反应，是发自内心的最感性的反应，不会掺杂任何理性的因素，当然这种表情的反应会随着对音乐的理性认识，不断从表面向内心深入发展。

3．动作的反应。音乐是最具韵律感的艺术，旋律的起伏、节奏的张弛，使人情不自禁地跟着动起来。有趣的是不同的国家有不同的习惯，我国的儿童喜欢头部左右摇晃，澳大利亚的儿童喜欢上下晃动。对音乐的动作反应既是先天的也是可以培养的，因此，小学阶段要增加律动的教学，通过身体的动作表达对音乐的感受。

（三）个性和差异是儿童音乐接受心理的明显特征

我们在教儿童学习音乐的时候，往往会遇到这样的现象，有的学生很快就能学会，有的学生却很难教会，其实这是很正常的，因为差异是儿童音乐接受心理的明显特征。正如世界上没有两片相同的树叶一样，每个儿童的认知、心理、能力都是不同的，因此，要求学生的音乐接受能力都一样也是不现实的。过去我们的音乐教学过分强调共性与统一是不符合儿童的音乐接受心理的。我们应该根据儿童的差异实施不同的教育。

个性也是儿童音乐接受心理的特征之一，随着年龄的增长，儿童的个性会越来越强，逐步形成自己的个性。俗话说，近朱者赤，近墨者黑，个性的形成同后天的培养有重要的关系。经常受健康音乐的熏陶，就会喜爱健康的音乐，形成良好的个性。虽然个性是多方面的，如性格、情感、意志、行为等，个性的形成也是多方面因素决定的，但不可否认，音乐教育在培养学生良好个性的过程中有很重要的作用。音乐是一种具有丰富情感的艺术，在培养儿童情感方面是其他艺术形式不可替代的，例如，独奏（唱）或合奏（唱）对儿童的个性形成很有意义，独奏（唱）使儿童自信，合奏（唱）使儿童学会与他人合作等。

二、儿童音乐接受的心理活动

儿童音乐接受的心理活动一般包括注意、感觉、感知、记忆、情感、想象、理解、意志等，在整个活动中都伴随着音乐思维的活动。但同成人相比，有着很大的区别。

（一）音乐注意

据心理学研究证明，儿童的注意主要是无意注意占优势，有意注意正在发展，但有意注意的持续时间很短。5～7岁的儿童，有意注意的时间大约是10～15分钟，7～10岁的儿童是20分钟左右，10～12岁的儿童是25分钟左右，12岁以后是30分钟。儿童不可能长时间地注意一件事物，因此在音乐教学中，必须运用多种手段，引起儿童的注意，才能使他们有效地学习，同时不断地培养他们的有意注意。

（二）音乐感觉与知觉

音乐感觉是最基础的一种音乐心理活动，是对音乐个别属性的反映，音乐知觉是对音乐整体形象的反映，需要一定的音乐知识和技能。因此，儿童音乐接受主要是以音乐感觉为主，感受与体验是儿童学习音乐的主要方法，过分地追求对音乐的知觉反应是不实际的。

（三）音乐记忆

音乐记忆是音乐学习中一种重要的心理活动，音乐是听觉艺术，离开了音乐记忆也就失去了音乐。儿童的记忆力是很发达的，根据儿童的心理特点，应多采用形象的记忆方法，如通过音乐活动、表演，在兴趣中进行音乐记忆。儿童记得快，但忘得也快，因此，要注意经常保持复习，重复记忆才能巩固。

（四）音乐情感

音乐是情感的艺术，音乐情感是儿童音乐接受的重要心理活动。儿童的情感正在发展时期，而且多是自然的流露，因此要保护儿童的这种纯真，不能用成人的情感标准去衡量他们，应让他们接触大量的音乐作品，丰富他们的情感世界。

（五）音乐想象

儿童的知识虽然还不丰富，但想象力是非常丰富的，因为想象力和知识并不是呈正比的，关键是养成想象的好习惯。许多科学家都是在很小的时候就有了伟大的发明，正如爱因斯坦所说：“想象力比知识更重要”。因此。在音乐教学中，要保护儿童的音乐想象，使他们感到通过音乐开展想象是一件有趣的事。

（六）音乐理解

音乐理解是一种复杂的音乐心理活动，是综合音乐知识和能力的体现。对音乐的理解不是一次就能完成的，而是一个发展的过程。英国音乐家柯克在《音乐语言》一书中谈到他对莫扎特音乐的理解正说明了这个问题：（1）在青年时期悦耳的音乐；（2）青春期优美而典雅、不深刻的音乐；（3）成年时期优美而典雅的音乐，其中贯穿着深刻而扣人心弦的情感。因此，不要强求儿童对音乐要有多深刻的理解，只要他们有初步的理解就可以了，随着他们知识与能力的提高，对音乐的理解也会逐步深刻。

（七）意志

在儿童音乐接受的过程中，意志有着很重要的作用。意志不是独立的，它同其他的心理活动有着密切的关系，一般来说，儿童缺乏顽强的意志，遇到困难就会丧失信心和勇气。因此，在音乐教学中要为学生设置一些任务、障碍，经过教师的辅导和学生自己的努力去获得成功，培养他们克服困难的勇气。

（八）音乐思维

在儿童音乐接受的心理过程中都伴随着音乐思维的活动。儿童的音乐思维同他们的音乐实践有密切的关系。音乐实践越多，音乐思维越活跃。比如，在欣赏音乐的过程中，在感知音乐的同时就伴随着音乐思维的活动。对音乐情绪的感受，或欢快或优美，对各种音乐要素的感受，随音乐产生的对音乐的想象，以及对音乐的初步理解都是通过音乐思维的活动完成的。与成人的音乐思维相比，儿童的音乐思维更多地表现为音乐直觉思维，随着音乐知识的增长与能力的提高，音乐思维的能力也会提高。

以上的种种音乐接受心理活动，不是单一的，而是互相渗透的，有时某个方面强些，有时某个方面弱些。由此看来，儿童的音乐接受过程是一个综合性的心理活动过程，因此，必须根据儿童的音乐接受心理特点进行音乐教育。

三、儿童音乐接受能力的发展

（一）音乐听力的发展

音乐听力是儿童音乐接受能力的基础，在音乐才能的发展中，听力是最重要的。有些儿童唱歌唱不准，许多人认为是唱的原因，是五音不全，其实这是听觉的问题。生理学研究证明，12岁以前的儿童的音乐听力都是可以培养的，12岁以后就困难了。因此，儿童时期是培养音乐听力的重要时期。舒特·戴森、加布国佐尔的研究伽。证明了试点（见下表）。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-10 07:26
标题: 回复: 音乐教学优秀论文

年龄（岁）	音乐发展主要特征
0～1	对声音作出各种反应。
1～2	自发地、本能地“创作”并唱歌。
2～3	开始能把听到的歌曲片段模仿唱出。
3～4	能感知旋律轮廓。此时如开始学习某种乐器的演奏，可以培养绝对音高感。
4～5	能识别音高、音区，能重复简单的节奏。
5～6	能理解分辨响亮之声与柔和之声。能从一些简单的旋律或节奏模仿中辨认出相同的部分。
6～7	在歌唱的音高方面已较为准确。明白有调性的音乐比不成音的堆砌好听。
7～8	有鉴赏协和与不协和音的能力。
8～9	节奏、旋律的记忆改善了。逐步具有韵律感。能感知两声部旋律。
10～11	和声观念建立，对音乐的优美特征已有一定的感知和判断能力。
12～17	欣赏、认知和感情反应能力均逐年提高。

以上这些儿童音乐能力的发展都是建立在音乐听力的基础上，音乐听力越强，音乐能力就越强。

儿童音乐听觉能力是逐步发展起来的，它包括三方面的内容。各种音乐要素的听辨能力；整体音乐形象的听辨能力；音乐内心听觉能力。
1．音乐要素的听辨能力。
音乐是由许多音乐要素组成的，如旋律、节奏、和声、音色等。培养儿童对这些音乐要素的听辨能力是学习音乐的基础。儿童最容易听辨的是音的长短、快慢和强弱，逐步过渡到音高和音色的听辨。儿童的音乐听党能力是需要慢慢培养的，不可操之过急，必须经过大量的音乐实践才能实现。
2．整体音乐形象的听辨能力。
对整体音乐形象的听辨力，首先表现在对音乐的情绪把握和对音乐内涵的领悟，其中也渗透了音乐审美的发展。这种能力是在对音乐要素听辨的基础上形成的，对音乐要素的听辨能力越强，整体音乐形象的听辨力就越强。
第二是对音乐曲式结构的听辨。曲式是构成音乐的一个重要因素，有了曲式的听辨力，就如同找到了打开音乐大门的钥匙，使听起来好像杂乱无章的音响，顿时成了有层次、有条理、有章节的音乐了。
第三是音乐体裁的听辨力。音乐体裁的种类很多，如进行曲、摇篮曲、小夜曲、舞曲、船歌、交响诗、交响音画、交响曲等。每一种体裁都有它自身的特点，准确地听群体裁特点，有助于对整体音乐形象的理解。
3．内心音乐听觉能力。
内心音乐听觉也可称为内心听觉想象，是指在音响结束后，通过听觉想象仍能保留音乐的音响，或是在音响之前，通过识谱，把纸k的音符转化为实际的音响。这是一种重要的音乐听觉能力。可能大家都有这样的听觉经验，当欣赏完一段音乐之后，那优美动听的旋律，久久地在耳边索绕，口中还能轻轻地哼唱。可是过不了多久，就记不住了，这就是内心音乐听觉的作用。音乐是时间的艺术，稍纵即逝，只有靠内心听觉的能力才能留住音乐，获得音乐的体验。
在儿童音乐听力的发展过程中，要遵循儿童音乐接受的心理特点，不能使用纯概念式的方法，要以音乐的音响为基础，通过音乐活动培养儿童的音乐听力。
（二）音乐审美力的发展
儿童的音乐审美能力是不断发展的，是随着音乐的感知与音乐思维的发展而发展的，同时又与音乐的环境和教育有着重要的关系。儿童的音乐审美力的发展一般要经过音乐审美感知、音乐审美想象、音乐审美情感和音乐审美理解四个阶段，其中主要是音乐审美感知。
1．儿童的音乐审美基本上是处于音乐审美感知阶段，从声音的感性材料中直接获得美的感受。例如，儿童只是凭直觉来判断音乐美不美，他觉得好听就是美，他觉得不好听就是不美，没有统一标准，也没有明确的原因。教材中，我们认为是优秀的歌曲，但他们就是不喜欢，这里除了音乐本身的问题之外，主要是因为儿童还没有形成一定的审美意识，他们对音乐的感知还处于低级阶段，还不能从理性的角度去认识音乐。所以，教师要不断地提高儿童音乐的感知力，对音乐的感知越深，所获得的美感才能越深。
一般来说，儿童最先感知的是音的长短和强弱，然后是快慢，对音色的分辨和音高概念的形成需要一段较长时间的培养。音乐的对比能力在音乐审美感知阶段有十分重要的作用。小到一段歌曲中乐句之间的对比，一首乐曲中乐段之间的对比；大到交响曲中乐章之间的对比。音乐是离不开对比的。感受和体验音乐的对比，就可以促进儿童审美力的发展。在儿童时期，音乐对比能力是逐步发展起来的，即使到了六年级，也只是获得了初步的音乐对比能力，不能等同于成人。
2．音乐审美想象。由于儿童基本上处于形象思维和初步的抽象思维阶段，因此，儿童的音乐审美想象主要是音乐再造想象。通过音乐形象性的表现，与生活中的事情产生联想。如听到吸呐模拟鸟的鸣叫，想象鸟的形象；听到奔马的节奏联想到马的形象等。对以表情性为主的音乐进行创造性的想象，就有一定的困难。因此，儿童的音乐教育要以形象性的音乐为主，培养儿童再造想象的能力，适当地引导儿童进行创造性的想象。
3．音乐审美情感。儿童心理学证明儿童最容易获得的是欢快的情感。因此，他们喜欢动感的、欢快的音乐，而对较慢的，虽然是非常优美的音乐，也会无动于衷。究其原因，是因为音乐审美情感的形成离不开对音乐的深入感知，离不开音乐思维的活动，而这两方面在儿童时期都不可能很深入。所以，在儿童时期，主要是培养儿童欢快、雄壮、优美的审美情感，通过音乐教育培养儿童乐观向上的生活态度，健康的审美情趣。
4．音乐审美理解。音乐审美理解是一种融感知、想象、情感为一体的复杂的心理活动。它是对音乐本质的领悟，与客体的综合素质有密切的关系。虽然在儿童阶段学生不可能对音乐有很深刻的理解，但可以积累音乐审美的经验，为他们今后的音乐审美理解打下良好的基础。
（三）音乐创造力的发展
儿童音乐接受能力的一个重要方面就是音乐创造力的发展。对音乐创造应有一个广义的认识，音乐创造不是简单的创造过程，而是创造性思维的发展过程。因此，通过音乐教育培养学生的创造性思维已经受到越来越广泛的关注。
培养儿童的音乐创造力，首先是培养学生的创造性思维的习惯。如敢于发表与他人不同的意见；善于从不同的角度去看问题；有强烈的好奇心和勇敢的探索精神；有自信心，敢于坚持自己的意见，等等。由于音乐呈现非具象性和情感性的特点，音乐教育十分有利于创造性思维的发展。
根据儿童音乐接受心理，儿童的音乐创造性思维主要以跳跃思维为主，跳跃思维和直线思维相结合。他们的创造完全凭自己的感觉，不会按照理性的轨迹，考虑应该怎么样，而只是按照自己的意愿行事。这种跳跃性思维的能力正是创造力培养的条件，应该积极保护。但我们的传统教育却不是这样。有关部门做了一个调查，其中问到：
（1）是否喜欢说出与众不同的意见。（44％、37％、19％）
（2）是否敢于坚持自己的意见。（64％、18％、8％）
（3）是否想用多种方法来解题。（35％、28％、13％）
调查结果显示，低、中、高年级儿童的创造性思维有差异，他们的创造性思维越到高年级反而越不活跃。实际上，不是我们的学生缺乏创造性，而是我们的教育出了问题。反思我们过去的音乐教育，恰恰忽略了创造性思维的培养，用共性代替了个性，用专业训练代替了创造性思维的培养，限制了儿童创造性思维能力的发展。
儿童有了创造性思维的习惯，再具备一定的音乐创造知识，就可以进行音乐创作了。儿童没有框框的束服，他们的创作虽然是幼稚的，有时甚至是违反音乐规律的，但正是这种创作的萌芽为他们今后的发展奠定了基础。
儿童的创造力发展首先是模仿，在模仿过程中就包含了创造的因素。例如，按例句的格式创作歌词或短的乐句；然后是即兴创作，如随口唱出一段旋律，按节奏创编旋律，旋律填空，旋律问答，“鱼咬尾” 等；最后进入音乐创作。以上这些音乐创造活动是为音乐创作打基础，重在过程，培养儿童的创造性思维习惯，不必太注重结果。即使是进入真正的创作阶段也不能过高地注重结果，儿童在创作过程中所获得的各种能力的培养和活跃的思维比掌握知识结果要重要得多。
儿童的音乐创造力必须在音乐实践中培养，欣赏、表演、创作是音乐实践的主要内容，在音乐的实践中就包含了创造的因素。特别是音乐表演，是对音乐的二度创作。在唱歌和演奏中，必定要融入个人对音乐的理解，这是培养儿童创造性思维最有效的途径。
四、根据儿童音乐接受心理特点改进音乐教学方法
音乐教育要符合儿童的音乐接受心理，传统的音乐教学方法虽然有它正确的一面，但也有许多不理想的地方。如枯燥的技能训练，师道尊严的影响，顽固的思维定势，缺乏创造性的教学等都不符合儿童音乐接受的心理，因此必须改革。
（一）改以教师为主体的教学为以学生为主体的教学
主体性教育是现代教育一个重要的理念，以教师为主体的教学虽然有利于知识的传授，但不利于学生生动、主动、独立的发展，影响了学生学习的兴趣。提倡主体性教育就是要建立和谐、民主、平等的师生关系，实施开放性的音乐教学，促进学生的全面发展。
1．主体性教育的特征。
（1）建立和谐、民主、平等的师生关系。发挥学生的主体作用要有一个宽松、良好的教育和学习环境，这就需要我们改变传统的师道尊严的思想，创设教学的民主气氛，尊重学生的主体地位，让学生生动、活泼、主动地发展。
（2）通过活动发展学生的主体性。活动是发展学生主体的主要方法，教师要设计各种活动，在活动中把主动权交给学生，教师给以适当的指导。原苏联一位教育家曾说过：教育者或教师企图不通过儿童自己的活动去掌握知识、培养品德，却将知识、品德强加到儿童身上，任何这样的企图只会破坏儿童健康的智力发展和精神发展的基础，破坏培养他们的个性品质的基础。因此，怎样设计活动就成为发展学生主体的关键因素，这也是对教师传统课堂教学模式的一种挑战。
（3）实施开放性的音乐教学。过去我们的音乐教学基本上是封闭式的教学，束缚了学生主体的发展。要解放学生的头脑，必须实施开放性的教学。开放性教学有多种形式，如开放性的教材、开放性的教法、开放性的学习、开放性的课堂等。要提倡个体与集体相结合，课内与课外相结合，课堂教学与社会相结合，促进学生主体性的发展。
2．主体性教育的目标。
（1）独立性。独立性包括自尊自信、自我调控、独立判断、自学自理等。应培养学生能独立地完成学习任务，有自信心，能控制自己的行为，独立思考、判断和解决问题。这在过去强调共性、统一的教学中是很难实现的，因此要加大个体学习的力度，为学生提供更多的表现机会。
（2）主动性。主动性包括成就动机、竞争意识、兴趣和求知欲、主动参与、社会适应性等。应培养学生能积极参与音乐实践活动，有竞争意识，有学习音乐的兴趣和表现的欲望，能主动与他人交流，能积极扩展学习领域。因此，要提倡探究式教学，为学生提供主动学习的时间和空间。
（3）创造性。创造性包括创新意识、创造性思维能力、动手实践能力等。应培养学生发表与众不同的见解，善于联想和想象，有创造的愿望和较强的动手能力。根据这个目标，教学中应增加即兴创造的内容，还应增加乐器小制作等，通过动手实践，培养学生的创造性。
3．主体性教学的方法。
教学从来没有固定的模式，条条道路通罗马，只要根据主体性教育的理念，教师就可以创造出有自己特色的教学方法。
（1）先学后教法。这种方法是对先教后学或是只教不练的教学方法的改革，就是把学习的主动权交给学生，先让学生自学，用已有的知识解决问题，在这个过程中，教师与学生一起学习，并为学生解决难点。这种方法的一般模式为：提出问题──教师引导（为学生提供必要的条件）──探索讨论（发挥学生的主体）──结论评价。其中探索讨论是中心环节，是学生运用已有的知识解决问题的过程。
（2）愉快教育法。这种方法我们已有许多经验，主要是创造一种和谐、平等、民主的教学环境，发展学生的主体性。
（3）主动参与—积极交往法。这种方法是引导学生参与教学的全过程。一般模式为：创设情境（初步参与）──引导自学（独立参与）──组织交往（合作参与）──精讲解疑（深入参与）──总结演练（拓展参与）。
（4）小组合作学习法。这种方法是以小组为单位，充分发挥学生的才能，共同解决问题，为学生主动参与，合作交流，激励竞争创造了有利的学习环境。
以上几种方法并不是孤立的，而是互相渗透的。主体性教育是对传统音乐教育的一次革命，它根据儿童音乐接受的心理特点，从兴趣和感性入手，让学生主动地参与音乐学习，使学生真正成为学习的主人。
（二）改灌输性教学为创造性教学
灌输性的教学方法，违背了儿童音乐接受的心理，不利于学生思维能力的发展。儿童接受音乐的主要方式是感性而不是理性的，因此，必须改灌输性教学为创造性教学，通过创造性的音乐活动进行音乐教育。
创造性教育是21世纪教育的热门话题，也是21世纪教育的重要内容。如美国专门设置了思维技艺、创造技艺、创造活动等课程，日本提出把培养学生的生存能力作为教育的出发点，生存能力的核心就是创造能力；韩国要求中小学的教育以知识记忆为主的教育向以培养创造力为重点的教育转移。创造教育已经成为国际教育教学改革的潮流。
音乐教育如何进行创造性教育是一个新的课题。什么是创造性教育呢？创造性教育就是在教师的指导下，培养学生的创造性思维，激发学生的创造欲望，发挥学生的创造性才能并产生创造性成果的教学活动。创造性教育也称为创造教育或创新教育。
1．创造性教育的培养目标。
创造性教育是一种特殊能力的培养，它同智力的培养是两个不同的概念。智力高不等于创造力高，因此不能把创造性教育和知识教育等同起来。
（1）培养学生的创造兴趣。兴趣不是凭空产生的，这就需要我们为学生提供创造性的内容，创设一个有利于培养创造性的环境，通过创造性的活动引起学生的兴趣。音乐课程标准把创造作为重要的内容标准之一，要求在教材中设计大量的创造性音乐活动，从活动中激发学生的兴趣，在探索音乐的过程中获得成功的喜悦。
（2）培养学生的创造性思维。创造性思维是形象思维和抽象思维两种思维相结合的复杂思维过程，特别要重点培养学生的发散思维。求异思维、收敛思维、直觉思维等。传统的教师一言堂的教学模式、灌输性的教学方法是不利于发展创造性思维的。因此要大力提倡主体性教育，培养和发展学生的个性和特长，促进创造力的发展。
（1）培养学生创造性的表现能力。音乐课程标准把“表现”列为重要的内容标准，就是要培养学生创造性的表现能力，在音乐表现的过程中发挥学生的创造性。其中，包括积极的创造意识、一定的知识基础、独特的个性与协调的合作能力。基本知识和技能是创造性表现能力的基础，因此在大力提倡创造性教育的同时，不能忽视知识和技能的学习。
2．音乐创造性教育的内容。
（1）探索音乐的构成。音乐是由许多要素构成的复杂艺术，过去是由教师告诉学生这是什么，现在要引导学生自己去探索，探索的过程就是培养学生创造性思维的过程。
（2）培养联想和想象力。想象力是创造能力的重要标志，在音乐教学中要重视音乐欣赏的作用，要不断改革音乐欣赏教学的方法，从专业化的欣赏模式中解放出来，从对音乐的感悟入手，促进想象力的发展。
（3）培养组织信息的能力。21世纪是信息的时代，不仅要学会搜集信息，而且还要学会根据需要组织信息，这也是一个创造性的过程。
（4）音乐创作。音乐教学中的创造性教育，应包含两方面内容：一是广泛的创造意识，另一个就是音乐创作。用音乐的手段创作出新的音乐作品，表达学生对音乐的审美感悟。
3．创造性的教学方法。
（1）开放性的教学方法。现代教育呼唤开放性的教学方法，因为它有利于培养学生的创造性、探索精神和合作能力。开放性的教学方法可有以下几种形式：
①小组学习：可发挥特长，产生领袖人物，锻炼组织能力，交流与合作。
②自主学习：提出问题，自己探索，得出结论，重视过程。
③讨论：问题要有深度而不是浮在表面，培养学生的表达能力。
④表演：这里的表演是指专门的表演会，需要课前组织、排练、设计、实施，对培养学生的综合能力有重要的作用。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-10 07:26
标题: 回复：音乐教学优秀论文
（2）探究式教学法。探究式教学法是指教师创设问题情境（提出研究的问题、提供研究的资料、实验手段）、学生独立研究（运用已有的知识去发现问题、回答问题）、获得问题的结论（新知识）的一种方法。在这个过程中，要大力发展学生的创造性思维，同时要靠内在的动机来激发学生的学习热情，重视学生兴趣的培养。现代教育理念认为音乐教育绝不仅是知识和技能的学习，它有着很丰富、深刻的内涵，要让学生通过探究音乐获得综合素质的培养。

（3）参与教学法。参与教学法已经被广大教师所接受，但在参与过程中，如何更好地发挥学生的主体作用，扩大参与的深度和广度还值得进一步研究。现在的音乐教学，很多还是学生被动地参与，教师应把学生的被动参与变为主动参与、全面参与。主动参与就是要发挥学生的主体作用，引导学生积极、主动地去探索问题。全面参与就是要给每一个学生都有参与的机会，如可以设计“欢度‘六一’儿童节” 的活动，有唱歌、跳舞、朗诵、写字、画画、表演等多种形式，充分发挥每一个学生的特长。参与形式要多样化，除了听、说、动、唱、奏、写、画外，还要开拓新的领域。不仅要有动的参与，也要有静的参与，但内心的参与还需要用外显的方式来表现，否则，不利于对学生参与结果的检查。

（三）改技能性教学为审美性教学

儿童音乐接受心理发展的重要方面是审美力的发展，传统的音乐教学过分地注重专业技术教育，教学比较枯燥、单调。儿童的音乐学习不能像成年人那样，只重技能，应该创设一种轻松、愉快的音乐环境，从音乐审美入手，通过音乐的情感作用，激发学生学习音乐的兴趣，逐步从感性向理性发展。音乐教育的本质是审美教育，感受、体验是音乐审美教育的主要方法。技能性的学习方法，只能使儿童望而生畏，丧失学习音乐的兴趣。因此必须改技能性教学为审美性教学。

1．音乐审美教育的特征。

（1）音乐审美教育的心理特征。

音乐审美的心理活动一般包括音响感知、情感体验、想象和理解四个阶段。音响感知是音乐审美的最初阶段，也是小学生音乐审美的重要阶段。因此，要重视学生对音乐的感受和体验，使他们获得音乐的感性认识。音乐审美是离不开想象的，但它必须建立在音乐情感的基础上，最后达到对音乐的理解。在音乐审美的过程中，这四个阶段不是分割的，而是有机地融合在一起，呈螺旋式的发展并不断深化。因此在音乐教学中，要通过多种方法，全方位地提高学生的音乐审美能力。

（2）音乐审美过程中音乐思维的特征。

艺术的审美是通过艺术的思维来完成的，同样，音乐的审美是通过音乐思维来完成的。音乐思维是以乐音的运动形式进行的形象思维。它以独特的听觉思维方式，运用旋律、节奏、音色、和声等基本要素来表达作者对美的本质的领悟和情感体验。音乐思维具有时间性、概括性和情感性的特点，在音乐审美的全过程（创作、表演、欣赏）中自始至终贯穿着音乐思维的活动。因此，培养学生良好的音乐思维能力是培养音乐审美能力的有效途径。

（1）音乐审美教育中的情感特征。

音乐是情感的艺术，它不需要任何媒介就能直接作用于人的心灵，产生情感体验。可以这样说，音乐教育就是审美情感的教育，这是音乐的本质所决定的。

作曲家在创作音乐时倾注了他们全部的情感，正如莫扎特所说：我的音乐是从我心中流出来的。在音乐表演中，表演者的审美情感始终处在不断深化的过程中，他们通过高超的演奏（唱）技巧表达着音乐的丰富情感。在欣赏过程中，始终渗透着审美体验，随着欣赏者本身的情感投入和对音乐的深入理解，这种情感体验会越来越深刻，而且永无止境。因此在音乐教学中，要始终以激发学生的情感为主线，培养学生丰富的音乐情感。

2．音乐审美教育的内容。

（1）感受与鉴赏。包括各种音乐表现要素、音乐的情绪、音乐的体裁与形式、音乐的风格与流派等。

（2）音乐表现。包括演唱、演奏、表演等。

（3）创造。包括探索音响与音乐、即兴创造、音乐创造等。

（4）音乐与相关文化。包括音乐与社会生活、音乐与姐妹艺术、音乐与其他学科等。

3．音乐审美教育的方法。

（1）感受、体验是音乐审美教育的主要方法之一。

由于音乐的学习主要是对音响的感受，同时具有不确定性的特点，因此，学习音乐的主要方法就是感受、体验。每个人对音乐的感受或体验也是不同的，为了能表达对音乐的内心感受，还要有外化的表现手段。

（2）通过音响进行音乐审美教育。

音乐是听觉的艺术，任何非听觉的手段都不能正确反映对音乐的审美。所以，在音乐教学中要把培养学生的音乐听觉放在首位，要通过音乐的音响进行音乐学习。

（1）通过欣赏、表演、创作的实践活动进行音乐审美教育。

音乐的创作、表演、欣赏是音乐的主要实践活动，音乐的美感也是通过这三项活动体现的，如作曲家是通过音乐的基本要素来表现音乐美，音乐演奏（唱）是通过音色来表现音乐，欣赏者则是通过对音响的感受来体验音乐美，因此，音乐审美教育绝不能是空洞的说教，必须通过欣赏、表演、创作的实践活动进行。

（4）通过学科综合进行音乐审美教育。

音乐审美教育要走出以学科为中心的误区，通过学科的综合学习培养学生的审美素质。如音乐与诗歌就有着相似的意境。有学者认为：“莫扎特的音乐是旋律化、和声化和节奏化了的唐诗”。莫扎特的慢板乐章是他音乐的精华和灵魂，他那幽深的意境同唐诗所描绘的钟声是如此的相似，正如张悦《山夜间钟》中的“夜卧闻夜钟，夜静山更响”，或是“相思晚望山林寺，惟有钟声出白云”。他的《大调钢琴三重奏》所带来的浓郁的田园气息也可以使人联想起英国水彩画画家温特的作品《歇息在旅店外的旅客》和《山雨欲来的收割场面》，感受到古诗“孤村树色昏残雨，远寺钟声带夕阳” 的那份宁静的境界。音乐与诗歌的结合更加深了对音乐的审美体验。

为贯彻新的音乐教育理念，我们必须根据儿童的音乐接受心理改革教学方法，走出以音乐学科为中心的误区，实施全面的、综合性的大音乐教育，为学生提供丰富的教学内容，用灵活多样的形式和丰富有趣的教学方法，提高学生的综合素质，培养学生健康的人格，促进学生的全面发展。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-10 07:26
标题: 回复：音乐教学优秀论文
让儿童音乐剧走进小学音乐课堂



北京市海淀区教师进修学校 哈 雷



一、“儿童音乐剧” 综合艺术实践课的崭新理念

《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确提出：“从社会生活、学习经验中构建智慧、技能，是遵从了学生认知的规律；过分强调学科逻辑体系、而忽视学生生活经验，是违反了学生认知的规律。”“小学阶段以综合课程为主。”

早在二十年代，我国现代儿童歌舞剧作家黎锦晖先生就创作了十三部儿童歌舞剧。其中《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》《月明之夜》 以及歌舞表演曲《可怜的秋香》比较著名，剧目语言生动、明快，词曲通俗易懂、采用民歌音调，深受少年儿童喜欢，多少年来影响、教育了几代人。这一综合艺术形式至今仍有其“人文精神” 的现实教育意义，值得继承和发展。

随着知识经济新时代的开创，我们的国家需要大批的高素质的具有丰富的人类情感、良好的人生态度、能善于与他人合作的一代新人。

新的《音乐课程标准》指导下的小学音乐教材，体现了“以人为本”、人文精神的十条新的教学理念。新的《音乐课程标准》，新的音乐教材，新的综合艺术实践活动无疑是小学音乐课堂教学创新，实施素质教育的有效途径和方法。

以音乐为主线的综合艺术实践活动与小学音乐教材有机结合，使小学音乐课堂教学传统模式发生了根本的变化：“新的音乐教学应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美的全过程。”

将儿童音乐剧“小型化”，因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入课堂教学，是学校音乐课堂教学、艺术课堂教学改革一个非常可行的，具有创新意义的尝试。我们把这一尝试叫做“儿童音乐剧”综合艺术实践课。

一年多的艺术教育实践证明，这是符合现代教育思想，具有现实意义的改革课堂音乐教学有效途径和方法之一。

二、“儿童音乐剧” 综合艺术实践课的实验目的

“儿童音乐剧”综合艺术实践课涉及音乐（声乐、器乐、音效）、舞蹈（中外、民族、现代）、美术（图画、布景、道具、服装、化妆、制作）、戏剧（表演、道白、情节、矛盾、冲突）、文学（剧本、语言、朗诵）、曲艺、笑话等学科领域。

以音乐为主线的综合艺术实践课，它的实验目的就是要有效地解决“孩子们喜欢音乐，但是不喜欢上音乐课” 这样一个普遍存在的怪现象。探索小学音乐教学方式、方法的实效性；正确掌握小学音乐学科的教学规律，有效地由传统单纯的技术传授，转向小学生的综合艺术素质和创新能力培养；由孤立的学科、封闭的系统转向艺术学科的融合和沟通。

儿童音乐剧综合艺术实践活动有效地与学生情感、社会、生活、科学、自然、文化相关联。通过教学实践活动加强学生的探索性、实践性、反思性、创造性、自主性的学习能力，有效地体现教师的组织、主导作用，体现学生的主动参与、主体作用；有效地体现学生文化素养的培养，体现“人文价值” 主题，发展了学生的健全人格、高尚情操、开拓创新精神和合作精神，使教学寓教于乐，学生知情达理。

儿童音乐剧综合艺术实践活动有效地完善、突出了“教学评价” 的作用，实际锻炼了学生心理的承受能力。

三、“儿童音乐剧” 综合艺术实践课的生成过程

课堂“儿童音乐剧” 的生成过程依次是：创设故事、编辑剧本、搜集素材、分组分工、道具制作、排练表演、综合评价。

操作要求是：创设“人文主题”，突出音乐形象；剧本要符合戏剧的要求，应有“起始、发展、矛盾、斗争、高潮、结局”；设立场次，确定简单的“标题”，如：第一场《一天清晨》、第二场《池塘边上》、第三场《与狼争斗》、第四场《欢庆胜利》。

任务分组：导演创作组、舞美道具组、角色表演组、综合评价组、舞蹈组、伴唱组、伴奏组、音效组。

音乐材料的选择要恰当，要突出人物艺术形象；声音效果的配合要即兴、紧密，要源于生活，具有现场立体感。音乐要短小，道白要精练，要通俗易懂、言简意赅。

提倡教师同台参与节目表演，展现教师风采，拉近师生距离。发挥集体参与创作，学生自导、自编、自演、自评；鼓励自制布景、道具，因陋就简；当场打扮、化妆，要注意安全性，勿伤学生皮肤。

注意音量匹配，多媒体课件要有效配合，演出、道白要面向观众；学生情感要真实、投入，不要笑场，不要太随意；提醒试演反面角色的学生不要语言粗俗、浅薄、低级，以免造成不良影响。

四、新理念、新方式带来音乐课堂的新变化

“儿童音乐剧”综合艺术实践课是以《音乐课程标准》中的新理念为导向，创新小学音乐教学的一种有效的新尝试，学校领导们感到“音乐课变样了，不像老传统，活跃多了！”老师们感到学生“听话了”“好教了”“同学们兴趣可大了！”教研员们感到“这才是符合我们目标、要求的新音乐课！”现在听到学生的声音是“老师，我们喜欢您这样给我们上课，下节课您还这么上！”经常围着老师争先恐后地说：“老师，您下次叫我演小乌龟！”“老师，叫我演大灰狼！”“老师，我演的比他好！”……

新理念、新方式带来了音乐课堂的新变化，学生们的学习兴趣浓厚，教学手段、评价都发生了变化；音乐学习课堂充满生机、活力；学生音乐、艺术综合实践能力和创新、创造能力得到充分展现；知识、技能与音乐实践活动有机结合，学以致用。通过小组式、开放式、探究式学习，学生的听觉、视觉、触觉、形体、语言等方面的能力得到充分发挥。为学生有效学习，教师能力充分施展提供了一个前所未有的广阔天地。鲜明的“人文主题”在学生自主性学习中得以充分展示。学生的知识技能、道德素养、创造能力、信心勇气、团结合·作等诸方面发展相得益彰，教师、学生、家长反映热烈。

让“儿童音乐剧”综合艺术实践课为创新小学音乐教学锦上添花！

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-10 07:27
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浅谈通过音乐教学培养学生的创造性人格

北京育英学校 陈 燕

社会演变与发展的历史告诉我们，创新是民族发展、社会进步的动力源泉。无论是科学、技术，还是人文科学，创新都是第一位的。创新的能力不是与生俱来的，它是需要培养的。培养这种能力是一项系统工程，它不仅需要方法，同时也需要适当的途径。我通过长期的音乐教学实践深刻体会到：音乐恰恰是培养学生创造性人格及创新能力的有效途径之一。音乐是一门综合艺术，许多有成就的人都与音乐有不解之缘，并从中受到启迪，甚至有人说，音乐是他们思维和创作的源泉。那么，什么是创造性人格呢？我认为：首先，要善于模仿，模仿是创造的第一步，善于模仿的人才善于创造；第二，要勤于思考、想象，由已知一点而引发未知多个层面的空间才是创造的源泉；第三，要敢于发问，突破局限的思维定势，提出新问题，有了新见解，才能开始新的创造；第四，要肯定自我，树立信心，充分表现，表达自我的想法；第五，要持之以恒，一直保持一颗好奇和探究的心理。创造性人格并不是主张去特立独行，而是让我们从多角度、多层次、更细微处去观察和发现生活中的不同与美好。以上这些素质是学生形成创造性人格的重要前提和基础，具备上述条件才有利于培养学生的创造性人格及创新能力，才能更好地适应社会的发展与进步，因此，创造性人格的培养应从小开始，创新教育势在必行。 一、培养学生的学习兴趣是培养创造性人格及创新能力的前提和原动力 心理学家认为：兴趣是人乐于接触、认识某种事物并力求参与相应活动的一种心理倾向。然而，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。” 兴趣是推动学生创新的一种最现实最活跃的心理成分。著名音乐家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。” 的确，兴趣是最好的老师，因为兴趣是培养人确立奋斗目标的潜在动力，只有产生了浓厚兴趣才能促使人产生学习、探究的欲望。当学生对某一领域事物产生浓厚的兴趣时，才愿意主动地去学习和了解，进而深入地探究它，产生了学习的动机。所以说，学习兴趣与学习动机紧密相连，当学生的学习兴趣能够转化为激励学生学习的动机时，我们才能引导学生轻松地走进音乐的圣殿，去感受美妙的音乐。因此，兴趣是培养学生创新精神和创造性人格的重要前提和原动力。在教学中，若教师的设计生动有趣，富有新意，并能引导学生从不懂到懂，从不敢到敢，才能激发起学生从“不想学” 到“我要学” 的学习兴趣。 （一）新教材体现了“动” 中学的思想，增强了学习的趣味性 遵循音乐课程标准的精神，新教材（人民教育出版社《义务教育课程标准实验教科书·音乐》）本着以审美为核心，以学生为本的原则，改变了以往过于强调“双基”、以教师讲授为主体的传统体系，从学生的兴趣出发，突出了人文主义思想，通过大量的音乐实践活动来学习音乐，充分体现了“动”中学的思想，让学生积极主动地参与音乐实践活动，在愉快的氛围中获得新知。在教学内容的选择上也有了新的突破，更加贴近学生的生活，贴近自然。如新教材第一册第一单元《有趣的声音世界》就是让学生通过模仿、探索身边及日常生活中的声音，让学生知道音乐每时每刻都存在于我们的日常生活之中，通过聆听，发现自然界和人类生活中最寻常的声音，引导学生关注自己周围的生活环境，通过用简单的材料模拟创造各种声音的声响，让学生进一步体验音乐与人类生活的密切联系，给学生创设创造音乐的机会，培养他们的自信心，享受创造音乐带来的快乐，最后，可以把听到的声音和编造出的声响用一种符号表现出来，形成声音图谱，还可以用声音编织成故事表现出来，激发学生的学习兴趣。本课集中体现了编写者用声音启发儿童，发展儿童感受、模仿和创造声音的能力的意图，尤其是“用声音编织的故事”，改变了音乐创作就是作曲的旧观念，有机地将声音、想象、创造、表演融为一体，让学生在“动” 中寻找、探索声音，在“动” 中加以体验，给初入学的孩子以广阔自由的创作空间。通过一年的实践，我发现学生蕴藏着极其巨大的创造力。学生的音乐创作能力与其拥有的知识量和技能并非一定要成正比的，人知识的多少，智力的高低可以决定的只是一个人在创造中可能达到的层次与深度，知识拥有量不起决定作用。在音乐教学中，激发学习兴趣是创作的动力之源，有了兴趣才能调动起学生的创造性。 （二）音乐与多元文化相结合，有助于提高学生学习的兴趣 新教材在教学内容的选择上注重了音乐与其他相关文化的结合，有助于激发学生学习的兴趣和求知欲。如新教材第一册第六单元《迎新春》，第二册第四单元《五十六朵花》，围绕中华民族丰富多彩的音乐文化，展示了祖国各民族各具特色的音乐、民族服饰、舞蹈及地域风情，还可以与各地区的方言结合起来，组织学生唱一唱《新年歌》，欣赏过新年时的《狮子舞绣球》，让学生介绍一下自己的家乡过新年的风俗习惯，把自己家乡的新年歌教给所有同学，还可以说几句家乡话，互相祝贺新年，或用家乡话来唱新年歌，以及跳家乡舞，讲讲不同地域的文化等全体同学动手，用纸、彩带、灯笼等分组表现，用纸模拟制作各民族的服饰等等。同时可以将前面第三单元中《各族小朋友在一起》这首歌复习演唱，表现全国各族小朋友共渡新春的喜庆场面，师生共同学习比较有代表性的舞蹈，如：藏族踢踏舞的舞步、东北大秧歌的舞步、云南花灯、安徽花鼓灯的动作等，通过对多元文化的了解，让学生感受各族小朋友载歌载舞、共度佳节的热闹场景，有机地将音乐、文化与生活交织在一起。 二、创设宽松的环境，营造和谐的学习氛围是培养、塑造学生良好的创造性人格的重要条件 培养学生善于提出问题，敢于发表与众不同的意见和具有强烈表现欲望的前提是：要创设一个宽松的学习环境，营造一个民主和谐的学习氛围，建立平等、和谐的师生关系。这就要求教师必须转变观念，自觉地进行“角色” 的转换。 传统教学中，教师“一言堂” 的形式已不能适应现代教学的需要，现代教学论认为，教学应该是教师与学生、教材与学生、学生与学生之间的多向信息传递，而讲授法只是师生间的单向信息传递，限制了学生的思维，不利于学生创造力的发展，教师要让学生成为学习的主体。新课标要求教师要走进学生中，不再是高高在（讲台）上，随着这种距离感的缩小，师生之间的关系会更加融洽，会更有利于交流与合作，学生创作的内在潜能发掘也会更加深入。过分的用口头说教对学生进行纪律约束则会加大师生间的距离，也会抑制学生个性与思维的发展。所以说，不允许学生犯错误是压抑学生创造性的。教师应多给学生一些鼓励和关怀，让他们具有自信心，大胆地去表现。正如德国教育家第斯多惠所说：“教育的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”我们应该用信任和鼓励多给学生创设一些自我表现的空间，多发现孩子们的优点，及时表扬和肯定，让他们在和谐的氛围中成长，在愉悦的气氛中创造。 三、充分发挥学生的主体性是培养学生创造性人格的有效途径之一 充分发挥学生主体性的前提是建立平等、信任、友好的师生关系，营造良好的学习氛围。 （一）把学习的主动权交给学生，培养学生的探索能力 音乐是情感的艺术，因发于心，故能动心。每个人对音乐的理解都与自己的内心情感体验有关，因而会产生差异，教师应给予尊重。在音乐教学中，教师应创设宽松的创造空间，把学习的主动权交给学生，师生共同参与音乐实践活动，改变以往“教师一言堂”，学生围着老师“转” 的教学模式，让学生广泛参与到课堂中来，大家共同完成学习任务。例如，在学习《多么快乐，多么幸福》时，我给学生布置了一个收集、查找有关西藏资料的作业，我和学生共同收集。我们从了解西藏入手，有的同学拿来布达拉宫、大昭寺等具有代表性的建筑物图片资料给大家看，讲解布达拉宫红宫和白宫的不同含意，讲解了有关藏族的风俗习惯，有的同学拿来《雪域光芒》《青藏高原》〈走进西藏》的录音带供大家欣赏，同学们畅所欲言，谈自己对音乐的感受，还有的拿来哈达、酒杯、装饰物等，让大家看一看，摸一摸，亲身体验敬献哈达的感受，我们还共同欣赏了软盘上的图片资料，等等。之后，学习演唱歌曲《多么快乐，多么幸福》。我准备的资料是为学生表演藏族的《踢踏舞》，在舞蹈跳完之际，热情的学生不由自主地跑到我面前，为我敬献哈达，教室里掌声四起，并应学生的邀请我们师生共同演唱了《青藏高原》，学生的热情更加高涨，于是我们载歌载舞地唱起了《多么快乐，多么幸福》。下课了，同学们久久不愿离开教室，意犹未尽。第二节课我们从复习歌曲入手，从学生讲解的资料中我也了解到许多藏族人的风俗习惯，如：忌讳别人摸头、在别人身后吐痰以及如何敬酒等礼仪。通过观看VCD光盘，我们获得了更多的关于西藏的风土人情，知道了西藏的第二大城市──日喀则，欣赏了韩红演唱的《家乡》，那悠扬的曲调，动听的歌声，仿佛使我们身临其境，感受到那里的地域风情。在学会歌曲《我的家在日喀则》这首歌之后。我们还欣赏了《在北京的金山上》等歌曲，我还拿来曾经跳藏族舞时的照片、服饰给学生看，并让学生试穿，学生非常兴奋，学习热情高涨。课下，我无意中发现黑板上写着一行字：“布达拉宫在西藏，我爱美丽的西藏”。这是学生的心里话，令我十分感动。通过本课使我感悟到：让学生收集整理各种信息也是对他们能力的培养，这种师生互动，共同收集资料、共同参与的教学方式，取得很好的效果，而每一位信息员在给同学讲解自己收集的资料时，都像小老师一样认真，学生通过参与查阅资料获得的知识，远比教师单方授课效果要好得多，这种互动式参与教学，培养了学生整理信息的能力，也是形成学生创造性人格的有效途径之一。 （二）通过小组合作进行音乐创作，培养学生的求异思维能力 现代心理学研究认为，课堂上有三种学习情境，分别是：合作、竞争和个人学习，其中最佳的是合作学习，学生在合作中交流，交流中合作，这个过程正是很好的学习过程。通过这种交流与合作，可以培养学生具有合作的意识，与人共处的能力，从而激发起学生创作的火花。在进行音乐创作活动中，要把不同程度、不同能力的学生编成小组，这样可以取长补短，互相启发，便于交流，便于团结协作。如学习《找春天》这首歌时，可以运用简单的材料模拟自然界的声响与运用音乐材料编创音乐相结合的方式来表现情境。教师准备了一些物品：纸、塑料袋、空矿泉水瓶、米、细沙、水、杯子、彩色皱纹纸、剪刀……学生根据需要，选择运用这些物品作为声源，教室响起了鸟鸣、风声、雨声、小溪流水等声音。学生揉搓塑料、纸，吹矿泉水瓶口表现风；用沙或米放进矿泉水瓶晃动来表现雨；有的学生有所创新，运用自己穿的防雨绸衣服揉搓发出“沙沙”表示雨声；还有的学生把皱纹纸剪开做成花瓣和小草妆点春天，创设了一幅美丽的春景。有的小组用物品做声源，有的用歌舞的形式表现，有的用口风琴刮奏表现小溪流水声；有的小组用鼓表现春雷，用纱巾、花环扮演春姑娘，有的在黑板上绘制了一幅美丽的春景图，还有的小组运用音乐材料创编音乐，以 do re mi三音为素材运用口风琴演奏来表现“春天”。例如，师问：“春天是什么样的？” 生描述：“小花开，小草绿，小鸟唱歌，春风吹，小溪流水哗啦啦，种子发芽，冰雪融化，小动物们出来活动了………”师：“春天小草从地里长出来了，怎样用do re mi这三个音表现? ” 生： 这样学生用旋律音把春天的故事讲出来，有唱有弹，学生兴趣浓厚。再如，在表演《小红帽》中，有一幕场景：猎人把大灰狼肚皮剖开，解救小红帽和外婆，多数同学借助一件物品表示刀，口中模拟剖开狼肚皮的声响。有一位同学的办法与众不同，他用自己身上穿的衣服，突然拉开拉锁的声音和动作来表现，像这样的表演方式就是学生通过思考创造出来的，是即兴的、真实的，也具有新意。因此，教师要在学生的音乐实践活动中，善于启发学生的创造性思维，捕捉、发现学生的即兴创作成果，及时地进行评价、引导，把这些闪光的成果积累起来，这是培养形成学生创新能力和创造性人格的重要素材。 综上所述，培养学生的创新能力首先要培养学生的创造性人格，在宽松的教学环境中鼓励学生敢于自信地表现自我，敢于发表与众不同的意见，敢于创造，乐于探索，最终形成良好的创造性人格。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-10 07:27
标题: 回复：音乐教学优秀论文
从新教材看教师角色转变



北京市东城区灯市口小学 王 娜



在当前全面推进素质教育的形势下，随着课程改革的进行，新教材的试用，教师的教育观念、教育方式、教学行为等都发生了很大的转变，教师在教学中的角色也必须随之改变，才能适应教育改革发展的需要。

一、教师不仅是教材的执行者，也是教材的编写者

在传统的教学过程中，教师是严格实行课程计划，忠实地向学生传授课本知识的“教书匠”。在新教材的使用过程中，教师不再只是课程的被动实施者，而应成为课程的设计者。

1．根据教材设计多种教学方法

在新教材中，为教师留出的教学空间和可支配因素增多了，课堂不仅是课本的实施场所，而且也是进行教育教学实验的实验室。教师不仅是教材的执行者，也应是教材的编写者。

在《音乐故事──森林小卫士》中，教学内容是音乐活动──配乐讲故事，教学目标是根据教材的插图，听辨音乐情绪，配上相应的画面。在教材上，这一课没有过多的要求，这就给教师的教学留出了很多的思想空间。教师可以根据图片的顺序，选好音乐让学生听辨各段音乐的情绪，再把音乐连起来，让学生听着音乐按照图片的顺序讲一个自己的音乐故事。教师还可以打乱图片的顺序，让学生有更多的想象空间，让他们按照自己的想象，根据图片的内容，排列故事的顺序，并且选择欣赏过的音乐或歌曲来讲述这个音乐故事。根据学生的实际情况，教师还可以为学生分组，每个组分别进行讨论，再用自己喜欢的方式来讲述音乐故事。在学生讨论的过程中，不仅提高了他们的音乐想象，培养他们的创新意识，还促进了他们的合作能力。

2．重新组合教材进行教学

现行的教材是以单元形式出现的。每个单元都有一个标题，单元中的每一课既是相互联系的又是相互独立的。和以往的教材不同，单元中每一课的内容都不是固定的，教师可以根据教材中所安排的课程顺序进行教学，也可以根据自己对教材的理解进行相应的调整。在《音乐中的动物》这一单元，教师可以按照教材的顺序授课，也可以先上活动课，学习“音的长短” 以后，再讲其他内容。还可以把《在动物园里》这一课当做这一单元的导入课或结束课等。教材的组合方式多种多样，教师可以按照自己的设想，根据学生的特点安排授课的内容。

3．补充其他内容进行教学

在传统的教学中，教师必须严格按照教材所规定的内容进行知识的教授，把教学内容限制得很死。新教材的实行使教师不仅是知识的传授者，更是教材的开发者。教师不再是“教书匠”，在某种意义上讲，还应成为教材的编写者和设计者。新教材中，留给教师的可支配因素大大增多了。随着教学内容的综合性、弹性加大，教师可以把更多的、更丰富的音乐内容传授给学生。比如，在《用声音编织故事──小白兔盖新房》这一课中，教师可以让学生用声音表现“小白兔盖新房” 的故事后，再发挥自己的想象，自编故事，并用声音来表现故事的内容。在欣赏课中，让学生多欣赏几首相同情绪的乐曲；介绍某位音乐家不同的经典作品。通过教师对教材的拓展，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并且丰富了学生的知识，开阔视野，使他们在音乐潜移默化的熏陶中全面发展。

二、教师不仅是教学的表演者，也是教学的导演者

现代教育观念要求教师不再是照本宣科，对着教案讲课的教书先生。教师要为学生的学习穿针引线，成为教学过程的引导者。

1．由知识的传授者转向学习指导者

现代教育提倡学生自主学习，但不等于教师可以放任自流，而应成为学习的指导者，授之以“渔”，而不是授之以“鱼”。要认真地看，仔细地听，随时掌握课堂中的各种情况，并且考虑下一步要如何指导学生学习。特别是现在提倡讨论式的学习，教师应参与学生的讨论，及时指导学生的讨论，培养学生与他人合作精神。指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习方法。在设计问题时要“跳一跳，够得着”，保持学生的学习兴趣。

2．认真备课，精心设计教学

现代教育理念要求教师要进行“变教为导” 的改革。教师不再是课堂的主宰，要把自己从教材的表演者变为教学的导演者。进行这种转变，要求不是轻松了，而是更高了。教师必须在课下进行大量的准备工作。

首先，教师要进行课堂教学设计，熟悉整个单元的内容。其次，安排每一课时的内容，可以对教材的内容进行重新组合，也可以按照自己的想法对教材的顺序进行排列。接着，为每一课寻找相关的内容如音乐游戏、音乐故事来充实教学。如在《有趣的声音世界》这一单元，教师就要准备大量的音响资料，这就需要教师利用课余时间去搜集或录制各种声响，课下准备的越充分，课堂效果就越好。学生通过听辨音响对音乐产生兴趣，模仿这些声音的同时，培养了他们听辨、模仿能力，并且让他们懂得，自然界的声音丰富多彩，要用心地去观察。如果没有教师课前的大量的准备工作，只是抽象地叙述各种声音的特点，学生就没有直观的体验，这节课就不能达到较好的效果。

3．让学生成为课堂上的主人

教师的角色转变了，学生的角色也在转变，由被动的学习转变为主动的学习，成为课堂上真正的主人。如《趣味运动会》是一节活动课，主要内容是通过趣味运动会培养学生听辨、模仿、创编的能力。在这节课上，可以把学生分成两个组，进行不同的比赛项目，在趣味比赛中培养兴趣，获得音乐知识。在活动中，学生既是知识的接受者，也是知识的发现者，是课堂的主人。

三、教师不仅要有专业的知识，也要具备综合的素质

新的音乐教育理念要求培养学生的综合素质，因此，教师也不能仅有音乐专业知识，必须朝着具有综合的教育素质的方向努力，成为一个学者型的教师。

1．教师要具有丰富的音乐知识和与人交往的能力

现代教育理论认为，与人交往的能力是一种非常重要的能力，它是决定人能否成功的重要因素之一。学校是学生聚集的地方，也是学生学习与人交往的方法、培养学生社会性的场所。教师不仅要具备与成人交流的能力，更要学会与学生沟通。在课堂教学中要善于发现不同的学生在与人交往方式上的差异，有针对性地给予指导，以游戏、讲故事的方式，潜移默化地施以影响，逐渐培养学生的交往能力，发展学生的社会性。

2．教师要具有深厚的文化底蕴

音乐课不是一门单一的课程，而是一门综合的学科。在《音乐课程标准》的总目标中，明确地提到了音乐与相关文化的关系。由于课程内容和课题研究涉及多门学科和各方面知识，这就要求教师改善自己的知识结构，成为综合型教师。如《江雪》这首歌，非常优美，很有意境。但仅让学生唱会这首歌曲，还不能达到最佳的效果。教师可以准备一些字画请学生欣赏，并且请学生们听着歌曲自己写一写这首古诗。这节课中加入美术、书法的一些内容，可以使学生更加深刻地理解古诗的意境，达到最好的课堂效果。教师要有强烈的求知欲望和广泛的学习兴趣，经常学习新的科学知识，并善于把自己的学习与对学生的教育结合起来，善于将新知识吸收到教学中，用新的科学知识充实教学内容，改进教学方法。

3．教师要具有驾驭课堂的能力

教师的教学过程要体现出教师驾驭教材和驾驭课堂的能力，对教材要能够充分地利用、灵活地使用。对教学环节的设计要体现出风格和特点，充分展示出教师良好教学基本功。在以学生为本的教学改革中，面对课堂上出现的“乱堂” 现象，需要教师有良好的驾驭课堂的能力，要善于引导学生把注意力集中在学习上，做到形散神不散，这样的课堂教学表面上看似有点“乱”，实际上是“活”。学生虽然为了弄清学习上的问题而争得面红耳赤，为了探究一个问题而离开了座位，但他们始终围绕着学习这个主旋律。这样的教学就要求教师既要放得开，又要收得拢，这样才能提高课堂的教学效果。

总之，新教材的实施，要求教师对自身职业角色与教育行为不断进行反思和完善，才能在教学中取得更好的教学效果。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-10 07:27
标题: 回复：音乐教学优秀论文

浅谈音乐教材中的竖笛教学



天津培英外语学校 孙成文



全国中小学音乐课堂教学实行“器乐进课堂”以来，许多教师在音乐教学实践中运用“课堂乐器”［竖笛（含六孔、八孔）、口琴、口风琴、电子琴等等，在各地进行了大量的实验。竖笛以其结构简洁、排孔科学、携带方便、价格低廉、易教易学等特点，得到了广泛的认可。通过教师大量的教学实践和专家论证，人民教育出版社在新课标教材编写的过程中选择八孔竖笛为“课堂乐器”。教材中竖笛的技能学习和乐曲的选择以《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《标准》）为依据，具有以下特点：先易后难、由浅入深；面向全体学生、注重个性发展；乐曲的选择注重与单元主题的结合；提倡以学生为主体，倡导师生互动、重视音乐实践。

一、遵循循序渐进的原则，先易后难、由浅入深

《标准》中规定，“课堂乐器”的学习是从小学三年级开始进入，但在初中教材的编写过程中，考虑到各地实际情况的不同，初中阶段起始年级（七年级）的“课堂乐器（八孔竖笛）”选择了零起点，进度较小学稍快一些。

在八孔竖衡的教学中，培养学生正确的演奏姿势，对于学生养成良好的演奏习惯是很重要的。正确的演奏姿势是：身体保持正直，眼睛平视，肩部放松且自然下垂。笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔──也称高音孔或零孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵坚笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖奋剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便于音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。

呼吸方法：学生在初学竖笛时，气息应作为一个难点。吸气要从鼻子和嘴角吸气，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有气息支持的。为使学生感受气息的运用，可以把学生分成若干小组，运用对比法使学生感受用不同的气息吹奏竖管所产生效果的不同。比如；把学生分成若干组，有的组感受把一张小纸片放在嘴前，用气息把它吹动而不能把它吹跑，或体验把小蜡烛吹动而不能吹灭；有的组体验吹肥皂不要把它吹爆；有的组感受把空中的小羽毛吹浮在空中而不落到地上；有的组感受用力把大气球吹起来等等。通过听辨各组用不同的气息演奏出的效果的不同，使学生对坚笛气息的运用有了初步了解，为进一步掌握坚笛的基本演奏方法做好铺垫。

基本演奏技法：单吐是用舌尖顶住上牙的牙根，用气息轻轻地把舌尖冲开，待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置，这时舌尖就像一个通气阀门，如果我们让它发出声音就像发“嘟”音的感觉。在有连线的地方只有第一个音采用单吐的技法，后面的音不再做吐音，只接前面“嘟”音的尾音发出“呜”音，整个连城里面的音就像“嘟鸣”的感觉。

从学生对竖笛各直的认知规律来看，在音阶1234567中学生最容易掌握的各音顺序是7654321。在中学教材七年级上册第一单元开始学习竖笛，首先介绍的是567i四个音，教师在教学的过程中先从“7”音入手，这适合学生的认知规律，再向后依次为“6”“5”。在学会了这三个音的指法后，为了避免单调枯燥的指法练习，可为学生适当安排小乐曲的练习《小宝宝要睡觉》，使学生感觉到竖笛并不是很难的，用简单的三个音就可协吹奏小乐曲了，这样既丰富了教学内容又可提高学生学习坚衡的兴趣。

二、面向全体学生，注重个性发展

音乐课的任务不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。为了使我们的教材适应每一名学生。体观音乐＊质教育的思想，教材在选择坚笛乐曲时，难度稍大一点的曲子都编配了旋律简化谱。比如。七年级上册第四单元中的《北京的金山上》，学生在演奏时如果按原歌曲的节奏演奏下来，可能对于有的同学会有一些困难，特别是连续的十六分音符的吹奏，所以教材中编配了旋律简化谱，降低了演奏的难度，提高了学生的学习兴趣。如果有的学生对简化港也感到困难，教材中还为他们准备了只有356i四个音构成的第三声部，这样使得全体学生都能参与到演奏中来，提高了学生的合作意识，培养了学生的集体主义精神。乐曲的选择注重了师生互动、学生为主体。在这首乐曲中，第一声都可以由教师吹奏竖笛，也可以用其他乐器演奏，也可以请几名吹奏技能比较好的学生和教师一起吹奏第一声部，这样既使有能力演奏的同学得到了发挥，又使基础较差的同学共同参与了活动，体现了师生合作、生生合作、全员参与的教育教学思想。在合奏时教师应注意坚笛与其他演奏乐器声音的和谐、统一。声部的分配应由学生自由选择。

乐曲的选择注重与单元主题相结合。教材中的坚笛乐曲的选择并不是孤立的、随意的，也不是单纯从竖笛技能的角度去编排的，而是既注重了学生学习竖笛的技能体系，又考虑到与单元主题的结合。比如：七年级上册第三单元《金色的秋天》，虽然只是坚笛学习的第一课，只学习了基本指法，但是在选择乐曲时考虑到本单元的主题内容，而选择了《秋声》和《秋收》，使得竖奋教学成为本单元的有机组成部分，是独立于唱歌、欣赏之外的另一种表现形式，使学生更好地理解单元主题思想。七年级上册第四单元《辽阔的草原》，竖奋曲选择的《北京的金山上》是一首藏族民歌，是对单元内容的补充。教师引导学生用不同的形式和方法表现音乐，通过演唱《牧歌》，欣赏《牧歌》（无伴奏合唱）《辽阔的草原》《我们的新毡房》《北方水草茂密的家乡》《万马奔腾》《金色的阿勒泰》，演奏《北京的金山上》等多种形式去感受和表现各民族音乐文化特色．

竖笛教学是音乐教学的重要组成部分，其目的是为了培养和发展学生对音乐的感受力和表现力。教材中的坚笛合奏练习有利于提高学生的合作意识，培养学生的集体主义精神。同时坚盲教学还有利于培养学生对音乐的兴趣与爱好，了解和熟悉民族的和世界的优秀音乐文化，使学生在生动、活泼、有趣的音乐实践活动中去体验音乐的美，从而达到音乐审美教育的目的。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-10 07:27
标题: 回复：音乐教学优秀论文

对音乐学科实验教材第一册（人教版）的认识



辽宁省大连市西岗区工人村小学 高 麟



在21世纪第一个年头里，教育部颁发了义务教育各科新的课程标准（实验稿），各种以课程标准为依据编制的教材开始在实验区使用，新一轮义务教育课程改革已经启动。

教材是课程实施最重要也是最主要的载体，在这里，我想以人教版的音乐实验教材为例，谈谈我对新课程、新教材创新之处的一些初步认识。

我认为新教材有五大特点。

一、重视教材内容的现代性和开放性

1．小学音乐第一册加大了拓展教材内容的来源和范围的力度，力求构筑开放的教材内容体系，提供丰富的与学生生活背景有关的素材。

例如，本册教材第一单元《有趣的声音世界》前两课《寻找生活中的声音》和《大雨和小雨》这两节课，都是从孩子的现实生活入手，由孩子熟悉的生活现象入手，也是根据音乐的基本性质──音乐是听觉的艺术来编排的。

2. 充分考虑学生已有的经验、兴趣和需要。

例如，教材第五单元《动画城》里面的《丰富多彩的动画人物》、《小机灵之歌》、《一个师傅仨徒弟》和《唐僧骑马咚得咚》这些歌曲、歌谣以及其中的动画人物都是孩子们喜欢的，也是他们熟悉的。像《一个师傅洒仁徒弟》这样的歌曲，一年级的孩子都会唱。这一单元的安排既考虑到了孩子的兴趣和需要，又考虑到了孩子已有的经验，所以在学习这个单元的时候孩子不仅喜欢学、愿意学，还学得快。还有一点需要提出的是，在这个单元中，孩子们会唱的歌曲，教师很可能不会演唱，这就需要师生共同来学习。

3．充分考虑计算机网络和多媒体信息技术发展为教材内容的拓展带来的有利条件，教材内容及教学手段新颖、及时。

新教材的最后一个单元来用了《我的音乐网页》这种新颖的形式进行复习。这种安排充分考虑到计算机网络和多媒体信息技术的发展，使新教材紧跟时代社会发展，体现了教材的现代性。

二、重视综合素质和创新实践能力的培养

新教材继承了通过基础知识和基本技能的“双基”教学培养能力的传统，并注重知识、技 能、能力和观念态度等四个主要方面的更新。新教材注意基础知识和基本技能的精选和更新，注重基础性学力的培养，提高学生的发展性学力和创造性学力，通过这些基本能力的培养来形成学生的综合素质和创新实践能力。

在第一单元《听听我创造的声音》和《小白兔盖新房》中，创新实践能力的培养尤为突出。这两课让孩子充分发挥自己的想像力，用各式各样的方法创造各种各样的声音。《听听我创造的声音》是要求孩子尽情地发挥自己的想像力，发出各种各样与众不同的声音。而进行到本单元最后一课《小白兔盖新房》时，就要求孩子们更进一步用打击乐器或者各种工具模仿故事当中出现的各种声音。同时，在这一课，还培养了学生与他人合作的意识与能力。

三、重视教材的综合性和学科之间的整合

本册教材内容比较丰富，不再是单一的“本本”音乐，而是让孩子们学习生活中的音乐，能够欣赏生活中的音乐，培养会欣赏音乐的人。

每个单元的主题很有趣味：《有趣的声音世界》《我爱家乡，我爱祖国》《我们都是好朋友》《音乐中的动物》《动画城》《迎新春》《我的音乐网页》。从这些单元的标题上我们就能看出当中包括了思想道德、友谊、动物、动画片、过节。还有科学等内容。

四、促进学生学习方式的改变

未来教育过程的重点并不是单纯传授知识，而是更着重于培养学生的能力，让学生“学会学习”“学会生活”“学会创造”，为他们的生存和未来发展打基础，这就需要改变旧的教育观念和学习方式，即由维持性学习转变为预期性、创新性学习，即不仅教会学生接受现成的知识，更要使他们学会怎样吸取知识，并学会创新以解决未知的问题。教材注重引导学生积极参与教学活动过程，在学习活动的设计上提倡主动地、体验的、发现的学习方式，使学生真正成为学习的主体，从而为终身学习打好基础。

第五单元《动画城》当中的《猜一猜谁在敲》，从名称上我们就能看出这是一个小游戏，但是，这一课其实是基础知识和基本技能的练习，也就是以前旧教材当中的听音练习。在这保当中，编者用四名动画人物来代表孩子们已经接触过的四种节奏，用活泼、有趣的捉人游戏来进行这个练习，在这种奇妙的安排下，学生可以完全脱离教师，自己来进行这个练习，积极参与到活动中，在不知不觉中进行主动地、发现地学习，成为真正的学习主体。

五、促进教学策略和教学设计的创新

新教材从以往单纯规定和建议教学方法，发展到引导教师形成开放的、创新的教学方法思想。教材设计为教师提供了新的教学策略和教学方法，体现并贯彻探究--发现的教学策略、主体性教学思想、合作性教学策略、反思性教学思想等新的思想和策略。

教材中出现的很多欣赏曲（如《吹芦笙》《荫中鸟》《劳动回家转》）都没有什么具体的要求，不像以前的旧教材，欣赏后面有个“听听想想”，教师需要领着学生把书中出现的思考题完成。还有一些欣赏曲（如《鸭子伴嘴》《狮子、大象》《我们才不怕大灰狼》《小机灵之歌》《一个师傅仨徒弟》等）只有一些很简单的模仿要求。如，“请你随着音乐分别模仿狮子和大象走步。”这样的编排，的确有益于教师更灵活地选择教学策略和进行教学设计。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-10 07:28
标题: 回复：音乐教学优秀论文

小学音乐课程教学改革研究方案



辽宁省大连市西岗区 过 佳



一、选题的意义

新一轮中小学音乐课程改革，对我国普通音乐教育改革具有里程碑的意义。建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研项目最近在全国正式启动。针对当前音乐教学现状，许多专家一针见血地指出：九年基础教育对人一生的发展是极为重要的，如果在此阶段学生就已形成了一种固定的思维方式，乃是非常可怕的事情。因此，在新一轮课程改革中，最大的变革就是教学方式和学习方式的改变。改善教与学的方式，倡导一种新型的学习方式，是使我们课改得以进行的重要前提。根据纲要精神出台的《音乐课程标难》，又在音乐学科范围内做了更具体的要求。强调了音乐课程的基本理念：以音乐审美为核心；以兴趣为动力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制……在新的历史条件下，现行的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。鉴于我区是这次国家课程改革试验区，本文特选题为“小学音乐课程教学改革研究”。

二、课题研究的思动和主票观点

（一）课程标准实验教材验证性研究

1．验证音乐学科课程标准。学习课程标准，结合教材实验及时了解课程标准的适切性，根据实验情况，分年度形成对课程标准的修改建议。

2．检验实验教材是否达到“标准”的要求。教材改革是否有利于引导学生利用已有的知识与经验主动探索知识的发生与发展，教材内容的选择是否符合课程标准的要求。

3．检验实验教材在试验区的可行性。教材是否体现学生身心发展特点，是否反映社会政治、经济、科技的发展要求，教材内容的组织是否多样、生动，有利于学生探究，并提出体验、模仿、讨论的建议。

4．实验教材与学生的适切性研究。实验教材内容与学生；生活现实和社会现实、学生个性发展、学生创新精神、实践能力、学生认知发展的适切性研究j实验教材主题式的课程体系、语体风格、呈现方式与学生的适切性研究。

（二）教师培训与提高研究

1．培训内容：设置以问题、专题为中心的结构体系。分解为理论与技能、考察与实践、课题研究三大板块。具体内容包括（回）新课程的理念与创新；（2）新课程的教与学；（3）新课程与学生发展；（4）新课程与教师教育；（5）新课程与教学评价；（6）新《课程标准》的特点、实施与评价；（7）教学方法的新探；（8）新教材的学习与研究。

2．培训模式：分解为专题培训、反思实践培训、案例式培训、观摩研讨培训、课题研究培训、导师指导培训、学术沙龙培训、网络交叉培训。

3．培训目的：（l）被培训者对新课程有着思想上的共鸣与理念上的认同；（2）被培训者实施新课程的能力得以提高；（3）建立一支热心并胜任基础教育课程研究与开发的音乐教师骨干队伍；（4）营造有利于课程改革的良好氛围。

（三）教学改革与课程评价研究

1．评价内容：（1）学生方面：评价学生的情感态度与价值观；评价学生的知识与技能；评价学生的学习过程与方法；（2）教师方面：评价教师的教育思想、业务素养、教学态度、教学方法和效果、教学业绩及在师生的交往与沟通中是否爱护和尊重学生。

2评价方法：（1）形成性评价与终结性评价相结合；（2）定性述评与定量测评相结合；（3）自评、互评及他评相结合。

3．评价流程：档案纪实、分项积累：发挥特长、强项评价：鼓励为主、综合评定。

（四）资源的开发与应用研究

1．学校资源的开发与应用研究（1）提供必要的音乐教学设施，保证课程目标的实现；（2）开发、利用信息技术，拓宽音乐教学容量；（3）加强学科整合，构建音乐与相关文化的联系。

2．家庭资源的开发与应用研究。

3．社区资源的开发与应用研究。

三、本课题创新程度、理论意义、应用价值

（一）创新程度

1．面向全体学生。关注每个学生的成长，尊重他们的个性差异，使每个学生都获得发展，为学生终身学习与发展奠定必要的知识和能力基础，让学生学会求知、学会做事、学会生存、学会做人。

2．鼓励探究式学习。重视教学过程中学生的参与性、探索性，强调学生的体验、探究、实践在教学活动中的重要性，注重培养创新精神，使学习成为获得积极、愉快、成功体验的过程。

3．提倡发展性教学评价。注重过程性评价，尊重学生的个性和特点，力求满足学生全面发展的需要，提倡学生、教师、家长等共同参与的评价方式。

4．本课题第一次提出“培养学生创新精神和实践能力”，在教学目的中从四个层面强调素质教育的要求和做法。

5．力求体现深化教育改革，体现以音乐审美体验为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注意引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，并鼓励学生进行音乐创造。

6．体现了学科功能即音乐教育是基础教育的组成部分，是实施美育的重要途径。具有提高学生文化素养的功能、有陶冶情操培植学生品质的功能、有健身育心的功能、具有向学生进行爱国主义、集体主义教育的功能。

7．本课题具有审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值。

（二）理论意义

加快构建符合素质教育要求的基础教育课程体系，是全面实施素质的必然要求，是摆在每一位教育工作者面前的紧迫任务和历史使命。基础教育课程改革是一项关系重大、意义深远的系统工程，涉及培养目标的变化、人才培养模式的改变、课程结构的调整、课堂教学的改革以及考试评价制度的改革，是一个由课程改革所牵动的整个基础教育的全面改革。

（三）应用价值

1．从学生的经验和发展需要出发，对多门学科进行综合，注重知识的关联性、整体性和开放性，帮助学生获得对社会生活和音乐的整体性认识以及综合运用知识的能力。

2．强调与社会生活的密切联系，注重学生的主动学习，提倡体验、探究、参与、合作、讨论、调查、社会实践等多种学习方式。促进学生创新意识和实践能力的发展。

3．为课程改革的进一步推广提供经验，培养和锻炼教师，为课程改革可持续发展提供依据。

四、确保完成任务的基础、条件、措施

（一）基础

课程改革工作涉及范围很广，政策性、业务性都很强，必须由行政部门宏观调控，统一指挥。统一调动，统一安排。为此，我区成立了由区教委主任、副主任、普教科科长、进修学校校长、各业务部主任以及部分中小学校长组成的课政领导小组。教委主任亲自参与听课、研讨、例会等活动，了解实验工作的进程；同时我们还成立了由区教委、区教师进修学校、基层骨干教师组成的工作小组，及时反映基层学校的问题，及时与进修学校各部门沟通，及时反馈区教委，共同研讨，商榷解决途径。这种行政、业务、基层三维度组建起来的组织机构，为课改的实施提供了保障，使我们的课改实施得以顺利进行。

（二）条件

1．教师提高自我的愿望强烈，参与课改的热情高涨。

2. 有多位一体的组织保证。

3．课题项目负责人是西岗区音乐教研员和科研室人员，小学高级教师，曾在《大连教育》《辽宁教育研究》等杂志发表多篇文章，获得过辽宁省优秀音乐教师称号，所写的论文在省、市多次获奖，多次上过国家、省、市、区观摩课，有实际教学经验，指导教师的课在国家、省、市获奖。

（三）措施

1．建立工作例会制度。我们课改领导小组每月召开一次工作会议，工作小组每周召开一次工作会议，汇报实验情况，总结出现的问题，确定下一步工作思路，强化了实验过程的监控。

2. 建立课题研究制度。成立由科研室、小教部、骨干学校、骨干教师组成的新课程实施研究中心组，定期组织全区范围内的研讨，发挥中心组的辐射作用。

3．建立教研制度。我们改变了过去各校独立教研的方式，采取全区统一教研，分片教研，及时交流，共同研究，切实把握教育改革方向。

4．建立档案管理制度。每位实验教师将自己的教学札记、教材小议、课后小结、教案、教学随想等分期上交教研员，及时收集整理第一手资料，以便对新课程的验证积累实证。

5. 建立经费保障制。区教委设立了“课改”专项经费，确保课改工作的顺利进行。

五、研究程序与预用效果

（一）研究程序

第一周期预定为3年（2001.7～2004.9），大体划分为三个阶段进行。

1. 启动阶段（2001.7～2001.9）

启动阶段的主要任务是为开展研究做好充分的准备，创设必备的条件。

2．研究阶段（2001.9～2004.7）

（1）研究前期主要任务是运用培训、示范等手段，迅速将教师送入实施实验的轨道。

（2）研究中期主要任务是运用培训、交流等手段，有效地将骨干学校和骨干教师引入研究实验的层面。

（3）研究后期主要任务是适时建立规范，使学校在没有外来特定支持条件下能独立实施课程，使学校、教师研究课程改革活动持续化。

3．总结阶段（200.7～2004.9）

全面总结实施课程改革实验，提炼研究成果。

（二）预期效果

1．阶段及周期实验报告。

2．新课程教学改革经验总结。

3．全员培训经验总结。

4．课题评价经验总结。

5．新课程资源开发成果。

6．对小学音乐学科实验教材的修改意见和建议。

7．小学音乐课程标准与课程实施研究报告。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-11 06:26
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开发音乐教育资源提高学生音乐素养



辽宁省大连西岗区滨海小学



新音乐课程标准指出，在音乐教学及各种音乐实践活动中要培养学生对音乐的兴趣，发展对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力，从而提高学生的音乐素养。这一观点的提出，使中小学音乐教学有了质的飞跃。传统音乐教学中那种只注重音乐技能、技巧训练，忽视学生情感体验，只注重少数音乐尖子的培养，忽视大多数学生音乐素养提高的现象将不复存在。

依据新课程标准编写加教材是音乐课程最直接、最基本的资污芳名随内容以主题单元的形式出现，每单元内容相互联结、渗透，为教师、学生发挥创造性提供了广阔的空间。如何开发音乐教育资源，提高学生音乐素养是摆在实验教师面前的首要问题。自实验以来，我校在开发教育资源方面做了一定的尝试，并取得了一定的成绩，现从以下几方面做一汇报。

一、提供必要的教学设施  保证课程目标的实现

大家都知道，环境可以陶冶一个人的情操，音乐的熏陶、学习更需要一个良好的环境。为给学生创设一个良好的学习音乐的环境，学校将音乐室进行了装修，安装了阶梯教室，墙上挂着一副大型图画，地面铺设了彩色胶块，上面摆放了几张低矮的方桌，供学生放乐器、头饰，表演时又能当道具使用。课堂上，学生可以坐在、跪在地上，可以维在阶梯座位上，可以站着，也可以坐着。整个教室充满着温馨、和谐的气息。

为培养学生的表演、演奏能力，使每一个学生都参与到音乐的学习中，开学以来，学校购置了架子鼓、铝板琴、沙锤、响筒等各种打击乐器，闲置多年的电子琴、手风琴也利用起来了，有些学生还买了容易演奏的口琴。课堂上，每一个学生手中都有乐器，他们或合作伴奏，或独奏，不仅调动了大多数学生的积极性，还给那些在外面学习乐器的学生以展示的机会，他们常常提前预习；熟悉歌曲旋律，以便在课堂上进行展示。乐器进入课堂，不仅提高了学生学习音乐的兴趣，还加深了对所学音乐知识的理解。

此外，学校还为音乐老师购置了音乐书籍、杂志、音像资料供教师备课、研究使用。特别是音像资料，市场上有关音乐方面的光碟特别多，这些素材在教学中可随时用到，以此来丰富音乐教学。

二、开发、利用信息技术  拓宽音乐教学容量

现代信息技术以其视听结合，声像一体，报象性强，信息量大，资源宽广等优点，深受广大师生的喜爱。在音乐教学中充分开发、利用现代信息技术，可以极大拓宽音乐教学容量，丰富教学手段，提高学生学习音乐的兴趣，我校是从以下几方面来开发。利用现代信息技术的。

1．制作教学辅助课件  增强音乐视听效果

为丰富教学手段，开发教育资源，音乐教师赵叶多方搜集和音乐教学相关的光碟，自费购买课件制作教程，目前她已经熟练地运用PowerPoint、Flash、Authorware等手段制作教学软件。在上《有趣的声音世界》一课中，她利用多种信息手段少录制了各种图片。声音。有优美的古典音乐、有大森林的猿猴叫声，有瀑布的流水声。鸟鸣声等等，音乐的基本知识在声光色彩的氛围里自然地被学生理解和掌握。在讲《动画城》一课中，赵叶老师将20多张卡通歌曲光碟编制在教学软件中。课堂上，根据学生的喜好随意点击歌曲，含有图片的歌曲便放映出来。这就避免了教师在课堂上手忙脚乱地播放、查询，节省了教学时间，提高了学生学习音乐的兴趣。

2．利用多媒体手段进行立体教学

一提起音乐课，我们马上想到在音乐教室里上。在信息化时代，课堂不仅局限在教室里，而是可以通过各种渠道对学生进行音乐素质和培养。多媒体教学就是其中之一。多媒体教学不仅有利于培养学生的听觉感受，还有利于因材施教，从而增强师生间、生生间的交流互动。本学期，我们尝试将学生带到多媒体教室上课，学生头带耳麦聆听音乐作品，充分体会作品所蕴涵的音乐美。通过教师的操作，可以全班统一学唱一首歌曲，也可以自己跟着机器学唱，提前学会的同学可以学习其他歌曲，或欣赏其他名曲、歌舞，实现分层教学。教师可以提前从网上下载、从光碟中拷贝有关录像、音乐家介绍、名曲欣赏、古典乐曲等音乐素材供学生在音乐课中点击欣赏。

3．上因特网欣赏流行音乐

目前，各种网站都没有许多音乐网址，在那里可以查到许多最新流行的歌曲。《东北人都是活雷锋》就是在网上传播并流行起来的。学生对流行音乐也是情有独衷的，对喜爱的歌曲往往听唱几遍，就能哼唱出来。通过引导学生上网欣赏流行音乐，不仅为音乐教学增添了时代气息，也教育学生要正确地对待网络、影视等媒体文化。在欣赏歌曲的过程中，要引导学生选择那些健康向上的歌曲，如《走进新时代》《春天的故事》等歌颂党、歌颂领袖的歌曲，《世上只有妈妈好》《常回家看看》等表达亲情、友情歌曲，《健康歌》《三百六十五天》等儿童卡通歌曲。在欣赏音乐的同时，教师进行思想教育，提高学生对音乐作品的鉴赏力，树立正确的审美情趣，从中得到愉悦的情感体验。

三、加强学科整合  构建音乐与相关文化的联系

现代课程理论越来越重视学科的综合，音乐学科也不例外。音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合，音乐与舞蹈、戏曲、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他学科、艺术的联系。在音乐课上，教师经常让学生根据歌曲内容进行歌词创编、讲述故事、诗歌朗诵、即兴表演，制作头饰等活动，不仅丰富了音乐教学资源，也提高了学生对文化艺术的理解和感受。在讲《动画城》一课之前，教师指导学生在生活课上制作头饰，在音乐课上评出最佳头饰设计奖。在教唱歌曲《在动物园里》时，让学生根据歌曲创编歌词，学生当堂创编了很多压韵的歌词，如：小鸡妈妈喂宝宝，真好玩，真好玩；小猴噌噌爬上树，真淘气，真淘气；小兔嘴巴三瓣瓣，真奇怪，真奇怪。学生对语言的运用、创造能力令在场的老师赞叹不已。像《两只小猪》《我们才不怕大灰狼》等歌曲，可以让学生根据歌词进行表演、创编。音乐课上，学生的各种才能都得到了发挥。

音乐教育资料是非常广阔的领域，它还包括社会文化资源、生活经验资源、人才资源等。我们只是在课改的起始阶段进行了一点尝试，有待今后进一步地开发教育资源．努力提自学生的音乐素养，为学生终身有爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-11 06:27
标题: 回复：音乐教学优秀论文
音乐学科的教学改革与创新



辽宁省大连市实验小学 郑文淑



音乐是人类通过特定的音响结构实现思想和感情的表现与交流的重要形式，是人类精神生活的一部分。音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和期力的二种反映。音乐教师肩负着传承人类文论。并发人的音乐素养，提高学生审美素质的使命。教师要尊重每个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生求异思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心，教学内容要生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成学生良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础；

一、围绕音乐教学各个环节，开展教学改革和创新

1．调整音乐教学内容。教学内容是指教师使学生掌握有某种文化价值的内容。即“教什么”。那我们应该教给学生什么呢？我想要解决这个问题主要看他们需要什么和喜欢什么。旧教材中很多内容离学生生活太远，他们不感兴趣，更无法作用于他们的感情世界。那么，什么样的内容才能引起学生的共鸣和兴趣呢？当拿到新教材时，我激动不已。新教材能从孩子的生活出发，注重学生的音乐实践、音乐创作和个性发展，注意弘扬民族音乐和发展多元文化。在没有统一的大纲、统“教学过程和方法情况下，充分发挥了教师的主观能动性，培养了教师独立驾御教材的能力。

2．改进教学方法。教学方法是在不同的条件下达成不同结果的各种方式。传统的教学方法以讲授为主，这种教学方法与现代教学论相悖。现代教学论认为，教学应该是教师与学生、教材与学生、学生与学生之间的多向信息传递，而讲授法只是师生间的单向信息传递，不能发挥学4M作角，伯而对教李st产生本利影＊。比如：我上三年级第六册歌曲《劳动最光荣》，上课时，虽然尽量采用互动式教学法，但是不知不觉又以“我”为中心没有充分发挥学生的主观能动性，因此转变教学方法也不是一件容易的事，需要一个认识和反复实践的过程。

二、现代教学方法改革五个特征

1．互动方式的多边性，强调教学是一种多边活动，提倡教师与学生、学生与学生、教师与教师之间的多边互动。比如：上《丰富多彩的动画人物》一课，首先是师生交流，我会唱动画片《葫芦姓主题歌》（教师唱），你们会唱什么动事片歌曲呀？（学生唱）其次是生生交流，他们分小组、分角色排演动画片《白雪公主》，还有教师与教师之间互动，同样是一课，由多个教师上，他们互相学习，互相发现优点和缺点。

2. 学习情境的合作性。合作性主要是指现代教学方法越来越强调教学中各动态因素之间密切合作的重要性。现代心理学研究认为，课堂上有三种学习情境，他们分别是合作、竞争和个人学习，其中最佳情境是合作的学习情境。这种合作不仅是为了集思广益，相互切磋，而且培养学生的合作意识与行为，形成良好的非认知品质。

3．价值取向的个体性，个体性主要是指现代教学方法更加趋向于个别适应、因材施教，更加注意增加个体学习的参与度，更加注意发展学生的潜能。比如：上《在动物园里》一课，学生学会歌曲后，让他们创作歌词，每个班创作的内容不同，每个学生创造的内容也不一样，学生发挥了学习的潜能，学生的个体性得到了很好的发展。

4．目标达成的全面性，全面性是指现代教学方法越来越重视认知、情感等目标的协同达成，强调知、情、意、行的有机统一。比如：在上《国旗国旗真美丽》一课，学生掌握了二分音符、四份音符而且还用优美的歌声表达对国旗的无限喜爱之情，同时对学生也进行了爱国主义教育，学生还能用动作表现歌曲，所以这一课达成的目标是多种目标的有机统一。

三、优化教学设计

梅里尔等人在《教学设计新宣言》一文对教学设计所做的界定为：“教学是一门科学，而教学设计也可以被认为是科学型的技术。”

1．教学设计的整体性：教学各个要素与各个环节是相互关联、相互作用、缺一不可的。

①教学目标的整合性，把认知目标、能力目标、情感目标和谐地整合在一起，对学生在知识、智力、非智力因素等方面提出具体要求。比如：第一单元《有趣的声音世界》一课，让学生感受自然界和生活中的各种声音，能用自己的声音或打击乐器进行模仿。能用自然的声音；按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。能从各方面提出具体要求。

②教学内容的整合性，促使学生构建完整的知识结构。

③教学方法整合钱，要求教学方法的设计，从学生教材、教学目标和教师自身条件出发，在一定教学策略指导下，以一种方法为主，把多种方法融合起来。比如：在欣赏《三只小猪》时，我采用故事的发生、发展顺序来让学生欣赏歌曲《我们才不怕大灰狼》，采用合作式的学习方法来唱歌曲和表现歌曲，但在欣赏和表演时。还可以采用自主，探究等方法，学生自己说出表演台词和表现三只小猪的形象。课堂效果较好。

2．教学设计的构建性：“为构建良好的认知结构而如’是现代教学论的基本论点，也是教学设计的出发点和归宿。所谓构建，是县指针师在教学中，不是灌输知识，而是启发学生自主构建认知结构。这就要求教师在教学中必须通过设计各种教学情境，以引发学生的认知冲突，促使学生构建良好的认知结构。

3．教学设计的主体性：使学生主动参与教学中，积极主动地体验、表现、创造和享受音乐美的过程。教学设计要注重创设激发学生学习内在动机的教学情境。比如：在上《音乐探宝》一课，我首先创设了找宝情境，让学生根据找宝的内容来演唱、演奏、模仿、敲击节奏等活动，并有奖品鼓励学生，学生的主动参与力很强，课堂气氛活跃。

4．教学设计情感性：情感性是指澡堂教学设计要注意加强师生、同学之间的情感交流，建立和谐的人际关系，营造民主、合作的教学气氛，促使学生有效地学习。教学设计的情感性要求：一要师生互爱；二要以情激情；三要相互尊重；四要教学民主。

5．教学设计的活动性：教学设计把活动贯穿于教学全过程，能积极主动地动手、动口、动眼、动脑，使教学成为学生自己的学习活动。其教学设计要求为：一是开展过程教学。二是开展参与教学，给予学生更多自我设计、自己演唱和互相评价的机会；三是开展合作学习。

总而言之，在这半年来的教改活动中，使我忧喜、激动和兴奋，同时又使我有了许多压力，在这压力下，我成长起来了。在以后的教学中，还需努力进取，肯于钻研，从每课中都找出先进的教学方法和理念，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好基础而作出努力。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-11 06:27
标题: 回复：音乐教学优秀论文
学习进步改革创新



辽宁省大连市长春路小学 牟红霞



改革开放以来，我国音乐教育取得辉煌成就，然而随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育理论和方法也被系统地介绍进来，面对21世纪对人才的要求，现行的音乐教育的观念、内容、方法、手段和评价体系在有些方面已经不能适应时代的需要，不能体现素质教育思想。因此，音乐教育改革势在必行。在此形势下，我区承担国家级音乐新课程标准实验项目，我有幸成为课改教师的一员。经过半年的学习和实践，在各个方面都有所收获。现总结如下。

一、加强学习，转变观念

国家课程标准是教材编写、教学和考试命题的依据。教师对课程标准的学习和把握得如何，直接影响课程改革实验的进程和质量。因此，我利用署假期间参加了在河北省秦皇岛市举办的国家级新课程标准和教材辅导的研讨会，对课改有了初步的了解和认识。后来又参加了区里组织的新课标学习活动。通过学习使我从根本上改变了以往的教学观念，转变了教学思路，为新课改实践教学打下了坚实的基础。

二、转变教学思路，改革教学方法

新课程标准指出：以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视实践活动。也就是说，要以学生为本，遵循学生认知发展规律和身心发展规律，为学生提供、积累音乐文化的广阔天地。因此，新教材提倡贴近学生生活、贴近社会、贴近自然，采取围绕与学生生活相贴近的主题组织单元的方法，使学生在富有自觉性和自主性的学习中感受音乐。例如：第三单元的《音乐探宝》一课，本是一节复习课，没有新知识的传授，如果按照以往的教学思路，学生唱唱、跳跳就可以了。我在设计这一课时，通过游戏的形式带领同学根据画面和路标的内容，寻找宝贝，使学生一直在浓厚、好奇的学习兴趣中，在自主的探究性学习中，复习所学过的歌曲和节奏。直到下课时，学生还余兴未尽。这节课受到了人民教育出版社领导的好评。

三、重视实践活动，注重文化传录

音乐学科是创造性思维培养的重要途径，音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此应当积极引导学生参与各项音乐活动，音乐活动的设计应生动有趣，富有创造性。例如：在《听听我创造的声音》一课中，我创设了能引导学生主动参与教学的情境，准备了大量能发出声音的物品，使学生通过报纸、塑料袋抖动的声音，联想到风声、雨声、瀑布声等，通过敲击装有不同水位的杯子发出的声响来感受声音的奇妙，并用自己创造的声音为歌曲配伴奏，让学生在这些活动中，锻炼实践了能力，培养了他们的创造精神和创新能力。

音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是增进学生文化素养的又J学习领域。新课程标准把它作为教学内容四大部分之一，是区别于旧大纲的重要方面。新教材把音乐作为文化来介绍，同时着力于对音乐文化内涵的挖掘和理解。教材不仅注重弘扬中华民族优秀传统文化，还将世界民族音乐列入其中。教材还注意吸收和引进文学、戏曲、美术等姊妹艺术和相关学科的新概念、新成果，拓宽了学生的知识面，开阔了视野，为他们形成良好的人文素质，为学生理解音乐、喜爱音乐、学习音乐奠定了良好的基础

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-11 06:27
标题: 回复：音乐教学优秀论文
让学生在音乐课中感到“我能行”



辽宁省大连市市场小学 孟宪宏



新的基础教育课程改革，是以提高国民素质为宗旨，加强德育的针对性和实效性，突出培养学生的创新精神和实践能力、收集和处理信息的能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力，发展学生对自然和社会的责任感，为造就“有理想、有道德、有文化、有纪律”的德智体美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人奠定基础。

音乐课中的教学目标的改革，就是要在音乐教学中培养儿童的探索精神和创造力，发展学生的思维能力和想像能力，并让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受，而这种美的享受来自于宽松民主的氛围，它可以使学生形成积极主动的学习态度，让学生随时随刻都感受到“我能行！”学生的这种感受可以从以下几方面获得。

一、用激励性的“课前语”，让学生感到“我能行”

俗话说：“良好的开始是成功的一半。”教师授课，首先要抓好“导课”这一环节，从“德导”到“育导”，成功的导课第一锤就能敲在学生的心上。为此，每次上课预备铃声响后，我总是让学生齐声背诵一句“激励语”。例如：“我的歌声真动听！”“今天我真棒！”“音乐是我的好朋友”等等。这样一来，学生一开始就自己树立了信心及对音乐课的兴趣，再加上老师的话语：“今天你们表现得真不错！”老师真喜欢你们的歌声！”双向的激励、融洽、和谐、民主的气氛，使每一位学生都能有一个“良好的开端”，使他们感到能上好音乐课，“我能行！”。

二、用趣味性的教学方法，让学生感到“我能行”

德国教育家第斯多惠有这样一句名言：教育的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。课上学生情绪兴奋时，记忆力增强、创造思维活跃、教学效果颇佳，这就要求教师在教学的各个环节中，善于运用激励的手段，使学生始终保持兴奋的情绪，积极学习。

教学中，我注意根据教材内容和学生的心理特点，用趣味性的教学方法精心设计新颖、生动的教学形式，激励学生以饱满的热情和旺盛的精力积极主动地学习，让学生感到“我能行”。具体做法是：1．节奏训练与游戏相结合；2．歌曲学习与自编自演相结合。

1．引导学生自编动作

低年级音乐教学中，主要是以“动”为主。由于低年级的学生好动、好奇心强且情绪极不稳定，根据他们的这一特点，运用体态律动，让学生自己编动作、自己跳，达到自学、自乐的目的。

2. 启发学生编歌词

新歌的歌词，对于低年级的小朋友来说，主要是以教师的“教读”为主，但有些歌曲，可以引导小朋友自己来编歌词。例如：在教一年级歌曲《在动物园里》时，老师鼓励学生大胆地改编歌词，很多学生把他们喜欢的小动物都填在歌词中。例如：“孔雀开屏真美丽，真美丽”“小兔跳舞真可爱，真可爱”这些都是歌曲中没有的词，老师鼓励他们说：“嗯，你们可真聪明，都成了小小词作家了！”其他小朋友一听，也都争先恐后地说：“老师、老师、我也行我也能作词。”于是大家一齐开动脑筋，不知不觉中为歌曲填了许多词，学生演唱起自己编写的歌词更是兴趣盎然。

三、用自主性的学习方法，让学生感到“我能行”

把握重点、突破难点的学习过程，是培养学生善于提出问题、分析问题和解决问题的能力的过程。学生突破了学习的重难点，就把握了学习的主动权和学法上的自主性。在四年级合唱歌曲教学中，我打破以往教师给学生分声部的习惯，而是让学生采取主动学习的态度，告诉他们“你喜欢哪个声部就唱哪个声部”，学生学习兴趣非常高。接着老师再次鼓励学生：“你能不能试着把较难的声部也唱会？看谁两个声部都会唱？”这样激励的话语、大大增强了学生克服困难、向自己挑战的信心，从而，让他们感受到“我能行。”

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-11 06:27
标题: 回复：音乐教学优秀论文

改革之路越走越宽



辽宁省大连市甘井子区郭家街小学 陈香云



我是一位农村小学的音乐教师，兼任辛寨子镇音乐学科兼职教研员。2002年9月开始课改实验以后，我深深地感到音乐教育工作任重道远，虽然我们是农村小学，但小气候也要适应大环境，跟上形势的发展，为了广大农村孩子的发展，我们要抓住机遇，走在改革实验的前列。

一、更新音乐教育观念

面对新的音乐课程标准和新编的人教版音乐教材，我们首先要弄懂、吃透。怎样进行教育教学改革？最关键的就是尽快更新音乐教师的教育观念，加大教研力度，加强学习。新学期伊始，我就做了“依据《课标》研究教材、选择教法、设计教案”活动的详细安排和布置。然后召集教师们汇报、交流、研讨。通过实际操作，使教师充分认识到《音乐课程标准》是基础教育课程改革的指导纲要，引起全体音乐教师的普遍关注。过去教师只看教材上课，而现在是课标不离手，课标成为课堂教学的理论支撑，这已成为音乐教师的共识。

有观念才有行动，有什么样的理念就有什么样的教学行为。当前，新课改的教育形势，对教师的备课、上课及课堂操作，提出了更高的要求。我们开展了“勤学乐练，互学共进” 和“一功四课”等活动，即：音乐教师基本功展示和备课、上课、听课、评课。今年的音乐教研课，我设计为二级课堂教学实验尝试。一级尝试的要求是：音乐教师自己设计教案，用本校学生上公开课，全镇音乐教师观摩评价，根据音乐课程标准提高到理论的水平上群体诊课。二级尝试的要求是：自行设计教案，交叉备课，交叉上课，用外校学生，借校、借生上观摩课。并请来了外片音乐教师和专家为我们评课，看教师用新的理念如何去调动学生学习的积极性、主动性，如何培养学生的创新意识，如何改变传统的授课方式，如何驾驭教材创造性地实施课堂教学。这一尝试得到了专家的好评，得到了观摩教师的认同、鼓励和赏识。我镇片的音乐老师受到极大的鼓舞，我们的改革之路越走越宽，幸福之感油然而生。我们敢于创新、敢于尝试，我们迈出了成功的第一步！

二、改革课堂教学

课堂教学是落实国家音乐课程标准的主渠道，教师应在有限的教学时间里，有效地提高课堂教学的效率。我的教学体会是：“一把握”“三研究”“四开发”。即：“把握好音乐课程标准的三维目标”（来设计课堂教学目标）。“细心地研究教材、科学地选择教法、创造性地设计教案。”“开发校内外、教师与学生、家庭、社会的音乐课程资源”，为课堂教学服务。

我的音乐教学思路是：在育人上奠基，在课堂内体验，在学生家庭里延伸，在实践中检验。全身心地投入、声情并茂。以音乐教师特有的音乐形象，用爱心、专业技能、授课方式及特色，像磁铁一样去吸引学生。

音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，情感的艺术。因此在教学中要始终做到以情感人，以美育人。教师要以“教学的设计者、引导者、组织者、参与者、学生的合作伙伴” 出现在课堂上，创设民主型（面向全体学生，关注个性差异）、开发型（学校、家庭、社会）的新型教学形式。学生的学习方式是：自主─实践—创新。特别要引导学生深入情感体验。倡导自由、自主地学习，因为只有在自由的环境中学生才能自主学习，也只有在自由的前提下，学生的实践、创新个性才能得到发展。

音乐教育具有不同于其他学科的特征，它把培养学生的情感态度价值观放在首位，把知识与技能的训练融进具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣等因素紧密结合，并注重学习知识或获得技能的方法与过程。这是我们当前音乐教育和教学所关注的探索与改革的方向。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-11 06:28
标题: 回复：音乐教学优秀论文
改变观念 改革教学



辽宁省大连市西岗区兆麟小学 于 婷



21世纪的音乐课，应该教给孩子们什么？这是备受广大音乐教师关注的一个热点课题。随着新一轮音乐课程改革的推广与实施，在经过了多层次、多部门的培训学习后，自己逐步树立了新的教学思想与教学理念，彻底转变旧的教学观念，努力改革课堂教学，力求取得最佳的教学效果。一年来，在教研员的指导下，在校领导的支持下，经过自己的不懈努力实践与探索，深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。现将自己的几点体会总结如下。

一、加强理论学习，树立正确的教学观

多年来，我们音乐教师都不断地述说着教材老、线谱难等实际教学困难，寄希望于教育部门及早更改教材。现在，终于盼来了新课改。但当我们欣喜地拿到“新课标” 和“新教材” 的时候，我们的脸上并没有洋溢出喜悦的笑容，因为对于“新标准” 和“新教材” 的大变革，我们一时还无法领悟，教学中感到无所适从。与传统音乐教育相比，“新标准” 无论是从音乐教育的理念、还是教学内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革，这对于已习惯了传统音乐教学的广大教师来说，无疑是一场革命，一场挑战。

为了尽快尽早适应和执行“新课标” 的精神，在教研员过佳老师的带领下，我们学习了大量的新课改理论，进行了反复多次的研讨活动，尤其是对音乐的新课标多次学习理解消化，逐步树立了正确的教学观，明确了音乐教育不应仅局限于在“知识”“学科” 等狭隘的范畴内理解，而是要把“让每一个学生个性获得充分发展” 的价值观视为根本，充分体现“以人为本，以学生为主体” 的素质教育思想。

通过了一系列的理论学习及现代教育意识的培训与强化，可以说我已能较深刻地理解新课程全面改革的意义与精神，转变了传统陈旧的教学观，并不断地付诸于自己的教学实践当中。

二、全面贯彻精神，改革课堂教与学

有了充分的理论作指导，教学实践就有了一定的方向性。我注意用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展。具体做法如下。

（一）以审美为核心，激发学习兴趣

新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设，取得较好的效果。

1．开放座位。

座位模式是教学环境的一个重要因素，它对学生的学习动机、学习行为有着深刻影响。传统的“秧田式”座位排列，单调刻板，只能让学生感到纪律的约束，大大限制了学生的活动与思维，扼杀了学生的学习热情。我为了让学生在每堂课走进教室都能感受到强烈的音乐气氛，唤起学生们的学习愿望，结合不同的教学内容科学地设计半圆形、方形、台阶形等座位模式，有时因活动需要，干脆移开方凳，师生围圈坐在地中央，尽情地唱啊、跳啊，从孩子们兴高采烈的学习中，我知道他们非常喜欢这种全新、自由的座位编排方式。

2．板书设计。

音乐教育是实施审美教育的重要途径，运用独具匠心的板书设计，能够为学生营造轻松、愉悦的学习氛围与多层次美的教学氛围，还能使学生在课堂教学的板书中感受到音符的形态美、结构美；音乐语言的简捷美；音乐表现的形象美。在以往的教学中，自己不重视板书的设计，认为音乐课重在教唱歌曲，进行表演，再加之自己缺少美术细胞，很少去设计、构画板书。在新一轮教改中，把音乐审美摆在了核心位置。起初是逼迫自己结合教学内容来进行板书设计，创设情境，逐渐尝到了图文并茂的板书为音乐教学带来的意想不到的效果。现在我每堂课都尽可能地变换花样地设计板书，为学生营造一个优美和谐的学习氛围，既体现了新课标“潜移默化培养美的情感” 精神，又极大地吸引了学生，激发了兴趣，更重要的是为培养学生表现美、创造美打下良好的基础。

（二）采用灵活的教学形式，面向全体学生

新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现。可如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，我在备课中注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。

1．师生互动，主动参与。

传统的教学是以教定学，即教师牵着学生走，学生围绕教师转，让学生配合教师的教，长此以往，学生习惯被动学习，学习的主动性渐渐丧失，不愿学也不会学。新课程倡导教师的教是为了学生的学，要让学生学会学习。我在课堂中能够摆正教师的主导位置，主动自觉地做好角色转换，充分发挥学生的主体作用，让学生拥有学习的主动权，真正成为学习的主人。而教师则成为学生学习的同行者与促进者，和学生们一起学习与发展，让自己的课堂建立起师生平等互动的学习氛围，让每一个学生都主动地参与到教学活动中去。例如，在一年级编织声音故事《小白兔盖新房》时，我首先引导学生寻找生活中的声音，进行模仿与创造，引起学生的学习兴趣，再结合教材来让学生看图想象编讲故事。教师和学生共同准备一些道具与乐器，并鼓励学生大胆自由地编织声音故事，进行学习汇报。当学生排练完毕邀请我来当他们的免妈妈时，我欣然戴上头饰、加入了他们的表演行列，和他们一起忘情地表演起来。由于教师的参与，学生积极性高涨，每个人都积极主动地表演着，将课堂教学推向高潮。

2．合作学习，鼓励创造。

音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识，我在教学中就比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学习情境，激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都分享集体合作成功的喜悦。例如，在一年级歌曲《在动物园里》短小的四乐句，欢快上口的旋律唱出了狮子、猴子、小鸟的形态动作特点，学生们非常喜欢唱。我抓住这一良好的学习时机，结合这吸引学十的有趣内容，来适时引导学生进行创造性活动，让学生四人一小组，一人一句，来共同编唱一首新的《在动物园里》，并逐一进行汇报演唱。孩子们积极投入创编，演唱了十几首《在动物园里》，可谓千姿百态、百花齐放。

3．重视实践，培养能力。

轻松愉快的音乐实践活动，可以引导学生走进音乐，获得音乐审美体验，同时又增强了学生音乐表现的自信心，对发展其想象力、创造力及其他各种能力很有益处。为此，在教学中，我根据一年级学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养了各种能力，达到新理念的最终目的。例如，一年级下学期第三单元《音乐探宝》，让学生想象正在奔驰的火车的声音，启发学生用体态、律动或打击乐器模拟奔驰中火车的节奏，想象火车由远及近的速度力度变化并表现出来。接着教师点拨，引导学生通过身体各种感官活动来运用不同的节奏速度、力度等体现火车途经各站的情景，学生们个个跃跃欲试。这时教师又让学生自主选择不同的角色（司机、列车员、乘客）来参与游戏活动，使学生的心理得到最大的满足，潜能得到最大的发挥，取得了非常好的教学效果。

经过一年的课改尝试，品尝到课改结出的丰硕成果，深深地喜欢上新课标、新教材，也深刻地意识到肩上的责任和使命。作为21世纪的音乐教师，我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我，做一名称职的“美的使者”，投身于音乐教学的改革，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学做出贡献！

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-11 06:28
标题: 回复：音乐教学优秀论文
在音乐教学的实践中体现《音乐课程标准》的内涵



辽宁省大连市西岗区教师进修学校 金 缦 过 佳



大连市西岗区承担“《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课程标准》）研究”实验到目前为止将近两年的时间。在这两年的时间里，我们的研究活动经历了一个从认识到学习、从了解到初步掌握、再到实施这样一个学习、实践、提高的过程。

实验的第一年，我们将工作的重点放在理论学习上。通过研读、比较、讲座、培训等多种形式，帮助教师理解课程标准的性质、理念、目标及内容标准。以此达到三个目的：一是改变教师的教学方式和学生的学习方式；二是领悟新课程中“新” 与“旧” 的不同之处，从而发现音乐与生活的联系以及与相关文化的关系；三是培养一支能较好胜任音乐学科教学的教师队伍并为教师的专业化发展奠定良好的基础。

实验的第二年，教师们充分认识到课程改革不但需要教师对事业的责任、对工作的热爱、对学生的热情，更需要崭新的教育理念、高超的教学水平才能适应音乐教学的改革与发展。在课堂上，“为了每一个学生的发展” 的新课程理念在音乐实践中随处可见。但与此同时我们不得不清醒地看到，在课题研究中也开始凸现新的问题：1．理论层面上的课标学习怎样向实际的教育教学转轨。2．在教师行动研究的大背景下，怎样实施音乐课程的校本研究。3．怎样在“《音乐课程标准》研究” 的过程中进一步促进教师的可持续发展。4．怎样对音乐课程资源加以开发并高效能利用。新的问题带给我们更多的理性思考。2002年课题组结合《音乐课程标准》，找准四个切入点进行行动研究，力图解决上述四个问题。

一、开展“集体备课、教研诊评” 活动，解决《课程标准》向实际教学的转轨问题

《音乐课程标准》中强凋：音乐教育是以审美为核心，通过聆听、表现、创造等活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。教师们立足于学生学习音乐的兴趣、立足于教学方式的改变、立足于教研方式的改变开展“集体备课、教研诊评”活动，解决了《课程标准》向实际教学的转轨问题。

首先学科教研员在教研活动中与学科教师共同将教学内容、实际课题进行分类，然后按照类别征集教案（采取自荐与选拔相结合的方式）；其次教师代表与预选教师集体备课（强调注重在学习理解新标准的基础上备课，在整体研究教材结构的前提下处理局部教材，在分析儿童学习起点和明确教学目标终点的过程之间取舍素材与环节）；第三步当教案被工作组审查通过之后方能实施教学，并由电教老师刻成光盘作为资料，加以保存（课后附有科研与教研员的点评）；最后由学科老师利用教研活动时间统一观摩、研讨（看课教师着重把握此课为了验证和理解《课程标准》中的哪些基本理念；执教者课后需说明每个教学环节设计的初衷；评课者参照《课程标准》需诊断哪些方面达到了，哪些方面还不够，应该如何改进，从而达到共同理解与掌握课程标准的实质）。这样研究的目的有三方面：一是将对《课程标准》的理解、把握落实在每一节课中，使《课程标准》真正成为教师教学的指南，从而避免了《课程标准》与教学实际相脱离的问题；二是以课代研、以课代训，使设计教案、指导执教、观摩研讨的过程成为教师、教研员共同学习、共同反思、同伴互助、专业引领、共同提高的互动过程；三是针对研究过程中出现的鲜活、生动的案例（如音乐教师的音乐网页制作）作为经验进行总结推广，而共性的问题（如怎样对学生进行适度具体的表扬）则成为后续培训难得的素材。

二、以“一个课例、三次讨论” 为切入点，实施音乐课程的校本研究

《课程标准》强调：除国家课程外，地方和学校自主开发的课程应占有一定比例，地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。依据《课程标准》编写的教材内容占课程总量的80％～85％，其余15％～20％留给地方教材及学校教材。如何充分地利用好这20％，开发出有特色的地方校本课程，是值得重视的问题。由于每个学校音乐教师人数有限，如果开展校本研究势必流于形式。基于这样的思考，受顾持沉教授的《教师在教育行动中成长》的文章启发，我们将校本研究变通为区本研究。

首先，将音乐教师按学校地理位置划分为小组，将音乐内容的七个单元承包给七个小组，一组承担一个单元；其次，每组依据本单元的教学内容来确定一个音乐实践主题，共同设计一堂实践课。上课时，组内同事、两位受邀外来研究者共同听课，课后再一起反思与他人的差距；修改上课计划（新行为课），按改进的计划上课，再听课，接着再讨论，反省原有设计与实际效果的差距；第三次上课（新阶段课），再听课，再讨论反思整个过程并写成报告。“一个课例、三种讨论”的目的，一是切实开发区域课程，二是提高教师的教学水平。

三、通过分类指导活动，进一步促进音乐教师的可持续发展

新课程下的音乐教师应是具有丰富教学经验和教育知识的教育家，又应是具有突出的音乐能力、丰富的音乐知识的音乐理论家和音乐教育家。而目前我们的音乐教师还不具备这样的水准。因此在音乐课题研究中，我们将工作重点延伸到“音乐教师可持续发展” 上来。一般来说，我区音乐教师分三类，传统意义上的典型教师陈旧的观念根深蒂固，不是通过一、两次通识培训就能转变的。面临着课改的大潮，教师若再不改变观念，随时有被淹没的危险。伴随着新课程共同成长的新教师，在课改的大背景下其内在功力也就日显不足。其他音乐教师在课改中持观望态度。怎样使这三类音乐教师借助课改不断成长、不断发展直至成为课程改革的中流服柱呢？这就关系到音乐教师的可持续性发展的问题了。

我们采取扬长避短、分类指导的工作策略。针对传统保守型教师，一是增加通识培训的内容与力度，不断加快“内化”过程；二是让他们在互动研讨中分析教学案例（有利于转变观念的教学实例）。针对新教师，一是聘请专人辅导音乐学科相关知识、相关技能以弥补基本功的欠缺（如两期的钢琴即兴伴奏讲座、儿童合唱训练讲座、指挥讲座）；二是委以重任，促使其在研究过程中主动学习，加快进步的速度。针对观望型教师，一是在合作教研中鼓励他们上讲台当主角，以此加强理论修养；二是帮助他们在教改实践中多上课、上好课，以此提高教学水平。同时，注重培养全体音乐教师与音乐相关文化的修养（如带领教师参加音乐演出活动，带领教师观摩中外艺术家的演出等），总之，取长补短、分类指导的工作方式带来了意想不到的效果：全区60多名音乐老师有30余人次在国家、省、市级报刊上发表文章；有30余人次在国家、省、市级教研活动中执教观摩课、示范课、录像课。如今，音乐教师的教学风格百花齐放、百家争鸣，成为我区课改中的新气象。

四、取长补短，开发利用音乐课程资源

《课程标准》强调：大力提倡开发多媒体教学辅助软件，利用视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广的优势为教学服务。经过学习《课程标准》与教研培训，教师们明白了新课程为教师的创造留有很大的空间，鼓励教师创造性地使用教材，结合自身的特点努力发掘音乐课程资源。我们结合我区青年教师会做课件的优势，充分利用优势加大开发利用音乐课程资源。如滨海小学的赵叶老师不但自费学习先进的课件制作技术，而且能将课件制作运用到音乐教学中。难能可贵的是赵叶老师精心制作的课件不但让本学校教师使用，而且无私地提供给其他学校的教师使用，真正做到了资源共享。她尝试的电子备课方法如在每一课教案中链接相关知识、练习、范唱、伴奏……使用起来非常方便，当再次教授这一册教材时就可以在电脑上加以修改、补充、完善，节省了教师的精力与时间。赵叶老师在会议上由衷地说：“是信息技术给音乐教学带来了清新的活力，是新课程为老师提供了成长的舞台，是人民教育出版社编写的优秀音乐教材使我改变了教学方法，激励我不断地探索与追求。”

在学习、研究《课程标准》的过程中，我们深深体会到，只有将研究与实践结合，才能真正领悟到《课程标准》的真谛，只有在音乐教学的实践中，才能真正体现《课程标准》的内涵。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-11 06:28
标题: 回复: 音乐教学优秀论文

新课程中的评价

辽宁省大连市西岗区教师进修学校 过 佳

一、评价的指导思想 音乐教学的评价是教学中一个重要的环节。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》 明确指出，音乐课评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。评价指标不仅要涵盖音乐不同的教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感态度和程度；有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。评价应该是积极的、正面的、发展的、全面的，让学生从评价中获得力量，获得鼓励，培养自信。通过科学的课程评价有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动新音乐课程的建设。 二、评价的方式 过程性评价与终结性评价相结合。采取教师的评价，学生与学生之间评价，学生自己给自己的评价，家长的评价，社会给予的评价等方式，还可以通过“班级音乐会” 的形式体现评价的民主性等。 三、评价的目标 长期以来，音乐教师认为：评价即考核。由此影响的一系列的操作顺序及判断方式，使评价的功能与结构偏离了素质教育的轨道，也使音乐教学的内容与方法得不到真正的改革。因此我们在构建评价体系时应该放开思路，大胆创新，使音乐教学评价具有：由评价专业性知识向评价音乐基础性的文化转化；由评价单纯的知识技能向评价音乐能力转化；由评价音乐的单一能力向评价音乐的综合能力转化；由只评价学生目前的成就向评价学生的发展转化；由只重视评价结果向重视全过程转化；由学生被动接受考核向学生主动参与评价过程转化。为提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 四、评价的方法 （一）过程性评价的方法 1．实践活动方法。 实践活动是评价的一个重要方面，应予以充分的关注。这种方法是让学生参与音乐实践，在活动中根据其表现进行评价，该评价模式较多使用于诊断性评价与形成性评价。 评价范围：操作领域的目标内容，如唱歌、奏乐器、视唱、创作、舞蹈、表演等。情感领域的目标内容，如投入实践活动的态度等。 基本程序：设计活动──自由参与──随时评定。 学生的音乐能力只有在音乐实践中才能显露，在实践中考查学生可信度较高，可测的内容较多。在平时的音乐活动中考查学生，能减轻学生心理负担，使学生乐于接受。不限场合均可进行：期中与期末结合、校内外结合、课内外结合，可以以音乐会、交流会、艺术沙龙等形式进行。在课堂上随堂评价：在班级小组合作、讨论、学习中，让学生充分展示自己。评价的方式很多，可采用观察、谈话、提问、讨论、抽查等方式进行。总之是潜移默化、春雨润物般地让学生愉快接受。 2．自我评价的方法。 自我评价是学生在接受教育过程中，依据一定的标准，对自身学习情况作出的判断。学生的自我评价能力体现出学生的自主精神，它能使好学生学得更好，使后进生也充满信心，努力进取。如可建立“我的音乐夹” 或学生音乐小档案，从中可以看到每一位学生发展的点滴进步。    态  度 很好 好 良好 尚可 唱歌（能主动、自信、 充满感情地歌唱）                            感受与鉴赏（欣赏） 有自己独到的见解                 音乐活动 游戏、小品、表演、歌表演、 舞蹈、演奏乐器                 制作教具（打击乐器、头饰等） 积极参与的态度                 创作能力（编舞蹈动作、小作曲， 角色扮演音乐实践等）                 准备音乐书、 笛子等教具                 音乐特长 抽查情况 进步情况                3．相互评定方法。 可以通过班、组的集体讨论进行相互评定。 情感范围：互相评说在参与音乐活动中的表现。 认知范围：互相问答有关音乐知识。 应用范围：互相记录对方的音乐表现和综合音乐素质等情况。 这种相互评价优点是：（1）课堂气氛和谐，师生、生生关系融洽、民主。既尊重他人又正视自己，使学生有自信。（2）课堂形式多样，生动活泼。例如课堂上可以分为大组、小组、2～4人组等形式。（3）在评价他人的同时也锻炼了自己的鉴别评定能力。需要注意的是学生对评价的标准较难掌握，教师随机抽测，及时了解学生评价情况，并给予指导。 （二）终结性评价的方法 1．期末对学生一个学期所学的音乐知识进行考查是一般学校的常规做法。课改后，人教版新教材根据课程标准在评价方面独具匠心。如在每学期的最后一课，有很新颖的《我的“音乐网页”》。一年级上册的《我的“音乐网页”》这一章节里包含：我学会的歌；我听过的音乐；我用声音编织的故事；小乐手；小歌星；还有家庭音乐会（请爸爸妈妈唱支歌，全家一起唱支歌，我为爸爸妈妈唱的歌）；还有全体合作，表演用声音编织的故事。教材中列举的内容很全面也很有特色。学生们积极地回家做出书上所列出的条例，每一个学生总会在这样或那样的选择中发现自己的特长，发现值得他（她）骄傲的地方。这种全面的、具体的、富有人性化的评价，受到老师和学生的喜爱。这样每个学期积累下来，以后逐年增加，学生会看到自己在学习音乐过程中所走过的路，他们会为自己自豪。教师可以告诉学生注意保管每个学期的音乐书或与“我的音乐夹” 一起放在档案袋里，档案里还可以存放学生有关音乐的小作品（头饰、音乐图画、小作曲集、演出的照片等）。 2．“班级小小音乐会” 的评价方式，能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价气氛。通过班级音乐会或其他活动，展示师生音乐作品、音乐小评论、演出照片、录音录像等，并给学生或小组成员一个展示自己的机会，让学生自己表演或和大家合作表演，达到互相交流和激励的目的，这是一种生动活泼的评价活动。以下的表格可以让学生自己填写，作为个人音乐央保管，或由教师按班级装订成册保管。 我是小小音乐迷 我的名字 年龄 年级 班级    态  度 很  好 好 有 进 步 一  般 我会唱的歌曲                 我会表演的舞蹈                 我会演奏的乐器                 我喜欢的乐曲                 我创作的小乐曲 我制作的打击乐器 我制作的头饰                 我与同学合作表演 我与家人合作表演                 3．综合能力评价方法。 应用范围：（1）音乐欣赏范畴。音乐欣赏所具备的音乐修养：民族、西洋乐器或名曲听辨，音乐小常识，中国或外国歌曲演唱，音乐基本知识等。 （2）小小乐队。让学生自由组成小乐队，演奏自选乐曲，也可以独奏。 （3）小小音乐剧。新教材里几乎每一册都包含音乐活动实践课，学生可自己当导演，边演唱边表演。可以自由组合小组，布置布景、道具、分配角色，合作演出。这是测试学生综合能力的好方法。 （4）校本课程。新课程实施后，很多学校开发了校本课程，教师也根据校本课程的实际内容，设计相应的评价标准。 教师在评价中一定要对每个学生的音乐综合能力做出公正的评价，对综合能力强的和能力稍差的学生都应给予适当的评价，尤其多注意鼓励，要很好地体现学生的主体作用。农村的教师可根据地方特点，引领学生在地方戏曲表演诸方面多展示自己，评价更应积极、肯定。 总之，一个良好的评价会让学生受用终身，对学生的音乐爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识技能的掌握等全面发展有着不可低估的作用。音乐是一门充满情感的艺术学科，它给予学生的是丰富的情感体验和美的熏陶。音乐教师应以高度的责任感和事业心，选择各种评价方式，不断创造新的评价方法，认真地完成好音乐教学评价这一重要环节，使学生在评价中获得成功的喜悦，为他们终身喜爱音乐打下良好基础。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-11 06:28
标题: 回复：音乐教学优秀论文

新课程与学生发展



辽宁省大连市西岗区香二小学 任淑芳



新课程标准实施以来，课程改革给教师职业带来了前所未有的冲击，使得教师在教学观念、教学方法等方面都发生巨大变化的同时，自身素质也得到了大幅度的提高。当然，最为受益的要数学生，因为新课程给他们提供了更为广阔的发展空间，并使他们的能力得到综合发展。

一、激发学习兴趣，发展学生的表现能力

兴趣是学生学习最好的老师，是能力的幼芽，是积极性的动力，是成功的沃土。正如古人所说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，由此可见兴趣在学习中的重要作用。

以往的调查资料表明，音乐教学有这样一种状况存在：“学生大多喜欢音乐，却不喜欢上音乐课。” 究其原因，教材中枯燥、繁琐、理性的知识太多，同时，我们总是习惯于把学生学会了多少乐理知识看得很重，把发音位置、气息看得很重，然而正是这些专业性很强的要求，导致学生对音乐课厌而畏之，缺乏了学习兴趣，音乐表现力自然发挥不出来。

在时代的呼唤下，以审美为核心，以兴趣爱好为动力的新课程标准应运而生。面对着设计新颖、插图精美、内容丰富的教材，学生的感官首先得到强烈的刺激，点燃了他们的学习兴趣，美的表现欲也被充分调动起来。

此外在新课程标准实施过程中，我们也不难看出新教材删繁就简，注重面向全体学生，使得那些原来对音乐不感兴趣的学生，现在兴致倍增。同时在教学过程中，依照新课程标准的精神更加注重学习过程的简单化、儿童化、情趣化，一切从兴趣出发，并且不断采用更为灵活的教学方法和教学手段去激励学生，调动学生参与学习的兴趣，让他们在宽松愉快的氛围中产生良性情绪，并从中寻求音乐表现力的发展。例如，在学习《红眼睛绿眼睛》一课，如果单纯地学唱歌曲，学生会感到很枯燥，缺乏激情，更谈不上情感的发挥。于是，我采用游戏导入的方式，将教室布置成一个热闹的十字路口，为学生创设一个良好的学习情境，这样学生会感到很亲切，因为马路是每天都要走的，对于他们来说再熟悉不过的。当学生的情绪被调动起来以后，教师组织学生做警察指挥交通的游戏，学生根据实际生活经验，会自觉地按照红绿灯指示通行。既减少了教师的说教，又贴近于学生的生活，便于学生对歌曲的深刻理解，而且在美的情感体验中提高了学生的表现力。又如，在上欣赏课《快乐的小熊猫》时，为了抓住学生的注意力，我运用直观的图片对学生的感官进行强烈地刺激，同时结合绘声绘色的故事描述，将学生的听觉充分调动起来，这样他们的兴趣被点燃，学习气氛很轻松，而且在听音乐做表演的过程中，学生的表现力也得到了展现。

从上述案例中，可以看到孩子们的表现力时刻都会自然地流露出来，教师在教学中要时刻考虑如何使他们的表现力最大限度地发挥出来。事实已经证明，新教材、新教法更有助于激发学生的学习兴趣，发掘其内在的表现潜能，从而对其音乐表现力的发展起着催化作用。

二、增添课堂魅力，发展学生的审美能力

“魅力” 这一词汇对于我们来说有些神秘而遥远。然而，在人际交往中需要人格魅力去征服对方，在舞台上需要表演魅力去打动观众，在课堂教学中同样需要无穷的魅力去感染学生，从而使学生在被扭力吸引的同时，自身也散发出美的魅力。这正是音乐课所要达到的目标之一。

音乐的无穷魅力在于能使人在没有任何阻碍的精神领域里自由地想象，进入与音乐情绪同步发展的状态，并达到较高的审美体验，使人的思想获得净化。而以往音乐教师在讲台上尽情挥洒表演，学生则像木偶，必须听从教师摆布，那种填鸭式、灌输式的教学方式限制了学生的想象与感受，所以根本谈不上魅力可言，因而导致学生备感枯燥、乏味，美好的体验与感受被无情地压抑了。

现在，人们意识到了感受、体验音乐的重要性。无论是教材编排，还是课堂设计都体现了这种魅力。当然，要达到好效果，还需要教师努力为学生创设自由的感受和展示空间，以及良好的教学情绪，使学生自由体验、自由发展。例如，在学习《小雨沙沙沙》一课时，由于歌词内容较多，各段落之间较为相似，因此学生在记忆时就增加了一定的难度。于是我在备课过程中认真学习新课程标准，按照新思路、新方法，努力为学生创设一个良好的学习情境。课堂上采用直观形象的即兴简笔画与诗歌朗诵相结合的方式进行教学，当黑板上一幅幅栩栩如生的画面展现出来，立刻增添了课堂的活力，给学生以强烈的情感体验与美的享受，歌曲也很快被他们掌握。

新课程注重增添课堂魅力，并将这种美渗透在课堂的每个角落，滋润着孩子们的心田，从而使他们的审美能力得到了进一步的发展。

三、强调参与意识，发展学生的实践能力

音乐课是一门实践性很强的课程，学习音乐要靠学习者去亲身感悟，决不能靠教师讲述完成。正如柏拉图所说：“强迫学习的知识是不会保存的。” 所以，只有当学生真正成为学习的主人，全身心地投入到音乐的情感体验中，才能获得积极的情感因素，包括音乐爱好、价值观，并为终身音乐学习和实践奠定基础。

在传统的教学过程中，学生是被动的、强迫的学习，他们的参与性被教师所控制，课堂气氛讲究一个“静”字。于是造就了一批“高分低能”“人云亦云”“缺乏独立见解” 的学生。

新课程的理念将“静”转变为“动”，注重学生的主体参与性，积极创设学生主动参与的环境，并且在教师的指导下主动地、富有个性地学习。新教材在每个单元中设置增添了有趣的实践环节，通过让学生谈体会，说感受，想意境，做表演等活动，增强学生参与音乐活动的积极性，极大地开阔了学生的思维空间，为培养学生的音乐实践能力创造条件。如第三单元的教材设计就体现了这一理念，在《小动物唱歌》 《快乐的小熊猫》等课中，都创设了学生歌表演环节，为学生提供了参与音乐活动的机会。

《音乐课程标准》明确指出：“教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展，同时注重学生的独立性和自主性的培养，并提倡在实践中学习。” 也就是说当今教育要以学生为本，改变过去音乐教学中以教师、书本为主的方式，取而代之以学生的生活经验、能力和需要为出发点，为学生提供更广阔的学习空间和实践的机会。在教学过程中，我紧紧抓住“注重个性发展，重视音乐实践”这一基本理念，充分体现学生的主体地位，让学生多参与到学习中来，并置身于音乐的美好境界中。例如，在上欣赏课《春天悄悄来临》时，我就借助了听、想、画的方式，鼓励学生在听完乐曲后，进行大胆想象，并且谈谈个人的感受，从而调动他们的内心情感，激发他们的主体学习意识，同时学生在参与学习的过程中，感受力、鉴赏力以及表达力都得到了相应提高。接下来，我让每个学生都在一张纸上图画出个人对作品的理解，尽情地勾勒、描绘，这样学生的表现力和实践能力得到了更有效地发挥。

由此可见，没有学生的活动就没有学生的发展，新课程为学生提供了参与的机会，培养了学生的实践能力。

四、开启学生思维，发展学生的创造能力

江泽民同志指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”“教育在培养民族创新精神和培养创造性人才方面肩负着特殊的使命。”音乐教育作为基础教育的一部分，也是培养学生创新能力的一个重要渠道，并有着其他学科不能替代的地位与作用。

艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输。以往偏重知识传授和技能训练的传承式教学方式恰恰违背了现代教育理念，抑制了学生创造性思维的发展。他们只是枯燥地学习音乐，被动地感受音乐，机械地模仿音乐，可以说完全是按照教育者的思路被动学习。

新课程标准提出把“注重学生创新精神的培养”作为核心内容，突出体现了以学生发展为中心，鼓励音乐创造这一崭新的教育理念，在新教材的编排中有许多地方是留给学生自由想象、自由创造的。例如：第二单元的教材设计就较多地体现了创造理念。在《春光好》一课，让学生用自己的方式表现“春游” 与“春耕”，而《云》一课则是让学生随着歌声即兴做动作，这一系列的编排无不体现了学生自由想象、自由创造的重要性。

另外，创造性地开展教学活动，巧妙地安排教学内容，精心设计教学环节，是保证学生创造力发展的又一重要因素。由于新课程标准的实施，教师的教学观念，教学方法也随之发生了极大变化，并有机地贯穿于教学之中，大大激发了学生的创造力。例如，在教授歌曲《小胖胖》时，为了强化学生的情感体验，进行适当的思想教育，我创设了一个表演环节，鼓励学生根据自己的生活经历，分别到台前扮演奶奶、叔叔和小胖胖三个不同角色，之后按照歌词自由创编故事情境以及动作进行表演。课堂的气氛一下子被激活，思想情感得以渗透，而学生的创造意识也被教师有机地调动起来，学生的创造力在教师巧妙的教学设计中得到进一步加强。

通过上述实践证明，新课程的实施，不仅使学生表现能力、审美能力、实践能力和创造能力获得发展，对学生的评价能力、观察能力、动手操作能力、鉴赏能力等一系列能力，都起到了不可低估的影响作用。所以，我相信在新课程改革的影响下，会崛起一批高素质、高能力的人才，而我们也将为此感到骄傲，并更加努力地在教改路上探索、奉献。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-11 06:29
标题: 回复：音乐教学优秀论文
转变教师角色



辽宁省大连市西岗区九三小学 王　蕾



新的音乐教育是以学生为主体，以音乐艺术为载体，以审美教育为核心的基础教育，其根本目的是培养全面发展的人。所以在新课程中，教师的角色发生了很大变化，处处都要以学生为本。

一、教师是促进者和研究者

当前，学生的学习方式正由传统的接受式学习向创造性学习转变，这就要求教师必须从传统的知识权威角色向教育的促进者角色转变。作为传统的知识传授者，教师是知识的唯一拥有者，学生是知识的接受者。教师拥有一切权利，学生要在教师的控制和监督下进行学习。教学以知识传授为宗旨，学生的情感、意志、兴趣、性格等方面不受教师的关注。教学目标、内容、方法、进程、结果和质量等，都由教师决定和负责，学生的任务和责任就是接受“应试”教育，接受教师的评定。

在信息网络时代，学生很容易从学校外部资源中获得信息和知识。教师的角色不再主要是信息的传播者、讲授者或组织良好的知识体系的呈现者，其主要职能已从知识的传授者转变成为知识的促进者。教师作为促进者，其角色行为表现有：帮助学生决定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径；指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略，发展元认知能力；创设丰富的教学环境，激发学生的学习兴趣，充分调动学生的学习积极性；为学生提供各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛；作为学习的参与者，与学生分享自己的感情和想法；和学生一道寻找真理，能够承认自己的过失和错误。

此外，教师还是研究者，教师应积极开展行动研究。教师的行动研究是以解决问题为中心的一种研究方式。首先，它以找出一个起点为开端，这个起点是教师个人在实践中发展起来的，也是教师个人希望投入精力去追求和加以解决的问题。之后，通过观察、访谈及其他收集资料的方法，找到相关资料，再通过对资料进行整理和分析，以达到对情境的深入透视和理解。在情境得到认识与理清之后，教师在研究结果的基础上发展出自己的行动策略。最后，将行动策略应用于教学实践，并对其效果加以检验。如果行动策略被实践证明是有效的，那么这一轮行动研究就宣告结束，接着再进行新一轮的研究过程；如果行动策略被证明无效或者需要完善，就需要对情境进行更进一步的审视，并发展出新的行动策略应用于实践，直到问题得到最终的解决。

二、以学生为本

教师的角色发生变化后，在音乐教学中又如何体现以学生为本呢？我认为：应当将音乐艺术融会于以素质教育为宗旨的音乐教育中，既以学生的需求为本，又以学生的发展为本，并着眼于整体学生音乐素质的提高。

以学生的需求为本，它的核心是激发学生学习音乐的兴趣。这种教育既能满足他们的心理需求，又可使他们的情感更为丰富。通过细致入微的情感陶冶，有助于学生的身心发展和人格的完善。同时利用艺术的魅力吸引学生主动积极，并有创造性地在轻松愉快的气氛中参与音乐活动，让他们在美的感染中获得美的教育。

以学生的发展为本，就要加强基础能力的培养。这主要体现在：一是培养他们的感知能力，包括对音乐、音响各要素极其细微变化的敏感性及对音乐作品、音乐形象的感知和把握等；二是培养他们的表现能力，让学生在音乐艺术的表现中进一步感受、理解音乐，同时又满足学生的表现欲、创造性和成功感；三是培养鉴赏能力，因为音乐欣赏不能停留在感官愉悦的阶段，它还必须有相关知识和文化背景的支持，只有这样，才能有更宽广的视野；四是培养学生创造力，具体表现在课堂上的即兴演奏、演唱和小品表演，发展学生丰富的想象与联想能力，给学生以自主发展的广阔天地。只有这样才真正实现了以学生为本的目标，也才能提高学生整体的音乐素养。

综上所述，在音乐课改教学中，教师和学生的关系应该是共同学习、相互促进、教学相长的关系。教师在教学中只是一个协调人，其作用是为学生的学习尽可能多地提供资源，营造一个积极学习的环境，让学生健康、和谐地发展。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-12 06:59
标题: 回复：音乐教学优秀论文
音乐课堂教学的导入技巧



辽宁省大连市西岗区香二小学 任淑芳



课堂教学的导入，是教师在新课或教学内容开始前引导学生进入学习的行为。导入的成功与否关系到后面教学时学生的学习状态。教师应该重视并抓好课堂教学中导入这个环节，以促进教学效果、教学质量的提高。下面我结合自己的教学实践谈几点体会。

一、导入的关键是激发学生的学习兴趣

要引起学生的兴趣和重视，教师必须首先引起自己对教学内容的兴趣和重视。教师要尽力熟悉教学内容，充分挖掘其重要意义以及趣味性；要拓宽自己的思路和联想，在上课时，特别是导入时要倾注自己的热情，以感染学生，激发学生的兴趣，引起学生的重视。

二、导入的几种主要方法

（一）情境导入法

这种方法是由教师根据教学内容的需要，创设一定的情境，让学生在教师的引导下不知不觉中进入主题。它的特点是：形象、直观、容易调动学生的兴趣。情趣导入法是一种非常能引人入胜的方法。比如：在学习《种瓜》一课时，我制作了一些直观形象的西瓜道具，课堂上将这些色彩艳丽的大西瓜粘贴在黑板上，并形象地画出叶、茎和一片瓜地，我通过创设这种与课题相吻合的教学情境，对学生进行感官的刺激，活跃了课堂的学习气氛，使学生在游戏中体味到搞瓜的辛苦的同时，也感悟到了种瓜的艰辛，自然而然地进行了思想渗透，并调动起了学生学习这首歌曲的兴趣。随后我及时地抛出课题，引入新课。当然并不是每节课都能成功运用情境导入法，要视教学内容。而论。

（二）谈话导入法

这种方法往往是通过教师与学生之间的问和答来实现。它的特点是直接、明确，是师生互动交流的过程。比如，在教学二年级教材《布谷》一课时，我便采用提问的方式：“世上的鸟类有千万种，你们都认识哪些鸟？”学生踊跃发言，然后，我出示一张插图，让学生辨认图上的小鸟是布谷鸟，在观察其外形特征之后，再请学生模仿一下布谷鸟的叫声。这样在教师和学生的一问一答中，引出课题《布谷》。这种方法是最直接、最适用的导入方法。

（三）复习导入法

复习导入法是教师在教授新课之前，故意让学生复习一些与所授新课内容相关的知识与歌曲，从而为新授课题服务。复习导入法一般运用得较少，因为它必须建立在复习内容与新投内容要有较大联系的基础上才能实现。我在教一年级课改教材第一册第一单元最后一课时，就借助了这种方法。我运用精炼的语言，将前四节内容融汇贯通，指导学生在复习的同时导入新课。这种方法自然、连贯、环节紧凑。我是这样设计导言的，“同学们，前几节课，老师和大家一起到大自然中寻找了各种有趣的声音，这些声音汇成了一支动听的乐曲，有清脆悦耳的鸟叫声，汽车喇叭声……（学生接着回答还有风声、雨声等等）那你们说大雨的声音是──（学生回答哗啦啦），小雨的声音是──（学生回答渐沥沥）。”从而引出了第一首歌曲《大雨和小雨》。接下来我继续启发学生：“老师还带同学们到奇妙的音乐厅里走一走，布娃娃为了欢迎同学们的到来，为大家高兴地弹起了琴，你们听是什么声？”学生回答是木琴声。然后复习第二首歌曲《布娃娃弹琴》。在音乐厅里，学生们增长了许多知识，不仅认识了多种乐器，还听到了它们发出的各种美妙的声音，有钢琴声、小号声、长笛声、二胡声、鼓声等等，随后教师趁机因势利导：“大鼓声是（咚咚），小鼓声是（嘭嘭），这是我们学的哪首歌曲？”学生在说出了歌名《大鼓和小鼓》后，配合律动表演完整演唱，就这样前几课的内容全部融会在一起复习了一遍，教师在学生兴致正浓时导入新授：“今天，老师和同学们要继续运用大自然中这些有趣的声音来编织一个小故事，名叫--小白兔盖新房。”从而完成了一节课的导入。

音乐课堂的导入法，有多种多样，可以单一使用，也可以配合起来交替使用，这一切都要根据教学内容的特点以及对教学内容的理解和认识而定，同样一堂课，各人着眼点不同，思路不同，使用的导入方法也就会不同。

总之，音乐课堂教学导入的技巧就是：在认真分析教学内容的基础上，找准契入点，运用最有利的方法，再辅以教师讲课的艺术美感。良好的开端是成功的一半，对于一堂好课，导入至关重要。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-12 07:00
标题: 回复：音乐教学优秀论文

浅谈课改中的音乐欣赏与多媒体教学



辽宁省大连市西岗区石道街小学 杨 怡



目前，我国正在进行一场深刻的教育变革。基础教育要全面推进素质教育，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地全面发展。

建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种情况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，因此，音乐教育改革势在必行。

在我所执教的一年级课改课程中，为了让学生喜欢音乐，开发他们对音乐的感知力，体验音乐的美感，在音乐欣赏中我注重多媒体教学手段，效果十分理想。下面我就浅谈一下音乐欣赏中的多媒体教学手段。

音乐是听觉艺术，欣赏教学中的每个环节都离不开听。初听。有目的地分段听，有分析有评析地复听，但是单纯依靠听觉，或过多的讲述，就显得单调、枯燥、平谈乏味。欣赏大致可分为三个阶段。

第一，欣赏教学的“初步感知阶段”。初步感知阶段以“官能欣赏为主”，它是音乐欣赏的初级过程。这个过程应以学生独立自主的聆听为主，必须保证学生的听觉的自主性和时间性。

第二，欣赏教学的“情感体验阶段”。情感体验阶段是音乐欣赏过程中十分重要的环节。音乐之长处在于传情，但这种传情不象文学作品和绘画那样能产生直观和具体形象。再好的音乐也不可能清晰地解释周围的事物，不可能明确地表现物体的形象。教师必须运用音乐的各种要素巧妙地引导，让学生参与到音乐当中去感受、想像、理解、再现音乐形象。

第三，欣赏教学的“理解提高阶段”。这个阶段是对作品深层次的认识理解，也是音乐审美进入自由王国的境界。教师必须引导学生分析作品的有关知识、作曲家的世界观、作品的历史背景、思想内涵和作者的创作意图、动机等，以求更加准确、完整、深层地认识和理解音乐作品的意蕴和内涵。

由于我承教的是一年级的音乐课，这一学段的学生以形象思维为主，他们好奇、好动、模仿力强。教师应善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的身体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学，特别是多媒体教学手段更能激发和培养儿童对音乐的兴趣。因此，在音乐欣赏过程中，教师要充分利用现代化多媒体教学手段，将音乐、图画、情节有机地结合在一起。因为音乐是一种听觉艺术，是通过音响塑造音乐形象，而多媒体教学突出地体现了这一点。它能给音乐课创造听觉形象与视觉形象的联合体，塑造一种美的氛围，使音乐形象在儿童的心灵中产生巨大的影响。

在上人教版音乐实验教材的《动画城》一课时，为了激发学生喜欢音乐，热爱音乐，培养他们对音乐的感受力，我采用了多媒体教学手段，利用先进的设备和直观生动的图片充分调动了学生的积极性，课堂气氛活跃，面向全体学生。在教学中我抓住儿童喜欢看动画片，爱唱动画片里的歌曲的心理特点，充分利用多媒体教学的优势，将本课教材的内容编成故事绘声绘色地讲述，然后录制磁带，作为一条主线穿插在歌曲欣赏中，同时播放相应的动画片歌曲，使他们在轻松活泼的教学氛围中学会歌曲。

实践证明，小学生朴实、纯洁、天真、活泼，充满好奇与幻想，喜欢在欢乐的气氛中求知。多媒体教学所表现出来的新颖、形象、生动、直观、有趣的知识形象，正好适应小学生的心理特点，对小学生的吸引力极大，它能激发他们在学习中的各种心理因素，引起他们的好奇与联想，产生浓厚的学习兴趣及强烈的求知欲，从而调动起学习的积极性。

苏霍姆林斯基说过：“我深信，音乐的美是思维丰富的源泉。”对此，我也有同感。在音乐中灵活、适时地采用多媒体教学手段，对培养学生对音乐的兴趣、开发思维、发展能力有着积极的促进作用。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-12 07:00
标题: 回复：音乐教学优秀论文

新课程 新教材 新变化



辽宁省大连市西岗区教师进修学校小教部 过 佳



基础教育课程改革是完善基础教育阶段素质教育体系的核心环节。随着课程改革的深入发展，大连市西岗区参与人教版《义务教育课程标准实验教科书·音乐》（以下简称“新教材”）实验的教师们，越来越深刻地认识到推进课程改革，建立具有中国特色、符合素质教育要求的基础教育课程体系的重大意义。我们怀着强烈的使命感、责任感和紧迫感，积极地、高度负责地参与并做好基础教育改革的各项工作。

在各级课程改革小组的领导下，我区音乐课程改革的工作不断深化。我们高兴地看到：音乐课上，教师、学生的精神面貌变了；教师的教学观念、教学方法更新了；师生关系更加民主、融洽。同时，教学策略、学习方式的转变，也促进了学生创新意识与实践能力的发展。

一、新教材带来的教学变革

《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》的实施，为教师提供了一个新的课程环境。教师实施新课程，就要了解新的课程标准与以往的教学大钢之间、新教材与传统教材之间的区别，这样才能更好地理解课程标准和教材。概括地说，以往的音乐课程和教材强调知识、技能的掌握，把基础阶段的音乐学习定位于为专业学校输送人才，培养少数音乐尖子学生。课堂上以教师为主，教学枯燥、乏味。学习方式上强调学生的独立学习、接受学习，教学媒体单一。新课程则是以学生的活动为中心，注重学生多方面的发展。学习方式上强调合作学习、探究学习，重视信息传递上的多样性，重视多媒体教学，教学生动活泼，具有创新性。通过一年的实验，教师们普遍反映，新教材在以下几个方面很有创意。

（一）新教材具有时代性和开放性

1．激发兴趣、赏心悦目。传统教材过于注重音乐知识技能的传授与音乐技巧的训练，内容“繁、难、偏、旧”，缺乏时代性。新教材以培养学生终身喜爱音乐为基础，“以兴趣爱好为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践”，贴近学生生活，教材充满着童趣和创意，让学生在轻松、快乐的气氛中体验音乐的美，享受音乐与他们之间的情感交流。例如，第一单元《有趣的声音世界》就设计得很好。它以兴趣为主线，引导学生聆听，欣赏从大自然的声音到乐音，从“听我创造的声音”到唱一唱歌曲《大雨和小雨》《大鼓和小鼓》，还有音乐实践活动《小白兔盖新房》。教学中，每一个学生都以积极的态度学习，与他人合作，快乐地完成每一项教学任务。在歌曲的学唱方面，教材安排也很自然、恰当。如让学生说一说大雨小雨的声音，用什么动作来表现？学生常常听着音乐就唱起来了。教师在课后小记中这样写到：本课的教材内容结教师和学生留有很大的空间，学生会用大鼓和大钦表现电闪雷鸣，用沙锤表现小雨，充分给学生表现自己的机会。学生们找到大的饮料瓶代替大鼓，小的饮料瓶代替小鼓，随着音乐敲击，表现出不同的“强”“弱”力度。

2．充分开发课程资源。新教材的教学内容重视与学生已有的生活经验相结合，重视音乐教学中的音乐艺术实践，挖掘、调动学生的学习兴趣，拓展教材范围，力求构建开放的内容体系，使新教材更富有时代特点。例如：第五单元的《动画城》，将学生喜欢的动画片的主题歌搜集在一起，有《小机灵之歌》《一个师傅仨徒弟》《三只小猪》等，这些歌曲、歌谣、动画人物都是学生喜欢和非常熟悉的，在课堂上学生们常常边看动画片的片段，边摇头晃脑地投入地歌唱，开心极了。教师在设计教学内容时，还可以安排学生扮演角色的活动，让学生在游戏中发展他们的语言能力和形体表演能力。我区水仙小学的薛静老师所执教的《我们才不怕大灰狼》，就是带领学生逛一逛“动画城”，到音乐厅唱一唱主题歌，再到“放映厅”看《三只小猪》，然后将学生分成几个小组，每个人都扮演一下懒惰的老大、老二，认真工作的老三，让学生用自己的语言来表演。学生在课堂上积极主动，兴趣盎然，他们的感情非常投入，这样的课会使学生终生难忘。

3．与时代接轨，利用多媒体信息技术作为教材辅助手段。新教材给教师很多机会去制作课件，督促教师运用多媒体教学设备为教学服务。在教材的编写方面，也很好地体现了时代特征。如新教材的最后一个单元《我的“音乐网页”》就设计得很好，对学生一个学期所学的内容做一全面的评价，学生很高兴展示自己在音乐课上的收获，认真地评价自己与他人。此外，这一单元要求学生课后回家和爸爸妈妈一起完成作业，这是很有意义的。

（二）新教材降低难度，注重游移默化的引导

《音乐课程标准》中要求低年级学生认识简单节奏符号，用声音、语言、身体动作学习简单节奏，用唱名模唱简单乐谱。新教材与传统音乐教材比较，难度降低了很多，主要重在提高学生整体音乐素质，同时积极引导学生参与各项音乐实践活动，创设氛围，发展学生的想像力，增强学生的创新意识。如《声音的长短》一课，就体现了编者的用心良苦。本课内容在实际的教学中，很受学生的欢迎。教师通过设计新颖有趣的问题让学生在活动中掌握知识。例如：“小猫叫×—（喵—），小鸭叫×（嘎），小鸡叫××（叽叽），三个声部一起叫呢？同学们能不能扮演成小动物们一起发出叫声？”“你知道哪一种小动物叫声长？哪一种叫声短？还有更短的吗？用声音来表现（三个声部都有）”；“用手里的打击乐器按叫声的长短敲一敲”；等等。这样，学生们积极地思考问题、踊跃地参与活动，使这些原本枯燥的音乐知识，在趣味盎然的学习活动中，被潜移默化地掌握了，师生合作得很好。新教材在学生的学习方法中设计了唱游、讨论、歌表演等内容。如《音乐探宝》《猜一猜谁在激》都是在游戏中将学到的音乐知识加以巩固。

（三）新教材注重创新能力与实践能力的培养

新的教学观念之一，就是鼓励学生音乐创造，通过音乐去丰富学生的形象思维能力，开发学生的创造潜质。教师在教学中抓住教材中生动有趣的教学内容，激发学生对音乐的探究愿望，引导学生参与。如《在动物园里》一课，为学生的创造提供了广阔的空间，学生在学会歌曲后，可以自己创编更多的歌词，在小组交流的基础上，学生能创编出许多优美的歌词，如：“长颈鹿呀脖子长，真好玩。小海豚呀跳得高，真好玩。孔雀开屏多美丽，真好玩 ……”等等。

新教材注重情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等三方面的结合。教材设计了很多师生共同体验、发现、创造、表现音乐、感受音乐的内容，着力在以学生为主体，师生互动的活动中，将学生对音乐的感受和音乐活动的实践放在首位，并面向全体学生，鼓励他们积极参与。如《小白兔盖新房》，让学生充分发挥自己的想像力，用各种各样的方法模仿出风声、雨声、房屋倒塌声、盖房子时锤子和锯子发出的声音、小白兔有了新家后快乐的歌唱等。学生用道具和打击乐器进行模仿、表演，培养了自主学习和与他人合作的能力。再如《好朋友》一课，是通过“找朋友”的游戏和学唱《好朋友》的歌曲，使学生情感世界受到美好的熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对人类、对自然、对一切美好事物的热爱之情，逐渐形成积极丰富的人生态度与情感体验。

通过一个学期的实验，教师和学生越来越喜爱人教版新教材。新教材能拓宽视野，让每位教师更富有个性地发挥自己的才能，设计灵活多样的教学过程与教学方法，为学生喜爱音乐、学习音乐、培养良好的音乐素养奠定基础。

二、课改实践带来的思考

（一）更新教育观念

教学与课程的关系是这场教学改革必须摆正和处理好的关系。观念是先导，是做好课改工作的前提。为了使教师尽快转变观念，我们实施了国家一级培训与地方二级培训相结合的方法。我区音乐教师全员参加课改培训，引导教师群体走上课改探究之路。课程改革强调“体验课程”，即课程不再是特定的知识载体，而是师生共同探求新知的过程，教师和学生是相互作用的主体，强调互动的师生关系。教学是教师的教与学生的学的统一。在教学目的、教学方式、教学内容及教学环境等几个方面，《课程标准》都有很具体的要求，这里不再一一讲述。我区一年级使用的人教版新教材，每个单元和每一课的设计，都很好地体现了《课程标准》的观点。在教研中，我何组织教师逐一单元讨论，明确意图。观念的转变落实在具体的教学实践中，给我们的课堂教学带来了耳目一新的感觉。如杏园小学许燕老师在教学《用声音编织的故事》一课时，将学生分成小组，合作表演《我的早晨》《课间十分钟》。学生自选主持人，在幕后用道具制作音响，表演的小品很有意思，学生兴趣盎然。实验小学郑文淑老师执教的《听听我创造的声音》一课，引导学生从聆听大自然的声音开始，聆听流水潺潺、燕鸥鸟啼、海浪拍岸、狂风骤雨，然后让学生用塑料袋、报纸送行抖动，用强、弱不同的力度尝试，同时教师问学生：“我们模仿了什么声音？”学生纷纷回答：“像风声、雨声、海浪声……”

（二）形成综合音乐教学的能力

教师要认真贯彻《课程标准》的要求，教学中突出音乐学科与相关学科的相互融合及渗透。教学要以人文文化为源头，启发引导为动力，学科知识与技能贯穿其中，使学生在文化的感召下，自然释放潜能，对音乐的技能与技巧接受顺理成章。这就要求教师应该不断学习，开阔视野，对多学科文化知识有广泛的涉及，善于发现不同音乐与其他学科之间的内在联系。教师应提高自己的教学能力和课程设计能力，学会探究性、活动性、生成性的教学策略，使学生更主动地介入学习过程。音乐学科与其他相关学科都有联系，如舞蹈、戏剧、美术、文学、历史、地理、建筑等，教师具备了广泛的艺术修养，才能深入浅出，出神入化地引导学生学习，激发和尊重学生的创造天性，鼓励学生参与到表演、歌唱、舞蹈、创作等音乐活动中去。

（三）构建充满生命力的课堂

在已经过去的课改第一个学期里，我们的教师作了大量、翔实的工作。他们积极地参与课程改革，认真记录课后札记，对实验教材进行二度修改、删诚与创新，增加一些学生喜欢的小歌曲。组织学生创编歌词，如学生在教师的引导下，为《在动物园里》这首歌曲增加了许多可爱的动物形象的歌词，拓展了歌曲内容。

三、教学改革的实践与尝试

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-12 07:00
标题: 回复：音乐教学优秀论文
（一）教学方法的转变与尝试

参加课改最大的收获是，教师的积极性和创造力被调动起来，富有个性的教学，迎异的教学风格，使得教学百花齐放。如《在动物园里》一课，二十几位教师会有十几种不同的教学方法，在歌词的创编、课堂环境的创设、课的导入等方面，各不相同。还有《听听我创造的声音》《小白兔盖新房》等课的设计更是新颖、独到。

（二）教具的制作

很多教师在白手起家的情况下，以很大的热情投入到教具的制作中。大家动手做了几十件教具，如白云新村小学、黄河路小学的教师制作的教具很有特色，解决了教学中的难点，受到学生的喜爱。看课中发现好的教具就及时推广、宣传，使我区学生受益匪浅。

（三）信息技术的应用

现代社会是信息的世界，与现代媒体接触广泛的学生已不再满足于“黑板、粉笔、书本”的传统教育模式。多媒体教学手段的应用，使课堂教学图文并茂，生气勃勃。我区的许多学校和教师自制录音带、课件，有十多所学校制作教学录音带辅助教学，有的学校的课件被人教社的专家认可，获得好评。

（四）网上资料的利用

教师在网上查询资料、下载歌曲与音乐家的资料，与学生切磋、交流，进行资源共享。如《我爱家乡我爱祖国》一课，教师和学生从网上下载了长江、黄河的自然风光、图片，并运用在课堂上，收到良好效果。

（五）评价方式探索

充分发挥教学评价具有的促进学生发展，提高教师教学水平的功能。我区的音乐课改评价出现了可喜的局面，如有的教师只要发现学生一个闪光点，就及时地给予赞扬。在小组合作，讨论、研究、学习的展示中，让学生自己评价表现如何，引导学生互评，发现和发展学生多方面的潜能；通过谈话，了解学生发展的需求，帮助学生认识自我，建立自信，重视学生的发展性学习。2002年1月10日，滨海小学的赵叶老师在全市的课改现场会，上了一课《我的音乐网页──我家厨房》，对4个月的音乐课改评价做了一次很好的诠释。

（六）授课时间灵活

我区一年级的音乐课由每周两节大课改为两节20分钟的小课与一节40分钟的大课，教师可以根据课程内容灵活安排。尤其是小课，常让学生有意犹未尽之感，深受他们的欢迎。

（七）资源共享，交流合作

教师之间、教研员与教师之间表现出良好的交流合作关系。教师间相互观摩研讨，互相学习，畅所欲言，形成了民主、平等、宽松、和谐的教研氛围。

（八）在教研中推进教育民主

在教研中推进教育民主，就是要改变以教研员为主的单一的研究教材教法的倾向，形成多元参与的开放式、分层次的民主教研活动形式。我区教研活动的具体活动形式有以下三种。

一是片上教研。将各学校按所在地划分出七个片，由负责人组织片上的教师互相观摩本片教师的课改示范课。这样的教研方式，时间短、面积大、范围广，教师能全员参与，真正达到借助课改以提高全体音乐教师素养的目的。

二是比较教研。选用同一课题，让两位教师自己备课，同时上课。教师根据《课程标准》，富有个性地设计教学过程、教学方法，这样使教师的共性和个性凸现，提高了教研的实效性。

三是互动教研。与课改有关的各个部门要互动合作，教研、科研、培训应三位一体。在校长的带领下，大家各司其责，相互配合。如在滨海小学的一次教研，就是由音乐教师赵叶主持介绍她在制作课件中的经验，大家在计算室里边听边操作，达到了交流、合作学习的目的。

尝试放手，从边远学校向中心推进，给每个人平等机会，让教师充分地展示自己。一大批教师与课程共同成长起来，很多以前从来都没在区里上过课的教师这次都可以在市、区上观摩课。在他们交上来的感想与总结中可以看出他们的收获与喜悦。

四、课程改革带来的反思

（一）更深层次地进行课程改革，改变一些流于形式的课堂教学模式。尤其是在教育教学的过程、方法，知识与技能的教授，态度与价值观多元目标的实现等方面，应该更深入地进行探讨、整合。对教材使用中发现 的问题能有自己的见解，不盲从。着力改变那些浮于表面报式，而不能让学生学有所得的课。改变那些在热闹的表面下,学生还是教师手中的道具，还是被牵着线表演的木偶的局面。

（二）要改变教师中存在的两种常见的思维定势。一是从众定势。有些教师观摩了一节有特点的好课后，在他今后的课堂上基本就是照搬、模仿，没有太大地改变，使自己的教学好像有了一个框子，难以突破，缺乏创新。二是经验定势。往往是一个教案可以在几个课改实验班去上，不管班与班之间的不同，学生之间的个性不同，容易陷入单纯模仿或受习惯势力左右的境地。

（三）应该注重校本课程的开发。人教社的编委们来大连培训时强调，新的音乐教材给教师和学生留出25％的空间，让地方、学校、教师增加有特色的校本课程的开发。上学期，我区在这一环节较薄弱，只有一所学校编写、实施了校本课程教材。今后，我们可以增加富有大连、东北特色的民间舞蹈、戏曲、曲艺的欣赏与介绍，抓紧校本课程的开发和建设。

总之，通过一年的课改实验，锻炼了我们的教师，也培养了学生丰富的情感，积极乐观的生活态度，树立了终身学习的愿望。让我们每一个学生都有为这个世界增添一个舞蹈、一段歌曲、一段戏剧的能力，让他们用自己的眼睛去发现无数的美、无穷的欢乐和无限的世界。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-12 07:00
标题: 回复：音乐教学优秀论文

论舞蹈与音乐的艺术关系



辽宁省锦州师范学院艺术系 候丽娟



舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。

一、舞蹈与音乐

舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈界甚至有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐──这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”

中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”‘’虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。概言之，舞蹈和音乐不能分离。

二、舞蹈与音乐的结合

首先，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。

其次，舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。

再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行，结合在一起。

三、音乐对舞蹈的作用

（一）配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛

舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。

（二）帮助组织舞蹈动作

舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐，……，而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品──舞剧。””当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

吴祖强先生在《舞蹈的音乐结构及其它》一文中曾这样说道：“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面来看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。”如民间舞《石头·女人》的音乐，以浓郁的福建地方色彩，洒脱、纯朴的音调特征，刻画了惠安女勤劳、朴实和忍辱负重的典型性格，令人回味无穷。

（三）在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务

如舞蹈剧《好大的风》第一段“回忆”中，音乐以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带进了要讲的故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”，在唢呐呼喊般的领奏下，和着强烈的鼓声、钹声，与弦乐的短促有力的演奏，把舞蹈推向了高潮。最后音乐伴随着一阵狂风呼啸声吹过，仿佛要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。艺术魅力在这里体现为舞蹈与音乐的浑然一体。

舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一种“天作之合”。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-12 07:01
标题: 回复：音乐教学优秀论文
谈谈音乐教学中兴趣培养



辽宁省大连市西岗区白云新村小学 赵晓东



兴趣是中小学生学习的基础。古人云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”从美学角度看，只有形成正确的审美兴趣，才有深刻的审美体验，主动的审美意识，正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。培养学生的学习兴趣，培养他们的创造力和创新精神，是教育改革的主旋律之一。

有一位古罗马教育家曾经说过：“学生不是一个需要添满的罐子，而是一颗需要点燃的火种。”那么，如何从培养学生的兴趣入手，去点燃这颗火种呢？

一、用精美的教具激发学生兴趣

儿童好奇心强，对形象具体、形式新颖、色彩鲜明的事物很感兴趣，容易引起注意。我在教学实践中深深体会到：课堂上教师要用生动的形式，将所要教的知识装扮起来，营造轻松的学习氛围，以此激发学生的学习兴趣。在讲授一年级教材《声音的长短》一课时，我设计了小猫、小鸭子、小鸡的脸谱，小动物的嘴巴是可以活动的，我采用小时候玩过的“东西南北”的折纸形式，把一面粘贴起来，只留下一个开口，把手穿在里面操纵，一张一合的，然后把形象逼真、柯栩如生的头饰图画贴到上面去，教具就制成了。当我把它拿到课堂上的时候，学生不由地叫了起来，孩子们脸上那种喜悦的表情以及赞许的目光，使我非常欣慰，这样不仅激发了学生的兴趣，而且在授课时，师生活动也是轻松愉快的。教师有节奏地操纵头饰，学生自然地学叫“喵、喵”；“嘎、嘎”；“叽叽、叽叽”，学生美妙的叫声像一只只可爱的小猫小鸭小鸡在叫一样，声音在音乐教室的四周回荡着，美妙极了。接着，我让学生亲自来操纵，也激发了学生的参与热情。就这样，学生轻松、愉快地掌握了这一知识点。

另外，我想美术和音乐都是向学生进行审美教育的重要手段，音乐是听觉的艺术，是声音的艺术，美术是视觉的艺术，但都是用形象反映一定社会生活，二者应该结合起来。正如法国作家罗曼·罗兰所说：“各种艺术经常相互印象，侵入相近的艺术领域，有时音乐会变成绘画，有时绘画会变成音乐”。

本次课程改革在课程内容上，也是强调在分科基础上的综合，音乐课的每一个单元，都是一个主题，每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、诗歌、散文、绘画等多种艺术。

在教学中，我喜欢用形式多样的绘画来开拓学生的兴趣。在教授《两只小象》时，我精心画了两只微笑着的、正在用勾鼻子表现友谊的两只可爱的小象。我采用拼图的形式，把图画制作成可分解开的一个个小图块，学生兴致勃勃地参与拼图，通过动手、动脑把它拼好，学生看着美丽的画面，心情愉悦地学习着歌曲，很顺利地完成了学习任务。

可见，教具是教学中激发学生兴趣的一个不可缺少的工具，好的教具能事半功倍。

二、以律动来激发学生兴趣

由于低年级儿童知识经验不足，思维、语言各方面都处于幼稚的状态，他们对自然界和人类社会各种现象的兴趣和认识常有直观性、表面性、具体性，他们活泼好动、喜欢模仿并善于模仿，他们往往不满足于仅用歌声来表达情感，也不满足于安静地听音乐，更喜欢用动作加以补充，边唱边动作边欣赏，这符合儿童表达情感的特点。对活泼好动，感情外露的儿童来说，感受音乐和表现音乐是紧紧连在一起的。我们知道，当音乐刺激儿童听觉，并且在他们心灵产生共鸣时，儿童便会动起来，这样的律动是他们内心感受音乐的深化和升华。

为了适应学生这一特点，我在音乐课上，让学生边欣赏音乐边创编动作进行律动，一年级欣赏课《一个师傅仨徒弟》这首歌的旋律节奏感很强，歌词朗朗上口，学生一边欣赏，一边请不自禁地在座位上挪动起来，这时，我让学生从座位上站起来，听着歌词模仿动作，有的学孙悟空的动作，有的学沙和尚挑着担的动作，有的迈着猪八戒笨重的脚步，还有的装扮成唐僧在“骑马”，学生兴趣盎然。接下来教师再播放一遍音乐，学生即兴创编律动，然后让学生一个个地到讲台前跳给大家看，这样不仅顺应了儿童爱动的特点，也活跃了课堂气氛，同时激发了学生的创造欲、表现欲，使学生在欢快的氛围中积极学习音乐，并让学生在活动中充分表现自己、肯定自己，从而激发其浓厚的学习兴趣。

在以后的课程中，由于这首歌曲是2/4拍，速度又比较适合行进，我把它作为进教室时的音乐，每节课由不同的学生来领舞，让学生一进教室就兴致勃勃地“动”起来，一堂课的起始就激发起学生的兴趣。动听的乐曲，优美的舞姿，使得课堂上其乐融融。

三、开展竞争激发学生兴趣

竞争促进步，竞争促完善，竞争促发展。对于提高学生学习音乐的兴趣，竞争仍是实用的一种方法。音乐课中《有趣的声音世界》一课，我采用了竞争手法，按照这样的顺序进行：1．首先教师在大屏障后面，用若干把扇子及书本的上下扇动，发出了鸡飞或者说一群鸽子扇动翅膀飞走的声音；2．让学生猜一猜这是模仿什么声音？进而提出问题：你认为教师是用什么工具来模仿的？3．教师给学生若干把扇子、书本、报纸、绸子等各种各样的工具，学生分成小组来模仿老师发出的声音；4. 请学生到幕后表演，看哪一组模仿得最逼真，教师给予奖励。

这种竞争的方法，不仅仅是一种竞争，它也需要小组的合作才能完成，不仅激发了学生的兴趣，同时培养了学生的合作意识和创造力。

四、引入流行歌曲激发学生兴趣

音乐课堂应该体现教育改革的精神，课改教师要创造性地驾驭教材，适当增选几首流行歌曲，让学生来学一学，唱一唱，以激发高年级学生学习的兴趣。六年级的教材到期末时歌曲不太够唱，这时我把《但愿人长久》引入了课堂，课堂上我首先用CD机播放了《但愿人长久》的二胡独奏曲，让学生欣赏了乐曲的委婉，然后我将苏教的《水调歌头》妙在黑板上，动情地朗诵了一遍，学生被优美的曲调及歌词的美妙打动了，这时，我将《但愿人长久》又播放了一遍，学生情不自禁的演唱了起来，学生学习兴趣大增。在以后的几堂课中，学生用竖笛吹奏了乐曲，又自编了歌伴舞，把它做为新年晚会的表演节目。

兴趣是人们力求认识和趋向某种事物的个性倾向。人们有了某种兴趣就会对一定事物或活动表现出肯定的情绪，例如：对音乐感兴趣的人，对有关方面的消息总是很注意的，他会为报刊杂志所报导的音乐方面的消息所吸引，在剧场或收音机中听乐曲时，表现出津津有味，业余时间也会有意无意地试音练唱。

总之，教师要以培养学生的兴趣来引爆学生心灵的火种。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-12 07:01
标题: 回复：音乐教学优秀论文
教材更新与教学观念变革



辽宁省大连市西岗区香一小学 许 英



伴随新世纪的到来，人类正在迈向一个崭新的知识经济时代。人类经济发展将比以往任何时期都更加依赖于知识的生产、传播和应用，知识将成为我们经济社会发展的驱动力。科学技术成为社会生活的重要内容，成为推动社会进步的重要力量。这一深刻的社会变革对当今基础教育的课程发展提出了强有力的挑战，要求基础教育课程改革必须着眼于时代要求，以学生的发展为本，把学生身心全面发展和个性潜能开发作为核心，培养符合21世纪需要的有用人才。

在本学期教材更新的浪潮中，我越来越深刻地认识到，音乐教学观念的转变是当前最为迫切的任务。长期以来，由于受传统教育思想的影响，音乐教学习惯于以传授知识、训练技能为主要方式。这种师授生学的教学模式牢牢地禁烟着学生的思维，学生只能被动地接受一个“标准答案”，而不允许有自己的独立思考与见解。显然这种死记硬背、陈旧落后的教学方式已不符合现代教育的要求，更是与素质教育的要求背道而驰。为此，教师只有在教育观念和教学模式上实行深刻的变革，才能改变那种把音乐教育仅仅当作传授音乐知识与技能的狭隘观念，真正把音乐教学作为自主学习，交流和探索音乐艺术的过程，作为体验美感、情感的过程，让每一个学生的个性获得充分发挥。

一、改变传统教学方法，激发学生学习兴趣

在教学中，教师要尊重每一个学生，真正地把学生看作是学习的主体，鼓励学生独立思考、大胆探索、标新立异，允许学生挑战权威，同时也允许学生出错，使学生具有浓厚的学习热情和兴趣，从而树立起良好的学习自信心。例如在教授歌曲《两只小象》时，我打破了以往教学中传统式教学方式，让学生自己看图讲故事，在故事中引出歌词并通过聆听来学会演唱歌曲，使学生在自主学习过程中学会歌曲，使课堂上呈现平等和谐，热烈的气氛。最后我让学生用自己喜欢的方式来表现这首歌曲，从而将全课推向了高潮。同时通过歌曲教学也使学生懂得同学之间要团结友爱的道理。课后学生都说还没上够，最喜欢上音乐课。由此可见，兴趣是学习音乐的动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐教育不单单是一种知识的传授，更重要的是一种塑造人格的艰苦劳动。

二、创设平等和谐的师生关系，营造愉快的教学氛围

在我国的教育改革过程中，基本观念发生过两次转变：一次是灌输式教育转变成园丁式教育；再次是从园丁式教育转变为交流式教育，这种观念变化的最直接体现，就是师生关系的调整。

苏联教育家苏霍姆林斯基曾经多次告诫教师，请记住，每一个儿童都是带着想学好的愿望来上学的。这种愿望像一颗耀眼的火星，照亮着儿童所关切的情感世界。他们以无比信任的心情把这颗火星交给我们做教师的人，这颗火星很容易被尖刻、粗暴、冷淡、不信任的态度所熄灭。要是我们做教师的人，在心里也像学生对待我们那样把无限的信任同样也给予他们就好了，那样是一种富有人情味的相互尊重的美好和谐。这种美好和诺不正是我们为活跃课堂教学气氛所追求的理想境界吗？

良好和谐的师生关系是学生健康成长的重要条件，师生关系融洽，使学生经常保持良好的心态，愉悦的心情，更容易激发他们的积极性和上进心，教育工作也更可能事半功倍，卓有成效。

音乐教学过程中，我注重学生的参与，并利用一切机会与学生进行情感交流。我认为教师能走下讲台，融入学生之中，做学生可信赖的师长，可亲近的朋友，愉快的教学氛围由此而产生，师生间的课堂交际和学生间的课堂交际轻松而又愉快。实践证明音乐课堂越是活跃和丰富，学生越是容易被带入其中，并在参与中培养学生感受力、想像力和创造力。

总之，音乐教师必须意识到音乐教学的使命已经发生变化；音乐教师必须从一个音乐知识技能的传授者，转变成为学生音乐生活的指导者，真正深入地和学生对话和交流，才能有效地引导学生创造属于他们自己的音乐生活。只有交流式的音乐教育观念，才能使教师用自己的音乐世界与学生的音乐世界碰撞、交融，创造新世纪的音乐世界。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-12 07:01
标题: 回复：音乐教学优秀论文
与课改并进



辽宁省大连市北岗桥小学 刘爱红



面对新世纪的挑战和激烈的国际竞争，我国基础教育的课程已经不能完全适应时代发展的需要，必须全面改革基础教育课程体系，调整培养目标，转变人材培养模式，建构符合素质教育要求的新的基础教育课程体系，以全面提高国民素质，迎接未来的挑战。“为了每一个学生的发展”便是本次课改的理念与灵魂，他不仅强调每一个学生的发展，更要承认每个学生发展的具体性和特殊性，因此，作为本次课改的实施者和推广者，教师面临着更多的机遇和挑战。

一、课程改革势在必行

鉴于音乐教育在素质教育中的独特作用，在素质教育的大环境下，音乐教育的地位将逐步得到提高，音乐教育的功能将得到更好的发挥。然而由于片面追求升学率的长期影响，在音乐教学中往往不同程度地打上了应试教育的烙印，甚至背离了素质教育的方向。具体表现在：在音乐教学中还存在着用专业教育的眼光和要求看待普通学校的音乐教育问题；重视音乐尖子人才的培养，忽视面向全体学生的教育；重视艺术比赛成绩，忽视艺术活动本身的育人目的；重视音乐专业知识、技能训练，忽视审美能力和艺术素质的培养，忽视了音乐教育对德、智、体等各有的重要辅助、促进作用。以上的这些做法都是与学生的发展背道而驰的，已经不适应素质教育的需要，迫切需要改革。

二、新课程对学生发展的作用

（一）面向全体学生，突出音乐教学的育人功能

新课程的实施关键是要把着眼点转向重视对“人”的培养，体现对“人”的教育上来。传统教学把学生看作是一种学习的工具，而素质教育则是把学生看作是有生命意识的人，看成是学习的主人。因此，在音乐教学过程中，我坚持面向全体学生，尊重学生的主体意识，力求让学生的独立性、创造性和主观能动性得到最大程度的发挥，使人人成功。例如：我在教学《用声音编织故事》这一课时，为使学生都有充分表现自己的空间，并通过自己的亲身体验，主动地学习，我按学生的不同程度分成了若干个小组，让学生根据自己的能力选择不同的故事片段，用各种用具发出的不同声音来编织故事片段，再把各个小组的创作组成一个完整的故事表演出来。在创作过程中每个学生都为自己的小组尽心尽力，并为完成同一个目标而努力，为自己努力的结果欢欣鼓舞。在默契的合作中，蕴藏着学生的自我精神与集体精神。这一教学形式，在完成教学任务的同时，无疑培养了学生的演奏能力、感受能力、表现能力与合作能力，对儿童的健康心理素质的形成，起到了促进作用。

（二）提高审美素质，突出音乐教学的美育功能

在音乐教学的诸多功能中，美育功能是提高学生审美素质的最为直接和重要的功能。因此，我在教学中，重点突出音乐教学的审美教育功能。通过各种教学活动和教学方法、手段，来培养少年儿童的综合审美素质。

美在我们的日常生活中普遍存在。学生作为审美主体，怎样提高他们的审美意识，审美知识和审美情趣，教师如何按照音乐教育的自身规律，发挥官乐艺术以情动人，以美感人的特殊功能呢？在此方面我做了一些探索。例如：在《我爱家乡，我爱祖国》一课的教学中，我潜心挖掘教材中描绘祖国大好河山的壮丽景象，为学生创设了感受这首艺术歌曲所表达的意境的学习环境：音乐教室的讲台前，布满长江、黄河及祖国大好河山的美丽图片和地图。当音乐声起，随之播放从VCD中剪辑下来的描绘大自然风光的录像片断：巍峨的群山、壮观的瀑布、静静的山谷、缓缓的小溪、山间的野花……这首艺术歌曲的形象有静、有动，随之动感不断加强，高潮后力度渐弱到最弱。在这“音与像”完美结合的教学氛围中，加上教师形象生动的教学语言，流畅而富于表现的钢琴伴奏，学生的情感为之感动，他们犹如身临其境，展开了丰富的想像与联想，感受着伟大祖国的名山大河之壮丽。学生得到潜移默化的熏陶与感染，从而能够更准确地捕捉到歌曲的艺术形象，并把自己的听觉和视觉感受，融会到那有控制的、柔美和谐的发育中。学生们起伏的歌声，描绘出祖国大好河山的壮美，也表达了他们对祖国大好山河无限赞美之情，同时提高了自身综合审美素质。

总之，教师介入新课程之后，将会面临新的教学观念、新教材和教学策略的挑战，教师思考、应对这些新事物的过程，也是不断提高自己的过程。教师要不断地丰富学科知识，不断地超越课堂的局限去思考问题和行动。新课程为新时期的教师教育，提供了紧迫的需求和巨大的推动力，作为一名一线教育事业者，我要紧跟课改的步伐与课改并进，为我国教育事业发一分光，献一分力。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-12 07:01
标题: 回复：音乐教学优秀论文
深化课改不断创新



辽宁省大连市西岗区水仙小学 薛 晶



中小学音乐教育是基础教育的一项重要内容，音乐课程标准的问世以及各种版本教材的出现，不仅体现了党和政府对基础音乐教育的关怀与重视，同时，也标志着我国在新世纪、新千年建立高质量基础音乐的发展方向、改革力度和未来前景，所以认真学习领会课程标准及教改精神，并坚决贯彻执行是每一个音乐教育工作者的神圣天职。自教改实验以来，我陆续地参加了各种培训，让我受益匪浅。尤其在秦皇岛参加的人民教育出版社的教材培训，更使我耳目一新，感触颇深。当然，观念上的转变只是课改的第一步，更重要的是教学实践的具体实施上，在这半年的教学中，我针对小组合作式学习进行了尝试。

分组合作学习是通过两个或两个以上的个体，为了共同的目的在一起学习、相互协作的一种教学形式，它是教师组织下的学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。

一、构建“互动式”教学模式，营造良好的合作氛围

苏联教育家舍吉宁说：“我们的任务是--不要孤立的学生，孤立的教师，而要学生十教师。”在愉快教育思想的指导下，根据“互动”原理，在音乐教学中，应构建“互动式”教学模式。“互动式”教学模式是指在音乐教学中，要改变传统课堂教学中以教师为主的师生关系，坚持以学生为主，教师则以普通身分加入，通过适当点拨，发挥指导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康个性，使学生更多地参与，在合作过程中得到素质上的提高。

1．改变座位组合。

传统音乐课中“秧田式”的座位组合，是所有学生围绕教师一人的传统班级授课制形式，它有很大的局限性。（l）学生的主体地位和独立性受到一定的限制，学生学习的探求性和创造性不易发挥。（2）缺少合作性，学生之间的交流少。（3）实践性不强，活动受限制，学生动手机会少。（4）强调统一性，缺少灵活性。所以我首先改变学生的座位形式，根据教学内容的不同，让学生坐成“O形”“四字形”及“马蹄形”，缩短了师生之间的空间距离，扩大了学生交往的范围，给学生提供了良好的合作环境。

2. 教师走下“权威”的讲台，深入学生中间。

教师应改变自己的角色，由单纯的知识传授者变成学生的引导者、参与者。如在歌曲学习中，与学生接龙对唱；在歌曲表演中，与学生一起载歌载舞等。我在音乐游戏《找朋友》中，主动找一些胆小拘谨的学生做朋友，消除他们对教师的敬畏感，沟通了师生间的情感，缩短了心理距离，营造了良好的合作氛围。

二、发挥“生生合作”功能，培养学生创新能力

江泽民同志深刻地提出“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”可见创新教育是这一时代的必然要求，也是当前素质教育的核心内容。因此，在经过一段时间的分组合作学习的教学实践基础上，我充分发挥“生生合作”功能，诱导创新。

1．共同交流，丰富音乐的形象。

讨论是在教师的指导下，学生的自主学习行动，能活跃课堂气氛，使学生在宽松的氛围中，充分想像，发挥主观能动性，互为补充，形成更清晰、更生动、丰富的形象。例如：在欣赏圣·桑的管弦乐《动物狂欢节》中的《狮子》《大象》时，学生听完后，小组讨论。在讨论中他们各抒己见，有的说：“大象在散步。”有的说：“狮子在吼叫。”有的说：“狗熊在跳舞。”等等，这种经过想像和讨论而得出的美丽画面，在学生头脑中留下深刻印象。

2. 共同活动，表现音乐情趣。

没有情感就没有创造。要培养儿童音乐创造力，就必须充分挖掘歌曲、乐曲蕴含的情感，以情激情，以情动情，在共同活动中，尽情地用动作、语言、表演等方法创造美、表现美。如在欣赏《我们才不怕大灰狼》这首歌曲时，我先让学生看动画片，了解故事内容，再让他们欣赏歌曲，然后学生分组讨论怎样扮演各种角色，最后在教师的引导下，共同合作表演，惟妙惟肖地表现出歌曲的内容，并在合作中加强了团结互助的协作精神。

3．共同创造，拓宽思路。

“创作教学”是培养和发展学生的创新意识和音乐创造能力的教学活动。小组合作更能拓宽学生视野，丰富学生想像力，激活学生思维。例如：在教学《在动物园里》一课时，我让学生重新创编歌词，并采用分组讨论汇报表演的方法。学生在讨论中思维异常活跃。有的说：“孔雀开屏多美丽。”有的说：“老虎正在散步。”……然后重新组成一首歌汇报表演，学生非常喜欢自己创作的歌曲。在音乐创作的合作活动中，充分发挥集体智慧的力量，利用小组间的竞争来调动学生的积极性，让学生大胆想像、构思和创造。

综上所述，实施分组合作学习体现了现代教育的理念──学会共处，学会同他人合作。因此，“分组合作学习”不仅是师生双方教与学的共同需要，更是新时代素质教育的要求，有效地促进了学生个性全面发展。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-12 07:02
标题: 回复：音乐教学优秀论文
2001～2002学年度第一学期小学音乐课程改革实验总结



山东省高密市教科院 郭方田 乔桂英



全国基础教育课程改革实验工作会议之后，我市被确定为新一轮课程改革实验区之一，这既是对我市全面推进素质教育的激励，也是对我们进行教育改革的鞭策。本学期，我们认真贯彻了教育部制定的《基础教育课程改革纲要（试行）》的精神，精心组织教师培训，明确了课程改革的目标，掌握了新课程的基本结构和课程标准，加大了教学改革的力度，有效地进行课程评价的改革。从整体上看，课程改革实验工作进展比较顺利，并取得了明显的成效，现将本学期的基本情况做如下概要总结：

一、课程改革实验工作，师资必先行

面对新出台的音乐课程标准和新编的音乐教材，怎样进行教育教学改革，最关键的就是要尽快更新音乐教师的教育观念。新观念从哪里来，主要来自于加强学习。针对我市音乐教师的情况，署假期间首先进行了集体培训，学习《国务院关于基础教育改革与发展的决定》、教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》。通过学习，教师们认识到了基础教育课程改革的重要意义，使转变观念有了前提条件。通过听专家的报告（看录像），使教师明确了新课程的培养目标，懂得了课程改革必须从课程功能、结构、内容、评价、管理等方面进行改革，树立了课程意识，初步形成了新的课程观，即对课程有了自己基本的看法，不再把课程局限于“知识”“学科”“教学科目”等狭隘的范畴。通过培训学习，教师们还充分认识到课程改革的核心环节是课程实施，而课程实施的基本途径是教学，所以教学改革是最重要的，是课程改革的重头戏。要搞好教学，教师就要树立正确的理念，明确教与学的关系，树立正确的教育观、教师现、学生观等。新课程倡导的学习方式是主动、探究、合作。学生学习方式的转变是这次课程改革的显著特征。教师们还明确了新课程倡导的教育评价是发展性评价，必须以人为出发点，促进个体的和谐发展。

通过学习《音乐课程标准》和参加教材培训，使教师充分认识到，《音乐课程标准》的问世，是基础教育课程改革的重要成果，引起了全体音乐教师的普遍关注。《音乐课程标准》体现了我国基础教育的改革发展，贯穿着素质教育的思想，突出音乐课程的审美价值、文化传承价值等。根据音乐艺术的特征和现代教育的要求，按照中小学生身心发展特点和审美认识规律，提出了以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制等崭新的音乐教育理念。通过进一步的学习，明确了国家音乐课程标准展示出一种新的设计思路，立足于学生音乐学习方式的改变，关注学生创新精神与实践能力的培养，这不仅是人文精神的集中体现，同时也是以学生发展为中心的科学教育观的突出体现。它的突出特点是：把“情感、态度与价值观”放在课程目标的首位，把“过程与方法”设为课程目标之一。对音乐教学内容进行了整合。通过进行教材培训，教师们了解了新教材的编写特点，明确了教材所体现的四个教学领域：即感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化。

二、树立全新的教学理念，改革课堂教学

有观念才有行动。有什么样的观念就有什么样的教学行为。教师们充分认识到，音乐教育的基本属性是艺术教育，艺术教育的本质是审美，因此，音乐教育从本质上说是一种审美教育，从课程标准中可以看出，把“以音乐审美为核心”作为第一个教学理念。但长期的音乐教学存在着“重技轻艺”的倾向，即重视音乐知识和技能的培养，而忽视艺术感受、表现和创造力的培养，许多音乐课理性有余，情感不足，变得枯燥乏味，学生在乐理知识、识谱和被分解后的音乐中找不到乐趣，不能进入音乐，哪里还谈得上审美。所以音乐课程标准中，把情感、态度价值观放在了第一个课程目标。针对当前的音乐教学情况，教师们首先改变了观念，正确认识到了音乐教育的性质。经过重新审视，老师们共同提出了三个主要目标在教学中去努力达到，即强化以审美为核心，加强基础能力培养，拓宽音乐文化视野。强化以审美为核心包括：情感的培养过程，以创造为中心，音乐愉悦性特征等；加强基础能力培养包括：感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力的培养；拓宽音乐文化视野包括：弘扬民族民间音乐，学习世界优秀名作，了解时代气息音乐文化等。三个目标针对性强，例如强化，首先是针对当前对“性质”的模糊而必须“强化”提高认识，其次是说明审美功能是其他学科所不能替代的，要发挥其独特作用。在音乐教育中强化情感、创造、愉悦的教学活动，那么审美教育必然能得到“强化”，其结果是培养学生形成正确的审美观。

在教学中，教师们把激发学生的学习兴趣作为突破口，因为兴趣是学生学习行为的动力，要强化以审美为核心的音乐教育，激发学生的学习兴趣是一个突破口，学生有了兴趣，一切都迎刃而解，有了兴趣可以产生情感，情感可以上升为审美，审美可以积淀情操，情操可以升华人格。例如，在有的音乐课上，学生学习积极性特别高，教师设计的音乐活动学生非常有兴趣，学生能全员参与。

在教学中，教师们还重视了学生的创造能力和实践能力的培养。从很多课中可以看出，他们以即兴创作为抓手，以想像、联想为中心，培养学生的创新精神和创造能力。

三、加强教研

本学期结合小学音乐课程改革实验，全市确立了几个实验点校。九月下旬，省教研室音乐教研员李东老师和市教科院领导到一实小、二实小等几个实验点校调研音乐教学实验情况，进行了听课评课，李东老师首先肯定了音乐老师的教学成绩，然后给老师提出了几点要求，一是要求教师在课堂上不能只注重教，更多的是要关注学生的学，要注意备学生，全面了解学生，特别注意各年龄段学生的心理特点，应因人而异，注重个性培养，不能要求千篇一律，用一个模子来套。二是在教学中，要注意培养学生的学习兴趣和创造能力，要让学生主动参与到音乐活动中，不要被动地让老师牵着走，要给学生留有一定的思维空间，让学生自己提出想干什么，自己设计。如用碟子敲节奏。不能让学生只跟着老师敲碟子的一个位置，而应发挥学生的创造能力，可以变换着位置敲，敲出不同的音色、不同的节奏，这样学生感到新鲜、有趣。有了兴趣，学生的学习积极性就特别高，教学效果一定更好。三是教师不能用成人化的语言和学生交流，要用生活化的儿童语言，并且教师要用情感打动学生，使学生受到艺术的感染。通过李东老师的讲评，给音乐老师上了一堂生动的指导课。老师们受到了很大鼓舞，更加明确了下一步课堂教学改革的方向。

十月下旬，人教社领导来我市了解音乐新教材的使用情况，听了几节音乐课，让老师们谈谈时使用新教材的看法。老师们一致认为；新教材编写得很好，特别以单元形式呈现，每个单元都没有一个相对独立的主题，各个部分中都贯穿以音乐审美为核心的思想，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，培养学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的能力，选材范围宽泛，编排形式新颖，总之，充分体现出了音乐课程标准的十个基本理念，内容标准的四个领域：感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化。总之，新教材具有开放性、科学性、愉悦性、综合性、艺术性等特点。

十月下旬，我市举行了小学音乐教师优质课评选活动，有十八位教师参加了优质课评选，通过评选活动，评出了四名优质课教师，他们的优质课充分体现了新理念指导下的改革课，特别是12月中旬举行的两节小学音乐公开课，全市音乐教师都参加了听课，听后受到很大启发。首先，公开课普遍体现出教师树立了目标意识，由重传授向重学生发展转变，重视了情感体验，重视了过程与方法，采用多种形式教学，引导学生主动参与、亲身体验等，从各方面培养学生的能力，促进学生的发展。二是体现了面向全体学生这一基本理念，改变了以教师讲授为中心的传统教学模式，体现了学生的主动参与性，全员参与实践活动，体现了新的学习方式。合作学习，相互交流，并给予了学生充分展示自我的机会。三是体现了以兴趣爱好为动力，采用多种教学形式，激发了学生的学习积极性，同时也从多方面多角度体现了学生的创造能力、师生的平等地位、教师对学生的尊重等等，总之，由于教师更新了教育观念，所以课堂展示的是新理念指导下的具有个性特色的改革课。两位教师的课还录制成了录像带。

结合课堂教学实验，部分音乐教师还写下了教学经验论文、课堂教学案例、教学感想、教学体会等，对以后的课程改革将是一个很大的促进。

总之，本学期的小学音乐课程改革实验已初见成效，但是就全市音乐课程改革实验工作整体上看，发展仍不够平稳，表现在有的音乐教师认识不到位，传统的教学思维模式丢不下，新的教学理念没有树立起来，有的音乐教师在创新面前畏难发愁，不愿吃苦，有的学校在教学实验上迈不出新步子，新教材老教法现象仍然存在。

今后的音乐课程实验改革工作，如何使观念到位仍是重要问题，教学实践中我们还要勇于大胆地去探索、创新、实践，要持之以恒地去努力，去追求，去不断完善、总结并上升到理论高度，从而探索出高密市音乐教学改革的新路。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-12 07:02
标题: 回复：音乐教学优秀论文
继续加强理论学习深化课程改革



山东省高密市教科院 郭方田 乔桂英 张 晓



随着课程改革的不断深入，高密市作为国家级实验区，音乐学科也和其他学科一样，在上一学年音乐课改实验取得一定成绩的基础上，本学年又加大了改革力度，主要做了如下几方面的工作。

一、在新课程改革理念基本形成之后，进一步加大教学科研力度

（一）与专家进行面对面的交流

我市派出10名小学音乐骨干教师参加了人教社在大连举行的实验教材研讨会及颁奖大会，我市有3名教师获得国家级录像课评比一等奖，3名教师获得二等奖，23名教师获得国家级课件优秀奖。到会的教师还与专家和全国各地的实验区教师进行了面对面的交流，共同提高。并得到了与会专家和教师的一致好评。

（二）加强教师间的相互交流

我市乘着课改的东风，举行中小学音乐教学能手的评选活动。评选的主要依据是彻底抛开前几年的陈旧教学模式，以学生的兴趣、能力和需要为出发点，结合学生的生活经验，遵循学生的心理、生理和审美的认知规律，对小学音乐课堂教学进行大胆的改革。具体做法是：先由乡镇评选出镇级教学能手，再推荐到市参加全市的能手评选。教师热情很高，踊跃参加，他们制作了精美的课件，课堂气氛活跃，学生学习热情高，教学效果良好。通过活动，我市涌现出大批音乐教学骨于。

我市还举行了“潍坊市课改开放周” 活动。在崇实小学举行了全市课改开放周，由教学骨干教师出了两节公开课，全体音乐教师和部分外市的教师参加了听课、评课。这次参加讲课的两位教师都是青年教师，听完他们的课后各地的教师各抒己见，对课的各个教学环节进行评论，找出优缺点，共同探讨课改新路子，使与会人员受益匪浅。

二、在新课程改革理念基本形成之后，我们是怎样使用新教材的

新教材是根据课程标准的基本理念为指导编写的，从教材中可以看出，新教材改变了以知识和技能为主线，以教师讲授为主的传统的编写体系，本着以审美为核心，以学生为本的原则，从学生的兴趣出发，通过音乐实践活动学习音乐，突出了创造性，教学内容既贴近学生的生活，又注重了音乐与其他相关文化的结合。我们在使用新教材过程中，主要从以下两个方面做起。

（一）深入领会教材的意图

在教学中，注意领会教材的编写意图，挖掘隐含在教材中的知识点、音乐表现手段、相关社会文化等内容，以音乐为主线，将这些内容贯穿起来。新教材的每一单元基本上都是由四部分的教学内容组成：感受与欣赏、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化。这些内容，在教学中，有的是显性的，有的是隐性的，如二年级上册第三单元的《月儿弯弯》的教学内容：一是学唱两首歌曲，二是欣赏两首有关月亮的歌曲，三是了解领唱与齐唱的演唱形式和认识七个唱名。这些内容在教材中一目了然，在教学中教师的教学侧重点不同，但都能贯穿音乐感受、音乐表现这些内容和针对歌词内容培养学生热爱科学、热爱大自然的情趣。但隐含在教材中的内容，还有掌握三拍子的强弱规律，用唱名按音高排列优美的旋律线，培养学生的音高感、节奏感，选择打击乐器为歌曲伴奏等。这些隐含内容，都需要教师在教学中去深入领会。

（二）创造性地使用教材

新教材，为教师们提供了广阔的思维空间，为了达到理想的、各具特色的教学目的，在以新的教育理念为指导的前提下，教师们经常对教材进行重新加工，或调整顺序、或取舍内容、或进一步丰富教学内容等等，体现出了教师对音乐的内涵及表现个人偏好与侧重，也体现了对教材再创造和教学模式再创造的过程。如：孙美华老师在二年级音乐公开课《雪花》一课上，在导入新课时，让学生看一幅冬天的画面伴随着风声，然后让学生把听到的声音用物品模仿出来。学生用塑料瓶子模仿出了风声，非常形象，培养了学生的创造能力和想象力。为了让学生了解雪的形成，通过看录像，又加入了剪纸环节，老师和学生一起把剪好的雪花贴到大背景画面上。把学生喜欢的美术剪纸运用到音乐课堂中，提高了学生的学习兴趣。这些教学过程都体现了教师对教材的再创造过程，能大胆地创造性地使用教材。

三、在新课程改革理念基本形成之后，我们是怎样进行课堂教学的

新课程强调教育要以人为本，以学生的发展为本，促进学生全面和谐的发展。新的音乐课程标准确立的音乐基本理念是：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制。从这十个音乐基本理念中可以看出，教学改革主要立足于音乐学习方式的改变。学生学习方式的改变是这次音乐课程改革的显著特征，所以，本学期在课堂教学中我们主要尝试用新的理念为指导进行学生学习方式的改变。

（一）从新旧教育观的对比中，进行学生学习方式的改变

传统的音乐教学是以学科为中心，以教材为中心，以教师为中心，由此带来的学习方式是学生单纯地接受式学习，教师怎样教，学生就怎样学，学生是被动的接受者，教学中强调学生的接受和掌握。如在唱歌教学中，传统的教学方法是：在教唱歌曲时，老师唱一句，学生唱一句，反复练唱，机械重复，形式非常单调；在分析作品时，老师分析，学生听；在表现歌曲时，教师表演，学生跟着模仿；在用打击乐器伴奏时，老师指定让学生怎样伴奏学生就怎样伴奏。这样的教学，是以知识为中心，以教师为中心，这样的学习是教师在强制着学生学习，学生没有积极性、主动性。

新课程倡导的学习方式是自主、合作、探究。在现在的课堂教学中，教师们改变了以教师为中心，把关注点放在了学生身上，让学生自主学习。如有的老师在上《过新年》一课导入时，让学生两手甩着花手绢，扭着秧歌，亲身感受过新年的热闹气氛。在最后的表现歌曲教学环节中，老师让学生选择自己喜欢的表现方式。有的学生用富有表情地演唱来表现，唱得有强有弱，对比明显；有的选用打击乐器来表现；还有的选择了表演，边唱边甩起花手绢扭起秧歌，充分地表达出过新年时那种欢快热烈的情绪。这样把自主权交给了学生，教师只起着引导、提示、帮助的作用，避免了教师长时间讲授，给学生留下动脑思考、实验操作、情感体验的空间，学生学习自觉主动，兴趣浓厚，达到了较好的学习效果。

（二）从音乐教学目标与目的的异同中，进行学习方式的改变

音乐教材呈现方式的变化，同样引起了教师教学设计的新变化。传统的音乐教学是以知识体系和学科逻辑进行组织，教师制定教学目的是以学科为中心、以教师为中心。教师仅关心设计教什么，通过教达到什么目的，追求的是最后的教学效果，而不去考虑教学过程，不注重学生的情感体验。新课程的教学目标是从学生的角度出发，根据课程目标和教材来设计目标要求及目标水平。如有的老师在上《红眼睛绿眼睛》一课时，设计的教学目标是：1．通过学唱歌曲和生动有趣的活动，让学生了解日常的行为规范。2．感受和认识四分休止符，能在心里默唱歌曲片断，并能用打击乐器按节奏读儿歌。3．能用自然的声音，按节奏和曲调有表情地演唱歌曲，并能用不同的力度来表现歌曲的情绪。这样的教学目标，对学生来说比较清晰、具体，突出强调学习过程及学习方法，在知识与技能的学习过程中，参与着学生情感的体验和态度。新课程把教学过程作为教学目标，所以，教师们在教学中特别关注学生的学习过程。

（三）从音乐教学内容的整合与拓展中，进行学习方式的改变

传统的音乐教学内容包括唱歌、欣赏、唱游、器乐、识谱与视唱听音，在教学中是以唱歌为主要教学内容，以识谱为教学主线，重视知识与技能的学习。新课程标准对音乐课的传统教学内容进行了新的整合及拓展，新的教学内容包括：感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化四个教学领域，也就是把原来的唱歌、唱游、器乐都整合到表现里去了，另外拓展了创造和音乐与相关文化。这样的整合与拓展，突出了音乐听觉审美体验的艺术特征，淡化了知识与技能的专业性，降低了知识的难度，重视了通过音乐活动发展学生创造性思维能力及提高人文素养。如有的老师在上《我和星星打电话》一课时，为了让学生更好地理解领唱与齐唱这种演唱形式，老师和学生分别交换角色领读歌词、齐读歌词，然后过渡到领唱、齐唱，学生通过亲身体验、感受，很自然地掌握了这种演唱形式，并且通过歌词中的相互对话，分角色表演，引导学生热爱科学、热爱大自然，使学生充满了美好的向往。而不是像传统教学那样，不管学生的感受、体验，只顾教歌、教识谱。新的教学内容为教师提供了创造性教学的空间，教师们基本上都能根据不同的教学内容、学生的具体情况设计出新的教与学的方式。

四、在新课程改革理念基本形成之后，我们是怎样对学生进行学习评价的

《基础教育课程改革纲要（试行N 中明确将评价改革作为课程改革的目标之一，即：“改变课程评价过分强调甄别与选拔的功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。” 对学生的评价是评价改革的一个重要领域。传统的评价，指标单一，过于关注学生学业成绩的结果，关注期末一次性考试，忽视了对学生学习过程的考查，方法单调，强调量化成绩，只考课本上的知识与技能，没有其他的考查方式，学生基本处于被动地位，自尊心、自信心得不到保护，主观能动性得不到很好地发挥。新课程强调发展性评价，《纲要》中明确指出，要“建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信，发挥评价的教育功能，促进学生在原有的水平上发展。

我们在对学生的评价过程中，是这样做的：从评价内容上，主要评价学生情感态度、价值观和知识与技能方面的指标，以及考查学习过程与方法的有效性，如对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐的体验与模仿能力、表现能力、探究音乐的态度与创编能力，对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。从评价方法上，采用形成性评价和终结性评价相结合的方式进行评价（形成性评价占40％，终结性评价占60％）。形成性评价，主要采用平时积累的方法，把学生平时对音乐的兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况，随时用观察、谈话、提问、抽查演唱、演奏、笔试等方式进行定性评价与量化测评，随时加以记载。教师对学生的评价占60％（其中，情感态度18％，知识12％，技能30％）；家长对学生的评价占10％（其中情感态度3％，知识2％，技能5％）；学生自我评价占20％（其中情感态度6％，知识4％，技能10％）；学生相互评价占10％（其中情感态度3％，知识2％，技能5％）。从多角度对学生进行评价，有利于学生学习上的进步和各方面的发展。如在课堂上举行班级音乐会，展示学生的音乐学习成果，人人参与音乐演唱、演奏活动，有的学生配着伴奏音乐讲故事、朗诵诗，有的展示自己的创造成果、录音录像等。在老师的指导下，学生自己编排、主持、评定、总结，以达到相互交流和激励、发展学生各种能力的目的。

五、深化音乐课程改革的工作思路

一年多来的小学音乐课程改革，无论是在教学理念的更新方面，还是在课堂教学的教改方面，以及学生的学习方式的转变等，都已取得了较好的效果。今后的课改，我们主要做好以下几方面的工作。

1．在本市大面积开展新课程改革实验。一年半的课程改革实验，只是在一二年级和高年级的个别班级进行的，今后的任务是总结上一年的经验，把课改实验工作深入扎实地搞下去，把音乐课改实验由浅层次向更深层面发展，全面推进素质教育在新课改中的进程。

2．继续探讨教与学新方式。因为新课程无论从教育观念到教学内容，还是从教学内容到教学方式，对每一个教师来说都有新的变化，不可能有现成的模式。在新形式下，我们要深入领会新课程理念，教学中要不断探索新的教与学的新方式，使教学趋于“形式多样化”，以音乐为本，以育人为本，尽可能地实现新课程的价值与目标。

3．继续加强学习，不断提高教师素质。信息化社会，全球信息一体化的进程加快，时代呼唤高水平、高素质的音乐教师。因为一个素养不高的音乐教师，无法指导学生进入音乐艺术的殿堂。所以我们音乐教师，要与时俱进，开拓创新，注意不断学习，不断积累，并注意吸收国内外先进教学经验，不断提高教学水平。

4．加强教科研工作。教师要注意不断积累教学经验，写出有教育价值的教学经验论文，并升华到一定的理论高度，再去更好地指导教学实践，从而探索出教学改革的新路子。

新课程改革是一项光荣而艰巨的任务，我们要抓住机遇，在新课改理念的指导下，深入地学习课改理论知识，指导实践，大胆探索，及时总结经验教训，处理好继承与改革创新的关系，扎扎实实在干中学，在学中用，为深入扎实地搞好这次课改实验而努力奋斗，再创佳绩。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-13 06:26
标题: 回复：音乐教学优秀论文

音乐教育中的情境、情趣、情感



山东省淄博市张店区科苑小学 李 静



人教版《义务教育课程标准实验教科书·音乐》教材反映了课程标准的精神，要求改变以知识和技能为主线、以教师传授为主的传统教法，本着以审美为核心，以学生为本的原则，从学生的兴趣出发，通过音乐实践活动学习音乐。从审美教育的角度把握音乐教学活动并进行卓有成效的教学实践，已成为学校当前音乐教学改革的热门课题和必然趋势。那么，如何在音乐教学中体现其审美意义，如何优化音乐的审美效应，则是亟待解决的实际问题。审美教学理论认为，美的实质是情感教育，因此，音乐教育应以培养和发展学生健康的音乐、审美情趣和审美情感为内涵，以培育人格审美完善、身心和谐发展的人为目的。进行音乐教学改革，应以“情” 和“美”的视角切入，把着眼点放在对音乐教学的“情感化”和“审美化” 的构建上。

一、创设情境

情境教学的理论出发点和实践切入点是“情境”。从音乐教学的角度来看，“情境”实际上就是一种以情感调节为手段，以学生的生活实际为基础，以促进学生主动参与、整体发展为目的优化了的音乐学习与生活环境。情境教学的核心是“情境”，它以“情” 为经，将被淡化了的情感、意志、态度等心理要素重新确定为音乐教学的有机构成，将学生的兴趣、特长、志向、态度、审美能力、表现能力和鉴赏能力以及价值观等人的素质的重要方面摆在音乐教学应有的位置上；以“境” 为纬，通过各种生动、具体的音乐氛围的创设，拉近了音乐学习与学生现实生活的距离，为学生的主动参与、主动发展开辟了现实的途径。

情境教学以思维为核心，以情感为纽带，通过各种符合学生学习心理特点和接受生活实际的情境的创设，巧妙地把学生的认知活动和情感活动结合起来，提高了学生的思维品质。不仅如此，情境教学将情境贯穿教学过程的始终，强调凭借情境促进整体发展，从而将唱歌、欣赏、活动的训练统一在具体生活的音乐情境中，让学生通过主动参与体验到学习的快乐和成功的喜悦，使他们不仅掌握了技能技巧，而且发展了音乐表现能力。比如，在教学一年级上册《红灯停，绿灯行》这首歌曲时，我创设了一种看交通警察手势和红绿灯的指示过马路的生活情境，一部分学生扮演交通警察，另一部分学生则表演通过十字路口的行人，而我则手持红色和绿色的纸牌表示红绿灯。在歌声中，我跟着歌声举牌，扮“交通警察” 的学生则看交通灯的指示做交通手势，另一部分扮行人的学生看手势来行路。在活动中，有的学生表演司机，有的学生扮演骑自行车的人，还有的学生则扮演骑摩托车的人或步行的人，课堂气氛非常活跃，在这种情境中学生们既懂得了交通规则，学会看交通警察手势，也体会了歌曲的情绪，培养了音乐表现力。

由此可见，创设结合现实生活的教学内容，对优化审美教育起着一个重要的铺垫、烘托和促进作用。

二、发展情趣

情趣是音乐教学“情感化”“审美化” 的重要内容，在音乐教学中，师生们常被抽象的音乐知识和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械的训练中反复，久而久之，学生常常因此丧失了对音乐的兴趣，甚至会产生厌烦音乐的逆反心理。音乐教学的情趣性，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，就是要变单调为丰富多彩，变刻板为主动活泼，变机械为愉快灵活，在教学中体现形象性、趣味性、愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，变“苦学”为“乐学”，真正体现“乐”（音乐）即是乐（快乐）的至理。在音乐教学中，应努力为学生提供一个良好的情感倾向场，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引儿童，使他们自觉主动地参与音乐审美活动和音乐学习。根据学生活泼好动的特点，我在学生模仿动物的叫声中让学生加入了形象的动作，学生很快就能掌握这些节奏，并且能够用形象的动作把它们表现出来。融听音训练、节奏律动、速度、感知、音乐想象、动作创编等音乐训能为一体，在自觉、主动地参与情况下，在愉快的情绪中完成学习任务。音乐教学情趣性，体现了教学美的属性，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。

三、培养情感

音乐是情感的艺术。情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则，不时地点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。音乐审美活动，是对审美对象的感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素，这样才能保证情感的积累处于一种清醒的有章程的状态。日积月累，便会感情丰富，情思细腻，使人格完善起来。在教唱二年级上册《小乌鸦爱妈妈》这一课时，我给学生们编了一个小乌鸦和乌鸦妈妈的动人故事，故事讲了乌鸦妈妈是怎样含辛茹苦地把小乌鸦养育大，终于有一天，当乌鸦妈妈年龄大了，飞不动的时候，小乌鸦牢记妈妈的养育之恩，辛辛苦苦为妈妈寻找食物喂养妈妈。课中我通过生动的故事情节，感人的语气感动学生，让学生从中明白妈妈的辛苦，以及应该怎样孝敬妈妈，疼爱妈妈，学生听了故事后，很感动，纷纷举手发言来表达自己将怎样疼爱自己的妈妈，并在学习歌曲和演唱歌曲时都很认真、专注，用心投入地演唱了这首歌曲，达到了德育与智育并举。

总之，在音乐教育中，教师要善于动脑，组织好各个环节的教学，用生动、形象、甜美的教学语言和动听的歌声与伴奏打动学生的心扉，唤起学生的美感。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-13 06:26
标题: 回复：音乐教学优秀论文

在音乐教学中培养学生创新精神的几点做法



山东省淄博市张店区西六路小学 徐晓华



21世纪是一个充满未知的时代，是一个创造的时代，是一个人才、智慧竞争的时代。我们作为新世纪的音乐教师，首要任务就是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们积极参加音乐活动，能够从音乐中享受到乐趣。这就要求我们必须实施以培养创新精神为核心的素质教育，大力开发学生的创造、想象能力，让学生自己去实践、去创造音乐。

因此，教师要转变观念。我们传统小学音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基本音乐技能的培养，特别是低年级音乐课，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化。教师教，学生学，要求规划统一，教师一遍一遍教，学生一遍一遍学，教师死扣教材，学生机械模仿。忽视了学生自己动脑创造实践，限制了学生的思维空间。新课程标准提倡学生研究知识、发现知识，把知识运用于实践，解决超越现有知识范围的问题，培养独创能力。在音乐教学中，培养和发展学生创新能力的方法是多种多样的。但是，我们必须充分考虑到学生的主体性，他们具有丰富的想象能力，奔放的幻想激情和出色的表现能力。教师要放弃包办代替，让学生大胆地去想象，去表演。创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造愉快轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。在想象的基础上动手、动脑、动肢体。激励其创新的精神、勇气和能力。，

在课改实践中，我尝试了运用以下几种方法培养学生的创新精神。

一、运用丰富的联想，创编音乐故事，创设情节，发展思维

人教版小学音乐一、二册教材中有很多课都是要求用声音编织故事的活动课，是有完整的情节的。如《龟兔赛跑》《小白兔盖新房》等，在学习过程中，可以让学生自己来当作曲家、作词家、创编后传，还可以来表演自己编的故事。通过这样的活动，孩子们的兴致自然被教师激发出来了。

二、创设创新氛围，让学生大胆表演

对于音乐之美，各人有各人的感受，同样的乐曲在不同的人听来，具体表现的内容各有不同。所以，学生在学习音乐时，要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。教师可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩！在玩中感受音乐，并同时培养肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。例如，德国的音乐教学就很注重让学生在实践中感受音乐，这里略举一二与大家共勉。

例1：教师选择适当的音乐，当音乐响起时，学生可以在教室内任意创造动作，并随意走动；如果音乐停止，可以请学生保持音乐静止时的动作，也可以用某个指定动作静止，甚至可以做机器人的动作，做快动作、慢动作等等，直到音乐再次响起时再继续创造动作，或滑稽、或优美、或跳跃、或笨重，教室内充满欢声笑语。学生在音乐的响响停停中，自然地跟随音乐节奏做律动。双方在轻松的氛围中完成教学任务，又培养了学生的肢体创作能力，以及音乐感受能力。经常练习，学生的音乐感受力能不提高吗？那可真是闻乐起舞，学生多方面能力都得到了培养。

例2：可以将班里同学分组，每组固定人数，当音乐响起时，各组都模仿领头人的动作，要求领头人的动作千奇百怪，不能与其他人的动作相同，音乐停止，领头排到各组的最后一个，由第二位同学当领头人，游戏继续进行，并以小组为单位比赛。学生在愉快的环境下充分发挥想象，积极创造，并随时间的推移，学生的肢体协调性、创作思维、创新精神和勇气都将有很大进步。

三、以音乐技能为基础，创造生活的音乐美

大自然中包含着各种节奏，教师可根据大自然中的声音，让学生自己发现节奏，并在游戏中完成节奏教学。例如，低段的节奏很简单，主要是通过形象的实践模仿，掌握其基本特点和应用能力。教师可以设计一个具有情景的场景，让学生根据实物创造节奏，如请一学生扮圣诞老人，戴上红帽子，挂上假白须，再披上红衣服。请其他同学唱圣诞歌，唱完一遍，“圣诞老人”从口袋里拿出一件礼物（那是老师事先准备好的玩具小鸡小鸭等），然后让“圣诞老人”请一学生模仿这些动物的叫声，由他们自己找出这些动物的叫声的特点，教师归纳出小鸡叫X X X；小鸭叫X X；鹅叫X—；等等，然后可以根据这些节奏做各种游戏，这就需要教师创新教学，让学生在游戏中掌握和运用节奏。

让学生自己创造语言，不仅能解决问题，而且更能提高学生对音乐知识的理解和运用。

四、以歌曲为范本，创作歌词

有的音乐作品非常贴近学生的生活，而且歌词、曲调都比较简单，教师可以深入挖掘，培养学生的歌词创新能力，以达到更好地理解音乐作品的目的。如一年级教材中的《小动物唱歌》这首歌。在学完新歌后，可以启发学生以丰富的想象力，以小组的形式继续创作歌词并设计动作表演。这样的练习可以有效提高学生的即兴创作能力，同时寓教于乐，学生能在实践中掌握曲调特点和旋律特点，能提高学生快捷反应、临场发挥灵活多变的能力，音乐表演自然流畅，富有激情，并且使学生在创造和表演中加深了对作品的理解和记忆。

五、以对生活的热情为前提，创造简单的乐器

学生对乐器有着天生的喜爱，教师可以启发学生自己动手制造乐器。有的同学在易拉罐里放上沙子做沙锤；有的同学在易拉罐上放个皮筋，拉动皮筋产生声音；也有的同学拿几根铁棒做打击乐器，所有的创造热情都显露了出来，他们的思维和创造力是那样的活跃，让你耳目一新。

综上所述，在音乐教学中培养学生的实践和创新能力是必要而有效的，教师在教学过程中，应以培养学生实践、创新能力为前提，在完成基本技能教学的同时，运用各种方法和手段，启发学生研究知识，发现知识，把知识运用于实践，解决超越现有知识范围的问题，提高学生发现、吸收新信息的能力，从而培养创新能力、提出和解决问题的能力，以适应21世纪对人才的需求。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-13 06:26
标题: 回复：音乐教学优秀论文

浅谈多煤作课件在音乐课中的应用



山东省高密市东关小学 薛 蕾



随着教育现代化的不断深入，多媒体课件在音乐教学中越来越显示出独特的魅力。由于多媒体可将悦耳的音乐、迷人的画面、优美的歌声完美地融为一体，使学生能直观感受音乐所表现出的美，对推动学生进一步展开丰富的音乐想象起了催化作用，因此，在音乐教学中，充分发挥多媒体教学的优势，可以大大激发学生学习音乐的兴趣，启发学生的思维，丰富想象力、创造力、表现力，使学生加深对音乐的感受和理解，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。

一、创设情景，激趣导入新课

兴趣是调动思维、探求知识的内动力，正如托尔斯泰所说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。” 在导入新课时，用流动的画面来体现教学意图，创设出绚丽多彩、声情并茂的环境，给学生以美的熏陶及享受，从而激发学生的学习兴趣，提高教学质量和效果。例如，我在讲解人教版义务教育小学音乐一年级实验教材《咏鹅》一课时，我是这样导入的（用课件展示）：美丽的小河边，微风轻轻地吹着柳枝，小鸟在快乐地歌唱，水中的鹅儿也在快活地叫着，就连小河里的流水也在哗啦啦地唱着歌……同时，播放出鸟鸣、鹅叫、风吹柳枝、小河流水的音乐，使声音与画面融为一体，营造出了这首古诗所描绘的意境，使学生产生身临其境的感觉，在孩子们动脑、动手，不断想象、创造中展现了一幅幅生动的画面，在诗、画与音乐融合的同时，也把美融入了孩子们的心中。不知不觉地有感情地背诵出这首古诗，激发了学生学习演唱这首歌曲的浓厚兴趣。

二、入情入理，解决教学难点

音乐知识教学是小学音乐教学体系中的一个基本内容，也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要内容，是学好新歌的前提和基础。任何教学、任何课堂如果脱离了科学的知识的传授，无论怎样创新都会像水上的浮萍，只有将音乐知识的落实和歌曲情绪表达两者和谐统一，才能使歌曲更完美。根据儿童的认识特点，运用多媒体把抽象的理论形象化，使虚拟音乐形象变得直观具体。乐理知识的教学一直是音乐教学的难点，使重点突出，难点化易，既可起到事半功倍的作用，又可起到培养学生创造力的作用。例如，我在讲解《春天的音乐会》这一课时，播放了春天的美丽景色及春雨、春雷等自然现象的录像片段，让学生充分体会了春天的美丽，春天给人们带来的无限活力，激发了学生热爱自然，热爱生活的情感，接着便进行了“强、弱”等音乐知识的教学渗透。在录像背景下，请学生模仿小雨的声音“沙沙沙、沙沙沙”（弱）和春雷的声音“轰隆隆、轰隆隆”（强），使音乐知识的学习不仅融入了情感，而且为音乐知识充实了丰富的情感，学生能轻易地去认识和理解音乐。

三、以情带声，感受理解歌曲

在解决了重难点之后，进入到歌曲的演唱这一环节，演唱歌曲是学生易于接受和乐于参与的表现形式。歌曲技能的练习，应结合演唱实践活动进行。利用电教手段，创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。例如，我在处理歌曲《保护小羊》时，播放Flash动画，我是这样激发学生情感的：“在一个春天的早晨，天气非常晴朗，花儿张开了笑脸，小草随风舞蹈，几只小羊离开了妈妈的怀抱来到草地上，他们有的在吃草，有的在顶角，玩的可高兴了……

我们应该用怎样的心请来演唱第一乐句？”学生看着美丽的动画情不自禁地用优美的声音演唱出了第一句。接着画面上突然出现了三只狼，小羊边跑边叫，小鸟急得拍翅膀，正在这时大象来了，举起了长鼻子；狗熊举起了大手掌；小刺猬、小猎狗都来了，最后三只狼叽里咕噜滚下了山坡。看到这，学生禁不住欢呼起来，演唱热情极为高涨，学生展开了丰富的想象，创造性地使用了自制打击乐，如用铅笔有节奏地敲小盒模仿小羊的温驯，用手拍书、用筷子敲纸盒等模仿各种动物，边演唱边敲击，培养了学生演唱的自信心，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。

四、设境表情，感受表现歌曲

教师创设特定的情景，使学生在学会歌曲后充分宣泄情感，“歌咏不足，则手舞之，足蹈之”。例如，在学习《小动物唱歌》的最后环节，运用多媒体课件放映出大森林的一些画面，营造出一个与音乐相符的环境气氛，然后要求学生按照自己的爱好每人扮演一个自己喜欢的角色。有好多同学喜欢扮演在天空中自由飞翔的小乌，起伏有致，如似鸟儿在树林中尽情地对答歌唱；有的同学扮演可爱的小猫；有的同学两手指竖起放在头顶，扮演可爱的小兔子；有的扮演小树在微风中随风摇摆等等，他们边演唱边自由地舞动，全身心地融入音乐情绪中。这不仅激发了学生学习音乐的兴趣，又起到了培养学生创造力的作用。在传统的教学中，教师一招一式地教给学生，学生的积极性也不一定高，当利用电教手段后，情况就大不一样了，给学生放一段与教学内容相关或相同的舞蹈录像资料，让学生观看并自由模仿，然后再利用学到的动作，自己根据歌曲进行动作的创编。将教学融于多维互动的学习活动之中，并在教学过程中将学生闪光的思想火花进行精彩的质疑提问，点拨引导，既促进了教师的教学，又调动了学生的学习热情。

总之，现代化教学手段课件的应用，使传统课堂教学不便或无法解决的问题迎刃而解，扩大了信息，充实了容量，加快了节奏，提高了效率。借助多媒体信息技术，能巧妙地把学生的情感体验与鉴赏体验紧密结合，水乳交融，让学生自己感受到歌曲中美的形象，获得美的体验，引发浓厚的学习兴趣，激发想象力，使学生在美妙的音乐殿堂里放声歌唱。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-13 06:26
标题: 回复：音乐教学优秀论文
用心把握《标准》内涵理念上莫入误区



山东省高密市教科院 郭方田



由中华人民共和国教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》，以全新的教育理念出现在广大教师面前，每一个新的教育理念都给教师们的课堂教学充注了新鲜的血液。但是，由于对这些教育理念的把握不准，部分教师容易走入音乐教学的误区。

误区一：抓住教改的壳，摒弃音乐的魂

在这十个理念中，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践这四点容易让教师产生理解误区。这四个教育理念在我们日常的教育教学工作中，应该是融会贯通，相辅相成的，但从最近听到的一些实验研究课上，却发现了一些与这些教育理念不和谐的现象。

有这样一书音乐课，课题是《彝家娃娃真幸福》，从课的导入开始，教师便从情感入手，从心灵深处打动学生，学生也真正地动了起来，声音高而亮，虽然不得法但热情甚高，应该说，课的开始部分确实有新的教学思路和良好的导入情景，深深地抓住了大家的心。但课的基本部分却让人感觉闹得异常：学生手里拿着打击乐器，肩上背着大军鼓，脚底下踏着行进的步子，一会儿手舞足蹈，一会儿敲敲打打，一会儿又跟着音乐打节奏，一会儿和着音乐做舞蹈动作，这些活动就把时间打发得所剩无几，再一看学生们，闹腾的满脸是汗，好不热闹。但细一品味，这节课的主要任务是什么？总不是让学生们来撒个欢儿，热闹一下拉倒吧？其实，这就是走入了音乐教学改革新理念的误区！提倡以音乐兴趣为动力，重视音乐实践。但音乐教学的“根”还是在要把握音乐的“魂”，音乐的魂即音乐的要素，如果抛却音乐的魂不谈，而单单强调音乐的趣味性、娱乐性，把这些音乐课堂教学的辅助手段拿来当正餐，送给我们的学生，那么我们的学生便会营养不良，何谈审美能力的提高？何谈学生整体素质的提高呢？

而另外一节音乐课《一个师傅仨徒弟》，授课教师采用故事入课的方式，教师扮演唐僧，学生扮演孙悟空、猪八戒、沙和尚，在形象逼真的表演过程中，歌曲的主题牢牢地抓住了学生的心，故事变成了音乐，学生们表现自已、表现音乐的欲望与融洽的教学氛围形成一般合力，他们用各种方式表达自己对音乐的感受。整个教学过程似行云流水，一气呵成，真可谓妙不可言，这正是教师很好地把握了新“标准”的内涵，用自己的课堂教学实践，诠释了对音乐的爱、对学生的爱、对教育的爱。

误区二：要素质，不要双基

在与教师们的交流中，曾经听过这样的话：“课改重视情感体验，重视音乐实践，以前的乐理知识、读谱知识全没了，这课真不会上了。”当我正在思索这些问题的时候，一节课引起了我的深思。

这节课的课题是音乐欣赏《鸭子拌嘴》，旨在通过音乐听赏，体会音的强弱、快慢对比，授课教师从音乐欣赏入课，一堂课下来一共听了6遍音乐，应该说课堂容量是相当大的，但整个授课过程，教师没有很好地引导学生从音乐要素入手，体会作品的音乐魁力，而重视的是：“从音乐里你听到了什么？你能讲一下音乐里的故事吗？”从这一课例，我们不难发现，授课教师的本意是想把新的教育理念带进自己的课堂，但却迷失了方向。如果教师能够及时地调整好自己的教学思路，顺着学生的思路下去，替他们把好舵，导引好方向，那又会怎么样呢？同样是这一个课题，另有一个老师的设计却让课堂异彩纷呈：课的导入是运用生动有趣的多媒体音像资料，学生一下子被吸引住，有的学生模仿鸭子的动作，有的学生脚打起了拍子，在这种意境中，教师提出问题：“你印象最深的是什么？”结果被问的学生说：“是鸭子笨拙的动作。”大家哄堂大笑（包括许多听课的教师）。在这个问题回答上，学生应该说是音乐，这才合乎逻辑。但这个教师不但没有批评学生，却顺势把问题带了下去，从鸭子到音乐、由音的强到弱，由快到慢。这么多有趣的知识，让学生迫不及待地去了解，而教师又让学生自己找出生活中、自己身边的音的强弱、快慢的例子，总结他们的特点，学生们的兴趣更浓厚了。这里，教师全然没有对教材进行常规性的讲解分析，而是在学生理解的基础上自然而然地引入了对音乐的学习，这些知识的掌握是学生自己归纳总结出来的，所以他们的印象就深刻得多了，以致于下课的时候，学生还恋恋不舍，“老师，再上一节吧！”并且学生们还模仿着《鸭子拌嘴》的节奏高高兴兴地离开教室。由此可见，课程改革虽然淡化双基教学，但不是不要双基，而是把双基融会到听、赏、唱的过程中，让学生在不知不觉、潜移默化中掌握这些知识，并能运用这些知识来欣赏音乐，提高他们的音乐欣赏能力。

音乐教学活动应该是过程与结果并重，教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁，教师应在教学过程中建立民主、平等的师生互动关系，因为只有在这种基础之上进行的教学活动，学生才能真正体验到学习的乐趣，真正体验音乐的美和美的音乐，得到艺术的熏陶，从而能够表现艺术的美。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-13 06:26
标题: 回复：音乐教学优秀论文
论音乐课改中的革新用心创新



辽宁省大连市西岗区红岩小学 陈 彧



新一轮的课程改革给每一位教育工作者带来了机遇与挑战。在接受新事物的过程中，在保改的学习中，我深刻体会到了课程改革的重要性。明白了课程改革归根结底就是要改革教什么、学什么。在课改在乐课的实践中，我感受到了许多，收获了许多，那一点一滴的积累是智慧的结晶，是在以后教学中值得借鉴的宝贵财富。

一、更新观念，转变思路

有人说：“换教材要换脑筋”，在我看来，面对新事物，最重要的就是观念的转变与更新，新的课程标准已代替了旧的教学大纲，新的教育理念已代替了传统的教育思想，新的学习方式已代替了以往的接受学习，我们应关注以下几方面的转变。

1．以往的音乐课过于注重音乐知识的传授与音乐技巧的训练；现在的音乐课强调以审美体验为核心，淡化枯燥的技巧训练。

2. 以往的音乐课以教师为主，教师是领唱，学生是合唱者；现在的音乐课是教师引导，学生主动参与音乐实践，强调形成学生积极主动的学习态度，淡化教师的权威指挥作用。

3．以往的音乐课以“一教一学”“一问一答”“一说一听”为教与学的方式；现在的音乐课提倡自主、合作、探究的学习方式，强调学生的主动参与、亲身体验与实践，强调学生之间的合作学习。

4. 以往的音乐课程内容“繁、难、偏、旧”，且教材已用过多年，体现不出时代特色；现在的音乐课程与实际生活相联系，贴近学生的生活，有童趣、有美感、有创新，教材令人赏心悦目。

在更新观念，转变思路的同时，我收获了教学中的轻松与快乐，体验到了课改所带来的益处，同时使学生真正体验到了音乐课堂的美与愉悦，在这自由、轻松的空间中，我和学生共同享受着成功的乐趣。

二、真诚用心，以心换心

“孩子，你们真的很聪明，你们真行。老师相信将来的作曲家、作词家就在你们当中。”

“小朋友们只要稍稍努力了，你们都会做的最好，做个勇敢的孩子吧。”

“陈老师喜欢你们每一个人，你们的微笑是最好的，如果你们也喜欢陈老师，也笑一笔，好吗？……”

其实教育教学中的真诚就体现在课堂的每一个细小环节。保改强调师生交往与互动，平等与交流。这交往、交流来源于教师真诚的语言、关爱与鼓励，这互动、平等来源于教师对学生的真心、诚心、爱心。

只有对学生充满了爱，才会对教学用心，对课改用心，对自己的事业用心。课改过程中，每个人都是探索者、研究者。对于课改我们可以去摸索，可对学生的用心、关心是最可宝贵的，这是来自教师内心的、真挚的情感，有了这种内在支持，教学才会更加吸引学生。

对学生用心换来的是学生对音乐的喜欢，对教师的喜欢，对音乐课的喜欢。这就是成功，这一点一滴的成功快乐就是教师用心的回报，真诚的结晶。

三、勇于探索，敢于创新

1．音乐是一门极富创造性的艺术，在教学中处处都有发挥学生创造性的机会。如同一首歌可以有许多不同的歌词，同一首歌可以有多种处理方法，同一首乐曲可以有多种理解。

《在动物园里》一课为学生的创造性提供了广阔的空间，学生在学会歌曲的前提下，可以自己创编歌词。在小组交流的基础上，学生创编出了优美的歌河，如“长颈鹿呀脖子长，真好玩，真好玩”；“小鱼小鱼游呀游，真好玩，真好玩”；“小海豚呀跳得高，……”；“大象大象鼻子长，……”；“孔雀开屏真好看，……”

这些都是学生智慧的凝聚，说明学生有无限的创造潜能。这就要求教师首先要有创造精神，这样才能发掘教材中可利用、可创造的空间，才能充分体现教师的主导作用。

2．教师的创造源于新观念的接受与学习，用新的观念时刻提醒每一节课都是新的，都应该有新的内容与形式，为学生、为自身、为课程改革创造出更有价值的东西。在教学中我鼓励学生的创起，常常设问引导学生发挥想像力和创造性，如：这首歌还可以怎样表现？怎样唱还会更好一些？还有别的方法吗？你能再想想其他办法吗？等等，鼓励学生积极创造。

在课程改革中，我学会了用脑、用心，我学会了用更新、更好的方法去教，去让学生自己学，我更领会了一种转变，一种与以前完全不同的转变，并从中感受到了教学中的轻松与愉快。

课程改革给每一个人都提供了机会与挑战的空间，我会在这挑战与机遇中全身心地投入，真正做到革新、用心、创新，让教学更加充满阳光与希望，我相信：只要努力，课程改革的明天会更加美好！

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-13 06:27
标题: 回复：音乐教学优秀论文
主体性教学方法初探



山东省高密市第一实验小学 乔桂英



教育，是以学生的发展为本。要培养学生健全的人格，就必须在教育活动中充分发挥学生的主体性，促进学生自身积极主动的发展。教师是学生成长的引导者，学生发展的领路人，而学生本身才是成长的主人、发展的主体。学生的主体性只有在活动中才能形成，只有在活动中才能发展。我在教学实践中主要运用了三种主体性教学方法。

一、愉快教育法

对一个教师来说，善于为学生营造宽松愉悦的成长环境，甚至比学识是否渊博更重要。教师与学生关系和谐了，学生自然地会对学习产生兴趣，民主平等的课堂气氛也就会自然地形成。教师对学生的尊重，是减轻学生心灵重负的重要因素。特别是音乐课堂教学活动，情感交流活动比较多，在教学中，要注意这种值感的交流作用。如在上音乐课之前，我经常用录音机播放音乐，或面带微笑和学生轻松地谈话，或敲一敲打击乐器等。一上课，我以亲切随和的教态和学生一齐听着音乐参与做律动，这样创设了一种愉悦、合作的学习气氛，而学生在一种激奋情感的驱使下，很快产生了投入音乐活动、体验音乐情感的心理需求，这就为后一环节的教学，作了情感上的铺垫。如在教第一单元《动画城》中《小机灵的歌》一课时，教师弹奏《西游记》插曲《一个师傅仨徒弟》，在导入新歌时教师说：“难听出来了，这是哪部动画片的插曲？如果听出来，就跟着音乐模仿一下动画片人物的动作。”教师弹着学生熟悉的《西游记》插曲，学生都很认真地听，有的学生走到台前模仿起孙悟空、猪八戒的动作，嘴里还不由自主地唱了起来，学生参与的积极性很高。因为学生比较喜欢看动画片，喜欢片中的人物，教师在创设了让学生进行音乐体验的氛围后，又调动他们的音乐学习经验，用较为熟悉的《西游记》插曲引人，进行了情感与音乐经验的双重铺垫。当学习《小机灵的歌》时，学生就能很快地投入到旋律的感受中去。

二、主动参与，积极交往法

主动参与，有助于学生自觉掌握科学知识和相关的思想方法，获得自我表现的机会和发展的主动权，形成良好个性与健全人格。课堂上教师与学生关系和谐，和学生平等相处，有了真挚的情感，成为学生的良师益友，学生才愿意接近老师，愿意袒露自己的思想。教师一个关爱的眼神，一句信任的鼓励，亲切和蔼的教态，都是对学生的信赖。有了平等和谐的音乐氛围，学生才能对学习产生兴趣，愿意去表现自己，才能主动参与到各种活动中去。如在一年级实验班有一个男同学，上音乐课不愿唱歌，不愿跳舞，非常腼腆，老师走到他跟前，拉着他的手做律动他也不做，教他唱歌他还是不唱，最后我鼓励他上课坐得那么好，听得那么认真，肯定在心里早已经听会了，看会了，然后我让组里的其他学生唱歌，让他用打击乐器为歌曲伴奏，结果他不但不为难，接过乐器伴奏起来，效果很好，我及时鼓励他，最后他不但用打击乐器伴奏而且还唱起了歌，这时全体学生为他鼓掌，这次鼓励，使这个学生以后积极地参与到了音乐活动中。

三、激趣表现法

只有利用多种教学手段和活动形式进行教学，激发学生对音乐的学习兴趣，才能调动学生主动参与的积极性，体现学生的主体性。因为小学生年龄小，活泼好动，教师要根据学生的特点，利用多种形式进行教学。如在课堂上有时我这样提问：“老师和你一起唱这首歌好吗？”“有谁愿意上台来表演一下？”“你挑选一种你最喜欢的打击乐器为歌曲伴奏一下。”等等，用这种平等、友好的态度，学生容易接受，乐于表现。在分组合作学习，讨论研究怎样表现歌曲时，我让学生自己选择表现方式。在分组展示时，有的学生选择用打击乐器为歌曲伴奏，或用不同乐器未同一节奏，或用相同乐器击不同节奏；有的用表演动作表现歌曲；有的用不同演唱形式演唱歌曲（二人对唱、小组对唱、领唱等），还有的用图画、色彩表现歌曲等，形式丰富多彩，这样能大大调动学生的学习积极性，突出个性，并且充分体现了学生的独立性，既培养了学生的自尊心、自信心、自我调控能力、独立判断决断能力、自学能力，也使学生体验到了成功的喜悦，有了竞争意识、学会与他人交流，培养了学习兴趣和强烈的求知欲望，同时还体现了学生的创造性，培养了学生的形象思维能力和创造思维能力。

总之，学生素质的形成和提高，是一个持续不断的内化过程，在这个内化过程中，我们必须通过多种多样的教育教学活动充分发挥学生的主体性。发挥学生主体性的方法有很多，有待于我们在今后的教学实践中做进一步的探讨。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-13 06:27
标题: 回复：音乐教学优秀论文

怎样体现新标准下的音乐课评价



山东省高密市柴沟镇中心小学 陆春英



《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》明确提出：音乐课的基础价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音响形式中的美和丰富的情感。为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的功能得到有效发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。

怎样才能体现这一基本价值呢？通过教材培训、实地观摩和平日实践，我发现“体态律动”是体现这一基本音乐价值的较为直接的途径。

人类认识发展的一般规律是从感性认识到理性认识，由具体到抽象。小学低年级音乐教育面对的是一批可塑性强的小学生，他们的年龄特征，决定了他们的抽象思维有了一定的发展，但仍以形象思维为主。他们有丰富的想像力、表现力和创造力，而且极具好奇心，他们能把一般的事物形象化。只有抓住这一阶段的认识发展规律，才能继续挖掘和激发他们内在的音乐潜力，培养他们今后对音乐艺术的热爱。

人教版音乐一年级下册教材中推广的资料就很适合小学生律动，如唱歌课《小蚂蚁》《小雨沙沙沙》《小毛驴爬山坡》《保护小羊》《快乐的孩子爱唱歌》《藏猫猫》等。活动课、器乐课、欣赏课也不例外。正是迎合了学生好奇、好动这一特点，他们才乐学好学，最终才能学好。

基于此，我们音乐教师必须吃透课程标准，灵活把握教材，熟练地驾驭课堂，做好音乐课的导演，让学生在成功中享受成功。

就唱歌课而言，我看重从以下几个方面进行了尝试。

1．课前的准备活动

为了活跃课堂气氛，调动学生的积极性，每节课前可以让学生做一些身体运动训练（如律动）或做一些身体对音乐的即兴运动反应训练，让他们根据音乐发挥想像，即兴地、创造性地用身体语言表达对这段音乐的节奏、旋律、情绪等的理解。给他们一些自由发挥的空间，这样既让学生在轻松的心情下进入学习状态，又使学生在“动”的过程中进行了创造的训练。

2. 基本练习

利用低年级儿童爱玩游戏的特点，可以将教学过程中的发声练习设计成一种情境：例如带着学生来农场，听到一些小动物叫声，教师问：“小猫怎样叫？”“喵喵”，在唱的同时做出小猫的动作特征（双手五指张开，在嘴边左右拉动）而且要求学生能根据动物叫声的特点，改变其回答的节奏。这样不仅使得发声练习生动活泼，而且培养了学生的即兴创作能力和表现能力。

在节奏练习时，可以让学生发挥创造力和想像力，根据节奏填词，或者让学生用自己创造的语言动作去理解和表现节奏。这样既使得节奏教学不枯燥，又围绕“以学生为主体”，让学生通过自己的方式理解掌握了节奏。

3. 新歌教学

在新歌教学中，当学生第一遍听赏歌曲时，可以把歌曲作为一段即兴音乐，让学生随着音乐节奏的疏密、旋律的起伏和情绪的变化，去感受、想像、表现。如：用拍手的方式感受节奏的疏密；用肢体语言表现旋律的起伏；闭上眼睛想像歌曲的情境；等等。

4. 歌表演

歌表演是新歌教学中最能体现学生对整首歌的理解和感受，同时也是进一步培养学生创造力、表现力的手段。由于在新歌教学过程中，让学生从开始接触音乐时，就不仅学习用听觉去感受，同时学习用整个身体和心灵去感受节奏的疏密、旋律的起伏和情绪的变化的规律，因此，只有身心全部投入到音乐中后，内心对音乐的感受、理解才可能是精确的、生动的，这时身体对音乐产生的即兴运动（即创作律动）才是一种真正充满生命力的律动。欣表演的最终目的是让学生在理解歌曲的基础上，发挥其想像力、创作力和表现力，大胆地用身体语言来表现歌曲，而不是让学生一味地模仿教师的动作，那样就束缚了学生的思想，抑制了学生的表现力。

在小学低年级阶段，儿童的表现欲、创造力、想像力较强，合理地运用“体态律动”（即身体运动训练和身体对音乐的即兴运动反应训练）来培养学生的创造力，是很有必要的，这样才能让学生在课堂上大胆地发挥音乐各方面的能力，培养学生的音乐素养，以此来更好地体现音乐课的基本价值。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-13 06:27
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审美互动自主创造



山东省高密市注沟镇方市小学 庄松花



在教学人教版《义务教育课程标准实验教科书·音乐》（小学一年级）的过程中，我首先认识到，该教材在教材思路和设置上进行了有益的尝试。其中较为突出的特点是：以音乐审美为核心，提倡师生互动，学生自主学习，重视音乐实践和音乐创造，强调了音乐与文化的关联和多种学科综合。

1．“以音乐审美为核心”是该教材编写的基本理念，也是小学音乐学科的地位和特征所决定的基本原则、比如：在《我爱家乡我爱祖国》这一单元中，通过欣赏《中华人民共和国国歌》使小学生感受进行曲雄壮的音调；通过歌唱《国旗国旗真美丽》《我爱家乡我爱祖国》感受活泼优美的音调；通过表演唱《彝家娃娃真幸福》．感受少数民族的音乐特色的同时，使学生得到音乐美的体验，并激发出小学生对祖国的热爱之情。

2．提倡师生互动，以学生自主学习为主。体现了教育观念的转变。教材改变了过去音乐教学中普遍存在的以教师、课堂、书本为主体的方式，代之以学生的生活经验、兴趣、能力和需要为出发点，为学生提供学习、积累音乐文化的广阔天地，即使在小学低年级的教材也努力体现了这一理念。如在小学第一册第一单元，就安排了《有趣的声音世界》，让小学生一开始学习音乐就能注意到自己身边的各种音源、乐器、音响、音乐，引起他们产生对声音的高低、长短、强弱的兴趣和思考。在《音乐中的动物》《动画城》等单元中又激发他们对音响中的动物形象，动画片中的音乐的兴趣，从而培养他们对音乐自主学习感受的习惯。

3．强调音乐与文化的关联和多学科综合。比如：第二册《音乐》中的《小丽沙沙沙》《春天悄悄来临》《春天的音乐会》与第二册《语文》中的《春天，春风，春雨》《春笋》《雨点》《池塘》《春到梅花山》以及课文后词语练习：春暖花开，春色满园，春光明媚、春意盎然；音乐中的《小动物唱歌》《口哨与小狗》与语文中《放小鸟》《这儿真好》《世界多美》；音乐中《我爱家乡我爱祖国》与语文中《家》；音乐中《快乐的孩子爱唱歌》与语文中的《做什么事情最快乐》；等等，以上这些《音乐》与《语文》教材之间有着惊人的相通之处。我在上音乐课时，如学习《春》这单元时，启发引导学生把语文课上《春》的课文内容自编到自己唱熟的歌曲中来唱课文；把音乐《我爱祖国我爱家乡》这首歌曲编到语文中的《家》这篇诗歌中唱一唱，比赛谁编唱得好，谁就是“小小音乐家”，这样学生一个比一个编唱得好听，学生兴趣很浓．在上语文课时，遇到有与音乐课文相关的内容时，我也随时引导学生唱一唱。在教学中我充分感受到，这些音乐课程中的内容既是语文知识有益的补充与拓展，更是为小学生调节学习生活，放松大脑，提供音乐创作天地，发展小学生想像力和创造力所不可缺少的，其他学科无法代替的重要内容。因为在我的教学经历中（本人承担一年级的语文、音乐的教学工作），我发现大多数的小学生，若是给他们少上一节语文课，他们不计较，可是如果少上一节音乐课，他们一定会强烈要求老师给补上的。学生之所以如此热爱音乐课是因为现在的音乐课，不仅能使他们得到充分的放松，无限的欢乐，更有助于他们创造性思维的培养。

音乐学科是培养创造性思维的重要途径。该教材的基本任务之一就是“为小学生的音乐实践和音乐创造提供机会和素材”。在该教材中除唱歌、欣赏、歌表演之外还安排了“听听我创造的声音”“用声音编故事”“音乐擂台赛”自己组织音乐会等内容，让小学生在这些活动中锻炼实践能力，培养创造精神和创新能力。我在课堂教学中抓住小学生好动和善于表现自己的特点，让小学生积极地参与到各种音乐教学创编活动中来。这样既能培养学生的动手能力，又能培养学生的动脑能力。

通过学习和使用这套新的课程标准及新教材，我逐步明确了五个教学目标：1．面向全体学生；2．着重提高学生的审美素质；3．开发学生的想像力、创造力；4．培养爱国主义精神；5．教好用好这套集开放性、科学性、愉快性、综合性、艺术性于一体的实验教材，促进学生全面和谐地发展，培养21世纪祖国建设的合格人才。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-13 06:27
标题: 回复：音乐教学优秀论文
谈谈实验教学中教师应重视的问题



河北省秦皇岛市海港区教师进修学校 王 忱



新一轮课程改革正在实施，我区在课改实验的半年中，教师队伍得到前所未有的锻炼，但在教学中，我发现教师在树立了正确的观念，明确了教与学的关系的同时，也遇到了许多值得思考的问题，这些问题如果得不到教师的重视，那么必将阻碍课改实验工作顺利前进的步伐。现将我区实验工作遇到的问题总结如下，以期引起其他实验教师的重视。

一、教师急需拓宽知识面，增强课堂应变能力

实验教材的一个重要特征是重视教材的综合性和学科之间的整合。像第二册第一单元《红灯停绿灯行》中《红眼睛绿眼睛》一课，就在学习歌曲的同时，编排了通过歌曲“红灯停，绿灯行”这一常见的交通规则入手，把小学生应遵守的相关公共道德规范，以正确的为“绿灯”、错误的为“红灯”的方式呈现出来，教材的安排自然、贴切，一改往日教材单调的说教和生搬硬套式的品德教育，教师和学生都非常喜欢这一课。但教学时，教师若对日常生活中的一些标志不了解，相关知识面太窄，上课就会出现问题。如有一位教师在引导学生的发散性思维时，请学生说说见到的一些标志，其中有一个学生说：“我在马路旁看到过一个标志：一辆汽车后面还拉着另一辆，上面还画了一个斜杠。表示这里不许带拖车。”教师说：“噢，对，这是不允许带拖车的标志，应该亮红灯。”当时我们听课的一位领导正巧会开车，但为了确认无误，又在下课后咨询了在校的司机同志，得到的答案是：此标志表示此地不许停车，违者拖走。通过这个例子让我感到，新教材给教师和学生的空间多了，对教师的要求却更高了，备课时不能只单单备音乐知识和技能，还要学习和了解与本课相关的其他层面的知识，这样课堂上才不会出现上面的情况。今后教学的发展，是立足于促进学生学习方式的转变，学生很可能通过各种途径，掌握各种各样的与本课相关的信息。作为教师，一方面要做好知识的储备，另一方面要教给学生学习的方法，真正做到学生要一碗水，教师要有一桶水，甚至更多。

二、教学中活动增加了，但音乐主钱却不能丢

新教材的另一重要特点是将知识作为隐线，把包括歌曲、发声练习、基础知识、综合训练和欣赏等内容整合在一个单元里。在学生的眼里少了那些枯燥、乏味的理论知识，取而代之的是生动有趣的音乐活动。这是一个质的飞跃，但教师在备课时，可不能将知识作为隐线。教学中不但要把知识作为明线，还要以音乐知识、技能作为目标，有计划、有目的地去设计教案，围绕这一明线去设计音乐游戏等活动，来吸引学生在轻松愉快中学习知识，并深层挖掘音乐的内涵，达到教学目标。反之，忽视了音乐知识、技能的教学，学生就会像上幼儿园一样，只是玩了，但应该掌握的知识却不太牢固，经不起考验。像第一册《音乐探宝》一课，若只按游戏进行，只是简单地像走马观花～样把几个单元的内容过了一遍，那么本节课就没有音乐的重点。《音乐探宝》在教学中虽然是复习课，但每到一关，对学生的要求就需要增加些难度，如歌曲就不是简单的演唱，不仅要声情并茂，而且从声音和气息方面，节拍的特点和歌曲的处理等方面要更上一个台阶，这样才能达到复习课的目的。

新教材最大的一个特点就是设计了丰富多样的音乐活动。教师在音乐活动中穿插各种生动、形象、有趣的音乐游戏，可以达到乐教乐学的目的。学生也可以从中感觉音乐、探索音乐和创造音乐。不过把握这一特点进行教学设计时，一定要把音乐作为主线，围绕音乐进行设计。每一个音乐游戏设计要突出本节课的音乐知识点。如《做个好娃娃》一课，是一项综合音乐活动，它既包括认识四分休止符、念儿歌，又包括用打击乐器伴奏。这节课里哪些内容是重点，哪些内容可略讲，教师应把握好，否则，课上起来就会变样。有些教师党得四分休止持上有红灯，学生一看就能掌握，所以就把重点放在了有五段词、记忆有难度的童谣和用打击乐器伴奏上了。这样这节课下来学生对四分休止符到底休止相对多长时间，仍未掌握或只是一知半解。

另外，教学中有了音乐活动，每节课的容量较大，而且一般活动时要给学生思考、讨论的时间，最后可能还要有展示和评价等环节。教师要把握好时间的分配，突出重点，围绕重点设计游戏活动的内容，有计划地培养学生的能力，如《做个好娃娃》一课，主要培养学生具有稳定的内心节奏感的能力，而合作能力和演奏能力可暂不做为侧重点。

三、在活动中求质量、重引导

《音乐课程标准》的基本理念中非常重视音乐实践，提倡积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。新教材中《新年好》一课，有一项活动是学生自编歌词，教材要求在“祝贺大家”和“我们唱歌，我们跳舞”的空白处填上新的歌词，这是学生第一次自编歌词，教师由于引导不到位，结果学生创编有困难，思维不活跃，课上的不成功。课后大家一起备课，经过讨论设计出利用道具“白胡子”试着逐步启发学生填上新的歌词：老师请一位同学上来，给他脸上贴上白胡子，启发同学问：“这是谁？我们怎样用歌声向他祝贺新年呢？”学生马上就能唱出“祝贺爷爷新年好”，继而“祝贺奶奶”“祝贺妈妈”“祝贺老师新年好”就自然创编出来了，接着教师再引导学生：“你们还用什么方式庆祝新年啊？”学生又编出了“我们游戏，我们表演”、“扭起秧歌，舞起狮子”等有创意的歌词。经过教师的启发和引导，学生的创造性和想像力得到发挥。

音乐是审美教育，这一点最为重要，不管在任何时候，我们都不能忽略对学生的审美教育。在第二册《小雨沙沙沙》一课中，有一位教师教学设计新颖，利用学生寻找周围景色的变化导入（教材安排上本课正逢春天），又用配乐朗诵揭示歌词，还在网上下载了春雨沙沙沙的声音，学习歌曲后又请学生边创编歌词，边在黑板上配画，最后画出一副雨中春景图。整节课环环紧扣，教学内容既丰富，又吸引学生，但惟一处理不好的就是结尾处创编歌曲并配画，因为他没能利用自己“引导者”的身份，不了解学生创编什么歌词，要画什么内容，所以学生在黑板作画缺乏了整体布局的美，各组推荐的学生各画各的：小青蛙比小鸭子大，小鸡却画在了荷叶旁，画面杂乱无章，既然是表达对春雨到来的欢快喜悦之情，却又没有小雨……课后我提示他，音乐课是审美教育，不单单体现在听觉上的美，增加学科的整合后，处处要体现美，当然也包括学生作画的视觉美。这对教师要求很高，既要在学生讨论时深入冬小组了解情况，又要迅速反应，在脑海中勾画出他们在黑板上作画的位置，适时适当地也要提示一下画的大小，最后教师利用简笔画，帮助学生填加上河水、小雨、远山等，将这幅雨中春景画得更完善，让学生在这节音乐课上处处都能得到审美的教育。当然在教师小结或一些总结性的语言上，也要抓住“落点”，不能与音乐脱节，还要把这幅雨中春景图编成一首歌，帮助学生斟酌一下字、词，和着《小雨沙沙沙》的曲调，让大家演唱出来。

四、了解一年级学生的心理特征

一年级的学生刚刚入学，他们不懂得那么多的规矩，教师最好不要给他们定下太多的规矩，因为这一年龄段的学生活泼、好动，一但他们身体受到限制，思维也就不会活跃了，所以在给这个年龄段的学生上课时，首先要不怕乱，不怕动。以激发和培养学生对音乐的兴趣入手，然后在活动、游戏中掌握好学生动的“度”的问题。各项研究表明，这一年龄段的儿童聚精会神注意某一事物的平均时间是15分钟左右，在记忆目的上无意识记忆仍占主导地位，仍擅长具体形象的识记，所以教师要细心观察，注意所有学生的学习反映，要对学生参与活动的每一个细微环节进行观察与检查，监督其操作，注意没有参与活动的学生，避免他的游离，同时也要给受冷落的学生创造参与、接纳的机会。这样在教学中动静结合，及时调整教案，根据学生的状态，在课堂教学中注意教学节奏和教学强度上的强弱、松紧与长短的有规律调整，注意把握课堂前15分钟和25～40分钟两个时段，这是学生脑力的最佳状态时段，教师要把知识、技能和重点分散地放在这两个时段加以解决。＿可根据学生好胜心强和好动的特点，在15～25分钟的教学中安排一些利用比赛、游戏等形式来达到学习歌曲的目的，这样既使学生从另一个角度增加注意力，又可促进学生对教学内容的顺利吸收。

五、提高课堂评价质量

努力完善评价机制，是这次课改追求的一个目标。我这里只想就实验课说说课堂评价。在课堂评价方式上，无非是学生的自评、互评、他评和教师的评价。课改前我们的师评用得多一些，学生的评价很少，所以在听课视导中，我发现有些教师教学中只用学生的他评和师评两种，而且评价只停留在“好”‘唱得不错”“向他学习”之类的话上，这样的评价并没有真正起到评价的作用。评价的目的是使学生通过评价了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，不断地提高音乐审美和修养，进一步提高他们音乐表现力和音乐创造力，同时教师也能够不断地提高教学质量和教学效果。所以在评价时教师要鼓励学生说出“好在哪里？”“向他学习哪些方面？”“有几点值得我学习？”，更重要的是要引导学生从音准、音色这些音乐要素、情感、自信心、音乐表现、唱奏的正确姿势及呼吸方法和音乐创造等方面进行评价，让学生有一个学习音乐的目标。另外还要鼓励学生自评，自己发现不足，这是正确评价自己和超越自我的一个好办法。最后要强调的是，教师评价中鼓励性的语言多一些，有层次、有内涵的专业性语言多一些，这也是学生今后学会鉴赏音乐的一个有效的学习途径。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-14 06:39
标题: 回复：音乐教学优秀论文

活泼的课堂创新的天地



黑龙江省宁安市第四小学 李 艳



从2001年9月开始，我们作为全国首批课改实验教师，承担了国家基础教育改革实验工作，既感到光荣又深感责任重大。在课改实验中，我们以“一切为了孩子，为了孩子一切”这一课改目标为立足点，以转变“教的方式和学的方式”这一课改核心为切入点，坚持以学生发展为根本，以音乐课程总目标为依据，主要做了以下几方面工作。

一、转变教育观念，适应新课程

更新观念是实施课改的前提。要想有效地实施新课程，教师必须把握五种观念：面向全体学生的整体教育观；面向学生每一方面的全面发展观；以学生发展为主体的主体教育观；民主、平等、合作的新型师生观；教法改革与学法指导并重的方法观。新的课程理念，突出了教学方式的变革，要在课程实施中处理好怎样“教好”和如何“学好”的关系。在音乐教学中应重视体验互动、探究、合作的教学方式，倡导完整而充分地聆听音乐作品，在音乐审美过程中，获得愉悦的感受与体验，在积极体验的状态下，展开想像，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

根据课改的要求，我总结出了“五让”的教学方法，即让学生去听，让学生去想，让学生去议，让学生去讲，让学生去表演，把学习的主动权交给了学生。

二、课上有效果，课前需努力

要真正改变我们的课堂，培养出具有创新精神和实践能力的新型人才，需要我们教师在课前做大量的准备工作。为收集与课程相关的资料，阅览室、图书馆留下了我们的足迹，微机房里有我们为学生精心设计的课件，音像社里常常出现我们的身影。为了使课堂气氛生动活泼，我还投入大量的精力，利用课余时间制作了许多头饰道具。此外，我们重视集体备课交流，强调课前认真备课，精心设计新颖别致的教学方案，从学生的发展出发充分挖掘教育资源，开展灵活多样的教学活动，充分利用现代信息技术如声像、软件、投影等呈现方式，灵活运用各种教学方法，创设音乐氛围。总之，通过创设和谐愉悦的情境，通过甜美的歌声，让学生的心灵在宽松、自然、恬静的氛围中得到升华。

三、贯彻新理念，教学效果好

在课改实验中，我坚持在实践中摸索，在摸索中实践，把课程改革的新理念应用到实际教学中，改变了学生的学习方式和教师的教学方式，建立起了平等互动的新型师生关系。在实际教学中，注重培养学生独立性和自主性，引导学生主动参与，激发学生兴趣，促进每一个学生在教师指导下主动地富有个性地学习。如我在教学《新年好》一课时，就贯彻了体验互动、探究、合作的音乐教学模式。整堂课通过寻找声音，猜出小动物，给小动物找家，模仿小动物的形象等活动，让学生展开想像翅膀，去感受音乐、去描绘音乐。如教师在黑板上挂一幅自然景色的图，问学生小狗应放在什么位置。如果按原来的教学，学生自然按教师的标准答案把小狗放在房子附近去看家。可是现在学生们思维开阔了，他们提出了各种各样的答案。有的说小狗可放在小河里游泳，有的说小狗可以放在草地上玩耍，有的说小狗可放在路上让人牵着，有的说小狗可抱怀里，等等，通过青画结合的形式，让学生听音乐猜出小动物，并贴在画面上。这样视觉的动、思维的动、形体的动结合起来，培养了他们表观音乐形象的能力。即兴创编歌词，培养学生发散思维，可以在歌词“祝贺大家”这一句以外发挥学生创造与想像，试着填上新歌词，如祝贺老师、祝贺李明、祝贺程义等。“我们唱歌，我们跳舞”这一句，学生创编出“一束鲜花、一片真情”“我们欢呼，我们歌唱”等等。总之，应充分发挥学生创造的积极性，教师不做评价，让学生来评价，以调动学生的参与意识。同时也对学生进行了情感教育，爱教师、爱同学、爱长辈、爱身边的人。通过小猴子买乐器游戏，学生在玩乐中认识了打击乐，并掌握了演奏方法，为歌曲伴奏。教师对学生要有强烈的爱心，对学生像对自己孩子一样，在课堂上要用甜美的语言、和蔼的语调、动听的歌声吸引学生，使师生间距离更近。

一份耕耘一份收获。在课改实验中。我坚持学习，开拓进取，在课堂教学中始终坚持贯彻新的教育理念，取得了较好的教学效果。在全市中小学音乐教师课改实验公开课活动中，我执教的《新年好》一课，被评为一等奖，受到领导和听课教师的好评。新课程改革的浪潮袭卷着中华大地，我们只刚刚迈出了第一步，今后的任务仍很艰巨，为了保证课改实验高质量进行，我们还要不断探索研究，不断总结经验，使课改实验工作再上一个新台阶。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-14 06:40
标题: 回复：音乐教学优秀论文
面对音乐课程改革培养学生创新能力



黑龙江省宁安市实验小学 关 宁



创造、创新是人类社会进步和发展的动力和源泉。作为创造性最强的学科之一，音乐在人的发展和个性特征形成方面所表现出来的最大优势就是培养人的创新精神。音乐教育在开发和培养学生的潜能与创造力方面，起着极其重要的作用。作为专门从事音乐教学的教师，我们决不是要把每个孩子都培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们在音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。

在音乐教学活动中，教师要重视学生创新精神和创造能力的培养，充分发挥和调动教师与学生两方面的积极性和主动性，使学生走进音乐中去寻找、去探索、去创造，使学生在美妙的音乐中充分挖掘自身的潜力，培养并发展学生的想像力、审美力和创新意识。

一、营造自由的气氛

要为学生提供充分自由的活动空间和时间，使学生在音乐教学活动中消除恐惧心理，鼓励、帮助学生大胆尝试，勇于表现。例如，我在教学一年级课改教材上册《音乐中的动物》一课时，我让学生们把自己喜欢的小动物用舞蹈的形式请出来。首先为了打破学生的紧张心理，我首先戴上了一个“小孔雀”头饰，跳了一个舞蹈，然后告诉同学们“我请出了孔雀，那你们想邀请谁呢？”引导他们充分想像、创编。随后，许多同学分别表演了自己喜欢的小动物的舞蹈，全班载歌载舞，即使课堂气氛变得活跃了，又为下一步的教学做好了铺垫，使学生充分享受音乐带来的乐趣，相比之下，这要比以往死板的全班律动好得多，真正做到为学生提供充分的、自由的活动空间，以培养想像和创造意识。

二、培养学生的自我表达和表现能力

每个学生都有自我表达和表现的需求，而音乐恰好能满足他们的需求。在教学中为学生播放音乐，鼓励学生表达由音乐引起的联想和想像。通过聆听音乐而表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最简单、最基本的表现形式，如播放一些关于动物叫声的音乐来启发学生做出相应的动作；引导学生倾听不同的声音，表现不同的形象；让学生在配音故事的音乐中随意模仿小动物的动作等。在这些活动中，学生的表现富有创意，生动形象、活泼可爱，充分体现了学生的创造力。

三、培养学生的想像力

课程改革后的音乐课，要求学生全面发展，做到与其他学科的整合。多种多样的活动使学生的音乐活动显得生动活泼、有声有色。教师要把活动设计得“多而不杂、繁而不乱”，有头有足，有重点、有中心。例如：在一节音乐欣赏课中，我除了引导学生听辨声音的强弱之外，还引导学生进行语言、动作、绘面的联想。例如，在一节课上，我让全班同学闭上眼睛认真倾听，想像音乐所表现的是一幅什么画面，这时，一位同学按耐不住自己的情绪，站起来就说：“老师，听着听着我的想像就出来了。”他的语言使在座的听课教师发出笑声，但他却一本正经地说：“同一种声音有的也不一样，就象鸭妈妈和鸭孩子的叫声就不是一样的，一个声音大，一个声音小，刚才听这段音乐我就仿佛看到了一大早，小鸟在树上叽叽喳喳地叫着，鸭妈妈就领着鸭孩子们去河边游泳去了”。然后他又到黑板上简单画了一幅小鸭子们游水的图画，接下去，我便引导学生试着把他们的想像编成情景剧表演出来，看着他们带着头饰认真地表演和模仿，我更深地感受到了音乐在激发学生们的丰富想像力的魅力所在。这说明，创造意识是学生在自我表现和自我想像的基础上创造性表达心中的情感以及对音乐的理解，通过音乐教学上的多样化活动，丰富学生的想像力，可以有效地挖掘学生的创造潜能，促进学生思维能力、创造能力的发展。

总之，新课程改革要对学生进行创造力的培养，关键在于让学生在教学活动中无拘无束，让学生的思维在音乐的审美体验中得到激活，创造力得到培养。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-14 06:40
标题: 回复：音乐教学优秀论文
让课堂生动活泼让学生主动发展



黑龙江省宁安市石岩中学 高仁云



2001年暑假期间，我参加了为期五天的 “国家基础教育课程改革宁安实验区通识培训班”的培训，领会到了课改的基本理念，听到有关专家、教授和编写者的精彩讲解，深知基础教育课程改革是时代发展的需要，是现代化建设的需要，是适应国际基础教育课程改革的需要，它充分体现基础教育的性质和素质教育的精神，有利于促进每个学生的全面发展和能力的提高。

课改实验以来，我利用教研组活动时间和课余时间，认真学习了新的课程标准，加深对课程基本理念的理解，更新了教育观念。在课堂教学中，充分发挥音乐艺术特有的勉力，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。我从以下六个方面简要总结一下。

一、学生学习音乐的积极性有很大程度的提高，参与面广，体现了面向全体学生这一基本理念

义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，以学生为主体，师生互动。如在演唱歌曲《新世纪的新一代》时，我采用分角色演唱与打击乐器相结合的形式，其中包括表演唱、女领、男领、女小合、男小合、一人一句、合唱等。打击乐器有我们自身拥有的乐器--拍手和三角铁，还有学生自制打击乐器--按锤，这样，既有表演的、唱歌的，还有打节奏的，使每位学生都参与活动，效果很好。

二、培养学生的想像力和创造力

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满勉力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。

在欣赏《祝福祖国》《今天是你的生日，中国》并为其制作小插图时，学生的想像力得到充分发挥，有的想到天安门、气球与和平鸽；有的想到了革命烈士；有的想到了一群小朋友登上了长城，并把国旗插在了烽火台上，他们在高喊：“祖国万岁！”；还有一个学生想到了台湾，用一颗大心代表中国，一颗小心代表台湾，小朋友高举着这两颗心，背景是中国的版图和一面五星红旗，他希望最后一个流落他乡的孩子尽快回到祖国母亲的怀抱，这时，左边的“太阳公公”在说──“祖国万岁！”，右边的“月亮婆婆”也露出了笑脸，她说──“我爱你中国！”；还有的学生从国防、军事、教育、科技、工业、农业各个角度作画表达了对祖国的祝愿。

三、培养学生的发散性思维，不再用“标准答案”去束缚学生

每一个学生都有独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

开学第一节音乐课是学唱《新世纪的新一代》这首歌，我让学生们课前自制了打击乐器──沙锤，有的学生用矿泉水瓶装上小半瓶沙粒，外面用彩纸贴上；有的学生用易拉罐；还有学生用葫芦，里面装上了一少半沙粒来代替，学生们做得都很好。歌曲的前半部分是用“拍手”的形式打节奏，后半部分用沙锤打节奏，当我问到歌曲的演唱形式时，出现了不同答案，大部分认为是齐唱，而有一个学生站起来却说：“不是齐唱，应该是表演唱！”其他同学都说：“老师，他说错了，是齐唱！”甚至有的学生还笑话他，我让大家安静下来问他：“为什么是表演唱？你能说一下吗？”这位学生说：“因为老师在前面弹琴；五名同学在前面用三角铁、碰钟、梆子、按锤、双响简打节奏；我们在下面边唱边拍手还用沙锤打节奏，我们都在表演，所以说应该是表演唱。”我及时对这位学生的回答经予了肯定，大家都对他报以热烈的掌声。我想，同一首歌、同一首曲可能有多种处理方法、多种理解，应注重学生的个性发展，培养和鼓励学生的创造精神。

四、让学生真正成为课堂的主人，将学生对音乐的应变和音乐活动的参与放在重要的位置

由于新教材形式多样，课堂教学的空间增大，这样就使学生都能广泛参与。在为《祝福祖国》制作完小插图后，我让每一个学生都上台来讲述所画的作品，学生们的积极性很高，都愿意表现，而且讲得也很生动形象，锻炼了他们的语言表达能力。在初二学年我也实行了课改，让学生都参与。例如，在欣赏《春节序曲》时，我首先激情导入：“同学们，欢天喜地的锣鼓，拉开了新春的帷幕。扭秧歌，放鞭炮，人们沉浸在欢乐中，你们愿意过年吗？过年的时候人们都在干什么？”学生说愿意过年，因为过年的时候可以拿到压岁钱，可以穿新衣服，可以尽情地玩儿，可以不写作业，可以和家人聚在一起等等。接着我们共同欣赏作品，欣赏的同时让学生展开想像，这时老师准备好道具，如灯笼、对联、气球、擀面杖、面（用纸代替）、鞭炮（仿制的）等，让学生到前面或在座位附近表演，学生们表演得很好，他们任意选择道具，有的模仿包饺子、擀饺子皮；有的模仿拜年、给压岁钱；有的搬来板凳挂灯笼；有的表演放鞭炮等，表演得生动形象，课堂气氛很活跃。

实践说明，学生在参与过程中，他们的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对家人、对他人、对人类、对一切美的事物的挚爱之情，进而形成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往和追求。

五、采用探究式学习方法

在教学过程中，我通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造思维的探究过程。

在学唱《歌唱祖国》这一课时，我让学生讨论歌曲的演唱风格及情绪表现，采用小组评比的形式，看哪组说的词语既准确又符合歌曲所表达的情绪。这时，教师规定探究讨论时间为2分钟，当时间到的时候，每组学生争先恐后地回答：有的说是欢快活泼的情绪，有的说是雄壮豪迈的，有的说是优美抒情的，有的说是壮大行进的，有的甚至说是沉重的，等等。最后我们把意义最相近的词语如激昂的、雄壮有力的、壮大行进的、雄壮豪迈的等归纳了一下，第三级同学获胜，当公布结果后，第三组全体学生马上站起来一齐喊，同桌之间一起击掌表示祝贺。看到此情此景后，我感到生动活泼、主动发展的教学模式在本课得到充分体现。

六、把相关乐理知识渗透到每堂课中，使学生不再感到基本乐理很难

例如我在讲解“旋律线”的定义和特点时，如果我只是单纯地讲概念，效果不一定好，于是我用了一个比喻，把旋律线比喻成大海的波涛，当大海风平浪静的时候，波涛就很平稳（舒缓）；当暴风骤雨来临时，波涛就变得起伏不定，接着，把波涛再换成旋律线，让学生自己总结旋律线的特点，即旋律线有两种型态：一种是平稳（舒缓）型，另一种是曲折型，这样收到的教学效果就很好。

2001年为国家基础教育课程改革的正式启动年，作为课改实验区的第一批实验老师，我们倍感任重而道远，我们要不断地进行摸索与尝试，改变陈旧的音乐教育观念、方法和手段，把生动活泼、主动发展的教学模式引入课堂，面向全体学生，注重个性发展，使教学内容生动有趣、丰富多彩，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐，奠定良好的基础。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-14 06:40
标题: 回复：音乐教学优秀论文

“审美体验、自主探究、创造表现”的音乐课堂教学模式



黑龙江省宁安市教师进修学校体音美部 黄喜华



在基础教育课程改革新理念的指引下，我们通过音乐新教材（人教版）的实验，改变了原有的课堂教学模式，构建了“审美体验、自主探究、创造表现” 的音乐课堂教学模式。

一、“审美体验、自主探究、创造表现”教学模式的指导思想与理论依据

“审美体验、自主探究、创造表现” 教学模式的指导思想，是以新的音乐课程标准为指导，通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为其终身热爱音乐，享受音乐，形成健康的人格和高尚的情操打下良好的基础。

“审美体验、自主探究、创造表现” 教学模式的理论依据是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。教学模式的建构体现了全员参与，师生互动，合作交流，自主探究，求异创新的基本理念。

二、“审美体验、自主探究、创造表现”教学模式的课堂教学程序

（一）审美体验

音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分开展想象；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

（二）自主、模仿、探究、拓展

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富的教学内容和生动活泼的教学形式激发和培养学生的学习兴趣，重视教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，在每个学生充分地聆听体验音乐的基础上，用自己的方式自由地、主动地去模仿，探究式地学习音乐。

在艺术实践的过程中，通过探究式的学习和即兴创作，表现的形式不拘一格，多种多样，有唱、奏、舞、相声、小品、诗歌、剪纸、绘画等，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

（三）创造表现、合作交流

音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创造音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案” 去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌，可以有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。

中国科学院心理学研究所张梅玲教授说：“再完美的模仿毕竟是模仿，有缺损的创造毕竟是创造，要创造不能一次求完善，但毕竟是在前进在发展，路是人走出来的”。她的话富有哲理，对我们音乐教学也很有启发。教学中要鼓励学生创造表现，要给学生充足的时间与空间去探究，给学生提供条件让他们去大胆设想，质疑问难，发表不同意见，教师要保护学生的独立见解，鼓励学生大胆想象创造。创造是艺术教育功能和价值的重要体现，音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。

创造表现的形式在许多情况下是群体性的活动。如齐唱、歌舞、合奏等表演，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。

三、“审美体验、自主探究、创造表现”教学模式的方法与策略

（一）以审美为核心，注重体验与感受

音乐教师在实施课程的过程中，牢记音乐课程标准的基本理念，以审美为核心，遵循听觉艺术的规律，突出音乐学科的特点，将发展学生的音乐听觉贯穿于教学的全过程中，注重体验与感受，引导学生喜爱音乐，享受音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，培养学生的审美意识，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。教师用自己的歌声、琴声、语言、动作将音乐美传递给学生，用生动活泼的方式进行教学，让学生在艺术氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人，以美育人。

（二）构建平等、民主的师生关系，营造和谐、宽松的课堂氛围

首先，教师要走下讲台，站在学生中间，重新设计学生的座位排列顺序，可将学生的座位根据教学内容的需要排成圆形、半圆形，两组对坐等形式，从形式上拉近师生间的距离。其次，师生可共同体验一种情境。例如，教《唐僧骑马路得略》时，同学们分别扮演正面人物唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚，教师扮演反面人物老妖怪，师生共同参与表演，一起唱，一起跳，共同构建平等、民主、宽松、和谐的课堂氛围，使学生们在无拘无束的课堂中进行表演与创造。

（三）以兴趣爱好为动力，采用自主、模仿、合作、探究学习方式

兴趣是学习音乐的动力，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，将教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，从而形成自主、模仿、合作、探究的学习方式。例如，教学《金色的秋天》时，可结合本地学生大部分来自农村的特点，首先让学生结合自身的经验谈出对秋天的认识与感受，这一问题非常接近学生的生活，学生们兴趣盎然，侃侃而谈，接着教师，再问，秋天是收获的季节，人们心清是怎样的？学生答，是非常欣喜、激动的。接着问，那人们在丰收的季节用哪些形式来表达内心的喜悦呢？这时学生们畅所欲言说出许多种表现形式，教师可随即引导学生自由组合，采用自己喜欢的形式来表现秋的喜悦。同学们集思广益，于是就出现了用舞蹈、唱歌、器乐演奏、手工、剪纸、诗朗诵、书法（写对联）、绘画、小品等多种表现形式，同学们以自主、模仿、合作探究的方式形象地表现秋的喜悦。学生在兴趣中，在美的熏陶中，完成了学习任务，获得了新知，培养了他们动脑、动口、动手的实践精神和合作意识，也提高了学生的社会实践能力，如果让班级的学生组织一台庆丰收的联欢会，以上几种表现形式的组合堪称一台精彩的表演。通过音乐艺术实践，增强了学生对音乐表现的自信心，培养了学生良好的合作精神、创新意识与团队精神，也突出了音乐与其他姊妹艺术的综合，音乐与艺术之外的其他学科的综合，改变了以往那种培养专业人才的教学模式。

（四）情境陶冶，激发学生创造表现欲

在教学中注意根据教学内容，创设一种适合的环境，让学生有身临其境之感，从而使学生更能加深对教学内容的领悟与感受，激发学生的创造表现欲望。例如，教学《金色的秋天》时，为了让学生充分体验，感受到秋季丰收的喜悦，调动学生自己动手，布置一个丰收的小院。将教室看作是一个农家小院，自己动手剪彩条，拉花，写对联等方式来布置，经过同学们的共同努力，把教室布置成很像一个丰收的农家小院，同学们在这个小院里欣赏《庆丰收》，手舞足蹈，无比喜悦，在音乐中体验丰收及成功的喜悦，同时又提高了学生们动手实践能力，激发了学生的创作表现欲望，激发了学生的学习热情。

（五）在充分利用教材的基础上，拓展教材内容

实验教科书在编写体系、结构上有其明确的特点，每单元、每课都设有一个相对独立的主题，教师有责任围绕主题选取音乐材料，延伸教材。例如，教学《祖国颂》时，可选取《我的祖国》《祖国、祖国、鲜红的太阳永不落》《祖国，慈祥的母亲》等作品补充进来。教学《金色的秋天》时，围绕主题，选择《好收成））（好日子》等歌曲来表现金秋人们的喜悦心情。教学《亚洲之声》时，除了教材中列举的几个国家乐曲、歌曲之外，可让学生搜集其他国家的音乐作品并了解其地理、人文等知识，不仅拓宽了学生的知识层面，也充分调动了学生动手、动脑及参与的积极性。

构建“审美体验、自主探究、创造表现”的教学模式是一次新的尝试，经过一年来的实践，已经取得了较好的教学效果，在今后的课改实验中，我们将继续努力，使它更加有效，更加完善。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-14 06:40
标题: 回复：音乐教学优秀论文

浅谈音乐教学的创新



黑龙江省宁安市宁安镇红城小学 徐 坤



江泽民同志强调：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。” 音乐教学是学校教育中的一个重要方面，在听觉、感受、联想、想象、表现、创造等方面，具有其他学科所无法比拟的优势。根据我的理解，音乐教学的创新是一种演变和渐进的过程，可以从五个方面去理解和把握。

一、培养学生的创新态度

要培养学生创新态度，教师首先必须先成为一个富有创新精神的人。教师的创新精神主要包括创新思维、首创精神、成功欲、探索精神等。教师要从学生喜爱的活动中寻找突破口，不因循守旧，主动突破教材与习惯定势的束缚，引导学生的创造积极性，促进创新态度的形成。

在教学过程中，学生的种种创新性表现常常与错误、顽皮、任性、争吵等相联系。学生对问题的看法不一定十分准确，但敢于想象和联想，敢于发表自己的意见是好的，也是不断走向成熟的过程。假如不给予学生创新机会，轻易代替、否定学生的意见，不但剥夺了学生探索的乐趣，让他们产生失败、内疚、挫折的情感体验，同时还会使学生懒于动脑，疏于尝试。教师应站在学生的立场，正确对待“良性争吵”，多给学生创造“争吵”“讨论” 的机会，大胆探索、求真、求新。

二、找准创新的途径

培养学生的创新能力，确定创新的内容很重要。可根据儿童年龄特点培养即兴创编能力。如让学生用各种声音材料去模拟和表现自然界中的各种音响及对事物的切身感受；用声音编创较为完整的带有情节的声音故事，进而尝试为所学的有关诗歌或故事进行简易的配乐表演；让学生口头创编旋律或简单的旋律接龙，即兴创编节奏；也可根据歌曲的内容、形式和情绪边唱边表演，创编出有表现力的表演动作或新的表演形式；还可以尝试创编歌词或为不同情绪的歌、故事、美术作品等编配音乐；等等。

游戏是儿童较喜欢的一种活动方式，儿童在玩中学，在乐中学，通过游戏开发儿童的创造思维。如模仿、模进、旋律接龙，可以培养学生的兴趣，引发学生创新的动力。

三、优选创新的方法

1．发现法

发现法是学生动用教师提供的按发现过程编制的教材或材料进行“再发现”，以掌握知识并发展创造性思维与发现能力的一种教学方式。采用发现法，可以加强学生的记忆和解决问题的能力。例如，教师提供各种音响材料如刮风、雷电、飞机起飞等音响，混声合唱曲，打击乐，人讲话声，水声，钢琴、木琴等乐器组合声等，让学生识别什么是音乐，什么是非音乐。让学生去发现，去探索，并解决问题，然后再从实践到理论上去检验、证明，这样通过发现得出结论。

2．问题教学法

爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。” 在音乐教学活动中会遇到种种困难和问题，教师要鼓励、诱导学生大胆提出问题，并可以解释性地回答问题，让学生通过“观察一听赏一提问一假设一推理一验证” 等过程，对问题反复地、持续地进行探究、实践，逐步养成善思、勤问、好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。

3．情境法

情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。

在音乐中，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，如：创设图画再现情境；扮演角色体会情境；语言描绘情境；音乐渲染情境等。使他们产生一定的内心情感体验和情境，从而增强对教材的理解，促使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。

4．讨论法

在教师指导下，学生为解决教学中的某些问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。在音乐教学中，讨论法能更好地发挥学生的主动性、积极性，有利于培养独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进学生灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体动作的动作分析、旋律创作的研究、乐队的简单编配等，都可以采用讨论法。

四、培养学生创新的思维

创新性思维表现在不满足用现有知识和社会常识去解决当前存在的问题，而是从崭新的创见来回答问题。培养学生的创新能力和创新精神的核心是培养学生的创新思维。

1．培养想象能力

想象是思维活动中最有活力的一个方面，要培养学生的创新思维，离开想象不可能取得成效，想象有利于打破思维定势，开启学生的创新思维。如用准确优美的动作示范，生动形象的语言描述，引导学生想象或利用原型启发，诱发思考，促进学生想象。如欣赏一首作品，让学生自己想象、联想，学生们会得出多种答案。

2．培养求异思维能力

以往的教育教学重视求同思维的培养，忽视求异思维的训练，严重影响了学生的观察力、想象力及主动性的培养。教师的话绝对是正确的，歌谱写错了也那么唱，音不准、节奏不对也不去辨别等。求异思维就是从常规思维的反面去思考问题，探索多种方法、答案，激活学生的兴趣和积极的思维。

3．培养发散思维能力

所谓发散思维，是根据已有的信息，从不同的角度，按不同的线索，向不同的方向思考，从多方面寻求解决问题的方法和途径。发散思维具有多端性和灵活性两大特点，在音乐教学中创造一切可能的机会和条件，激发学生大胆探索，引导多向思维。如让学生先实践后总结归纳，让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。再如通过设疑、提问等手段，也会获得较好的效果。

五、构建创新的教学模式

教学模式是在一定的教育思想的指导下建立起来的较为稳定的结构框架和活动程序。教学模式是沟通教学理论与教学实践的桥梁，某种教学模式是针对某个实际问题，为达到某种教学目标而设计的最优教学操作范式。教学模式的构建、选择，要从教学目标和教学本质出发。

创新教学模式的基本特征是：教学对象是面向全体学生；教学目标是培养创新能力；教学过程是主动、生动活泼；教学法是启发内因转化；教学环境是和谐愉悦共振。这些基本特征是相互联系，不可分割的一个统一体，它们之间既相互依存又相互渗透，相互转化。

以上是我的一点粗浅体会，希望同行们能在教学中创立更为适合学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，体现培养创新能力的各种课型的音乐教学模式，为我们音乐教学的发展增光添彩。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-14 06:41
标题: 回复：音乐教学优秀论文

浅谈课堂教学中如何培养学生的创新能力



黑龙江省宁安市丹江小学 何 颖



历时一年多的研讨与修改，新课程标准终于满载着时代气息呈现在我们面前。作为一名课改音乐教师，面对新的理念，面对新的教材，感到欢欣鼓舞。新课程标准在课程目标、结构、内容、评价等方面充分体现了改革创新精神，体现了“以学生发展为本” 的教学思想。新课程标准符合学生的学习特点，较好地体现了义务教育的基础性、普及性、发展性的要求，这次跨世纪的课程改革是教学领域里一次极深刻的变革。为了紧紧抓住课堂教学这一主阵地，努力把素质教育落实到每一堂课，培养学生的创新能力和创新精神，我认为应从以下几个方面着手。

一、把培养学生的创新精神作为第一切入点

要培养和发展创新精神，首先在教学过程中，教师要注重培养学生的创新意识。如创设良好的学习情境，教师精神饱满、语言生动活泼，让学生在参与教学活动中“活”起来；要形成民主、平等的氛围，在学生回答问题中，引导学生提出自己的新见解、新想法、新方案；要培养学生有独立的见解，培养他们敢于提出问题，勇于发现问题，善于解决问题的能力，并且要注意保护他们的这种创新意识和创新精神，让他们时刻感到随时都会有“成功”的机会。

二、重视学生的动手、动脑能力是培养创新能力的手段

现代科技的迅猛发展，向人们提出了一个更高的要求：未来的人不仅能动脑，还得能动手；不仅善于研究探索，还得勇于实践。

所谓动手能力就是实践能力。动脑和动手是紧密联系的，人要用形象思维在头脑中形成表象，再通过实践才能转化成“产品”。例如，在教学一年级上册《寻找生活中的声音》一课，让学生通过听一听，说一说，演一演等形式，充分体现出脑和手的活动，从而使学生的学习从具体到抽象，再由抽象到具体。

三、改进教学方法是训练创新思维的途径

在知识更新如此之快的今天，教育者的任务不再单纯是向人脑的仓库里“装”知识，而是要变“教会”学生知识为“教给”学生获取知识的方法，为此，改进教学方法是当务之急。课堂教学要充分运用启发式、讨论式、参与式的教学方法，把学习的主动权交给学生，让学生真正成为课堂上的主人。只有具有主人的意识，加之掌握了正确的学习方法，才能获得新知，进而才有可能进行创新思维。这就需要我们充分利用音乐课堂的教学，挖掘教材中蕴含的创造性因素，培养学生的创造性思维能力。例如在教学《动画城》一课时，可让学生先欣赏几段教师准备好的动画片，学生可跟着音乐哼唱歌曲，然后再让学生说一说你还看过哪些动画片，能给大家表演一下吗？通过这样的实践活动，充分培养了学生的创新能力，也增强了学生学习音乐的乐趣。

四、发展个性特长是培养创新能力的条件

一个人的个性与创造性有着密切的联系，著名教育家苏霍姆林斯基说过：“人的个性是一种由体力、智力、思想情感、意志情绪等等熔成的最复杂的合金，不了解这一切就谈不上教育。” 因此，营造一个使个性得以发展的宽松的氛围，是保证和开发一个人的创造力必不可少的重要条件。要让学生在轻松愉快中接受知识，在和谐民主的环境里发展特长。我们的课堂教学应该是愉悦的，不要一味地讲求整齐划一，不要刻意地追求有板有眼，要给学生一个个性发展的空间和自由。压抑个性自由，就是抑制创造的欲望，埋没了创造性人才。为此，每一节课前或课后，我都给学生留有空间，起名叫“才艺表演”栏目，让学生在此栏目中，发挥自己的特长，表演自己拿手的节目，充分给学生展示自己才华的机会，也是对自己的一种认可。

五、培养心理素质是锻造创造品质的关键

心理素质的培养是当前教育界面临的又一重要课题。一个人没有较好的心理素质，不能面对困难和挫折，摔倒了自己不能重新站立起来，自我封闭，不愿与人交流、沟通，久而久之，变得心胸狭窄，上进心中隐含着强烈的虚荣心。这样的人是无法找到自己生活的空间的。为此，我们要充分利用意志和性格、兴趣和情感等因素对人心理所具有的启动、定向、引导、维持、强化、调节、补偿等重要作用，通过心理素质，让学生学会自立自强，学会做一个有坚强意志的人。只有既学会知识，又学会做人，才能更好地创新。要帮助学生学会与人相处，培养学生进行创造活动所必不可少的团结协作精神；要帮助学生学会以正确的态度、顽强的意志、宽广的胸怀对待困难和挫折。只有这样才能培养他们的创新品质。

创造性人才的培养需要有创造性的教师来培养。因此，教师首先需要具有创新的精神。只有我们的教师在教学中真正树立了创新的意识，学生的创造意识才能得以培养，其创造个性才能得以张扬。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-14 06:41
标题: 回复：音乐教学优秀论文

让音乐课堂焕发生命的活力



广西南宁市共南小学 余 萍



音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分，作为人类文化的一种重要形态和载体，对音乐的感悟、表现和创造是人类基本素质和能力的一种反映。音乐与相关艺术和文化的融合是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域，它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生对音乐的鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力。然而，传统的音乐课堂教学使教师和学生都成了音乐教材的被动使用者和接受者，这种“唯教材而教材” 的思想观念逐步形成了封闭、狭隘的音乐教学格局，大大降低了教师的创造性劳动，降低了学生的审美积极性，压抑了学生对音乐的感悟、表现和创造，失去了音乐的“精神价值”。而现如今，基础教育课程改革及《音乐课程标准》提出了崭新的音乐教育理念，给音乐教学提出了新任务和新要求，它不仅充分发挥教师的创新潜质和学生的主体作用，还拓宽了学生的审美视野，使师生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，陶冶情操，启迪智慧，使音乐课堂焕发出生命的活力。

一、“审美核心” 的活力

以音乐审美为核心构筑音乐课堂教学，通过音乐作品的音乐美和视像美来完成，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术达到净化心灵、陶冶情操、情智互补的作用。如：欣赏《春天悄悄来临》时，我抓住了作品音乐美的特征，紧扣音乐主题展开教学，运用听觉感知，视觉感知和情感体验将学生带进音乐作品的意境之中展开想象和联想，进行情感体验，收到很好的教学效果。那水波荡漾似的分解和弦为背景贯穿全曲，主题充满歌唱性，乐曲旋律抒情柔美，似有春天来临，冰雪融化，万物复苏之感；中间部分，乐曲显得更为明亮，犹如春光明媚，婆婆起舞的柳丝和着春风在唱歌；最后一段，持续的分解和弦犹如春风给人以遐想。我和学生都沉浸在这美的音乐和画面中，流连忘返。学生也在乐曲的感染下说出了热爱音乐、热爱春天、热爱生活的情感体验。

二、“和谐互动” 的活力

课堂教学是师生之间通过信息的传递和转化，互相促进，互相影响的过程。《音乐课程标准》强调了音乐教学中的师生和谐互动，“和谐”是师生之间互尊互爱，教师必须热爱学生，尊重学生人格，用美妙的童心和赤诚的爱心，搭建起师生情感的桥梁，使学生以愉悦、积极主动的情绪，饱满的热情，百倍的信心投入到学习中去。“互动” 是以学生自主学习、合作学习为特征，突出学生的主体地位，建立民主、平等的师生交流互动关系。音乐教学需要师生共同来塑造、表现、创造音乐美，创设充满音乐美感的课堂环境，在教学双向互动中才会焕发活力。如我参加优质课比赛荣获一等奖的《春雨音乐会》一课，在课堂上我以真挚的感情感染学生，与学生一起围绕创设“春雨音乐会” 的艺术情景开展音乐活动，让他们在音乐活动中大胆表达，善于交流，领略合作的愉快。通过赏春雨、画春雨、唱春雨、奏春雨、舞春雨，陶冶了学生的情操，展示了学生的音乐才能，激发了学生对美的追求，达到了师生和谐共振、和谐互动。

三、“实践创造” 的活力

音乐教学过程就是音乐艺术的实践创造过程。马克思说：“劳动创造了美。” 同样，音乐实践创造了音乐美。人们通过音乐实践把来自于生活的音乐作品还原成活生生的音乐形象，给人们带来了艺术美。因此，在音乐课堂教学中我们必须重视学生的艺术实践活动，积极引导学生参与各项音乐活动，在活动中创造美，获得审美体验。我在一次课改实验研讨活动中上了一节汇报课──《神奇小乐队》，我让学生从日常生活的物品中（如饮料瓶、小药瓶、鞋盒、杯子等）发掘音乐，动手制作各种“小乐器”。学生们通过观察、创造、动手实践，变废为宝。他们的实践创造能力真让我感到惊奇，制作的乐器可谓是“神奇之极”：有“小吉他”“小编钟”“小古筝”“小沙锤”“爵士鼓”等等。在课堂上，他们兴致勃勃地分别介绍了自己的“得意之作”，交流了制作方法、演奏方法、音色，还兴趣盎然地敲出快乐的节奏。学生在实践创造的过程中产生了迫切探求新知的欲望，体验到了创造的成功感。

四、“综合发展” 的活力

综合，是基础教育的一种基本理念，它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展。发展，是《音乐课程标准》提出的音乐教育理念，是使学生的人格向完整、和谐的方向发展。通过以音乐为主线的综合艺术实践，以具体的音乐材料构建起与其他艺术门类以及其他学科的联系，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。如《五十六朵花》一课，综合了艺术之外的地理学科知识，让学生了解了地理环境与民歌特征的关系、风土人情与民歌风格的关系、民族语言与民歌韵味的关系等。这不仅给了学生丰富的人文知识，而且对各民族的民歌有了了解，扩大了音乐视野，丰富了知识，使学生终身受益。同时，充分体现了音乐的价值，促进了学生的终身发展。

结语

我们把音乐教学改革的实践目标定在探索、创造充满生命活力的课堂教学，因为，只有在这样的课堂上，师生才是全身心投入，我们在感受课堂中生命的涌动和成长；也只有在这样的课堂上，学生才能获得多方面的发展，教师的劳动才会闪现出创造的光辉和人格的魅力，音乐课堂才会焕发出生命的活力，成为真正的音乐圣殿。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-14 06:41
标题: 回复: 音乐教学优秀论文

小学音乐课改初探

广西南宁市民族大道东段小学 磨婷婷

一、课改强调了对学生素质、能力、个性的培养 要把素质教育的要求落实到音乐教学。教学工作是学校工作的中心环节，因此素质教育主要是通过各科教学来完成的。原来的各科教学中较多的是只重视本学科的知识传授和技能培养，对全面落实素质教育的要求并不重视。以音乐教学来说，传统的教育观念认为音乐是一种技术课，它是传授音乐技能的技巧课，音乐教学方法也以“教音乐”为宗旨，教师的教学目标往往停留在“帮助学生顺利地学会教材规定的内容”，教师的注意力必然集中于唱歌、识谱、乐理、欣赏等技能技巧的传授和训练，而忽视了对人的素质、能力，特别是个性的培养。 而教改后的教材不仅使学生掌握一定的知识、技能技巧，还强调学生综合智力素质的开发，包括人的想象力、创造力、灵敏反应能力、注意力、记忆力、协调合作能力、审美能力等因素的训练和培养。在教学过程中，通过音乐达到教人的目的，通过教人来更好地学习音乐。课改后的音乐教育着眼于培养全面发展的人，重视人的素质能力的培养。使学生有了想上音乐课和更想唱歌的情感和欲望，特别是学生愿学、乐学。因为有感才有受，有感才有智。否则再简单的技能技巧训练，也只能成为机械的操练，呆板的重复。例如，律动是一种技能，它在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。在传统教学中，律动教学以模仿为主，教师在讲台上示范，学生在座位上模仿，教师和学生都着眼于动作，学得会做得像就达到了要求。为了学会这一技能，使能力参差不齐的学生都能做整齐，师生一起一遍又一遍地反复练习以至造成学生的厌学情绪。而以素质能力培养为核心进行教学，同样学律动《齐步走》时，我让学生听音乐律动进入教室，启发学生想象：“我们是大森林里的动物和植物，高高兴兴地来参加联欢会”，每个人自由选择自己喜欢的小动物和小植物并模仿它们的样子，只要跟着音乐互相不碰撞，学生们无拘无束跳着、飞着、跑着、爬着，有的是大象、有的是犀牛、有的是眼镜蛇，等等。最后大家都进入教室来到自己的位置上，当音乐一停，各人摆一个造型，让老师猜“动物、植物在干什么”。有一个小女孩趴在地上还不时地伸伸舌头，她得意地说：“我在模仿家里的小猫在看电视！”《齐步走》的律动不仅培养了韵律感，又显示了孩子们的创造力、想象力和他们的个性。又如律动游戏《青蛙学唱歌》就是以学生自主进行学习，教师启发学生：“假如你是青蛙，你怎样学唱歌”。学生自编的动作来自自己熟悉的生活中，由于学生个性各异，每个学生创造的动作也各不相同，千姿百态。学生边做动作，边随着音乐即兴表演。生动有趣的动作常常使学生边做边笑，最后教师随便说一个数字由学生自由组合，谁找不到小伙伴谁就给大家唱一首歌。在这个游戏中既培养了创造力、现场应变能力又锻炼了学生的胆量，提高了学生的心理素质。在整个活动中学生注意力高度集中，创造力得到了充分的发挥，学习的积极性也极高。我们教育的目的不只是传授知识，而是要开发学生的潜力，充分发挥学生的才干。在一次创造活动中，田夏一郎小朋友一下子创编了21个动作，叶皖宁小朋友也编了32个动作。 二、课改给了教师更广阔的思维空间 虽然课改还处于实验阶段，但教师的教学理念更新了，在教学中，没有固定的教学模式的束缚，形式各种式样，这样上起课来比较灵活，取得比较好的教学效果。我主要从以下几方面进行了课堂教学的改革。 1．在课堂上采用双语教学 我在课堂上用英语向学生问好： 表扬有创新精神、有勇气、大方、积极回答问题的学生：Vrey good. 回答正确：OK．学生称呼我：Mrss Mo或Teacher Mo. 表扬同学时全体学生用：Good，good，very good． 起立、坐下：Stand up、Sit down. 这种比较有新意的课堂教学，不仅在形式上灵活、多变、新颖，也符合儿童的心理特征，容易吸引学生的注意力。还使科目与科目之间接近了距离，向科目综合化趋势发展。 2．让学生走出课堂 有学者对小学生在日常学习中注意稳定性进行研究，发现7～10岁儿童的注意力可维持20分钟，10～12岁约为25分钟，12岁以上儿童可维持30分钟。一般来说，学生到第三节课时大脑左半球已处于疲劳状态，所以就必须使这个优势兴奋中心转移到大脑右半球形成新的优势兴奋中心，也就是使大脑左半球皮层的区域处于抑制状态。让学生走出教室，换一个新的环境，变换一种新的教学方式，可以使学生大脑处于一种兴奋状态，正由于这种兴奋状态使得学生的思维处于一种发散的状态，有利于进行创造，如在学习音阶时，我设计了《过音阶河》的游戏，我带着学生走出课堂，在室外进行游戏教学。要求学生在过河时要踩在音阶的石头上，不能掉到河里。要边唱音名边过河，结果有的学生是一块石头一块石头地跳，有的从“ 1” 直接跳到“ 3” 再跳到“5”，有的学生边跳边180度转动身体，有的单脚跳，有的学兔子双脚跳，有的男孩甚至从“ 1”直接跳到“ 5”。学生学习兴趣浓厚，思维活跃，很快就掌握了音阶知识。 学生的智力、创造力是在学习过程中发展的，离开了学生的学习过程，发展智力、创造力都是一句空话。发展智力、创造力又要凭借学习材料才能得以实现，因此凭借音乐教材，在学生学习过程中，让各种学生的智力和创造力得到发展是教学过程的一个重要任务。 3．弘扬民族音乐 广西每年都要举行一年一度的“国际民歌节”，我充分地利用了当地的音乐课程资源。在欣赏课上我会让学生欣赏课本以外的优秀民歌，如：《大地飞歌》《盘歌》《对歌》《赶圩归来啊哩哩》等，当学生听到高潮时就情不自禁地挥动双手、摆动身体哼唱。我还有意识地让学生学唱思想内容健康向上、有情趣的民歌，如《对歌》。通过欣赏和学唱民歌，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强了民族意识和爱国主义情操。 4．完善评价机制 我根据课改理念、课程目标，改变了过去那种一张试卷一首歌定音乐成绩的做法。进行综合性音乐期末测评，收到了良好的效果。我采用了唱歌、打击乐器、律动、歌表演、欣赏等几方面对学生进行测评，学生兴趣盎然，积极参与。在测评中允许学生在唱歌、打击乐器、律动、歌表演、欣赏中任选一项。在唱歌的测评中允许学生在课本里任选一首自己喜欢的歌曲或课本以外思想内容健康向上、适合小学生演唱的影视歌曲。还允许学生边敲打击乐器边唱歌。打击乐器的测评中让学生自选一样打击乐器演奏课本中或自己准备的歌曲。还允许在课外学习乐器的学生演奏乐器参加测评。如一（2）班的侗族小朋友卢智琦在测试课上兴致勃勃地捧着一个大芦笙，十分投入地给小朋友们演奏了《吹芦笙》，同学们为他热烈地鼓掌。在律动、歌表演的测评中，我允许学生以个人表演或自由组合的方式选择课本中或自己准备的旋律或歌曲进行表演。欣赏测评中我先播放一段录像请学生说出录像中出现了哪些乐器，再请学生听一段某种乐器单独演奏的曲子，请学生说出乐器的名称。如请学生观看一段鼓号队演奏的录像，提问录像里有哪些乐器；接着请学生听一段小号的乐曲，提问是什么乐器在演奏。 三、课改教学从教师为中心转化为学生是主体 不能把师生关系看作是单纯的知识传授关系，而要树立一种人与人之间平等合作的师生关系。教师要怀着对学生的爱和对知识的爱的感情向学生传授知识。如果学生是知识的容器，灌满这个容器可以用电脑，而教师是要点燃学生心灵的火花，要靠教师的情和爱触动学生的心灵。学生需要知识，更需要热情。所以教师要面向全体学生，而不只是教少数天赋好的学生，要为多数中等学生特别是后进学生服务，要让全体学生主动、积极、饶有兴趣地学习。 有一个女孩年龄较小，功课也极差，音乐也不例外。有一次，我请她起来唱首歌，她就是不开口，同学们异口同声说：“她什么也不会，她是我们班最差的！” 像这样的孩子每班都有几个，作为老师应该给这些孩子后天增加营养，多关心，多辅导，多帮助，多给以教学上的特殊的爱，当然教师要花成倍的力气，花更多的心血。经过一个学期的帮助，我对她一点一滴在别人看来极容易的事，都给予肯定、赞扬。测试时，让同学主动邀请她参加组合，她十分激动地和同学们一边拍节奏一边演唱了《大鼓和小鼓》，同学们为她的进步而热烈地鼓起掌，我奖了她一面小红旗，她第一次含着眼泪笑了。这些孩子也许不是音乐人才，但是要通过我们学科教育，使她树立起学习的信心、做人的自尊心。 音乐课改教材力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-14 06:41
标题: 回复：音乐教学优秀论文

新教材实施的几点体会



广西南宁市民主路小学 梁丽萍



课程改革是推进素质教育的一项奠基性工程，是为新世纪我国经济的腾飞培养优质人才的重要举措。我很荣幸能成为我市第一批参与实验的教师。由于上岗前参加了一系列教材培训和课改学习等活动，了解了音乐教育的新理念，学到了一些新的知识。下面是我对新教材实验的几点体会。

（一）新教材内容的设置贴近学生的生活。以往一年级第一课多是《上学歌》和《快乐的一天》，但歌儿唱完了，并没有给孩子留下太多的回味。新教材的第一单元是《有趣的声音世界》，从单元名称来看，可激发学生的好奇心，深入到内容中去，又能使学生对声音有感性认识，从而为他们的音乐学习打下基础。如他们各得了人是离不开声音的；音乐是从生活中来的，声音还有强弱、高低之分等。赢新教材还设置了活动课这一内容，它给学生许多亲身参与实践、感受音乐活动的时间和空间，学生可在音乐实践中去探索，去创造，去发现。这与以往老师讲、学生被动地听的教学效果是截然不同的。

（二）新教材一改以往以知识为中心的教学，提倡以人为本。把学生从繁重的纯学科学习中解脱出来，让孩子在“玩中学，学中玩”，充分考虑到了孩子“玩”的天性与“动”的特性。

（三）教材为教师自由发挥留有较大的空间，各单元内容可自由组合。教学方法灵活，不用一成不变的“发声练习→节奏→唱歌”模式上课，学生学得开心，教师教得也轻松。

两点建议：（一）应多安排一些体态律动方面的内容，学生会更欢迎；（二）对课堂教学评价的建议，以往的课堂教学评价，总是给人一个感受：是看谁表演得好，谁的学生训练得好，谁的基本功好．我认为这样的评价不够全面，还应该看课堂上教师能否充分调动学生参与学习的积极性，能否有条不紊地层层推进从而达到教学目的，尽管有些时候学生表演得差了一点，或由于嗓音有问题，没有发挥好，只要取得较好教学效果，都应该是好课。

对课改实验工作的建议：

1．应该组织教师参加由课改专家主办的讲座和教研活动。

2．实验人员多交流、经常开展教研活动。

3．实验人员本身应多收集教学的有关最新信息，把现代教育手段运用到教学中来。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-14 06:42
标题: 回复：音乐教学优秀论文
《小学音乐》第一册实验教学工作总结



广西南宁师范附小 岑艳芳



不知不觉中，我参加全国新课程实验教学改革工作已有半年时间了。在这半年中，我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力因素（兴趣、情感、性格、意志等）相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。我这半年的实验教学工作主要体现在以下四个方面。

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间

在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。如在欣赏《狮王》时，我并不直接和学生说这是表现狮子在怎样怎样，而是让学生听音乐，根据自己对音乐的感受及理解，发挥自己的想像，无论学生觉得音乐在表现什么，我都不去压抑学生，而是鼓励学生勇于表达自己个人的精管，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如：根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等，就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时，让学生观察它的结构特点，然后思考怎样敲击它可以发出声音，请全班每个同学想一种不同的敲击方法，我觉得这也是一种创造，让全班同学都来进行创造性学习。

以上就是我在课改初期的工作总结，由于经验不足，对教材及教法的把握不是很准确，有待进一步提高，望各级领导、教师多多指导，我会不断完善，争取做得更好。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-14 06:42
标题: 回复：音乐教学优秀论文
新教材新体会



广西南宁南湖小学 梁玉珍



2001年秋季一年级音乐新教材是一套全新的实验教材，在课程实验过程中，我认真学习和领会新颁布的音乐课程标准，努力转变教学观念，积极改进教学方式方法，在一年级实验班上了一节《两只小象》段我学研究课。本课注重以音乐审美为核心子仪培养学生的兴趣爱好为目标，教学以音乐山--音乐桥--音乐河为情感纽带。根据一年级学生的身心特点，以聆听体验音乐入手，从音乐的基本要素节奏为切入点，“通过听、拍、唱、演、编、创等系列音乐活动，帮助学生直观、形象地初步感受与了解音的高低、长短、强弱、速度及节拍的意义，重在学生即兴创编节奏，即兴创编歌词创新思维能力的培养和综合音乐素质的培养。

在四个多月的新教材教学过程中，我感觉新课改最重要的是要创造性地使用教材，创造性地运用教学方法，把有限的教学内容拓宽，组织多种形式的综合音乐教学活动，即尊重教材，也勇于拓展教材和跨越教材，对传统的常规教学模式敢于去粗取精，除旧创新。这便给音乐教师带来了全新的挑战。通过教学实践。我体会到：

（一）新教材遵循了学生的认知规律，注重教学效果，打破了学科封闭状态，体现了浓郁的现代教育观念。

素质教育是一种以发展学生个性为目的，以全面发展为基础，以培养创新精神和创造能力为重点的新型教育观。新教材提供了一种合作的而非单一的，探究的而非灌输的，开放的而非封闭的课程体系，以这种育人理念去驾驭新教材，在教学上能够收到事半功倍的效果。

新教材改革最基本的特点，是让学生的学习方式发生根本性转变，这就要求教师成为能给学生思维以启迪、方法和引导，与学生一起探究学习的民主型教师，成为拥有先进教育观念，引导学生走进一个开放的学习环境的研究型教师。在新教材的实验中，教师不能只做传统的“传道授业解惑”，其角色应是多元的。

（二）新教材体现了“以人为本”的精神，适应了时代要求，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。

新教材课程内容和教材设计有创意，具有多元性和多样性，改变了旧教材“难、繁、偏、旧”和注重知识与技能的传授，采用生动活泼的图文并茂编排方式，贴近生活，贴近现实，便于学生学以致用，提高了学生的学习兴趣，充分体现了素质教育的要来。

（三）新教材强调培养学生创新思维，重在引导学生进行创新学习。

新教材注重学生创新精神和实践能力的培养，把学生学习内容与实际生活紧密相联，让学生自然地开放地学习，在玩中学，在乐中学，在实践中学。

（四）新教材的音乐课程评价，有利于发现和发展学生的音乐潜能特长，增强自信，促进音乐情感表现和创造能力的培养。

在期末学生音乐评价中，我采用的是一种民主的生动活动的“班级学生音乐才艺特长展示会”，其评价内容是：音乐情绪与情感表现；演唱演奏能力；即兴创造能力；乐于与人共同参与音乐活动方面，以星级制自评与互评等级达到相互学习交流和激励的目的。最后还设有宝宝的兴趣爱好与特长以及音乐教师寄语项，让我们时刻关爱学生的音乐成长与学生的自我发展。

教学实验证明：这种融洽的评价氛围与方式，深受学生和家长们的喜爱。

让我们都来学习新标准，钻研新教材，让每个孩子都喜欢上音乐课，成为音乐学习的小主人。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-14 06:42
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新时期新教材新教法



广西南宁市园湖小学 杨远梅



以往的音乐教材，偏重传授乐理知识和自琐的概念，依靠死记硬背、机械训练的方式进行常规教学活动，这在一定程度上违背了儿童身心发展的特点和音乐自身规律，久而久之会使学生失去学习的兴趣和信心．

如何编制适合学生年龄特点，在培养对音乐的感知与体验的同时。又能充分激发学生学习的兴趣的教材，是当前进行课程改革实验的关键内容。

在一个学期的教学实践中，我深深地感到，新的实验教材无论在对学生的“学”与教师的“教”方面都提出了新的要求，以下是我在教学实践活动中的体会。

一、思想教育贯穿始终

爱国主义是每一位学生应具备的最基本的品德，新教材从学科的性质和教材的内容特点出发，理论联系实际，引导学生从热爱家乡、亲人、师长、国旗、国徽等方面入手，在学习的过程中逐步了解祖国的光荣历史，培养他们热爱中国共产党，热爱社会主义祖国的高尚情操，增强国家和民族意识。

当然，歌曲中还包括有集体主义教育、道德教育、理想教育、爱劳动等方面的教育，把德育融合进每一首歌曲中。如：“我爱家乡，我爱祖国”中就选用了不少优秀的爱国主义乐曲，包括《中华人民共和国国该歌》《国旗国旗真美丽》《我爱家乡，我爱祖国》等。

二、叙述故事创造情景

达尔克罗兹有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力的过程，不如说是情感的过程。”新教材注重发挥学生的主体作用，让学生自己寻找与所学歌曲相关的故事、寓言、童话、诗歌等等，给学生一个充分发挥个人动手能力与语言表达能力的空间。

教学内容生动有趣，有效地激发了学生情感上的共鸣，做到未有曲调先有倩。如在学习《我们才不怕大灰狼》时，让学生在课前预习，寻找有关的故事、资料．课堂中请不同的同学用自己的话讲述三只小猪与大灰狼斗智斗勇的故事，通过故事情景打动学生，然后引导学生对每段歌词进行情感处理，体会歌曲的内涵，接着引申出“你们还知道哪些有关小动物战胜大灰狼的故事？”等一系列活动，通过“确立主题──寻找整理──语言表达──总结归纳──激发共鸣”这一个情感理解的过程，学生学起来就容易多了．

三、律动表演气氛活跃

低年级学生爱动，注意力的集中往往难以持久、而新教材并不要求学生机械地反复演唱歌曲，以杜绝乏味、单调的感受。在教学设计中将歌词改成口语对白，再根据歌曲内容创编一些舞蹈动作。如演唱《过新年》时，加上一些吹喇叭、跳舞、拍手、敲锣、打鼓的动作，与《新年好》同时表演，让孩子们边读、边唱、边演。这样，不但使学生在情感上产生共鸣，培养美感，也增强了对音乐的兴趣。

四、音乐游戏兴趣盎然

兴趣是培养人确立奋斗目标的潜在动力，只有产生了浓厚的兴趣才能促使人产生学习探究的欲望。音乐是一门听觉艺术，又是一门表演艺术，如果硬让学生死记硬背并不理解的东西，会使学生失去学习的兴趣和信心；反之，利用学生喜爱游戏的特征，将音乐游戏化，进行教学活动，使学生在快乐中学习音乐，能更有效地调动学生学习音乐的积极性。如《音乐探宝》，原属于复习课，但编者巧妙构思，模仿《勇敢人的游戏》的玩法，设计一条寻宝路线图，参加者必须一步一步完成图中所规定内容（敲击节奏、模仿发声、听辩音乐、边唱边舞等）最终闯过“九关”找到“宝盒”。这一课型设计新颖有趣，每一位学生都饶有兴趣地参与到“寻宝”的游戏中来，课堂气氛活跃，学生发言踊跃，不仅很好地完成了教学任务，又促使学生认识到音乐的震味性，增强了学习的信心与兴趣。

这本实验教材灵活性与弹性空间有了很大幅度的增强，摆脱了以往过于偏重书本知识，死记硬背，机械训练等情况；从学生年龄特点出发，从激发和培养学生对音乐的兴趣入手，开发他们对音乐的感知能力和体验音乐美感的习惯，通过多种类型的音乐活动烧脱原有条条框框的束缚，让学生在玩中学习知识，增长智力，培养主动参与，乐于探究，勤于动手，自觉解决问题的能

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-14 06:42
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新课程教学改革总结



广西南宁香一小学 许 英



目前，我国正在进行一场深刻的教育变革，要全面推进素质教育，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地主动地发展。我作为音乐教师也融入了课程改革的浪潮之中，在这一学期的课程改革实验过程中，尝试着对教学方法、课堂教学情境和学生的评价方式等进行不同的改革，收到了较好的教学效果。

一、课堂教学方法的尝试

为了学生的发展是本次课程改革的根本理念。音乐课也要做到为了全体学生的发展，为了学生的全面发展，为了学生的个性发展。实现这些新的观念，有一些切实可行的方法。教师与学生的积极互助，共同发展；转变学习方式，提倡自主、合作、探究学习方式；倡导学生要富有个性学习，大力推进信息技术在教学过程中的应用；等等。我在课堂教学中，尝试着用不同教学方法，以达到为了学生的发展这样的目标要求。

例：一年级的小朋友，在音乐的欣赏中，由于听力与读谱能力不强，他们对乐曲所表现的音乐形象、情感的感知和体验等都受到了限制。我尝试用直观的图画、符号来表现乐曲的旋律、节奏、结构等，并结合动作来帮助学生理解和表现音乐，在“音画转换’冲培养学生的感悟能力。在欣赏《荫中鸟》时，我首先打破了以往先出示欣赏课题的做法，先放录音让学生闭目想像，然后让他们“画音乐”，把听到的和想到的东西画出来，由于听得真切，想得奇妙，有的学生画出了飞鸟和太阳；有的学生画出了两个翩翩起舞的小朋友，等等。这种做法既集中了学生的注意力，有效地引导学生参与审美体验，又有利于激发学生的想像力，拓宽学生表现音乐的渠道。

在课堂教学中，绝不能局限于教师单纯的讲授，而应重视学生的学习态度和学习习惯的养成，学习能力的培养，重视学生全面素质的提高，不是让学生学会唱歌就可以了，而是在熟悉、听懂、会唱的基础上，进一步培养学生的音乐表现力、多元文化交流和创新能力。

要培养创新态度，教师首先必须先成为一个富有创新精神的人，教师在教学过程中，发现学生的种种创新性表现常常与错误、顽皮、任性、争吵等联系起来，学生对问题的看法不一定十分准确，但敢于想像和联想，敢于发表自己的意见是好的，也是不断走向成熟的过程。因此，我作为教师始终站在学生的立场上，正确对待“良性争论”，多给学生创造争论、讨论的机会，使他们能够大胆探索，求真、求新。

二、在课堂环境上的创新

音乐教育应该是艺术的、审美的教育，在课堂教学中必须让学生通过音乐实践活动，来感知音响，认识音乐，获得审美满足，得到自我发展，这就需要营造创新课堂环境。

新教材的第一课是《有趣的声音世界》。如何能吸引学生呢？课前我思前想后，决定采用引导、启发、联想、实践的方式，给学生一个空间和自由表现的环境。首先让学生模仿打雷、雨滴、打呼喀等生活中和自然界中的声音，这样孩子们平时无意识所积累音响一下子涌现出来，情绪也随之调动起来。他们模仿自行车铃声、敲门声、妈妈切菜的声音等等，课堂气氛非常活跃。通过有意创设的这个情境，给了学生一个广泛的想像空间，使他们加深了对有趣的声音世界的认识，培养了学生对生活的观察力。

再如《大雨和小雨》这一课，为了使学生从头至尾始终融入一种情境化的音乐学习之中，我运用图画、语言等要素设置了这样一个教学环境。先在黑板上画几条白云，然后徐成一片乌云，接着再点上几个雨点，最后画地上长出了许多嫩芽。在画的过程中，伴着与学生自然亲切的对话，再伴着生动的语言；“天上飘着朵朵白云，忽然，天变了脸，白云变成乌云，噢，打雷了，下雨了，一会儿大，一会儿小，下下停停，停停下下，地下的种子迫不及待地钻出小脑袋，来看这美妙的春的世界，你听，‘大雨哗啦啦，小雨淅淅沥沥’，不断地下着”。

创设合作的环境，使孩子融入群体，淡化自我，这也是培养学生情感、态度与价值观的体现，使他们在群体中处理好个人、他人、集体、社会之间的关系。从小就树立群体意识，这正是培养一代新人应十分注意的问题。

在课堂中，我改变了旧式一节课一个队形的旧俗。让学生在课堂中随着教学的发展，有时围成圆圈，有时分组，有时呈马啼形，让学生在动中保持一种新鲜感，这个变化过程需要大家互相配合，是一个合作过程。有时为歌曲选配打击乐器时，没有硬性指定，而是让学生分组，各组成员相互讨论，每组共同选择合适的乐器，并共同写出三节奏型，最后合奏。通过合作，使孩子们把乐曲要求统一起来，取得了活跃、丰满的视听效果，把整个课堂气氛推向高潮。实践证明，通过合作，能使孩子们反应迅速，灵活多变；通过合作，使儿童了解合作中个体服从群体的关系，同时在合作中及他们体验着同一种情感共鸣。

三、在评价方式上的改革

新裸程的评价是改变了原来课程所过分强调的甄别与选拔的功能，发挥评价促进学生发展，教师提高和改进教学实践功能，建立促进学生全面发展的评价体系。因此，我在课堂中对学生的评价打破了传统的评价方式，首先用“金星”奖励来促进他们发展，使学生关注着自己的学业成绩，只要学生在课堂中有一个“闪光点”，就给他们鼓励。其次是在小组合作、讨论、研究、学习以及展示中，让学生自己评价，引导学生互评，使他们知道如何做才是好的，才是最好的，发现和发展学生多方面的潜能；通过谈话，了解学生发展的需求，帮助学生认识自我，建立自信，发挥评价的教育功能，重学生的发展学习过程，而不是强调结果，促进学生的发展与提高。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-14 06:43
标题: 回复：音乐教学优秀论文

新教材实验点滴



广西南宁市沛鸿小学 黄 梅



音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。

在新教材实验中，我首先认真学习音乐课程标准，了解课程价值的主要体现、基本理念和内容标准，认真制定每个单元的培养目标，采取多种教学方法进行实验，课后及时记录学生较感兴趣的教学方法和不足之处。下面就谈谈我在实验中学生较感兴趣的教学片段。

1．在上《大雨和小雨》时，我首先让学生聆听大雨的声音和小雨的声音，比较它们声音的不同，然后将同学们分成两组，进行声音比较练习，如甲组“下大雨”，乙组“下小雨”，这样学生很快感受到声音的强弱，为学习歌曲做了铺垫；在学完歌曲后，我还让同学们根据《有趣的声音世界》图中的声音来改编歌曲，同学们能很快地创作出歌词，培养了创作能力。

2．在教《用声音编织的故事──小白兔盖新房》一课时，我根据以前上过语文课的经验，结合学生的实际情况，我不让学生翻开书，先有声有色地给学生讲一遍这个故事，然后请学生帮助老师配故事里的声音，学生听了很乐意，于是，同学们认真地配合老师完成了这个故事。在运用打击乐器为故事配声音时，我让学生自己先敲敲乐器，想想哪种乐器能制造出故事里的声音，通过同学们的思考，他们说哭声、雨声、刷的声音自己模仿，雷声相鼓，响板模仿钉钉子的声音等。

3．在上《国旗国旗真美丽》中，难点节奏是x．x，我针对难点，把整句话拿出来进行说话练习，让学生根据老师说词的节奏来进行说话练习，学生在说话练习中不知不觉地掌握了难点节奏。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-14 06:43
标题: 回复：音乐教学优秀论文

对课程标准和新教材的点滴体会



广西南宁市星湖小学 韦珍雅



新课程标准有以下优点。

1．突破了传统音乐学习方式。从以教师为中心向以学生为主体参与为中心转变，从面向少数学生向面向全体学生转变一；

2．突破了旧的学科中心模式，从单纯追求学科知识水推向追求人的知识全面发展转变。

3．突出音乐课程的审美体验价值，培养学生美好的情操、健全的人格以及对音乐的兴趣和爱好。

4．突出情感与价值观的课程目标，将其放在了首位，从强化竞争的教育到以合作为基础转变，从教育和社会脱节向紧密联系生活、社会生产实际转变。

5. 拓展了音乐创造和音乐文化的学习领域，从过多的统一要求向追求教育的多样化、个性化转变，注重发展学生的创造性和创新能力。

教材是音乐课程中最重要的资源，根据《标准》编写的新教材在内容设置上与以往的教材相比有了很大的改变，我认为在内容的设置上较合理，容量适中。

新教材以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基本，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等、把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。通过各单元由浅入深地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。

教材的歌唱、演奏、欣赏等常规教学中加强探究性、创造性活动／让学生在编创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现创造的能力。另外。还加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

新教材的曲目选择。在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上。尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性、还兼顾时代性，朗朗上口，易唱易记，让学生爱唱爱听。在乐谱使用上，从我国的国情出发在小学低年级识字母谱。在识谱的要求上，降低过难的识谱要求及过高技能技巧，不提独立识谱的过高要求，还有创编小品游戏、舞蹈等活动，培养学生的创新精神与实践能力。让学生在实践中体验，在想像中去创造，促进思维，发展智力，每册教材的最后还有活动性的测试与评估，鼓励学生自测、自评、互评、他评，形式丰富多彩。板面设计图文并茂，多风格，多形式，使教材更生动活泼。

我认为新教材稍有欠缺的是；歌曲《我爱家乡我爱祖国》难度大了些，《在动物园里》音准较难解决。

在试验了两个月新教材后，我颇有感受：新教材的内容很活，给教师教学的活动空间很大，所以对教师的要求非常高，要想上好一节课，教师需做的准备工作还真的不少，并且马虎不得。如果观念没有更新，继续用老模式来套新教材，那将是寸步难行。最关键的是观念的改变。当然，旧的教学观念转变为新的教学观念不是一两天就能解决的，得靠自己多去学习，多去揣摩，不断实践，不断创新，不断改进，才能做到观念更新，观念到位，才能够从根本上改变思想，真正把课改做到实处。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-14 06:43
标题: 回复：音乐教学优秀论文
兴趣、方法与创造力



广西南宁市中山北小 刘 蕴



什么样的教育，出什么样的人才。20世纪50年代的教育体制形成了“教师教，学生听”，“教师教，学生学”的常用教学模式。使学生在一定程度上失去了独立思维、探求知识、运用知识和创造知识的能力。改革是教育发展的必由之路，现在我谈谈在这一个学期音乐教改教学中的体会和感想。

一、音乐教学注重学生学习兴趣的培养

多年来传统的教育观念认为，音乐是一种技术课，它注重传授音乐知识和技能技巧。通过参加音教改革培训，使我感受到学习音乐首先是使人有表达音乐的情感和欲望，特别是首先让孩子愿学、乐学。在这学期的音乐改革教学实践中，我突出了对学生兴趣的培养。

例如：津动是一种技能，它在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。在传统教学中，律动教学以模仿为主，教师示范，学生模仿。教师和学生都着眼于动作，学得会做得像，就达到了要求。而现在，我在教学生律动的时候，首先启发学生想像“我们是一群活泼可爱的小象，我们一起到河边玩耍”。每个学生踉着《两只小象》的音乐，自由地行走，学生们自由模仿小象的动作，有甩鼻子的，有跳小象舞的，有用鼻子喷水玩的等等。最后音乐一停，所有的小象要回到家里。然后再由学生谈谈模仿小象做了哪些动作。又如，律动《大雨和小雨》，就是以学生自编动作为主，通过学生对大雨和小雨的认识，创造出不同的动作来表现大雨和小雨的差异，学生边喝边随歌词变化即兴做出大雨和小雨的动作。在这个活动中，所有的孩子都知道运用动作大小、高低来表现大雨和小雨。运用手指、手臂的变化来表现下雨的情景。通过这个律动，使我看到孩子们的潜能，增强了对教改的信心。

二、音乐教学要教会学生学习的方法

要开发学生的潜能必须要教会学生学习的方法，教学不只是为了教，而更是为了学，即不仅学会，更要会学。在一年级的音乐教学中我重视对学生进行音的高低、强弱的感受。例如，用眼睛看：蝴蝶和小鸟谁飞得高，谁飞得低，感受音的高低：用耳听，让学生自己在钢琴上找两个音，听辨音的高低：用手敲，学生敲击打击乐器，要求学生敲出强弱不同的音，学生在敲敲玩玩中自由探索。用嘴模仿，用嘴模仿大雨和小雨、大鼓和小鼓的声音感受音的强弱。

三、音乐教学突出学生创造力的培养

学生的智力、创造力是在学习过程中逐渐发展的。在音乐教学中为学生设置一些难度适当的学习任务，并设计一些利于学生想学。想创造的学习材料，有利于培养学生的创造能力。如在创编节奏上，我先拍出两小节节奏。然后让学生模仿其第一小节节奏并在第二小节创编节奏，要求节奏不能重复，做节奏问答游戏。在此基础上，要求学生边拍节奏边创编短句，如苹果大苹果、我们去公园，等等。通过这个活动，对今后学生创造歌词及旋律做好了铺垫。又如，歌曲《大鼓和小鼓》，在大鼓和小鼓的律动表演中，学生感受了音的强弱。然后再扩展学生的思维，找找生活中还有什么事物能表现昔的强弱。学生举手非常积极，有的说：“大狗和小狗”，“老青蛙和小青蛙”等，学生不仅举了很多例子，还进行了声音的模仿，然后，我让学生们把自己编的词随着《大鼓和小鼓》的旋律唱一唱，学生学习的兴趣提高了，课堂的气氛十分活跃。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-15 06:37
标题: 回复：音乐教学优秀论文
踏着情感的阶梯走进音乐天堂



西工大附中 苟仙冬



柏拉图曾说：“我们一向对身体用体育，对心灵用音乐。”

可见音乐艺术除了审美功能外，其初衷是让心灵受到真善美的陶冶和升华。音乐是最富情感的艺术，它直接与人的生活经历相撞击，教学中我们可以很好的利用这个空间，通过音乐作品的情感和学生自身的情感做纽带，用教学中的感染、激励、教化、启迪等效应，激发学生兴趣，使之爱上音乐、走进音乐、最后能够用心灵去感悟音乐，从而实现完善品格、高尚志趣的育人目的。

一、正确认识音乐学科性质，把握情感因素

音乐教育是以审美为核心、以学生愉悦感受和积极参与为出发点、以提高全体学生的审美知识和修养为目的的素质教育。音乐教育不是音乐家的教育，我们不能因学生的嗓音不够甜美或五音不全的弱势给与否定；另外，在教学中应尽量避免死板机械的将音乐理论知识强行填压灌输。音乐艺术中的审美感受是一种非强制性的自由状态，我们应让学生在轻松自如、无拘无束的状态下通过情感教学使技术技能训练变的乐趣横生。音乐课程具有强烈的情感性特征，因此音乐作品可以激发学生的审美情感，通过其亲身体验产生审美评价，使学生获得心理满足、用情感找到共鸣、使情绪得到陶冶，做到“以美感人，以情动人”。

笔者曾经给学生看过一部以音乐感悟人生的影片《海上钢琴师》，当同学们看到主人公与一位自称为“爵士乐开山鼻祖”的无聊黑人钢琴竞技时，控制不住内心的喜悦为他那精湛的钢琴技艺拍手叫好；在主人公面临死亡，他的好友全力劝说最后无奈放弃时，同学们又因为那感人肺腑的真挚友情默默叹息；最后在主人公因音乐而放弃生命时，随着轮船的爆破声同学们泪流满面。这充分说明学生的审美情感不是冷漠的，可以通过以情动人的方式和美妙的音乐作品，将学生置于情绪激动和精神陶醉之中，以此把理性内容转化为情感形式，使整个音乐教学变成渗透着理性的情感教育。

二、表情训练有利于实施情感教育

实施情感教学的最佳方式是表情，它是音乐教学中最直接有效的方法。音乐教育与其它学科最大的不同点是，音乐教育直接用音乐作品去拨动学生的内心情感，进而达到育人的目的，整个感染过程几乎都是在表情中完成的。

首先，教师要正确理解音乐作品的表情。音乐作品的表情包括：力度、速度、节奏、音色、和声、配器等等，只有教师对音乐作品的表情有正确全面的把握和感受，才能准确无误地传递给学生；其次，教师传递的过程也始终贯穿着表情教育。这里的表情指教师除了要善于认识挖掘美，还要善于表现美，如教师应有的表情：教态亲切、自然、大方，情绪明快活泼，语言幽默精炼、富有感染力等；最后，是学生的接受过程。这个过程也是在表情中完成的，例如学生感知理解音乐作品过程中的：动情、哼唱、模仿、表演、讲述、创作等。因此在教学中，我们一定要从课堂教学的方方面面入手，注重的表情的训练和培养。

三、注重学生身心自然发展规律和思维结构特点

通过教学显现出，中学时期的学生对音乐的认知水平较小学时段虽有一定提高，但仍然处于基础阶段。这一时期的学生已经初步具备了一定的人文知识和对世界的认知能力与审美能力，只是在技术技能上略差。我们应根据此真实现状在音乐教学中做到力求简单的技术性和高度的艺术性，最大限度的简化技能，尽可能的主意美感。如朱光潜先生所强调的那样：“艺术教育要从认知入手，首先让学生知道什么是美，艺术之美美在何处；逐渐使之爱上艺术，乐在其中，形成审美兴趣：在审美兴趣的驱使下，一切难就不在成其为难，兴趣就是知难而上的动力。”在教学中应真正考虑到学生的身心特点和思维发展规律，巧妙的创设情景、合理的激发兴趣，这样才能够使广大学生爱上音乐，主动探索音乐。

另外，在教材的安排和使用上，也应根据中学生的身心发展规律和思维特点灵活的做出相应调整与安排，要正确的处理好艺术与技能的关系，充分考虑到学生的兴趣所在；可以结合各地不同的民风民俗等乡土特色，适当的对教材进行必要的增补和删减。例如陕西有优秀的音乐文化遗产和珍贵的特色曲艺剧种，陕北的民歌、关中的秦腔、安塞的腰鼓和陕南的秧歌，这都是每一个陕西孩子所应该了解和传承的音乐文化瑰宝，通过此可以使学生对我们的本土文化有一个正确认知，从而引起对家乡的热爱，培养良好的思想感情。

四、利用情感因素设置合理评估方案

目前音乐学科的教学评价体制虽然已逐步趋于完善，但实际操作中还存在许多的弊端。合理运用情感因素，可以针对学科特点，对教学评价体制做出相应调整。

在教学中笔者与很多学生建立了良好的师生关系，也逐步取得了一些信任，所以经常会收到来自他们的信件。其中一封这样写到：“老师：快到期末考试了，我的心里特别难受，升入初中之后，在您的感染下我慢慢的喜欢上了音乐课，但我没有一点点音乐天赋，上小学我对音乐课的态度不是无所谓而是憎恨，因为我总是因五音不全而被全班同学和老师取笑，特别是考试的时候。现在好不容易到了一个新的环境，老师恳求你不要让我当着全班同学的面一个人单独歌唱好吗?现在我才勉强张开了已经很长时间没有唱歌的嘴，我能感觉到上课你教的那些歌曲非常美妙动听，我也开始喜欢上了音乐，但我真的很恨我的嘴和嗓子，如果非要考试，您能给我一个机会吗?让我放学的时候来音乐教室悄悄的给你一个人唱。请您一定保密!”

看完这样的信笔者觉得非常心痛，音乐如果带给孩子的是伤害，是使他们的缺陷更加引人注目，那么何谈育人?首先音乐就没有让音乐教师自己懂得什么是音乐教育，如果我们非要让那些身体不协调的学生表演跳舞、让那些五音不全的学生表演唱歌，音乐还有什么美好可言。

笔者觉得音乐教学的结果比其他学科更明显的体现了仁者见仁、智者见智的个性差异，即使学生对复杂的知识技能还没有完全掌握，包括所存在的各种音乐缺陷，但只要他们从音乐中受到了感动、引起了思索、开阔了视野，这其实就是成功的音乐教育了。只要教师自己能够真正走进音乐，用心灵诠释作品的情感，我们就不难发现，只要拥有一双健全的耳朵和一颗感知的心，任何人都可以走进音乐，并在这美妙芬芳森林中自由呼吸。

情感教学是实施音乐教育的有效途径，我们要善于利用自身的教学情感和音乐作品的真挚情感做诱导，唤起学生的情感经历和体验，使那些因为缺乏音乐天赋而胆怯的学生增强自信心，让所有孩子都能因音乐而打开心灵的大门，用情感与情感的沟通做纽带，正确引导、合理施教，让所有学生都能听懂音乐、爱上音乐、表现音乐、创造音乐，最后达到全面育人的教学效果。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-15 06:37
标题: 回复：音乐教学优秀论文

从音乐表现中学会交往合作



浙江松阳 江有标



音乐是表现的艺术，音乐的最大特性就是必须通过个体或群体的表现才能展现出来，这就为人们展现自我提供了广阔的空间。但我们认为表现不是最终的目的，通过表现使自己和他人获得愉悦的享受，生活的乐趣，这才是表现的真谛。没有表现就没有音乐，同样没有交往合作，表现也就失去意义。那么从音乐教育中学会表现，从音乐表现中学会交往合作，通过交往合作来达到生命的和谐，就成为音乐审美教育的一个重要主题。下面从两个方面来探讨如何从音乐表现中学会交往合作这个问题。

一、音乐表现需要交往合作

l．这是由音乐表现本身的特性决定的

音乐表现本身蕴涵着交往、需要合作。体态律动是一种最基本的学校音乐表现活动；演唱、演奏是最主要的音乐表现实践活动；综合性艺术表演，如集体舞、音乐游戏、歌表演、音乐剧、简单的歌剧（戏剧、曲艺）片段表演等，是最复杂的合作性音乐表现活动。音乐表现作为一种群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等本身就是一种合作表现，需要每个参与活动者将自己看做群体中的一员而与其他人相互协调相互合作，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流。它不仅需要学生的各种感官的积极参与，更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。当学生参与表现时，听到自己与同伴发出美妙的乐声，会产生极大的满足感；听到受众热情的赞赏时，又会产生极大的自豪感，同时又进一步激发学生更加积极地投入到音乐审美实践活动中去，这就是音乐表现中的交往合作给同学们带来的极大的乐趣和学习原动力。因此，群体性的音乐表现活动，对学生形成集体意识、形成与他人协作的态度、养成与他人合作的习惯、学会与人合作的方法、培养学生的合作精神与交往能力是极为有效的。

2．这是由教学的本质决定的

新课程改革将教学本质定位为“交往”，这是对“教师中心论”和“学生中心论”的超越。教学中的交往，就是教师与学生之间相互作用、相互交流、相互沟通、相互理解，包括师生间的交往和生生间的交往，在教学中实践交往互动，在动态中实现有效教学。没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些只有教学形式表现而无实质性交往发生的“教学”是假教学。作为表现艺术的音乐，显然音乐表现是音乐学科的一大特色，音乐表现就是以音乐为媒介展示自我的过程。我们认为展示自我必须要有展示对象的存在，孤芳自赏不应该属于表现活动。因此音乐表现还应包括与受众（接受的对象）的多向互动交往，表现与交往不可分，没有交往，音乐表现也就失去存在的基础，音乐也是交往的艺术。没有交往的教学是假教学，没有交往的表现是假表现。所以音乐表现更应该遵循教学新理念，应该强调从音乐表现中学会交往合作，以实现音乐的社会交往价值。

3．这是由人的社会性决定的

国际21世纪教育委员会曾在一项报告中指出：“学会共处，学会与他人合作”是新世纪教育的四大支柱之一，是做人、做事的基础，是成功的阶梯。学会与人交往合作，学会与社会共处不仅仅是人生的技巧，而且还是人之所以成为人的根本。音乐表现的作用不仅仅体现在音乐教学的领域之中，其价值还会对参与其间的每一位中小学生形成良好的社会意识产生影响。在日益强调个性教育的今天，我们不能忘记培养学生在踏上社会后与他人协调和谐地共存的素质与能力。而学校音乐教育中的合唱、合奏等音乐表现活动正能起到这方面的不可替代的作用。

二、音乐表现怎么交往合作

民主平等的氛围是进行良好交往合作的基础。从音乐表现的角度看，音乐表现中的交往合作，主要是在表现者之间以及表现者与受众之间的交流协作。因为音乐表现的是美：美的节奏，美的旋律，美的舞姿，美的情感。所以同学们在相互欣赏的过程中，都喜欢相互交流，相互合作。这是从音乐表现中学会交往合作的有利条件。

音乐世界是丰富多彩的。其中既有独唱、独奏等充分发挥个人独特创造性的音乐表演形式，又有不同旋律、不同节奏、不同音色、不同声部纵横交错相互协调的多声部合唱、合奏。如果说，独唱、独奏能使人充分感受到艺术表现的自由与无拘束的话，合唱、合奏则能在集体艺术表现中，使每一位参与表现者之间产生心灵的共振，使每一位参与表现者体验到只有集体合作才能实现的默契的审美愉悦感。久而久之，每一位参与表现者的’情感得以升华，心灵得到净化。合唱、合奏等集体活动是学生共同表现美、创造美的过程，同时也是学习交往合作的主要领域。在音乐表现活动中学习相互交往合作可从以下四方面入手。

l．学会相互融洽

我们指出音乐表现中的交往合作还包括表现者与受众之间的多向互动，如他人的欣赏、反馈评价，即使个人在小组、班级表演中获得同学们的好评，也是一种默契的交流。那么音乐表现首先要与受众相融洽，才能实现良好的交流。因为如果表演者不顾当时的环境条件，脱离当时的情景，那么他的表演肯定缺乏感染力，不能引起同学的共鸣，也就达不到表演的目的。也许某个节日在学校舞台上表演一曲，全校的师生都知道你的名字了，这不是很好的交往吗?所以一方面要提高个人的表现能力；另一方面也应该注意从交往合作的高度认识自己的表现，使自己的表现贴近观众，以营造融洽的气氛，这是交往合作的精髓。

2．学会相互聆听

聆听他人是学会交往的基础。在合唱、合奏等群体表现活动中，每一位参与者应该正确认识到自己是群体中的一员，在表现过程中必须学会聆听同伴的唱奏，应该知道任何过分突出自我的做法都会影响集体表现的和谐性。因此，通过聆听音乐美妙的和声、感受同伴的协作，将大大增强交往合作的主动性，为建立良好的人际关系打下心理基础。

3．学会相互烘托

在合唱、合奏中，每一位参与者可能属于某一声部，有时自己所参与的声部处于主要表现地位，有时处于陪衬地位。这种有主有次的合作表现，需要参与表现者学会摆正自己的位置，该大胆表现时就倾情表现，该做好陪衬时决不喧宾夺主。只有分清主次，才能互相烘托共同表现，这在一个乐队中是非常重要的，通过长期的训练，培养乐于助人的交往合作品德。

4．学会相互激励

赞美他人是交往成功的诀窍。社会心理学告诉我们，一个人的单独表现行为与在群体中表现的行为是不一样的。人们在群体中相互作用、相互影响、相互激励，会产生积极向上的群体心理意识。合唱、合奏作为一种群体行为，同样需要群体各成员相互间积极的互动。在实际合唱、合奏教学中，我们常会看到，如果合唱、合奏者中的大多数成员都精神饱满、全情投入，那么整个群体就会产生生机勃勃的精神面貌，艺术表现的质量会大大提高；反之就会精神萎靡，表现力低下。因此，学会合作的一个主要方面，就是要在群体表现中全情投入，以自己的饱满情绪去激发同伴的情绪，同时又善于接受同伴的情绪激发。最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界，学会欣赏自己又赞美他人。

音乐的织体层次丰富，学生通过合作表现的训练从中感受到“和”的美，领会合的力量，懂得个人与集体团结友爱，互相合作的重要性，还在合作学习中体验到团结合作带来的成功与喜悦之情。人们常说音乐无国界。音乐无须翻译，用音乐进行心灵的交流沟通有它独特的优势，我们要发挥这种优势，从音乐表现中学会交往合作，由此构筑生命的和谐，世界的和谐。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-15 06:37
标题: 回复：音乐教学优秀论文
浅谈音乐教学中审美趣味的培养



山东淄博高青台李小学 翟芳



音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，在小学低年级的音乐教学中如何发挥它的这一作用，是个值得探讨的问题。

根据小学低年级学生的年龄特征和认知特点，笔者认为培养学生音乐的“审美趣味”是教学的侧重点。什么是音乐审美趣味？审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。

小学低段音乐教材为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合低段儿童的、结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行音乐化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动……本文想就此与大家讨论几点认识。

一、培养审美趣味，获得美感体验

美好的音乐作品是能带给人以美感的，其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说：“音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术……”人的音乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的，“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。因此，音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材，面向全体学生，制定好每一节课的教学目标，把握住每一个教学环节，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……以教师动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的。

二、扩展学生的审美趣味，开阔音乐视野

在美学界流行着一句话：“趣味无争辨。”这是说，一个人喜爱什么音乐，不喜欢什么音乐是因人而异的，我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的，我们应该尊重每个人的兴趣和爱好，但这并不意味着我们放弃了引导和教育。因为低年级儿童由于受年龄、文化、生活经验的局限，审美趣味是狭窄的。教师有责任通过音乐教学活动让他们的审美趣味在纵向和横向两个方面扩展，以开阔学生的音乐视野。

低年级的学生往往对当代的音乐作品比较熟悉，因而倍感兴趣。然而中华民族炎黄子孙在人类历史长河中创作了极为丰富的音乐作品，这是我国民族文化的宝贵财富。小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务，要让学生不仅喜欢当代的音乐，对古代、近代、现代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏、喜欢。除此以外，还可以利用课外音乐教学活动，如学校艺术节中让有文艺特长的学生演奏民乐，演唱民歌、名歌，有的放矢地介绍民族乐器、乐曲、民歌或历史上有名的声乐作品，让学生更多地了解民族音乐，热爱民族音乐。

低年级学生往往对本民族、本国家的音乐作品感到亲切，因而感到兴趣。然而，世界上每一个国家和民族都有自己的优秀音乐作品，这就形成了丰富多彩的音乐风格和式样。人们常说：“音乐是没有国界的。”这正是音乐教学的优势所在。另一方面，从审美规律来看，人们本来就是有寻求新颖、向多元化发展的审美倾向。教师的作用在于引导学生的审美趣味向多元化发展。我们不仅要教好本民族、本国的歌曲、乐曲还要让孩子们欣赏外国歌曲和乐曲，喜爱外国歌曲和乐曲。一位教师在教唱美国歌曲《祝你生日快乐》时，作了这样的导入尝试：①创设生日情景：在一个生日蛋糕上点燃腊烛，②教师手持贺卡，声情并茂地表演《祝你生日快乐》，熟悉的情景、熟悉的歌声唤起学生强烈的共鸣，学生情不自禁地拍着手跟着老师唱起来，老师也拍着手鼓励学生用情演唱这首歌。在学生充分体验歌曲欢快的情绪和因为成功演唱而获得创造美的喜悦时，教师向学生介绍了《祝你生日快乐》是两位美国老师在1893年创作的歌曲，不少学生感到意外，教师抓住时机发 问：为什么一首歌曲能长上翅膀超越时空飞过万水千山，飞遍世界？为什么在100多年后的今天，男女老少在过生日的时候还会常常唱起它？学生回答：“它有意义”，“它有感情”，“它好听”。教师总结：“对，同学们说得好，一首好的歌曲不受时间的限制，它永远不会老；一首好的歌曲不受国界的限止，可以传到世界的各个角落！让大家都喜爱它！”这个导入设计非常浅近，非常生动，非常煽情，视觉、听觉获得的美感，情感想象获得的审美喜悦，最终懂得了音乐无国界的道理深深地留在孩子的心里。

当然，审美趣味的扩展是以生活经验、知识结构和情感体验的增长为基础的，我们进行扩展审美趣味教育时不能脱离这个基础。这就需要音乐教师不断地加强自身文化素养，特别是音乐素养的积累，不断进行音乐教改的探索，由浅入深、循序渐进地培养学生从古今中外的优秀音乐作品中汲取精神养料，扩展音乐审美趣味开阔音乐视野。

三、提高审美品位，培养高尚情操

音乐是一门很特殊的艺术，一方面它很抽象，一方面它却又能最深刻、最细腻、最准确地反映人的情感！欣赏者从这门特殊的艺术中感受歌曲（乐曲）的丰富情感和思想内涵，从中获取精神力量，使思想得到升华，这就是音乐的社会功能。许多哲学家和音乐大师对音乐的这一功能作用都作出了充分的估量，给予高度评价。

当前文化市场发展不平衡，在相当范围内主旋律不响亮，优秀民族文化不占主导地位，流行歌曲作为一种商品进入市场，渗透到各个角落，学校也不例外。音乐老师应从中省悟自己身上的重任，在音乐教学中充分利用教材提供的优秀音乐作品，精心设计音乐教学课内外活动，通过听听、唱唱、讲讲、跳跳、演演、比比等教学手法，让学生体验每一个音乐作品的美感和思想内涵，同时教给他们必要的音乐知识以促进学习，引导学生树立健康高尚的审美观念；提高音乐审美品位；逐步培养学生对高雅艺术的好感、兴趣，从而净化学生心灵、培养高尚情操。在音乐游戏“好朋友来了”的教学过程中，让学生们愉快地边唱边进行角色表演：“客人”来了，轻轻“敲门”，主人“开门”，互相问好；主人招待客人“请坐”，告别再见。在唱唱、动动的活动中学生体验了朋友见面的快乐，懂得了团结友爱、礼貌待人的重要……事实就是如此，提高学生审美品位，培养学生高尚情操，对学生德智体全面发展会产生不可估量的作用。

总之，在小学低年级音乐教学中，音乐老师一方面要加强美育、音乐审美教育理论的学习，正确地认识音乐审美趣味的作用，一方面在教学实践中要重视对学生审美趣味的培养，从而达到提高学生艺术素质的最终目的。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-15 06:37
标题: 回复：音乐教学优秀论文

浅谈心理教育在音乐教学中的渗透



幸福中心小学 车晓丹



在音乐课堂教学中渗透心理教育是指教师在音乐课堂教学过程中，自觉地、有意识地运用心理学理论，帮助学生提高心理素质，促进学生认知、情感发展的活动。在音乐教学中渗透心理教育，关键有两方面：

一、掌握渗透的操作要领

有效的心理教育应该结合学科教学进行，这就要求我们必须找准学科个性特点与学生需养成的心理品质的结合点，使心理教育与教学互补。音乐课堂教学渗透心理教育的操作要领主要有这样几个方面：

1．整合教学目标

传统的教学目标多偏重以音乐技能、技巧为核心，忽视了“以人为本”的原则，以致割裂了音乐本身所蕴含的文化底蕴以及与人类社会各种文化的有机联系，影响了学生的全面发展。教师在教授一首歌时，除了教会学生正确的演唱姿势、音高，准确把握节奏外，教师还应从渗透心理教育的角度出发，加速学生情感的升华，使他们获得求知动力，并受到完美人格的熏陶。

2．创设参与情境

教学活动是师生互动的双边活动，任何知识、技能乃至情感因素，只有经过主体内化才能养成，这就需要学生的积极参与。因而，创设情境、激发兴趣，无疑是吸引学生主动参与学习的有效策略。

3．进行行为实践

行为实践有助于学生在亲身实践的体验中强化对事物的认识，深化对事物的理解。例如，教学革命历史的音乐题材时，可以组织学生瞻仰烈士陵园、诵读烈士诗文、讲述烈士故事等。这些实践活动，都会使学生产生心灵上的震撼，产生积极向上的情感，激起他们的学习兴趣。

二、把握渗透的主要内容

若要在音乐课中更好地渗透心理教育，必须紧紧抓住以下主要内容：

1．锻炼坚定的意志

意志是人们为了达到有意识提出的目标而克服前进道路上的障碍所做的持续努力，对个体的学习、工作有着巨大的影响。教师可以充分挖掘教材中展现音乐家的优秀品质，对学生进行心理渗透教育。

2．培养活跃的思维

学习过程是复杂的心理活动过程，思维是学习心理活动的重要组成部分。在音乐教学中，一方面要凭借教材中音乐形象的思维实例启迪学生；另一方面还应该指导学生把握音乐艺术情感性和形象性的特征，养成良好的思维品质。

3．陶冶积极的情感

情感是构成人格稳定的独特的心理因素。青少年学生的情感正处于急剧变化时期，其情绪状态带有很大的情境性。教师要充分利用教材赋予人物的积极情感因素，在潜移默化中感染学生。

4．练就自我心理修养的能力

良好心理素质的形成有赖于相应心理知识的掌握和具备一定的自我心理修养能力，具有良好心理素质的个体才能不断调整自己的心理状态，保证心理健康，发挥心理潜能。在音乐教学中，教师还应注意教材与教学的结合，注重提高学生自我心理修养的能力。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-15 06:37
标题: 回复：音乐教学优秀论文
在音乐欣赏中感悟、想象、表现音乐



广东省佛冈县第三小学 梁清桃



马克思曾经说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”由此可见，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐的美感就不能为学生所感觉，音乐本身也会黯然失色。那么，如何在音乐欣赏中感受音乐、想象音乐、表现音乐呢？下面谈谈我在音乐欣赏教学中的一些做法。

一、在音乐欣赏中感悟音乐

音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。在对音乐的感悟中，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力、对音乐风格的感受力及对音乐情境意象的感受力等。在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶。

例如《口哨与小狗》，乐曲用模拟手法使音乐产生直观听觉形象。在欣赏作品时，我看到很多学生和着那诙谐、活泼的音乐旋律，随心所欲地摇晃着脑袋，扭动着身体，一副顽皮、神气的样子，自己仿佛就是音乐中的小主人，吹着欢快的口哨，心爱的小狗在其身边摇着尾巴，跳来跳去。我不禁为学生的音乐感受力所感动。

音乐欣赏不应该只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：课外郊游时，带领同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，他们感受到了音乐的存在，生活的美好，脸上露出了幸福的微笑。

二、在音乐欣赏中想象音乐

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，作为素质教育的音乐欣赏教学，必须舍弃一些单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。

如在欣赏《丰收之歌》前，我先让学生想象一下秋天的景色，接着播放丰收景象的flash，学生们看到了田野上庄稼都已成熟了，人们在忙着收割，果园里甜美的水果挂满枝头，人们正在忙着采摘，一片丰收喜悦的景象。学生仿佛置身其间，感受到成熟果实的香味，脸上也露出了像秋天一样的灿烂笑容，并且加深了对歌曲内容的理解。然后再次欣赏歌曲时，学生们很快地进入歌曲的意境之中，愉快地进入歌曲听赏，并试着用打击乐器随歌声进行伴奏，进一步体验秋天丰收的喜悦。

三、在音乐欣赏中表现音乐

小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。而他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐欣赏与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐欣赏转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识和技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

“音乐是舞蹈的灵魂。”音乐与表演是密不可分的，通过有声有色的表演能够更好地表现歌曲中的内容。比如《快乐的诺苏》是根据彝族民间音乐改编的弹拨乐合奏曲。在欣赏教学前，我先让学生听着音乐，说说自己所了解到的知识，并及时对学生进行表扬和鼓励。接着播放一些彝族歌舞给学生看，激发学生喜爱彝族音乐和歌舞的情感。然后让学生穿着彝族服装，戴上头饰，扮演成“彝族小朋友”，跟着音乐跳起欢乐的舞蹈。游戏表演进行的顺利而愉快，课堂气氛非常活跃。在分组表演后，同学们很快掌握了这首欢快热烈而又轻松活泼的民族乐曲。

一次，我让学生们一边欣赏《我是人民的小骑兵》，一边编排舞蹈动作，全班几十个人编了几十个小舞蹈，尽管有的大同小异，有的动作也欠优美，但我还是表扬和鼓励了他们，因为这毕竟是他们的心血，他们自己的“作品”。作为教师要精心地耕耘和栽培，让孩子们幼小心灵中播下的创作种子得以生根、开花、结果。

现代课堂教学论认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与、合作探究、勇于创作是创新教育的真谛。我在音乐欣赏教学中，千方百计地把学生学习的主动性、积极性调动起来，把较多的时间和空间留给学生去感悟、去想像、去表现，创设一个海阔凭鱼跃，天高任鸟飞的学习环境，让他们在艺术探索和大胆实践中，具备“敢为人先”的创新精神，激发学生在“音乐王国”中做“自由天使”，让学生真正成为音乐创作的探索者，在广阔的艺术道路上漫游！

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-15 06:38
标题: 回复：音乐教学优秀论文

构建音乐教学与培养审美做人能力的理念与策略



作者单位北京宏志中学 马雅清



音乐教育从本质上来说，是一项塑造人的工程，它通过对人的审美能力的挖掘和培养，达到对人的心灵陶冶和人格塑造的目的。

一、教师的审美修养是基础

首先，要按照美的规律塑造自己，并在自己的教学和日常行为中为学生树立美的榜样。一是要有美好的心灵、高尚的情操、合乎逻辑的语言、亲切诚恳的态度、端庄的作风、朴素大方、整洁美观的装束、优美的姿态以及文雅庄重的举止。还有一点更为重要，就是要具有精湛的教学艺术，即通过引人入胜的教学吸引学生，使其热爱音乐，理解音乐，从而感悟音乐中的美好和高尚。其次，音乐教师必须认识到这一点：普通音乐教育的魅力不完全在于知识、技能的传授，更在于启迪、激励、教育和感染学生。音乐教师的任务是在教学过程中不断帮助学生发现美、感受美、表现美、创造美。如我在教唱初二年级第二单元的《小鸟，小鸟》（电影《苗苗》主题歌）时，就把自己当作学生的一员，和学生一起讨论歌曲中最好听的地方，让学生喜欢哪一句就学唱哪一句。在讨论休止符的唱法时，我提醒学生思考小鸟走路的姿态甚至和学生一起学小鸟走路，让他们大胆地模仿小鸟走路时的感觉（轻盈、跳跃），从而感受歌曲中休止符的正确唱法，好像他们自己就是自由自在、无拘无束的小鸟，在蓝天、在湖边、在草地尽情地歌唱、嬉戏。在这个过程中我发现，只有真正地和学生融合，才能有效地引导学生找到属于他们自己的音乐空间。由此，我更加感到，教师自身的审美修养和教学中的审美意识是提高学生审美能力的基础。

二、课堂教学是纽带

1. 注重心理因素

（1）营造宽松的课堂氛围，解除学生的心理负担关注学生的地位和作用，关注学生生命的尊严和个性的发展，关注学生自主的态度，让学生自主判断，自主选择，使之在教育教学和生活实践中成为加强自我修养、增强人文底蕴、培养人文精神的学习主体、思维主体、设计主体和活动主体，以点燃学生心灵的火花。

（2）丰富音乐实践活动，提高心理健康水平《音乐教学大纲》中指出：课外音乐活动是学校音乐教学的重要组成部分。从心理学角度来看，良好的音乐环境，必要的音乐实践活动和生动活泼的课外音乐活动，可以有效地帮助学生安排好课余生活，满足他们对音乐的兴趣和爱好，使他们的生活充实而有教育意义。我校成立了管乐团、合唱队、戏剧组、舞蹈队和手风琴组，每年举办艺术节、合唱节，让学生普遍参加，做到人人有艺术修养。这增强了学生参与的意识，增加了对音乐的热爱之情，体现了素质教育的精神，为学生开拓进取创造了条件。

（3）注重情商培养，增强心理素质情商（Emotionl Quotient，EQ）又称情绪（情感）智力，主要用于评价表达情绪的能力，以及将情绪体验运用于驱动、计划和追求成功等动机和意志过程的能力。在教学中，我首先注意适时引导，磨练学生的意志，培养强烈责任心。如合唱教学在音准、节奏、声音统一、音量强弱、声部进出、旋律进出等方面都有严格的要求和一定的难度，这是个不断克服困难、精益求精的过程。有时候，由于演唱难度的加大，学生出现一些生理上的疲乏和心理上的烦躁，导致演唱水平停滞不前，甚至有退步的现象。每有这种问题，我除了进行技术上的指导外，还进行思想上的引导，教育学生只有坚持不懈地朝着目标努力，才能实现理想。

其次，注意在教学中丰富学生的情感。法国作家雨果说：“人的智慧掌握着三把钥匙：一把开启数学，一把开启字母，一把开启音符。知识、思想、幻想、感情就在其中。”音乐爱好者如能长期受到音乐的熏陶，就会养成想象和创新的习惯，推动求新创新的思考。作曲家往往能冲破普通人常规的思维方式，从人们想不到的角度发挥想象，创作出惊人杰作。当这些作品的深刻内涵通过演唱演奏的二度创作的音响传达给欣赏者时，便触发了人们的情感。随着乐曲的展现，人产生愉悦、愤怒、振奋、激昂等情绪，寓教于乐，促进人的心理健康，把人的内心世界引领到了想象活动的高峰。

2.提高审美情趣

什么是情趣？简单地说就是志趣和爱好。柏拉图非常强调学生养成爱美习惯的重要性，他说：“应该寻找一些有本领的艺术家，把自然的优美方面描绘出来，使我们的学生像住在风和日暖的地带一样，四周一切都对健康有益，天天耳濡目染于优美的作品，像从一种清幽境界呼吸一阵清风，来呼吸他们的好影响，使我们不知不觉地培养起对于美的爱好，并且培养起融美于心灵的习惯。”上新课歌曲《草原上升起不落的太阳》时，我既不说上什么课，也不板书课题，只播放VCD 上的这首歌。学生们听到了优美、舒展、辽阔的歌声，看到了一幅草原美景──—蓝天、白云、马儿跑、鸟儿飞，接着再通过多媒体课件形式介绍作者、创作时间、所获荣誉及简单结构等，随后，老师伴奏，学生演唱。熟悉后，请唱歌好的学生随卡拉OK 演唱。这种教学方法非常容易激起学生感情上的共鸣，打开了学生心灵的窗户，审美情趣得到了一定程度的提高。

3.塑造丰富情感

舒伯特说：“人的心同时也是大音乐家的共鸣板，如果心不起作用，那么音乐家永远创造不出伟大的东西。”对人类心灵而言，情感美的表现，是音乐美的基本特征之一。这一特征使音乐美成为最内在、最纯净，与人的心灵最能直接相通，最耐人寻味的一种艺术美。而教学正起到一个纽带作用，使学生进入音乐的殿堂，让美的音乐滋润他们的心田。情感则渗透在教学的每一个环节，每一个角落。教师一个亲切关怀的眼神，一曲激情昂扬的演唱，一段委婉深情的语言描述，都能激起学生强烈的情感，从而获得润物细无声的教育效果。在教授《音乐之声》插曲《雪绒花》时，我首先介绍了电影情节，让大家明确这首歌不同的演唱背景：第一次冯特普上校在家里给孩子们演唱；第二次他在剧院面对纳粹和同胞演唱。结合特定情景中的体会与剖析，我应用对比式的教学方法（情节与情绪、歌唱形式与音乐速度、力度、伴奏）提出问题：同样一首歌，电影主人公两次演唱有什么不同？为什么导演让他面对纯洁的孩子和凶恶的纳粹总是唱那首歌？学生理解到：尤其是第二次，他们全家从容自若的演唱，歌颂了雪绒花不畏严寒的高贵品质，歌曲所表达的真善美恰好与纳粹的假恶丑形成鲜明对比。“同学们，如果我们此时就在那剧院的台下，当冯特普上校哽咽地唱不出声时，让我们也像玛利亚和孩子们一样，帮助上校唱好《雪绒花》！”这时教室响起动情的歌声，许多学生是含着眼泪唱完的，在不知不觉中同学们了解了音乐与影视的密切关系，在潜移默化中认识和感悟音乐，收到了意想不到的效果，产生情感的升华。

4.塑造美的灵魂

《音乐新课程标准》指出：面向全体学生，注重个性发展。这体现了“以人为本，以学生发展为本”的人文精神，体现了“基于学生发展──关于学生发展──为了学生发展”的核心目标。

（1）熏陶：教师无声地感染每一位学生。朱永新教授说：“教育的本质就是培养学生一种积极的心态。”“你的心里没有阳光，你的教育就不会辉煌。”曾经有一个先天不足的学生，我给了他更多关心、辅导和帮助，给他特殊的爱，对他完成了的在别人看来极容易的事，都给予肯定、赞扬。经过一个阶段的帮助，期中考试时，请他到讲台来唱准备好的歌曲，他先声明，如果听着还行，请同学拍击节奏。同学们惊呆了，热情参与，结果可想而知，他激动地不得了，几乎是跳着回到了座位。这样的学生也许不是音乐天才，但是我们要通过学科的教育，使他逐渐聪明起来，有学习的信心和做人的自尊心。

（2）沉浸：创设和谐的课堂人文环境。这需要与和谐、融洽、欢快的人文心理因素有机、巧妙地结合。我在教学《环球之旅》一课时设计了坐飞机去世界各地旅游的情境，并在情境中穿插了节奏练习、歌词创编、小竞赛等环节。在教学中，我常结合教材内容，根据学生实际，创设与教学内容相吻合的情境，把学生带到特定的情景中，让学生一路伴随生命的体验。好学乐观向上，主动积极探索，善于团结合作，正确对待胜负，充分彰显灵性与个性，学生“浸润”于人文精神之中。

（3）渗透：捕捉音乐课堂人文因素。用细致入微的心发现每一个新的人文教育生成点，就像课堂上时时闪现的教学机智和教学灵感一样，虽然也许只是昙花一现，但有可能成为永恒。如正上课时，窗外飞进一只鸟，也许会扰乱学生的视线，影响正常的教学，但只要我们善于捕捉，就能将其转化为激发学生观察、培养爱心的极好契机。可能教学进度受到影响，也可能学生的一个可笑回答惹得全班哄堂大笑。别担心，这是一个渗透人文精神教育的好机会。或许学生从这一刻起开始懂得尊重别人，或许学生获得了谦虚的美德和敢于直面现实的勇气。

（4）感悟：寓人文性于音乐活动之中。“教育绝不是一种告诉。”告诉的教育绝不是真正意义的教育。我在教学《动物狂欢节》一课时，通过让学生唱歌，欣赏乐曲，找小鸟、寻蝴蝶，找寻到后，再表现出与它们一起欢快的唱和。从学生的歌声里、表情里、动作里已经看出他们把喜欢的动物当成自己的朋友了。于是，我问：“如果你找不到你的动物朋友了，你的心情会怎样？”“如果你发现有人想伤害大自然中可爱的动物，你会怎么想？怎么说？怎么做？”学生在激烈的发言讨论中纷纷谈到了人与动物之间应该和谐相处这样的人文主题。而这个主题不是老师告诉他们的，是他们在通过一系列的歌唱、欣赏、讨论活动之后自己感悟到的。

5.重视影视亲情

亲爱父母──起始。18—19 世纪瑞士杰出的教育家裴斯泰洛夫提出一个著名的“要素教育论”，主要思想是教育要从基本要素入手，首先培养学生爱自己的母亲，才能逐步扩展到对家庭其他成员的爱以至对全人类的爱。父母是人生的第一位老师，我有针对性地让学生观看《妈妈再爱我一次》，通过观看电影和欣赏电影音乐，让学生体会真正的母爱，当熟悉的歌声《世上只有妈妈好》响起时，带出一个娓娓动人的亲情故事，让学生随音乐感悟，看亲情落泪，深深地感受着母爱的伟大。

尊师爱师──发展。这是学校教育的主题之一，音乐教材中有很多是反映学校生活的，如《飞来的花瓣》、《中学时代》等。但对老师的理解仅限备课、上课及辅导等工作内容是远远不够的，为此我组织观看了《烛光里的微笑》，让学生体会老师崇高的爱，增进了师生之间的感情。

爱国爱民──升华。古往今来，无数英雄为了人民的利益，为了民族的富强和国家的兴旺，不惜牺牲自己的一切，他们是民族的脊梁，祖国的骄傲！在教学中，我通过对电影中人物形象的分析，使学生在对英雄形象的感悟中产生强烈的情感体验，获得美的享受。并通过点拨、对比，使学生认识到今天幸福生活的来之不易，从而树立为祖国富强、民族兴盛而学习的正确的学习目的。

6.培养自信心和团队精神

音乐新课程特别强调学生自信心的培养。在教学过程中，对于每一个参与音乐实践活动的学生，无论他们的表演对与错、水平高与低、完美与否，只要他投入了情感，都应该欢迎和肯定他们参加表演的行为。因为音乐教育不是培养音乐家，是要培养感性的人，丰富人的情感，追求精神生活的丰富性，学生的自信心会在受到表扬和鼓励后，随着知识的掌握和技巧的熟练而得到提高和加强。

团队精神、合作意识，是音乐新课程的突出理念之一。合唱、合奏等的教学活动具有培养学生群体意识、协调合作能力的特点和优势。柯达伊说：“合唱是非常重要的，由集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉快培养了高尚品格的人，这种价值是无法估量的。”综上所述，音乐必将使人们的精神生活变得更加充实，更加美好，使人们的心灵变得更加高尚，更加纯净。只要我们用一片真诚引导学生步入音乐的世界，就能使他们受到美的熏陶，品格在美的感受中得到提高、完善和升华。

参考文献（略）

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-16 06:44
标题: 回复：音乐教学优秀论文

音乐与相关文化教育



辽宁大连 郑文淑



“音乐与相关文化相结合”，它不仅是音乐课人文学科属性的集中体现，而且从根本上将音乐课从学科教育的轨道上转向全面育人的轨道。这种转移意味着音乐课要以音乐为载体，以音乐中丰富的艺术内容、绚丽多彩的艺术表现形式与其相关的音乐文化相结合，它直接增进学生的文化素养，扩大学生的音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力。重视音乐与相关文化的结合是培养学生综合素质的需要；也是改变以学科为中心，强调学科本位现状的需要；最终是现代教育发展的需要。为此我们必须进行深入的实践，充分发挥文化在音乐教育中的作用。

“音乐与相关文化”，结合在音乐教学中的重要作用有着密不可分的关系。“音乐和诗是天然契合的艺术(著名作家叶文玲)”。学者赵鑫珊说“莫扎特的音乐是旋律化、和声化和节奏化了的唐诗。”他认为：莫扎特的慢板乐章是他音乐的精华和灵魂，他那幽深的意境同唐诗的钟声是如此的相似，如张悦的《山夜闻钟》中的“夜卧闻夜钟、夜静山更响。”或是“相思晚望山林寺，惟有钟声出白云。”莫扎特的《第一长笛协奏曲》宁静略带忧伤的情绪把人带进松风竹雨、山泉水波恬静、澄明的景色，好像是在吹奏杜牧的诗句“旋馆无良伴，凝情自悄然。寒灯思旧事，断雁警愁眠，远梦归清晓，家书到隔年”。由此可见，音乐与诗的关系是多么密切。

音乐与文学的关系也是如此，根据文学作品创作的音乐数不胜数。如《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》、《梁山伯与祝英台》等。虽然音乐不是对文学作品的再现，却能使作品中所蕴含的情感与精神得到升华。音乐与绘画是姐妹艺术，它们有许多共同点，从画面的色彩、线条和构图中可以感受音乐旋律、节奏及曲式的流动，从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的一幅画面。所以有人说：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音．”音乐与美术的意境竟是那样的相近。赵鑫珊在谈到莫扎特的《E大调钢琴三重奏》时，他认为乐曲所带来的浓郁的田园气息可以使人联想起英国水彩画画家温特的作品《歇息在旋店外的旅客》和《山雨欲来的收割场面》，同时感受到古诗“孤村树色昏残雨，远寺钟声带夕阳”的境界．音乐与历史不仅有着密切的联系，而且在历史发展的过程中还能起到一定的积极作用。在历史发展的每一个重要时刻都留下了音乐的声音。《十面埋伏》和《霸王别姬》虽然是两道不同的琵琶曲，但从不同的侧面表现了我国古代的楚汉战争；丁善德的《长征交响曲》和组歌《红军不怕远征难》再现了中国工农红军两万五千里长征的历史；贝多芬的《第九合唱交响曲》气势恢宏地表现了世界人民向往着“和平、自由、平等、博爱”的崇高精神，同时也体现了世界人民当时反法西斯战争的强烈呼声。通过对这些音乐的欣赏可以丰富学生的历史文化知识。音乐与建筑似乎没有什么直接的关系，但它们之间确实有着很密切的联系。“听莫扎特的音乐，脑子里常浮现出唐诗，以及十七、十八世纪欧洲的古典建筑。”德国哲学家树林曾比喻说：“建筑是凝固的音乐。”后来音乐家霍夫曼又补充了一句：“音乐是流动的建筑。”这两句名言充分说明了音乐与建筑有着相同的思维方式和审美价值。建筑中的对称、比例、均衡等造型特点在音乐中都能找到相应的体现。建筑群体的结构布局以及高低曲折、错落有致的节奏，同音乐的结构、节奏有着内在的相似之处。据说，贝多芬的《第三(英雄)交响曲》就曾受到巴黎建筑群的启示。舒曼则在他的《第三交响曲》中力图表现科隆大教堂的壮丽宏伟。柴科夫斯基称赞说：“伟大的音乐家在大教堂绝顶之美的感召下写成的几张谱纸，就为后人树立了一座刻画人类深刻内心世界的，犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。”别具一格的中国园林建筑具有极高的审美价值，那曲径通幽，依依修竹，假山曲水，扶疏花木构成了幽静、秀美的审美意境。正是这种独具特色的江南风格的建筑酝酿出了清新秀丽的江南丝竹音乐，如《梅花三弄》、《中花六板》等。优美的旋律、幽静的神韵同建筑的风格融为一体，把我们带进了深达的审美境界。

综上所述，不难看出，音乐与文化有着密切的联系，正是丰富的文化孕育了多彩的音乐。重视音乐与相关文化是培养学生综合素质的需要；又改变以学科为中心，强调学科本位现状的需要；也是现代教育发展的需要。重视音乐与相关文化的学习，不仅可以扩大学生的知识面，更重要的是在学习的过程中，培养学生各方面的能力。它直接增进学生文化素养的学习领域，有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

一、开拓学生的文化视野

在音乐教材中，许多音乐作品都有着丰富的文化内涵，既有民族音乐文化，又有丰富的世界音乐文化。如《阿细跳月》、《快乐的罗悛》是彝族民间音乐，《杵歌》是台湾高山族民歌，《多快乐呀多幸福》是藏族民歌等。通过演唱或欣赏这些音乐作品，可以使学生了解更多的民族文化。

世界的音乐是丰富多彩的，在小学音乐教材《环球采风》单元中介绍了世界很多国家的音乐，如《do re mi》是美国电影《音乐之声》插曲，在演唱这首歌曲的时，通过观看电影， 既可以了解美国的历史文化，还有助于感受歌曲所表达的情感。《木瓜恰恰恰》是印度尼西亚歌曲，《尼罗河主题歌》是埃及音乐，《红蜻蜓》是日本歌曲，《火车咔咔咔》是阿根廷音乐，学习这个单元可以使学生了解许多国家的风工人情，增长知识、开阔眼界。还有教材中欣赏的世界名曲，教师带领学生沿着贝多芬、莫扎特、舒伯特等音乐家的足迹，走过音乐发展史的长廊。通过这些音乐作品的学习，开拓学生的文化视野，丰富学生的文化内涵。

二、丰富学生对音乐的感受与体验

音乐是最富情感的艺术。对音乐的情感体验不仅来源于音乐的音响，也来源于与音乐相关的文化和具体的形象。例如欣赏《黄河船夫曲》，当学生了解到黃河的悠久历史，看到壮阔的景观时，必然会增加学生对音乐的情感体验。学生听着高亢激昂的《黃河船夫曲》，看着船夫们同风浪搏斗的画面，朗诵着光未然激情澎湃的诗句，丰富的文化激活了音乐的情感，学生们仿佛自己也置身在滚滚洪流之中，为黄河的壮阔所感动。

《春江花月夜》是一首琵琶古典，其中蕴含着丰富的文化内涵，除音乐因素外，乐曲还渗透了以下几方面的文化知识：《春江花月夜》是根据琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编而成的，具有中国古典音乐美的特征．标题借用唐代诗人白居易《琵琶行》中“春江花朝秋月，往往取酒还独倾”的诗句，具有古诗典雅的神韵。《春江花月夜》的音乐优美、清新，很容易使人联想起同名唐诗中“粼粼碧波千万里，何处春江无明月”诗句，好似一幅清丽、淡雅的山水画卷。它的审美意境同中国的山水画有着异曲同工之妙，如石涛的《秋江而景》、倪瓒的《渔庄秋霁图》等，可以丰富音乐的想象。欣赏不同乐器演奏的《春江花月夜》，如电子琴、管弦乐合奏、民乐合奏等，不同的音色及演奏风格，使我们可获得不同的审美感受。音乐与诗歌的意境相辅相成，增强了对音乐的审美感受。通过综合性的文化学习丰富了学生对音乐的感受与体验。

三、促进学生创造力的提高

通过教育进行创造力的培养是2l世纪时代的需要，是社会发展的需要。联合国教科文组织在《学会生存》一文中指出：“教师的职责现在已经越来越少地传递知识，而越来越多地激励思考了……他必须集中更多的时间和精力去从事那些有效果的有创造性的活动。”音乐教学同样担负着培养学生创造力的任务，这对传统的以知识技能为主要内容的教学来说，无疑是一个重大的转变。创造力的培养包含着许多因素，其中，丰富的文化知识就是众多的因素之一。因为创造的过程是在现有资料的基础上通过想象进行的过程，积累得越多就越有利于创造性思维的发展。因此，在学习音乐的过程中，结合文化的学习，增加学生的文化修养必定有助于创造力的培养。另外，音乐本身就是极富创造性的艺术，欣赏、演奏、演唱的过程就是创造的过程。由于提高了学生的文化素质，在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。

音乐与相关文化是一个崭新的学习领域，还有许多问题需要我们去研究，如音乐与相关文化的内容、教学方法以及对学生各方面素质的培养等，还要经过长时间的实践和探索。但我相信，音乐与相关文化的学习必定会对提高学生的综合素质起到非常重要的作用。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-16 06:44
标题: 回复：音乐教学优秀论文

音乐课堂教学中拓展教学方式初探



杨春霞



现代社会音乐教学领域与内容的不断丰富和拓展是国际音乐教育发展的趋势，学校音乐教育的改革与发展，在音乐教学领域的变化和音乐教学内容的拓展方面体现得最为明显，拓展学生艺术能力，拓展音乐教学过程，为学生拓展音乐学习空间，拓展广阔的自主创新的音乐学习环境；塑造健全人格，发展人文素养和艺术能力。在新理念的推动下，音乐教学更注重培养学生的艺术经验与能力，促使个性的完善发展，为孩子们提供自由参与和自我表达的空间与舞台，拓展学生的知识面，让他们获得艺术学习的愉悦与满足，身心得到和谐发展。

一、 唱歌教学中的拓展教学方式

唱歌教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲，一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。当然会唱歌曲并不是最终目的，但是学生首先必须学会歌曲。在此基础上引导学生走进音乐的更深层次，这就是唱歌教学的拓展。音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系。拓展后最终要回到音乐中。

1．让音乐与生活沟通起来，拓展广阔的教学空间。

音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。例如：学唱歌曲《数蛤蟆》时，歌曲学会演唱后，教师可通过多媒体课件向学生展示出“狗”、“羊”等动物的图片，让学生根据自己的生活经验，创编歌词，拓展思维，以达到优化教学过程的目的。教师为学生创造新的空间，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

2．音乐与美术学科联系起来，拓展学生的艺术思维。

音乐（四年级）培训资料音乐与美术同属于艺术这一大家庭，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间是有着一种必然的联系的。在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同感官，参与到教学活动中来，互相影响，发挥着培养学生的审美能力和艺术的思维力、创造力的作用。例如：在教授歌曲《动画城》这首歌曲时，导入歌曲环节中，我制作了动画城片头中的许多的图片，设置了跟随歌曲《动画城》的动画播放，一下就吸引了学生的注意力，学生们在愉快的氛围中很快就学会了歌曲，学生学会歌曲后，我展示动画城10岁生日的图片，引导学生为动画城生日制作贺卡，让学生在歌曲《动画城》的伴奏下，学生画出自己喜欢的动画形象，学生们立刻拿出纸和笔兴奋地画起来，歌曲的伴奏既达到了复习歌曲的目的，又达到了活跃课堂气氛的效果。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展了学生的思维，拓展了学生对不同艺术的综合感受，使新课程的教学理念得以体现，教学过程的结构更加合理，提高了学生的学习兴趣和教学的效率。

3．舞蹈表演是“音乐想象”的拓展。

自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记·师乙篇》记载道：“故歌之为言也，……言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则手之舞之足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如，学习一年级下册《萤火虫》这首歌曲时，可以根据歌曲的律动，编一些萤火虫飞的舞蹈动作让学生模仿。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们挥动手臂，如同一只只小萤火虫上下飞舞。

二、 欣赏教学中的拓展教学方式

1．与音乐大师对话，拓展学生欣赏能力。

教科书只是学习音乐的例子而非全部，它给孩子的学习提供了一个选择的文本，而不是唯一的范本。教师应根据学校、学生和自身的实际，给学生提供、介绍一些丰富多彩的音乐作品，让其聆听、感悟。可以让学生把他喜欢的名曲拿到课堂上，进行介绍、播放、讲解。在这过程中，学生犹如和音乐大师对话，犹如在人类音乐文化的长河中畅游。每学期给孩子们布置几首名曲的欣赏任务，几年下来，就会有很多名曲装到孩子的心中。不要说孩子们听不懂，在我们按部就班教育中出来的孩子又有几人真正理解和喜欢上了音乐？广泛的欣赏和与音乐大师们的直接对话，对孩子的熏陶是潜移默化和不可估量的。

2．在欣赏教学中，拓展学生的创造性思维。

在音乐教学中，还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如在教完《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的“作品”质量参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、播放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。

三、 音乐活动中拓展教学的方式

让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题、探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

1．角色性体验，拓展学生的表演能力。

音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编、表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

2．在情景剧中，拓展艺术活动的空间。

情景剧的表演与创作是典型的艺术综合的过程。美术与音乐交融的前提是创设一定的教学情境。像植物的生长需要阳光、空气、水分、土壤和特定的生态环境一样，人的艺术能力的发展也需要适合条件和环境。例如小小音乐剧《蜗牛与黄鹂鸟》的教学中，课前布置学生分组分角色自己动手制作小猴子、小鹿、小鸟、蜗牛的头饰。课堂上，先播放准备好的几段小音乐，让学生根据自己的感受和画面，选择一首清新优美的音乐来表现音乐剧开始的情形，选择一首缓慢、稳健的乐曲表现慢吞吞的蜗牛的形象，选择一首活泼欢快的乐曲表现小猴子、小花鹿、小鸟等形象。出示响板、木鱼、舞板、串铃等打击乐器，然后用正确的方法、适当的力度示范演奏，让学生有一个比较感性的印象。再请学生选择恰当的乐器表演音乐中描绘的情形：舞板表现小猴子的笑声，响板表现小鹿在笑和跳动，串铃表现小鸟在笑和飞的样子。在教师的指挥下，学生戴上自己制作的头饰表演真是惟妙惟肖，展现了音乐剧的故事情节。在这样的情境中，学生的学习活动是开心有效的，同时拓展了学生的思维，拓展了学生艺术活动的空间。

四、 丰富多彩的评价中，拓展学生的艺术表现力

1．音乐会中的特长展示。

不同的学生有着不同的音乐长处及短处，让他们自主选择音乐学习的评价方式，使其真正地通过音乐来培养德、智、体、美的全面发展，这也正是我们选择教育的出发点：尊重学生的发展，主动发展，有个性的发展，为他们拓展空间，挖掘学生的潜能。音乐会上，可吹、可拉、可弹、可唱，可以一人独演，也可以双人、多人合作演出，评委和主持人都由学生自己担任，评出的分数作为综合分，和平时的分数一起评出一学期的成绩。

有些同学性格内向，不喜欢独立表现；有些同学的音乐表现力差，但是喜欢与同学共同参与音乐活动，因此“音乐活动的集体形式齐唱（奏）、合唱（奏）等为学生表现自我创造了条件，而且感人至深，影响巨大，极有益于个体与群体的交往、合作，能融洽人际关系，超越小我、融入大我，从而领悟共处的真谛”。

2．唱歌练习中的激励性评价。

小学低年级的学生，对某一事件注意力时间短，容易对各种事件发生兴趣，分散学习精力，而且课堂教学不容易组织，尤其是对于反复较多的歌唱练习的知识等，更是难以达到活而不乱的效果。例如学生在反复练习唱歌时，会因为多次的反复而失去兴趣，就可以采取分组竞赛的办法：将学生分成几个大组，分组情况写在黑板上，每一组唱完后，分别有教师和部分学生参与评价该组的演唱情况，等学生都唱完后，教师作一次比较性的评价，最后分别为每一组学生发奖，唱得最好的一组得一朵大红花，稍差一点的得一朵小红花，再差一点的得一朵黄花，很差的得一棵小草，以此激励学生为了小组的荣誉唱好。再者学生会在参与评价时发生随便说或者吵闹的现象，教师可以同时评出纪律红花，有些组就会演唱、纪律红花双丰收，有些唱得不好但却得到了纪律红花，这样会达到活而不乱的效果。

3．观察与谈话参与到评价之中。

在课上有许多学生不愿积极主动地去表达自己的意愿，显得胆小、害羞。遇到这种情况，一般可采用观察与谈话的方法对他进行评价。时间则选在小组创编或讨论时，观察各组的每一个人，找到那个不爱讨论的同学与他谈话。请他说说对歌曲的理解及创编的动作，并和他一起练习。同他一起唱、跳，带动起他的情绪，使他高兴地唱起来跳起来。同时教师对他的评价也会有新的认识。

另外，运用多媒体辅助音乐教学，可以融声汇色，拓展审美视野；设境悟情，深化思想教育等，具有其他媒体所无法比拟的优势。但是，它并不能解决教学中的一切问题，如果使用不当，结果往往会适得其反。在教学中，必须特别注意适时适度使用，多种媒体优势互补、发挥人机交互功能等，以使教学取得最佳效果。

新课程的实施，给我们每一个音乐教师提供了拓展教学天地、开发学生智力的舞台。实现了教学的内容从统一到多样，教学的方式从模式化到多样化。音乐教学的方式正在日新月异地发展。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-16 06:44
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试论音乐课程教学改革的“度”



河南周口师范学院音乐系 鲁恩雄



新的音乐课程标准颁布以来，中国音乐教育界广泛掀起了一场音乐课程教学改革的浪潮。音乐教学改革应朝着“隐形、简略、开放”的方向发展，不应再以传统的“显形、具体、封闭”的教学模式为主体进行音乐课程的教学[1]。但在音乐课程改革的实施过程中，一些音乐教师片面追求教学风格和课堂气氛，忽略学生的音乐感知和感悟能力，只追求表面热闹，已成为当今课改中的普遍现象。出现这种情况的原因主要是，一些教师对课程改革认识上有偏差，片面地看待课改，走形式主义，不注意音乐课程本身所固有的特点，出现了许多异常的现象：教室里响亮和谐的合唱越来越少，学生通过几年的音乐学习，却看不明白一张简单的歌谱，音乐课像游戏课或者像体育课……这岂不是音乐教育的悲哀？这样的结果并不是音乐教学改革的初衷，所以我们认为，在音乐教学改革中，应该紧紧把握“度”。

一、把握音乐教学过程与音乐教学目标的“度”

音乐本身所具有的非语义性和不确定性决定了音乐教学必须采用一种特殊的方式──体验，即强调过程，过程即目的。

在传统的教学过程中，教师为“教”而教，重结果、轻过程，实际是一种形式上走捷径的教学。这种把生成的、开放的、吸收的、鲜活的人的成长过程变成了单调、呆板、直接的固定模式，排斥了学生的情感态度与价值取向，忽视了学生的个性发展，把教学庸俗化、单一化，割裂了知识技能与智慧、知识技能与情感的内在联系。更有甚者，则可能使本应该成为开启人类智慧、丰富个人情感、培养创造潜能的音乐活动课堂，变成“束缚人的牢笼”和“制造人的模具”[2]。而新的音乐课程标准体现的是以人为本、以人发展为本的教育理念，要求音乐教学应该重视教学过程，把过程放在与结果同等重要的地位，去实现音乐教学的目标。这二者之间关系的“度”，是需要教师在实践教学中去把握的。变“授人以鱼”为“授人以渔”，变学生“学会音乐”为“会学音乐”。

过程是相对结果而言的，二者是矛盾的统一体。教学策略提出“注重过程”，并不是说不要结果，而是因为在以往的教学中，传授式教育太多，自主教育过程太少；关注结果太多，探究性学习过程太少；强调知识技能太多，关注情感态度价值观太少，以至于大多数地区的音乐教育往往缺少艺术感、缺少情感、缺少创造。教师讲授的仅是自己对于音乐的感受，只能帮助学生理解，不能代替学生的感受和体验。在音乐面前，任何语言都显得苍白无力，一切文字都无法准确表达音乐的真谛。因此音乐学习的过程比结果更重要。关注过程是新课程标准的目标之一，要求教学过程与结果同在，强调二者统一。

在音乐教学中，有时只要学生亲身参与了，就获得体验，就是收获，也就达到了教学目标。例如有位老师在上《国歌》这一节课时，没有像传统教学方式那样，给学生放录音、教唱、讲解三连音节奏、分析歌词等等，而是在晨曦中把学生带到天安门广场看升国旗，让学生亲自感受那种神圣庄严的气氛。当国歌响起时，五星红旗伴随着朝阳徐徐升起，同学们的眼睛里充满了激动的泪花，心中涌动着对祖国的深情。此时，孩子们对于爱国主义已经有了更深的理解，这种亲身体验对学生心灵的震撼，远远超过老师在教室里一遍遍地教唱和讲解[1]。所以我认为，学生通过亲身参与、亲自体验，比多学几首歌曲、多掌握一点乐理知识更重要。这堂课是成功的，然而，这堂课却难以按照传统意义来划分“教学过程”与“教学目标”之间的界限，“进行爱国主义教育”的教学目标在过程当中已经潜移默化地达到了。无疑，这节课“度”的把握对于教师进行课改的思路具有重要的借鉴意义。

二、把握“学科综合”的“度”

“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解。有这样一堂音乐课:要教唱歌曲《茉莉花》，老师在教室里放一盆茉莉花，先请学生上来闻花香，再泡一杯茉莉花茶让学生尝尝，然后叫学生说说古人赞美茉莉花的诗句，最后，所剩时间不多了，把歌曲唱了一遍就下课了[3]。试问这节音乐课是成功的吗？否也。对茉莉花从嗅觉、视觉、味觉等解释尽管非常清楚，但忘了这是一堂音乐课，而不是一堂生物课，学生能从这节课中学到多少音乐知识呢？学生能从中感受到音乐的美吗？诚然教师的目的可能是想结合新课标中所提倡的应注重学科综合以及音乐与相关文化的关系的理念而入手的，但最终的课程设计却偏离了方向。我觉得不应该排斥音乐知识的传授和技能的学习，关键是教师如何将知识技能、技巧巧妙地融入到学生的音乐感悟中去。因此，学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。

在以往的音乐教学实践过程中，过度强调音乐知识的讲解和音乐技能的传授，导致课程理论性强、专业性强，这是学生产生喜欢音乐却不喜欢上音乐课的原因之一。这引发了音乐教育者的深思，如何让学生愉快地学习呢？于是大家开始思考创新，进行教学改革。

再看另外一节同样的《茉莉花》音乐课，由于设计的角度不同，教学理念、教学过程不同，最后的效果也不同。教师先让学生分为几个小组，分别收集民歌《茉莉花》的不同演唱版本，教学重点为比较不同版本的表演风格及音乐表现形式。通过欣赏古筝与萨克斯的演奏，来对比不同乐器的音色所产生的不同效果；通过欣赏黑鸭子演唱组的演唱与歌剧《图兰朵》中的选段，对比演唱方式不同所产生的不同效果；通过欣赏以方言演唱与宋祖英在维也纳金色大厅里用普通话演唱，进行对比，让学生体会在不同场合、不同语言、不同伴奏、不同地域下产生的不同效果，使学生感受到不同音乐形式下的《茉莉花》所散发的不同风格特点的芬芳[3]。学生始终在感受音乐、体会音乐的过程中学习音乐，为中华民族能拥有这样优秀的文化遗产而自豪。这样的音乐课始终围绕“音乐”在拓展，综合有“度”，把握住合理综合的契机点进行课堂设计，使学生从中感受到音乐的美，并增强了学生的爱国热情，更进一步体现音乐教育的社会功能。

三、把握音乐知识技能与音乐表演的“度”

传统的音乐课程教学大纲中多注重音乐知识的教授，而新的音乐课程标准中多注重音乐情感的体验、注重教学过程中学生的主动参与和音乐表现能力的培养。因此，就必须注意把握音乐知识技能的传授与音乐表演的“度”。有的教师在教学中不再讲授基本的音乐知识，课堂上全部用音乐表演来代替基本技能的学习，如歌唱表演、舞蹈表演、器乐演奏等形式将课堂设计得非常花哨。虽然音乐知识的系统掌握不是学生参与音乐活动的先决条件，但却是使他们更好地从事音乐活动、培养音乐能力的保证。音乐是技艺性很强的艺术，离开了相应的技能，美丽动人的音响便无法产生，音乐也就不存在了；如果忽视基本音乐知识的学习，学生在离开老师以后，将无法继续自学音乐，而这与目前教育方针所提倡的终身学习是相矛盾的。音乐教师在设计课堂表演环节时往往让有才艺的学生表演，参与教学过程，而没有才艺的学生便没有参与的机会，只是作为观众。这是不符合音乐教育理念中要求面向全体学生共同参与音乐课堂的基本理论的。从另一个角度讲，过多讲授音乐知识而忽略音乐表演，就会走进传统的旧式教学的误区。因此，如何将两者有机结合，将是音乐课程改革中的另一个重点和难点。

在音乐课教学中，教师要扮演好导演、演员和观众这三个角色，充分发挥音乐教师的示范、引导和研究指导的作用。在实际教学过程中，如何把握讲解音乐知识技能和音乐表演的“度”，可以用下面的方法:当同学们兴趣和情绪不高、缺乏积极性时，教师就应该扮演好演员和导演的角色，通过富有情感而又恰如其分的示范表演，为同学们营造生动活泼的教学气氛和教学环境；当同学们兴致勃勃，学习欲望强烈时，应该结合音乐作品教学的需要，及时介绍一些相关的音乐文化与基本的音乐基础知识，以加强音乐基本技能的学习，满足同学们高涨的求知欲望和审美需求。

四、把握多媒体运用的“度”

多媒体的运用对于音乐教学来说，就像一把双刃剑。在音乐教学中精心布局、合理运用多媒体，不但能调动起学生的兴趣，激发学生的情感，开阔学生的视野，并且突破了传统音乐教学在时间、空间、地域上的限制，是一种很好的教学辅助手段。但这毕竟是辅助手段，要控制好运用的“度”，不能喧宾夺主，否则会冲淡音乐教学本身，影响和降低教学质量。盲目依赖多媒体技术，将课件设计成顺序性结构，教师上课不停地按键播放，宛如一位“讲解员”，这不仅以计算机的思路限制、取代了教师和学生的思路，人成了机器的奴隶，而且改变了音乐教学作为人文课程的学科性质:师生间和谐的人性关系被冰冷的人机关系所代替，割裂了音乐课堂中所特有的情感纽带。

音乐是一个特殊的学科，需要关注学习的过程。教师在课堂上成功的范唱、范奏和生动的讲解是必要的，因为学生获得知识的源泉来自教师，学生一旦对教师的讲解和表演产生佩服感和信任感，就能更有兴趣学习音乐知识。而运用多媒体展示的音乐在很大程度上已丧失了表演艺术的“即兴性”和“现场感受性”[4]。此外，音乐课堂中还有歌唱的基本训练、节奏的基本训练、视唱练耳的基本训练和基础乐理知识的介绍等，这些都不是多媒体所能解决的，多媒体只是一个帮助学习的工具，不能解决所有的问题，并且不具备人的能动性。所以，在现代音乐课中，我们应合理地运用多媒体，把握多媒体运用的“度”，根据课堂实际情况的需要，合理、适度地安排使用多媒体辅助教学，不能单纯地为了所谓的“体现新课标的理念”，而被多媒体“捆”住了手脚。

五、把握教学表演的“度”

在音乐教学中，恰当地运用表演法，让学生表演音乐中的人物角色，能够拉近学生与音乐的距离，有利于学生了解音乐，通过音乐活动获得审美的愉悦。但这种表演法一般仅适合低年级的音乐教学。如上《小猪睡觉》一课，教师可以模仿小猪的睡觉状、扇耳朵状，利用摇尾巴和拍肚子等动作引出这节课的主角，以肢体语言吸引学生的注意力并激发学习兴趣，引出课题。而对于中学生，我认为运用表演法需要一个“度”。现在的中学生思想较为成熟，平时见多识广，如果教师一味追求课堂气氛“活跃”，不根据学生的实际年龄特征和心理特征设计教学，让学生做幼稚肤浅的表演，引发学生哄堂大笑、教学场面失控，虽然课堂气氛“热闹”了，可怎样能达到预期的教学效果呢？因此，对于中学生的课堂表演在内容上要有一定的深度，不仅要具有艺术性，也要具有思想性。例如，在欣赏歌剧《北风吹》时，可让学生根据剧情需要，有选择性地排练其中角色，如杨白劳、喜儿、大春、黄世仁等，有代表性地选唱人物的主题唱段。这样有助于学生主动参与到音乐课程当中，增强音乐表现力，了解历史，理解音乐。实践证明，要让课堂活跃起来，方法是多种多样的，要因人而异，要因材施教，内容要适合不同年龄阶段的学生，教师要心中有数，不能太随意太盲目。教学表演须有“度”，切实让学生从中感悟音乐，让学生学有所得。

综上所述，音乐课程教学的改革“度”的把握是关键。如果在音乐教学的过程中注意到以上“度”的控制与把握，音乐教学的目标就会达到，学生就能在音乐课上既感受、体验到音乐美的意义与价值，同时又学到了必要的音乐知识与演唱的技巧、技能。这是需要所有音乐教育工作者共同努力完成的一项艰巨任务。音乐课程教学改革的成功也是新的音乐课程标准制定的最终目的。我们将拭目以待。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-16 06:44
标题: 回复：音乐教学优秀论文
新课程中音乐实践活动课的探讨



过佳



自课程改革以来，学生的学习方法和教师的教学方式在不断地改变。音乐课怎样才能使学生由被动的听、讲转化为主动地、积极地参与和探索，根据《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课程标准》）所倡导的音乐学习方式：自主学习、合作学习、探究学习，如果转化在音乐教学中应该如《课程标准》中所强调的几种学习方式。1．体验。2．模仿。3．探究。4．合作。5．综合。其中体验是提倡学生静静地、完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美中获得愉悦的感受与体验。除此之外的几种音乐教学过程与方法都是让学生通过模仿、探究、合作、综合学习方式参与其中。这些方法综合起来，常见的有歌唱、乐器演奏、舞蹈、律动、音乐剧表演等为音乐实践活动。

课程改革以后，我们也在不断地研究与思考：怎样让学生在音乐课中养成一种习惯，能积极地投入参与音乐实践活动，积极主动地体验，培养一种对音乐更持久的兴趣，我们探索更多的音乐实践活动的设计方法，使我们的音乐课不再是教师单纯的音乐技能展示，不再是教师一言堂，教师的角色转化为教学的引领者，转化为导演，是幕后的导演。要给学生一片天地，让学生展示自己，要让学生尝试到成功的喜悦。那么，新教材在新课程中就应起到一种推进的作用，就应该具有“思想性与艺术性；趣味性与知识性；传统性与时代性；民族性与世界性；统一性与可选性；可读性与观赏性；操作性与提示性；经典性与广博性”相统一。一套好的教材应很好地启发教师改变教学方法，设计很多音乐实践活动的空间，让学生去感受与体验；教材内容应与相关文化自然结合，让学生在音乐课中身心受到美的熏陶，为学生终身喜爱音乐奠定基础。

一、 源于学生生活，设计音乐实践活动

人民教育出版社的新编小学音乐教材依照《课程标准》，在诸多方面很好地体现了音乐课程改革新的精神与理念，与《课程标准》相吻合，建立起教材与社会生活的紧密联系，突出体现了学生与他人、与社会的关系；学生与自然的关系；整套教材用一种整体的观点全面依据学生的发展来设计。人民教育出版社的音乐教材能很好地植根于生活的土壤，植根于音乐的土壤，与学生的生活息息相关。“它没有将学生与音乐课程割裂开来，而是很好地使学生与生活有机融合在一起”。最有特点的就是根据儿童心理特点设计教材，开创了以单元为主题的教材设计。一个单元是围绕着主题选材，每一个主题又是精心选择的：有的与季节的变化与大自然紧紧相连；有的主题设计是反映了不同年龄段孩子们的生活情景；有的是与学生们的文化息息相关，是学生们共同喜爱的；有的是根据我们的国情，设计了在不同的节日里表达孩子们的情感的内容。有注重评价的《我的音乐网页》……新教材建立起课程与社会生活的连续性，从而使新课程下的新教材深受学生们的喜爱。我们教师在授课中也非常注意设置情景，让学生投入到音乐实践活动中。

如：一年级上册第一单元《有趣的声音世界》，很好地设计了让学生“聆听──寻找──模仿──创造”声音的过程，在学会聆听后再分辨噪音与乐音，为以后养成听赏的好习惯打下基础。新入学的孩子，在老师的引导下，在音乐课上学习与他们生活非常贴近的内容，自然激发、培养学生的兴趣，挖掘了学生的直接经验。课堂上学生能找出各种物体发出的不同声音，在老师的指挥下，敲出不同长短、强弱的声音，再随着歌曲唱一唱《大雨和小雨》《大鼓和小鼓》，学生自己就会探究，什么样的鼓声像大鼓？用什么东西敲击更像雨声？第一单元就这样不露痕迹地将学生引入音乐的世界。

一年级下册的第一单元《红灯停 绿灯行》内包含活动课《红眼睛绿眼睛》、唱歌《小蚂蚁》（集体邀请舞）、器乐《做个好娃娃》、唱歌《小胖胖》内容。这个单元中的“红眼睛”“绿眼睛”，就是指马路上的红绿灯，“红灯红，红眼睛，眼睛眨一眨，车子停一停……”有的教师将教室的地上画上斑马线，设置情境：“热闹的马路怎样才会有良好的秩序？”学生们边演唱边表演，有的扮演小司机、行人、小交通警察等。学生们根据红绿灯的变化，进行表演唱。生活中的经验与规则在歌声中更得到证实。教师再巧妙地引申红绿灯的作用：红灯在音乐中可以用休止符表示；绿灯可以放声唱，红灯又可以默唱。音乐知识潜移默化地让学生掌握了。《小蚂蚁》是集体舞，形式活泼，歌曲好听，学生非常喜欢。《小胖胖》学生们会分成小组，自己当小导演，扮演角色。有奶奶、叔叔和小胖胖。这又是采撷生活中的一幕，让学生在有礼貌与没有礼貌的小胖胖的表演中，懂得做人的道理。当然这也包括音乐课的情景设计的巧妙与教师与学生的平等交流，及教师“导”而不露痕迹的教学技能。

再如二年级下册第一单元《到郊外去》，是深受学生欢迎的一个单元。其中有歌曲《山谷回声真好听》《放牛放到小河边》《郊游》和欣赏《放风筝》《出发》。在这一单元结束的时候，书上有一个活动课的要求，教师们会设计这样一个音乐活动实践课：就是带领学生“走出”教室，到校园里，到郊外去看一看，面对生机勃勃的春天，面对美好的大自然，学生们的情感被激发与调动起来，他们快乐地唱着歌，设计着到郊外游玩的情景：过小河、穿山洞、爬高山、听一听山谷的回音，唱一唱、喊一喊，再在普罗柯非耶夫的《出发》音乐中做一做开火车的游戏，体验音乐伴奏下集体合作表演的快乐，在音乐中学会与他人交往，学会热爱生活、热爱大自然、热爱一切美好事物。这种音乐实践活动课的增加，无疑是传统教材中没有的。

《课程标准》总目标提出“通过各种教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受力与鉴赏力、表现力和创造力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操”。我们教师在教学中还有很多这样的例子。二年级下册《猴子蒸糕》一课中，有分角色的歌表演，学生不但会将饥饿、懒惰的小狗与勤劳的猴子扮演得很好，还有的小组合作，同学们会用身体造型：有房子、小树、磨盘，学生的想象力被调动起来，课堂上充满活力。

在一年级下册欣赏《春天交响曲》一课中，春水、春风、春雷、春雨的声音，学生会分成小组用打击乐敲击表现，或者用自创的音响（人声、报纸、塑料板、饮料瓶装沙子）与音乐结合起来表演，他们在音乐的实践活动中兴趣盎然，他们的想象力和创造力得到了极大的发挥。教师也同样，使用这样的教材，不改变教学方法与教学观念是不行的。我们的教师也在课程改革中，不断地改变与进步。他们与学生建立起平等、民主的关系，将授课的过程视为人际互动的过程。在课堂上师生积极交往，积极互动，共同发展。在他们设计的音乐实践活动中，真正地让学生体验到成功的喜悦，增加学习音乐的兴趣，提高了学生的综合能力。我们在实验的过程中明显地感觉到，学生非常喜欢参与各种音乐实践活动，尤其是一些角色扮演的小音乐剧或歌表演，学生们会争先恐后地要求表演。他们变得大方起来，变得愿意与人交往，变得更加自信。虽然最初有的同学表演会稚嫩些、缺乏美感，但是，学生在这种音乐活动的积累中，变得越来越好，变得有架有势。还有的学生喜欢将自己制作的各种打击乐器拿到课堂上参加演奏。教材中这种活动设计很多，几乎每个单元都有这样的设计，让学生去做一做、演一演、敲一敲。关键还是在于教师对教材的挖掘与研究，在教学中能以学生为主体，多设计受学生欢迎的音乐实践活动课，很好地完成教学任务。

二、 以儿童生活为主线，设计音乐实践活动

“兴趣是进入学识领域的敲门砖”。音乐教材必须一改过去用枯燥无味的语句罗列知识、陈述内容的旧风格，而应以多种有创意的设计激发学生的兴趣，从而使学生产生强烈的求知欲。如，富有童趣的图画，形象生动的语汇，灵活多样的活动设计等，对音乐作品的选择也应是儿童、少年所爱好的，短小精悍，易记易学。但同时也应渗透一定的知识量，并体现出循序渐进的原则，降低知识难度，又有知识量积累，使教材真正成为学生学习音乐的范本”。人教版的音乐教材，正是这样的优秀教材。在我们已经实验过的几个年级的教材里，能清晰地看到教材中尊循儿童身心成长特点，发掘童心、童趣的课程价值的完美体现。

以二年级上册为例：共有六个单元《妈妈、老师》《永远住在童话里》《月儿弯弯》《快乐的游戏》《动画城》《下雪啦》。仅从单元的题目上就不难看出，教材所包含的内容是与学生的情感、生活紧密相连。《妈妈，老师》整个单元，以情感为主线，引导学生在教师节里，献上对老师的一片挚爱之情。这个单元中包含的《小乌鸦爱妈妈》更是一首寓意深刻的儿童歌曲，学生们唱着这首歌，讲述着“乌鸦反哺”的故事,在歌声中，孩子们围着生病的“妈妈”，扮演懂事的小乌鸦，“一口一口喂妈妈”，他们动情地演唱着、表演着，这种教学开启了学生潜在的善良的品质。书上有一句提示“将这首歌唱给妈妈听”。这又为学生表达情感、展示自己创设机会，让学生在与亲人、与他人的情感交流中，情感世界变得更加丰富与多彩。这种将传统的文化与音乐结合的人文教育，既免去了生硬的说教，又让学生“在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求”。音乐教育的魅力是无法估量的，正如台湾的一位艺术家所说“艺术教育一旦没有人文精神的艺术，仅是一种技术教育”。第二单元《永远住在童话里》，以孩子们的眼睛去看世界，整个单元除了唱歌、欣赏等授课形式外，还有活动课《音乐故事──森林小卫士》、歌表演《大鹿》，最后，有一首很深情的歌曲欣赏《我愿在童话里》，歌中动情地唱道：“如果这人间像童话一样美丽，如果这世界像童话一样有趣，我宁愿不要长大，永远永远住在童话里。”在孩子们清澈的眼睛里，一切是多么美好！

教材遵循儿童身心成长特点，选用很多这种学生们喜欢的题材，如《动画城》《可爱的动物》等。还有古诗新唱《咏鹅》《江雪》等作品，优美的旋律、流传百世的诗句，深受学生的喜爱，丰富了学生的审美体验，又对我国优秀的文化遗产是一个很好地传承。我们区教师在授课时，将音乐与姊妹艺术结合在教学中，学生运用绘画、舞蹈、诗歌朗诵、创造音响等许多艺术形式来表现歌曲的意境，美的熏陶使得学生变得更高雅，增加了文化修养。教材中还选编了我国各个民族的优秀民歌与民间音乐，选材也非常适合学生的年龄特点。如四川民歌《数蛤蟆》，幽默、风趣。教师在教授中，介绍了四川方言、风土人情，再让学生分成小组数出两只蛤蟆、三只蛤蟆、四只蛤蟆几只眼睛，几条腿？有的教师还介绍了山东民歌《花蛤蟆》，这一堂课中所包含的相关学科真正很多：数学、地理、语文和有地方特点的方言。这种音乐中的文化，使学生在学习过程中逐步积累，为未来的音乐教育打下良好基础。

在《下雪啦》这一单元开篇，编者深情地用几句诗，把学生带入雪花飞扬的世界（教师问）“小雪花，一身白，请你告诉我，你从哪里来？”（学生答）“我呀本是江河水，太阳一晒变云彩，冬天冷得受不了，又变雪花飘下来。”学生在和老师的对答中，了解了雪花形成的科学道理。教材中选的音乐欣赏《雪花飞舞》《江雪》、歌曲《雪花》《小雪橇》又是充满了童趣的优秀作品。最后一课是歌表演《小动物告别会》，我们教师更是具有人文内涵地来设计：冬天来到，要和冬眠的小动物告别；寒假就要到来，要和同学老师告别，开一个小告别会，相约明年春天相会。学生的情感再一次得到升华，爱同伴，爱小动物，爱大自然。正如《音乐课程标准》所述“通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶”。

三、 音乐知识融于教学实践中

低年级教学重点是激发、培养学生的音乐兴趣为主。音乐知识和技能在新教材里被巧妙地设计融入在音乐实践活动中，又是我们区使用新教材后探索的教学新特点。

如：音的长短，教材中在《可爱的动物》里，以小动物叫声的长短，引入教学，真的是很好的设计。教师们会准备很多小动物的头饰，让学生戴在头上，自己根据头饰上的动物叫声的长短，来组成小组。你看吧：青蛙、小狗、鸭子成一组（四分音符）；小猫、老牛、小羊成一组（二分音符）；小鸟、老鼠和小猪又成一组（八分音符）。老师说：小动物音乐会开始了，大家同时唱了起来。教师引导：这个音乐会有些混乱，你们能根据小动物叫声的长短，分别演唱吗？这样就组成了三个声部的节奏。接着再用打击乐器将音的不同长短组成三个声部的伴奏。教师会让学生自己根据打击乐器声音长短的不同，自己再一次组成小组（第一次是根据小动物叫声的长短，自己组成小组），声音长的有碰钟、三角铁；稍短些的铃鼓、沙球、响板、双响筒等为一组。看着黑板的节奏合奏谱敲击，再为一段好听的音乐配上伴奏，就这样，学生在不知不觉中认识了音的长短与打击乐器合奏谱和敲击方法。

再如一年级下册第三单元《小动物唱歌》，怎样唱出力度不同的动物叫声？教师用两个力度记号的牌子“f”“P”指挥学生来演唱。也可以让学生来指挥。有的教师用狮子和小猫的叫声对比，有的教师用红、绿灯再加上强、弱的提示，也有鼓励学生创编歌词的，“将你喜欢的小动物唱出来”“几只小动物在唱着歌‘喵喵、汪汪、喔喔、叽叽……’真快乐！”一切都是自然地掌握了。

音的高低认识更有趣了。学生带来很多物品，同样材质的组合一组，有大盘与小碟、大锣与小镲、大钟与碰铃，比较一下音有高低，再唱一首歌曲，用手势将音的高低表示出来（旋律线有高低），最后，老师放一段《猫和老鼠》动画片段（无声的），怎样配音？为猫和老鼠的脚步配音（学生选大鼓和小鼓区别）；为猫和老鼠的说话配音（学生用高低不同的声音表现），用钢琴怎样配乐（学生会用高音区为老鼠配音，低音区为生气的猫配音）。学生是快乐地学，教师有了更多的灵感，给教学赋予了智慧和个性，音乐实践活动更加丰富多彩。这也是我区音乐教学呈现的另一大特点。

二年级有“五十六朵花”的单元，其中有《乃哟乃》，土家族民歌。教师和学生一起找来玻璃杯、瓶子敲一敲，加上水再找一找，找到三个音高sol、mi、do。根据教材的提示，边唱边敲击，在钢琴和玻璃杯的伴奏下，在教师和学生领唱、齐唱中，sol、mi、do三个音高被学生牢牢地记住了，完成了歌曲难点的掌握。在音乐节奏的训练中，教与学同样是充满了乐趣。二年级下册第二单元《小号手之歌》，教材有一情景设计：画面中有“小号手的一天”。我们的教师在授课中，将学生分为：军号小分队、冲锋小分队、大刀小分队、机枪小分队，学生自己选择书上所示的节奏型（十六分音符、后十六音符、四分音符、附点四分音符），进行综合训练与表演，学生很快进入情景。你听“哒哒哒哒”的机枪声；“冲啊……”的喊杀声；“的的哒的哒”的军号声；“刷刷刷刷”的脚步声，整齐而有秩序。接下来的《小号手之歌》当然是充满激情，歌声嘹亮。综上所述，教师们依据新教材将传统的音乐教学中枯燥的音乐技能训练转化为愉悦的音乐教学过程，那么，个体参与音乐活动所获得的愉悦体验与美的享受，更多地就是来自于音乐实践活动的过程。这既调动了学生的学习潜能，又激活了他们的内在兴趣与动力。学生体验、感受、学习的过程是一气呵成的，音乐知识与技能的掌握都是不露痕迹、顺其自然的。学生学习音乐的过程毫无疑问是快乐地学习、体验过程。

四、 创造性地使用教材，设计更多音乐实践活动

教学观念的转变，显现在课堂上就是一种生机勃勃的创造力和生命力。生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，都能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥，学生们的才能得到多方面的发展。

如《小雨沙沙沙》一课，学生在会唱歌曲后意犹未尽，教师及时启发：我们知道了，春天的小雨落在哪儿，哪儿就快乐。你们想想，小雨还会落在哪儿呀？学生创编出歌词：小雨落在大海里，海水乐得翻浪花；小雨落在校园里，我们乐得笑哈哈……事实证明：音乐实践活动可以“培养学生的演唱和演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶”。（《音乐课程标准》）

新教材给予教师和学生很大的空间，让我们去探索。我们区组成课题小组，根据教材挖掘更多的音乐实践活动，在教材留有15%的空间里，设计与创编校本课程，深受学生们的欢迎。同时，我们的教师以丰富的情感、高尚的人格去感召学生，达到心灵的情感互动。我们区音乐教师在近两年的实验中，教学观念与教学方法不断地更新与拓展；我们尝试了在教材可以增加的空间里多设计音乐实践活动课。我们不但熟悉和掌握教材的精髓，更重要的是将课程改革的理念和《课程标准》的精神融入内心的体验中，展示在课堂上。我们也能灵活地运用教材，适当地扩充和修改，创设出更多的音乐实践活动，使得音乐课更加具有吸引力，受到学生的喜爱。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-16 06:44
标题: 回复：音乐教学优秀论文
巧妙设计初中音乐课乐理问答题



甘肃陇西一中 曾益群



在初中音乐课乐理教学中，为了引起学生对音乐基础知识的重视和兴趣，达到复习巩固的教学目的，我常常自己设计一些问答题让学生在课堂上回答，既提高了学生的学习兴趣，又合理补充了课本内容，在教学中取得了较好的效果。

如讲了音程的变音记号这一课，书本上的内容很简单，只有旋律音程、和声音程两个概念和“思考练习”中的一道简单的听辨题：辨别两个旋律音程3 5、2 4和两个和声音程 。显然，给学生只讲这点内容是很不够的。

为了让学生理解和掌握音程这一重要概念，我在课堂上列举了许多两种音程的例子，第二节课上又自编了两道问答题让学生回答。第一道题是：举例说明什么叫旋律音程？什么叫和声音程？学生不但要回答出两种音程的定义，还要在黑板上举例，这就增加了题目的难度，但却有实际意义。经过初一年级六个班的学生对这道题的举例回答，我发现了一个普遍存在的问题：即学生书写和声音程时都是先写冠音，后写根音，如，先写上面的5，后写下面的3，甚至还有学生写成这样的错误音程。

前一种写法是书写顺序的问题，它只有在学生当堂书写时才能发现。如果不及时安排学生练习，那么诸如此类普遍存在的问题就发现不了，也就得不到及时纠正，学生对和声音程的写法和理解也就含糊不清。针对这个问题，我便以汉字的笔划顺序做比较，如先左后右的“和”、“程”；先上后下的“音”、“声”等，而写和声音程则应该是先下后上，跟上、下结构的汉字顺序刚好相反。这样一讲，同学们便清楚多了。

后一种写法是把和声音程的根音和冠音写颠倒了。这是绝对不允许的。我就向学生讲明和声音程的低音（根音）在下，高音（冠音）在上，就像一个人先要脚底下站稳了，然后头上再戴帽子一样。只能写，而不能写。为了防止另一种错误，我又向学生讲明在旋律音程中却不是这样，而是依据旋律进行的方向分三种情况：上行、下行、平行。

第二道题是针对学生会认不会写，会写不会用的问题设计的，即举例说明几种变音记号的用法。因为识别和写出变音记号很简单，但熟练掌握和运用它则不然，所以设计此题，以求学生对变音记号的含义和用法有较全面的了解。经过全年级六个班的学生的课堂练习，我发现了以下几个问题。

一、关于书写位置的问题。如一个学生这样举例：把变音记号写在音符的后面，这是由于粗心、不认真而造成的。我便让学生看音乐课本，进行纠正。如《游击队歌》中：



二、关于变音记号用法的问题。我在黑板上举了以下两个例子：



例①中第一个4不能升，第二个4要升，第二小节中的4要还原到原位的4。说明变音记号是一种临时记号，有则变，没有则不变，并且只对同一小节内变音记号之后相同音高的音有效，超出此范围的不起作用。所以例②中的第二个4虽然没有变音记号，但前面的相同音4升了，且同在一小节内要升，和例一中的第一个4不升，正好说明了变音记号的作用所在，即它超出了变音记号的范围。经过举例讲述，学生对变音记号的理解和用法就清楚多了，会认、会写，而且会用了，既活跃了课堂气氛，提高了同学们的学习兴趣，又对学习和掌握变音记号起到了很好的作用。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-16 06:45
标题: 回复：音乐教学优秀论文

课改因我们而精彩

──西岗区音乐教师访谈

过 佳 金 缦



西岗区小学音乐学科从2001年起承担了大连市的重点课题《小学音乐实验研究》。四年来，西岗区的小学音乐教研员过佳老师和科研室的金缦老师及全区的小学音乐教师不断学习、共同研究、认真实践，在教研活动、课堂教学、音乐教师素质提高等方面探索出一些新思路、新办法。在取得点滴成绩的同时，他们在实验中也遇到了各种困难，也出现了一些问题。为此我们举办了一期西岗音乐教师访谈，旨在进一步了解课题研究中教师、学生的状况，以及存在的问题，为我们下一步的课题研究更科学、更规范提供素材与依据。

金缦：音乐课题实验推进到今天，作为音乐教师主要有哪些收获与体验？

香二小学于海燕：音乐课改应当辩证地来看，完全抛弃传统的音乐教学是不对的。新的课改都是在原有基础上发展来的。在备课时我们要深入挖掘新教材的核心所在，在上课时我们同样要注重教师的主导作用，在评价学生时更应注重学生的综合表现。只有去除糟粕吸取精华的音乐课改才能成功。

景润小学孟宪红：我所教的学生在课堂上愿意交流，在此之前，我们的旧教材要求过死、过难，学生在学习音乐时，完全是被动地学，课堂上经常死气沉沉，没一点活力。我现在再上旧教材，就采用新办法，比如说上《盼红军》一课,我就让学生以了解国内革命根据地为题，查找资料，讲一讲红军的故事，听一听长征组歌的片段。再学习这首四川民歌《盼红军》，这样一来不仅拓宽了学生学习音乐的渠道，而且将音乐与相关文化紧密相连，丰富了学生的情感，不再是你教我学的单调的音乐课堂了。

东关小学窦雅琨：以前教师主导的东西太多了，课堂上通常是教师主讲，学生积极配合教师完成教学，教师牵着学生走。而现在我和学生的关系非常融洽，学生也充分得到了自主。要求学生在课堂上大方地进行表演，我首先就大方地表演，教师的表率很重要。我现在认为走进课改、融入课改是一件幸福的事情。课改让我知道了音乐课堂好比味美的佳肴，老师则可以依据孩子和自己的特点添加各种各样的佐料，为其增色。

大同小学张美华：在学唱歌曲时，我最大的体会就是改变了旧有的学习模式。以往模式：听录音、教师范唱──学唱曲谱──学唱歌词──歌曲处理。现在回头看看这种教学模式不仅不受学生欢迎，而且还抑制了学生的积极性。新课程标准强调音乐应该以审美为核心。激发培养学生的兴趣，对音乐知识和技能的学习应该有机地教授，我改变了教学模式，在教学中强调了主体性、实践性，在学唱过程中，我采用了欣赏教学──直接唱歌词──再唱曲谱，这样学生的感受是直接的、全面的、生动的，对歌词的学唱比较快，学生学会以后再学习曲谱，这样可以增强学生的兴趣，发挥学生的主动性，提高学习的积极性。

实验小学李冬云：以前的内容太少、单调，授课方法单一。如：上课──唱歌谱──发声──节奏──唱新歌──单独提问……现在，每节课有很多方法，关注学生，让学生挑选愿意学习的方式，让学生发现自己演唱时的问题。欣赏可以给学生空间，可以表演。如《鸟店》，学生能了解音乐中所描述的情景，空间很大。课改的理念，不拘一格。随着社会的发展，鞭策着教师的改变。

金缦：几位教师谈到了课改后的音乐课堂充满了活力，这其中除了教师通过学习转变观念之外，也和教师的精心备课分不开。那么，老师们在备课时注重些什么呢？

杏园小学许燕：学生是我们在备课中最应当关注的。我觉得自己越来越不会上课了。在《捉蝴蝶》一课，第一课时我没有注重学生的想法、能力，让学生用教师写的节奏进行再创作，但效果不佳。第二课时，我改变了备课方式，从学生身上找节奏，结果课上得十分精彩。这节课上完之后就写了教育随笔《从学生身上找资源进行有效备课》。

滨海小学赵叶：在《内依巴河》一课，我是这样设计教学环节的：先让学生讲故事，再让学生在教师列出的固定的节奏模式中进行创编，其结果是学生创作的节奏超出了教师的设计。这是我在备课时完全没有想到的，低估了孩子的创造力。因此备课备学生不仅仅应停留在口头上，更应当表现在实际的备课中、上课中。在《内依巴河》第二课时，由于真正做到了备课备学生，在课堂上学生还创编了二部的节奏，真是令人兴奋。

五四路小学郑文淑：教师备课还应当考虑情感的因素。音乐课与其他课的不同之处在于它蕴含着丰富的情感。如《可爱的家》教学，先播放一段充满着诗情画意的音乐，并在此音乐背景下有感情地朗读歌词，运用视与听的结合将孩子的情感调动起来，不要刻意去教学生唱，要从听觉入手，有感情地演唱曲谱，这样的效果好得多。

建设小学马红：情感不仅指学习情绪、热情、动机，更是指内心体验和心灵世界。“态度”不仅指态度、责任，更是指乐观的生活态度、求学态度和人生态度。在音乐课中，根据不同的教材内容，引导学生去领悟做人的道理，如：《蜗牛与黄鹂鸟》《唱山歌》（电影《刘三姐》插曲）。学生会情不自禁地在潜移默化中受到熏陶。

香一小学于春蕾：只有挖掘了相关文化的音乐课才是课改最成功的地方，只有在备课中精心设计本课音乐与其相应的相关文化，学生才会更加喜欢音乐课。即使在五、六年级的旧教材，教师备课也要挖掘相关文化，这样才能提高学生学习音乐的兴趣。

金缦：现在有不少的其他学科的教师说我们的音乐课是表演课，你们是怎样认识的？

长春路小学牟红霞：小学生到了三年级应该好好地挖掘歌曲的内涵，让学生把歌曲唱得美一点，不需要让学生每节课表演，没有多大的意义。只有二年级加入柯达依节奏训练，并且经常坚持，才能使学生在三年级按照教材的要求唱得比较好。

实验小学李冬云：我想大家还记得吴文漪老师说过的十个注意：学生的情感培养和基础知识传授要把握度的问题，注意基础知识的渗透。把音乐教材中音乐知识、情感激发与表达完美地结合起来。教师上课的时候要自己掌握好空间，因学生而异、因教师而异、因学校而异，表演要有度、有设计，不能随意地什么都进行表演。

滨海小学江南：教学花样要有，例如表演。但一定要放在适合的地方，在平日的教学中我不可能也不应做到课课进行创作表演，实际上我认为扎扎实实的课才是好课。根据教材设计教学内容，“动”“静”相宜。是注重教学的有效与扎实，还是注重教学的表面热闹，这也是音乐课堂评价的导向问题。

金缦：我们目前用人教版的新教材进行教学，对新教材你们怎样评价？

集体讨论：新教材注重了音乐实践活动课内容。每个学期都有很好的音乐实践活动。增加了音乐实践活动，以此培养学生的创造意识，是同以往旧教材的最大区别。与时俱进，培养了互助能力，发挥了学生的个性。如：三年级《森林的故事》全班参与的音乐情景剧，全班每个人都有事情做，发挥了人人参与、团结协作的精神，拓宽了方方面面的能力。学生的创编能力、表演能力得到了提高，学生喜欢参与。人文精神在教材中得到了很好的体现，培养了学生的综合能力。

新教材注重了相关文化的挖掘，这也同以往的旧教材有很大不同。以往的旧教材对相关文化是一笔带过，现在通过欣赏、唱歌，不单纯学习歌曲、听音乐，对相关的文化挖掘很多，与科学、地理、历史、人文等多种学科相结合，是多种素养的积累。如《唱山歌》中了解了壮族的风土人情；了解三月三、刘三姐的故事；什么是对歌等，宣传了善良和美的东西。学生很喜欢，全神贯注，他们通过歌曲，学习了很多与音乐相关的内容。

音乐课涉及的面很广，发挥了很多作用，让不同层次的学生在音乐方面都能发挥自己的特长。比如《田园随想》，学生都能发挥自己的特长做展示。如长笛、二胡、钢琴、舞蹈、画画，图片介绍、电脑课件等，孩子们感觉在音乐方面每个学生都能最大限度地展示和发挥自己的特长，教材给他们提供了一个舞台。教材内容丰富、灵活，使师生能有很大的舞台和空间。

新教材太美了。歌曲美、音乐美、画面美，相关文化包涵很多，越到高年级越好。我们老师和学生都很喜欢新教材中丰富的内容。

金缦：音乐课改的成功与否，教师的素质是关键，教学硬件的完善也很重要。我们区在这两方面是怎样提高与完善的呢？新学期有什么想法和做法？

过佳：我区的音乐教室这几年建设很快，在课改的近四年时间内，音乐教室的硬件配套设施建设很好。这也是与市、区、校各级领导的大力支持分不开的。音乐教室和教学设备（钢琴、打击乐器）、电脑、大屏幕电视、录像机、录音机等设备基本配备齐全，为教师完成教学任务创造了良好的条件。我区已经呈现了偏远地区与市中心地区的音乐教学均衡发展的良好局面。每个学校有漂亮的音乐教室、舞蹈教室、合唱教室。如南端的滨海小学、杏园小学、长青小学，北端的工人村小学、香一、香二和香三小学，西面的兆麟小学、建设小学等等，都为音乐教室配备了电脑和电视，购买了很多打击乐器，尽量使音乐课上每一个学生手里能有一件打击乐器。良好的条件也促使教师更好地投入到课程改革实验中来。教师们能积极地开发课程资源，制作课件，全区共享。

教师的发展也同样是全面的。课改也使我区教师成长起来。最初的片上教研看课和区公开课，几乎给每一位教师机会，教师得到了锻炼、成长。中青年教师大批成长起来，骨干教师也不断出现。有市、区级骨干和学科带头人。有音乐窗口学校的较高水平的音乐组。如水仙小学、五四路小学、实验小学、长春路、长江路、大同小学、香三小学、兆麟小学、杏园小学、九三小学、红岩小学、建设小学等等。

音乐教学呈现了多姿多彩的局面。教学研究、四个课题组、教学反思、教学录像、小小音乐剧、打击乐器制作、教学评价各方面都有很大程度的提高。

开学以来针对教师的钢琴即兴伴奏较弱的问题，举办了专题讲座。聘请有关方面的专家王大项老师讲课，收到很好的成效，受到老师们的欢迎。

新学期第一次教研是对全区教师进行新课改、新教材的专题讲座。对不同学年提出不同的要求。使用人民教育出版社辅导教师的讲座教材与课件，清晰直观，收到良好的成效。

下个月，准备以片为单位，教师们在一起排演四年级音乐剧《东郭先生》，将利用教研时间，全区展演，提高教师导演水平，培养综合音乐能力。

我们很好地利用市、区的网络资源，将教师们搜集与制作的音响资料、视频资料、电影剪辑、课件、教学设计等及时放在网上，全区教师能在上课时共享。如本学期四年级的电影《刘三姐》片段，杏园小学许燕制作的《西湖春晓》音乐欣赏与西湖风光画面的课件，京剧资料的课件等等，及时、快速地解决了教师查找资料难的问题。视频结合，收效显著。

金缦：在实施课改中，我们难免会出现各种问题，能不能谈一谈？

水仙小学薛晶：新教材中知识的传授有些脱节，《打秋千》一课，知识的教授上有些吃力，知识的传授是循序渐进的，不能只关注孩子的情感，更应关注孩子的学习效果。

实验小学李晓瑛：孩子在爱国主义这方面比较缺乏，曾问过：抗日战争是1998年吗？学生生活的年代离抗日战争时期太久远了。但这不是教材方面的问题。如果教师在课堂上就抗日战争的有关内容讲解过多，岂不又成了历史课了，如何把握这个度？

新华实验刘月梅：教材对教师要求高了，学生的知识面广了，教师如果不努力，就会难以驾驭课堂。教师要不断地学习，迎接新的挑战。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-16 06:45
标题: 回复：音乐教学优秀论文
如何将人文色彩融入音乐教学



河北唐山师范学院初等教育学院 张燕燕 李艳昆



心理学研究告诉我们，激发和提高学生的学习兴趣，是提高学习效率和质量的有效途径。那么中学的音乐课该如何提高学生学习兴趣呢？我认为目前的中学生已积累了一定的知识经验，有一定的知识面（包括文学、历史、地理等），对于事物也有自己的认识和观点。在教学时，如果还照搬照抄原来的老方法，是绝对行不通的，应在音乐欣赏的内容和含意上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐欣赏更贴近学生已有的历史、地理、文学知识，更容易被广大的学生接受，激发学生欣赏音乐的兴趣，进而培养他们主动参与对作品的感受、体验、分析和理解。而要采用“人文式”教学，相关文化之间的学科综合是至关重要的。

一、音乐与相关学科之间的关系

音乐与文学的关系非常密切，根据文学作品创作的音乐数不胜数。虽然音乐不是对文学作品的再现，却能使作品中所蕴合的情感与精神得到升华。学者赵鑫珊说：“莫扎特的音乐是旋律化、和声化和节奏化了的唐诗。”他认为：莫扎特的慢板乐章是他音乐的精华和灵魂，他那幽深的意境同唐诗的钟声是如此的相似，如张悦的《山夜闻钟》中的“夜卧闻夜钟、夜静山更响”或是“相思晚望山林寺，惟有钟声出白云”。音乐与绘画是姐妹艺术，它们有许多共同点，从画面的色彩、线条和构图中可以感到音乐旋律、节奏及曲式的流动，从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的画面。所以有专家指出：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”音乐与美术的意境竟是那样的相近！同样，音乐与历史也有着密切的关系，而且在历史发展中起着一定的积极作用，历史发展的每一个重要时刻都留下了音乐的声音。《十面埋伏》和《霸王别姬》虽是两首不同的琵琶曲，但从不同的侧面表现了我国古代的楚汉战争；丁善德的《长征交响曲》和组歌《红军不怕远征难》再现了中国工农红军两万五千里长征的历史，歌颂了伟大的长征精神。通过欣赏学习，可以极大地丰富学生的历史文化知识。以上主要谈了三点，实际上音乐与各学科之间有着千丝万缕的关系，这里就不再赘述。

二、重视音乐与相关学科的学习

任何一种音乐都首先是特定文化的产物，它本身就是受着文化定义的，离开了文化，音乐就成了无源之水，无本之木。重视音乐与相关文化的学习，是培养学生综合素质的有效途径之一。

1．可以丰富学生的文化内涵，开拓学生的文化视野

在音乐教材中，许多音乐作品都有着丰富的文化内涵，既有瑰丽多姿的民族音乐文化，又有丰富的世界音乐文化。如《阿细跳月》、《快乐的罗嗦》是彝族的民间音乐，《杵歌》是台湾高山族的民歌，《多快乐呀多幸福》是藏族的民歌。通过演唱或欣赏这些音乐作品，可以使学生了解更多的中国民族民间文化。又如《雪绒花》是美国电影《音乐之声》插曲，在演唱这首歌曲的时候，通过观看电影，既可以了解美国的历史文化，还有助于感受歌曲所表达的感情。《草帽歌》是墨西哥歌曲、《木瓜恰恰恰》是印度尼西亚的歌曲。欣赏这些作品可以使学生了解许多国家的风土人情，增长知识、开阔眼界。还有教材中介绍的世界名曲，教师带领学生沿着贝多芬、莫扎特、舒伯特等音乐家的足迹，走过欧洲音乐发展史的长廊。通过这些音乐作品的学习，不仅开拓了学生的文化视野，还丰富了学生的文化内涵与底蕴。

2．可以丰富学生对音乐作品的感受与体验

音乐是最富情感的艺术。对音乐的情感体验不仅来源于音乐的音响，也来源于与音乐相关的文化信息和具体的形象。例如欣赏《黄河船夫曲》，当学生了解到黄河的悠久历史，看到壮阔的景观时，必然会增加学生对音乐的情感体验。学生听着高亢激昂的《黄河船夫曲》，看着船夫们同风浪搏斗的画面，朗诵着光未然激情澎湃的诗句，丰富的文化激活了音乐的情感，仿佛自己也置身在滚滚洪流之中，为黄河的壮阔所感动。《春江花月夜》是根据琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编而成的，具有中国古典音乐美的特征。标题借用唐代诗人白居易《琵琶行》中“春江花朝秋月，往往取酒还独倾”的诗句，具有古诗典雅的神韵。《春江花月夜》的音乐优美、清新，很容易使人联想起同名唐诗中“粼粼碧波千万里，何处春江无明月”诗句，好似一幅清丽、淡雅的山水画卷，它的审美意境同中国的山水画有着异曲同工之妙。

3．可以促进学生创造力的发展

联合国教科文组织在《学会生存》一文中指出：“教师的职责现在已经越来越少地传递知识，而越来越多地激励思考了..他必须集中更多的时间和精力去从事那些有效果的有创造性的活动。”音乐教学同样担负着培养学生创造力的任务，这对传统的以知识技能为主要内容的教学来说，无疑是一个重大的转变。音乐本身就是极富创造性的艺术，欣赏、演奏、唱的过程就是创造的过程。由于提高了学生的文化素质，在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。如在感受《渔舟唱晚》情绪的基础上，学生可以根据自己的联想创编歌词，其中很多句子都来源于古诗词，例如：山苍苍、水茫茫、船似箭、桨激浪、歌声随风扬。鱼满仓、心欢畅、踏浪归去月如霜，难见水天长..这些都是学生们在语文课上学到的知识。运用学过的知识，既增加了学生学习音乐的兴趣，又提高了语文水平，从而把听觉的感受转化为文字的艺术，提高了学生创造性思维的能力。学生在理解《渔舟唱晚》的基础上，还可以创造出《渔舟唱晚》的绘画作品。有的学生画下这样一幅图画!! “夕阳西下，湖面上泛起一片金光，岸边，杨柳随风摇曳，远处，依稀可见朦胧的远山，点点白帆。”学生把远山、白帆、渔人的形象画得非常生动，还有的同学加上海鸥、水的波纹，这充分体现出了学生的想象力和创造力。

三、运用恰当的教学方法学习音乐与相关文化知识

1．采取综合性的学习方法

在音乐教学中进行相关文化的学习，必须以综合的方式进行，既要有学科内各种形式的综合（ 欣赏、唱歌、器乐等），又要有与多学科的综合（语文、历史、地理等）。如《伏尔加船夫曲》是一首俄罗斯民歌，这首歌曲相关的文化相当广泛，有地理、历史、绘画、人物等等。首先可以介绍伏尔加河的地理情况，让学生了解到伏尔加河就像是中国的黄河一样养育了俄罗斯儿女。然后学生自己介绍俄罗斯的历史背景，时的俄罗斯是沙皇统治，人民生活困苦，贵族生活却非常奢侈。还可以找到列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》，画中作者精心描绘了十一个纤夫的形象，这些纤夫衣衫褴褛，远处纤夫所拉的船却非常豪华，画面通过纤夫的形象和后面船只的对比反映出当时社会劳苦大众的悲惨生活。还可以欣赏男低音的演唱，从歌声中感受歌曲所表达的悲愤、不平、抗争的情感，学生通过综合的方式，全方位地了解了歌曲的历史背景和情感，扩大了学生的知识面，丰富了学生的文化内涵。

2．采取探究性的学习方法

探究的方法也是学习音乐与相关文化的主要方法之一。例如，在上课之前老师给每组同学留作业，请他们查找关于《二泉映月》的各种资料，资料来源的途径不能少于两个方面。在课上老师采用开放式的教学手段，让学生把自己查阅的资料讲解给同学听，学生之间可以相互讨论，进行知识的互补。如有的学生了解到乐曲的名字原来不叫《二泉映月》，是音乐家杨荫浏根据乐曲的意境后来加上的。由此，使学生对音乐的不具象性有了更具体的认识；有的学生了解到《二泉映月》原是一首二胡曲，后又被改编成很多种形式演奏，如民乐合奏、弦乐合奏、钢琴独奏等，加深了学生对音乐的情感体验。还有的学生找了许多与音乐意境相似的绘画作品，从中可以看出，学生对音乐的体验都是正确的。通过学生自己收集有关资料，培养了学生独立完成工作的能力。教师在这个过程中，应与学生一起探讨音乐，尊重学生的独立感受和见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，在师生共同参与下，探究音乐。

3．采取合作性的学习方法

小组合作学习是一种开放性的学习方法，有利于学生综合能力的提高，因此受到了广大教师的关注。如在学习民间音乐之京剧部分时，可把学生分成四组，分别查找“生、旦、净、丑”和“唱、念、做、打”的资料，然后集体排演。在课堂上同学把各自小组查阅来的资料与大家共同分享。语言表达能力强的学生可以作介绍，会唱京剧的可以唱京剧片段，节奏感好的分发板鼓、锣、铙钹等乐器进行伴奏，美术好的画上几个脸谱，音乐课上得生动活泼，极大地调动了学生的积极性。同学们在相互讨论和交流中学到了知识，增进了感情，提高了相互协作的能力。学生在组里各自发挥所长，充分展示自己的才华，使每个学生的价值都得到了体现，每个学生都获得了成功的喜悦。人文式教学使我们的课堂变得更生动，在提高学生综合素质的同时激发了学生学习音乐的热情，使音乐教学真正达到了“为每个学生的终身发展奠定基础”的目标，中学音乐课的人文式教学必将散发出更加独特的魅力！

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-17 07:08
标题: 回复：音乐教学优秀论文
浅谈音乐欣赏教学方法的改革



河南 杨程程



《音乐课程标准》指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。这段话深刻地阐释了音乐欣赏教学在音乐教育中的重要意义。传统的音乐欣赏教学多采用结构式的教学方法，有利于对音乐作品的分析，偏重对音乐的理性认识，但对音乐的情感体验和文化内涵的提升不足，因此需要引起我们的思考。

一、在音乐欣赏教学中增强学生的情感体验

感受和体验是学习音乐的主要方法，这个观点是对传统的技能学习方法的改革。但使许多教师困惑的是，感受和体验似乎是看不见、摸不着的，不如知识和技能那样容易操作，因此，如何在音乐欣赏教学中增加学生的情感体验就成了我们急需研究的一个课题。

教师们在教学实践中总结了许多培养学生情感体验的方法，如靳红云老师就总结了六种感受音乐的方法：用音乐知识去感受、用悟性去感受、用生活经历去感受、用文史修养去感受、用意境想象去感受、用思想感情去感受。把感受体验音乐具体化，并通过外化的形式表现音乐。

在教学中，通过创设情境进行表演、讨论、联想和想象．都是很好的方法，应在音乐实践中增强学生对音乐的情感体验。

1．表演法

在音乐的实践活动中一直都蕴涵着情感和创造的因素。一般认为，作曲是一度创造，表演是二度创造，欣赏是三度创造。表演是发展创造性的重要途径，也是表达情感的过程。它不仅是技能的展示，更重要的是表现自己对音乐的感受和理解的较佳途径。

2．讨论法

讨论，是学生表达自己情感的一个平台，虽然很多时候情感体验是一种个体行为，但如果能在集体中互相启发、互相补充，也可以起到深化理解音乐的作用，同时也利于学生之间的合作。

3．联想、想象法

音乐联想和想象是培养学生情感体验的重要途径之一，也是将音乐与相关文化相结合的一种好方法。联想和想象不是空想，是建立在一定知识基础上的，同时也体现了学生综合素质的能力。如在欣赏德彪西的《月光》后，有的学生为乐曲命名为《月光》；有的说乐曲使人感到诗情画意，有一种神秘感有的创作了一首小诗风儿轻轻，月儿明明，水儿滢滢，我欲乘风行，月公自有情。还有的画了～幅画。这些联想和想象实际上都是情感体验的表现。

二、在音乐欣赏教学中用文化升华音乐

音乐是有文化界定的，通过文化升华音乐的观点是值得我们关注的一个现象。正如国际音乐教育学会在《世界文化的音乐政策》中指出的：“当音乐被置于社会的和文化的语境中并作为文化的一部分，它才能获得最佳的理解。”

1．重视中国传统诗、画、乐统一的审美建构

中国音乐最突出的人文特性就是诗、画、乐的统一，连接这三种艺术形式的就是审美意境。在我国传统的音乐中，处处都可以找出这样的例子。

比如古筝独奏《渔舟唱晚》。它的标题取自唐代王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的诗句，它优美的意境与许多古诗是相似的。如白居易的《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”音乐与诗歌的意境相辅相成，增强了对音乐的审美感受。又与石涛的《秋江雨景》、倪瓒的《渔庄秋霁图》等山水画有异曲同工之妙，可以丰富音乐的想象。这种诗、画、乐三结合的艺术形式深化了高尚的人格内涵。

再如歌曲《满江红》，是根据岳飞的诗谱成，那激越、深沉的曲调，唱出了民族英雄保家卫国的一片忠心。这种意境绝不仅此一首，文天祥的《过零丁洋》也抒发了这种爱国情感，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”英雄的绘画作品则给人以强烈的视觉冲击。在如此震憾心灵的艺术面前，我们对音乐的理解不是更加深刻吗？

2．丰富音乐作品的文化内涵

文化中的音乐教学的一个突出特点是关注音乐作品的文化内涵，用丰富的文化内涵增加对音乐的感悟和理解。因此在选材上要十分注意，要选择有艺术价值、优秀的音乐作品。德国诗人歌德说得好：“鉴赏力不是靠中等作品，而是靠观赏最好的作品才能培养成的。”虽然我们的教材已经为学生提供了相应的内容，但教师还可以根据实际情况，在实践中找出更具文化内涵的优秀的作品。

3．学会通过文化阐释音乐

什么是音乐的阐释，就是从文化的角度对音乐作品的理解和评价，其中既有对音乐作品的感受和体验，也有对音乐深层的文化思考，阐释音乐首先要学会思考。正如上海音乐学院的杨燕迪教授所说“仅仅感受音乐而不思索音乐会失去音乐的真髓；仅仅思索音乐而不感受音乐便丢掉了音乐的灵魂。”对音乐的阐释不是照搬前人的论述，而是根据自己的文化内涵作出的阐释，其中既有感受认知、体验的成分，更有理性的成分。

我们以贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》为例。首先我们从音乐中感受到了ABA三段体的曲式结构，听到优美的第一主题和欢快的第二主题旋律，感受到音乐清新、优美的情感，或是联想到优美的田园景色和天真的牧童形象。然后，我们可以查证到贺绿汀在创作这首乐曲时的背景：那年他正在上海国立音专读书。一天，他看到齐尔品要举办“征求有中国风味之钢琴曲”的活动，就决定试一试。那时他是个穷学生，住在一家裁缝店小楼上，矮小且不通风，夏天热得没法进屋，只好一大早趁着太阳没有出来，从晒台爬到瓦面上写作。就在这样艰苦的条件下，他完成了这首钢琴曲，还获得了一等奖，并成为我国第一首登上国际乐坛的钢琴曲。从这个背景中我们可以获得很多启示，做什么事，都要有坚强的毅力，名曲就是这样诞生的。虽然这不是音乐本体，但通过对这首作品的了解使人获得了很多启发。

接着我们会反复聆听音乐并从中有所感悟，如某校的学生在欣赏了《牧童短笛》之后是这样阐释音乐的：

音乐开始了，优美的音乐使我想到了江南水乡一个初夏的早晨，河水梳洗着垂柳绿色的头发，柔和的阳光撒在河面上，像点点碎金镶嵌在碧玉带子上。这时从远处传来了短笛声，仔细一看，原来是两个小牧童悠然地骑在牛背上吹笛子。

一个跳跃的音符把我的思绪带进了一个欢乐的世界。小牧童卷起裤腿儿，跑进河里和老水牛嬉戏，小牧童向老水牛身上泼水，河面溅起了一圈圈水花，他们玩得太高兴了，几乎忘记了时间。

音乐又把我带进了另一个世界，我仿佛看到了太阳就要落山了，天边的晚霞照在河面上，显得格外美丽，牧童又骑在牛背上，吹着短笛，消失在回家的路上。

这是一个学生从他的文化修养和生活经验中得出的对音乐的阐释。我们再看一看作家刘心武是怎样阐释这段音乐的：

“听钢琴独奏曲《牧童短笛》，总有如诗如画的联想。我猜贺绿汀创作此曲，既有江南水乡的儿时回忆涌动心头，也有千人从生活中炼出的诗句丰沛着灵感。宋人雷震诗日：‘牧童归去横牛背，短笛无腔信口次。’钢琴曲便是此时的乐化。………”

听着钢琴曲《牧童短笛》，体味着上述种种诗情，倘条件允许，再细赏一幅比如宋人李迪的《风雨归牧图》或阎次平的《牧牛图》（自然只能是复制品），那真是一次无上的享受，可谓灵魂的温泉浴。

刘心武把音乐的感受同中国古诗和绘画的意境联系起来，深化了对音乐的理解，把欣赏音乐阐释成是一次“灵魂的温泉浴”，足见其审美感受的深刻。

很显然，刘心武对音乐的阐释要比学生深刻得多，当然这两者是不可比的，虽然有深有浅，但都是对音乐的阐释，从音乐中得到了感悟获得了审美愉悦，这就可以了。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-17 07:08
标题: 回复：音乐教学优秀论文

重视培养学生的乐感



安徽省安庆师范学院艺术学院 郑琪 荀安华



—、音乐审美活动是围绕乐感所展开的

在我们的教学实践中，“乐感”是个既十分熟悉，但又难以诠释的词语。这一方面是因为音乐教学活动经常以“乐感”作为一把准尺，对学生进行音乐表现和技能训练的要求，进行音乐能力水平的衡量和考评，而另一方面在目前的音乐辞书中，在有关音乐教学的指导文件中又难以找到关于“乐感”的权威性解释。因此对其具体内涵的理解存在着见仁见智的差异。

但是，在人类长期的音乐实践活动中，“乐感”的概念已经被确立，并得到广泛的使用。这无疑是建立在充分实践基础上的经验总结，也是从感性认识到理性概括的升华。因此，对乐感进行一些具体的探讨，不论是对于了解和掌握音乐规律，还是帮助提高教学质量，都是十分有意义的。

首先，我们认为乐感是人的一种心理活动和过程，它是客观的音乐音响通过听觉感受后而产生的心理反应。通常所说的乐感不是对单一乐音要素的感知觉（如音高、音长、音量、音色），也不是对某一音乐表现手段（如旋律、节奏、速度、力度、调式、调性、和声等）的听觉鉴别和判断，而是对音乐整体感受能力和效果总和的概念性表述。当然，音乐是多种音响要素的有机组合，任何一项“指标”的缺失，都会影响到乐感的完美构成，

例如，当我们听到器乐演奏中节奏不稳，或歌唱中出现了“跑音”等现象，决不能以“瑕不掩瑜”来予以宽容，这些对音乐的无情破坏，自然谈不上“乐感”了。

由此可见，乐感是对音乐的整体感知能力，从技术层面来看，它包容了多方面的内容，例如音准感、节拍感、节奏感、调性感、和声感等构成音乐要素和表现手段的感知能力，这说明了良好的音乐技能技巧是获得乐感的基础。但是这种感知能力的内涵决不是单纯技术层面的，而是建立在良好音乐技能技巧基础上的音乐审美感知能力，例如音乐进行的通顺感、乐句乐段的完整感、音乐语言的自然流畅感以及在此基础上构建起来的音乐情感表达等，都是乐感所包容的范畴。所以，从根本意义上说，乐感就是美感，而人类的音乐审美活动就是围绕乐感所展开的创作、表演和欣赏等活动。

由于音乐心理活动是一个完整的思维运转网络，因此，乐感的内涵就不仅仅是感知音乐能力的显现，它必然包容了在表现音乐过程中所传递和表达出来的乐感。具体地说，在演唱、演奏时，所表演出来的音乐，同样应该具有乐感，这样也才能被他人感受到音乐本体属性之美的品格，也才能体验和感悟到音乐的丰富内涵。反之，那些存在某些缺点和错误的演唱、演奏（如跑音走调、节奏不稳）自然是谈不上富有乐感了。

二、乐感的审美价值

值得提出的是：乐感的感知和表现是进入审美层次的心理活动，它不是由单纯技术决定的，而是良好音乐技能的美学升华。它是音乐灵魂的体现，是音乐生命力之所在。在现实生活中，有些人对优美的音乐无动于衷，领略不到音乐的美，于是出现了“对牛弹琴”之类的贬义成语，而缺乏对音乐的审美感知力则是重要原因之一。此外，我们也常听到有些歌唱和演奏，完全按照乐谱表演，在音高、节奏等方面无可挑剔，但是听后却感到没有音乐的“味道”，即使是经典作品也被表现得平平淡淡，缺乏感人的魅力，这显然都是乐感短缺所产生的弊端。

由于乐感是音乐感受和表现过程中的美感心理活动，它直接体现着音乐美的本质属性，因此，在音乐审美活动中占有重要的位置。

从感受音乐方面来看，乐感是对音乐的整体感知能力，是通过听觉途径获得的。马克思曾指出：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也没有意义。”音乐家舒曼也曾说：“发展听觉是最重要的事情。”在我们的日常生活中，也常听说：“会听的听门道，不会听的听热闹。”这些都揭示了音乐听觉感受的重要性。由此可见，感受能力是从事一切音乐活动的基本能力，也是音乐审美的核心。只有具备了“音乐的耳朵”才能够聆听出音乐内涵的真谛。当然，乐感不是孤立的愉悦感，聆听音乐时获得的乐感可以深化情感体验，它能够把音乐的表现形式和情感内涵有机地融合在一起，不仅给人以美的享受，而且还可以帮助对音乐的理解，更好地完成从感性到理性的升华。

从表现音乐方面来看，乐感是音乐美最基本的表现形式，是将技术转化为艺术的成果，也是赋予音乐鲜活生命的灵魂，无疑是音乐本质力量的显现。良好的乐感表现是建立在对音乐作品深刻理解和对音乐表现技能熟练掌握基础之上的，因此，它能够将对音乐作品的审美体验通过歌声、乐曲声表达出来，从而使音乐富有浓烈的感染力。富于乐感的演唱演奏不仅善于抒发和表达音乐的情感内涵，而且还能够激发欣赏者的情感，能够通过生动感人的音乐使人得到愉悦和精神的力量，这是一切欣赏者所要求和期待的。

我们的音乐教育是以审美为核心的教育。不论是感受与鉴赏还是表现，都必须将审美教育贯穿于教学的全过程，而聆听音乐和表现音乐等是重要的实践环节，不论是聆听，还是演唱、演奏，都必须要通过乐感使学生充分感受到音乐的美，表达出音乐的美，才能“使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能，得到有效的发挥”（引自《音乐课程标准》），否则，我们将超越不了纯技术的藩篱，重蹈“双基”为核心的历史覆辙。

三、学生乐感的培养

乐感对于音乐审美实践来说，具有特别重要的意义。因为学生如果没有乐感，不仅领略不到真正的音乐美，而且也表现不出美的音乐。作为“以音乐审美为核心”的音乐教育，自然肩负着培养学生乐感的艰巨任务，但是，它的掌握并非短期所能完成的，必须将乐感的培养作为基本的审美能力，贯穿于音乐教学和活动的全过程。

最重要的是要培养和发展学生的听觉。音乐是听觉的艺术，乐感是听觉的审美心理反应。因此，只有对音乐的聆听，才能通过感知、联想、表象、记忆等心理活动，去体验音乐的“味道”，去感悟音乐的规律。也只有这样，才能“在游泳中学会游泳”。在这方面，听音等技能学习是必要的，但是必须趣味化、审美化，避免枯燥无味的纯技术训练，让学生以愉快的心情去熟悉和掌握音高、节奏等要素的听辨、识别和表达能力，在音乐听觉感知的基础之上识读乐谱，以更好地感悟音乐的真谛，并逐渐积累听觉审美经验。

对优秀音乐的鉴赏是培养良好乐感的有效途径。音乐作为一种表演艺术，其完美的演唱演奏不仅体现着音乐鲜活的生命力，而且所流淌出来的歌声、乐声无不洋溢着动人的乐感。在这些音乐的感受和鉴赏过程中，旋律、和声等美感必然潜移默化于学生的心田，随着日积月累，音乐美的“痕迹”会逐渐强化加深，乐感自然会转化为自身的感受与表现能力。当然，在进行这方面的学习时，必须启动情感体验心理，避免单纯地形式模仿，让学生能够感受到音乐的审美情感，只有这样才容易捕捉到乐感的本质特征。

演唱演奏实践是培养乐感表现的重要方式。当学生学会了歌（乐）谱，能够正确地演唱演奏时，必须及时引导到音乐表现的要求上来，启发他们不仅要唱（奏）“对”，而且要唱（奏）“好”。这个“好”不仅是唱（奏）得连贯、通畅、自然，而且要将音乐的内在情感从内心表达出来。由于音乐的情感是审美情感，它比生活中的情感更强烈、更集中，也更富有感染力，自然对乐感的培养极其有利。即使是视唱等技能训练也必须要求学生在掌握了音高、节奏等音乐要素之后，将音乐的“味道”唱出来，避免单纯追求技术要求，而忽略了音乐的整体完美感。至于在教学方法上则应该多样化，注意启发和培养学生的兴趣，注意学生的年龄特点，鼓励他们在音乐表演过程中，以充沛的自信心走进音乐，表现音乐，从而积极主动地掌握乐感。

通过视觉、运动觉也有助于对乐感的体验和培养。例如乐谱中的音高位置、音符疏密状态可帮助形象化的感知音乐；根据指挥的手势、表情可启发对音乐的情感体验；通过体态律动可以帮助感受音高、节奏与节拍……，这些辅助手段对早期音乐教育的乐感培养更有效果。

除此之外，我们还应该明确：良好乐感是音乐水平、文化修养、生活阅历、环境影响、甚至遗传天赋等多方面因素共同作用的结果，所以它又是一项审美心理方面的系统工程，其形成与掌握并非一日之功，而是长期训练、培养与积累的结果。因此，开阔多元文化视野，与相关学科结合，全面提高学生的综合素质，也是十分必要的。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-17 07:09
标题: 回复：音乐教学优秀论文

让学生在音乐实践活动中获得审美愉悦



北京市海淀区 陈 燕



自《音乐课程标准》（以下简称“标准”）颁布实施以来，音乐课堂的内容丰富了，聆听、演奏、绘画、朗诵、手工、表演等都有机会登上音乐课的舞台。然而，音乐课上的音乐味儿却明显不足了，一堂课中，学生获取音乐信息含量不多，教学实效性不高的问题凸现出来。那么，是什么原因导致这种现象普遍存在呢？笔者认为，是教师对“标准”理念理解的误区使学生积累审美经验获得审美愉悦产生了障碍。

误区一：淡化知识技能≠不要知识技能

错误的行为源于错误的认识。新课标理念指导下的基础音乐教育以美育为宗旨，是面向全体学生的一种音乐文化素养方面的教育，它与传统教学中注重知识传授的专业化倾向有着本质的区别。但从许多音乐录像课中我们明显感受到音乐课的音乐味儿不足，这种现象反映了相当一部分教师对音乐知识技能采取了回避的态度，这对于提高学生的音乐感知、鉴赏、审美能力是非常不利的。知识技能作为音乐教学的重要组成部分，它是人整体素质基础教育中音乐文化素质的需要，也是学生进一步学习音乐的基础，教师不仅要教，而且要教好。基础教育中新的音乐知识技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识，它还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识，尤其是涵盖了音乐创作知识和音乐历史知识，以及音乐与相关文化艺术方面的知识。与以往的《音乐教学大纲》相比，新课标提出的“双基”要求是学生应该掌握的最低标准，在读谱知识、试唱练耳方面未作详尽阐述，可以说是隐性的，而“大纲”中将各学段学生读谱知识等方面要求明确，是显性的。例如：学习3／4拍，过去要求学生学会3／4拍的含义，新课标则要求学生能够判断出3／4拍的节拍，并感知强弱规律不同歌曲，因此，在教学中需要音乐教师正确领会“标准”精神，将作品中的音乐知识与技能挖掘出来并应用到实践活动中，引导学生在“玩儿”中感知、体验、理解、深化，并将音乐内涵表现出来。

误区二：提倡学科综合≠将学科知识拼盘式组合

新课程改革提倡加强学科的综合，反映了音乐教育世界性的发展趋势。这种理念是有利于学生学习的可持续发展的，但是提倡学科综合并不是摆“花架子”，只要学生蹦一下就是与体育结合，动笔画就是与美术结合，朗诵了就是与语文结合……新课程所提倡的学生综合既包括音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合，还包括音乐与艺术之外其它学科的综合。学科综合的宗旨是以学科为本，其根本特点是以音乐为主体，突出音乐性，围绕音乐把相关知识有机地融合进来。

爱乐，是孩子们的天性，要使学生置身于良好的音乐活动环境之中，最好的方法莫过于亲自参与实践活动，丰富的情感体验有助于学生产生审美愉悦。作为音乐教师，要善于发现和挖掘音乐教材中的审美因素，并将自己对音乐的感悟及审美体验积极地融入对教材的分析处理之中。在教学中，把握好实践活动的“尺度”，以美的歌声、琴声、语言、动作将音乐的美传达并感染学生，激发学生的情感共鸣，在孩子们心灵上播下纯洁美好的种子，引导并帮助学生积累审美经验，形成良好的音乐审美观念。

一、 创设美的情境，激活学习兴趣

其一是创设美的情境，唤起审美注意。音乐是一种以流动的音响塑造形象的情感艺术，音乐教学中教师要创设一种可以让学生听、视、感、触的环境氛围（即情境）来激发学生的情感。教师优美的语言、亲切的目光很快可以将学生的情绪引领到轻松和谐的氛围之中，这种美好的心理体验就是审美心境，是一种对音乐审美极度期待的情绪。

其二是激活学习兴趣，培养审美感知。音乐首先是属于每一个人的，音乐教育的任务就是要充分挖掘每个人的爱乐天性和习乐潜能，最大限度地发展音乐兴趣、爱好，使其逐渐提升为一种稳定、持久的心理品质。当学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，并保持一种学习音乐的积极心态和愉悦体验时，学生才能真正体会到音乐的乐趣，使音乐课成为学生的精神家园。在教学中，可经常设计趣味游戏吸引学生的注意力和参与热情，使其处于愉悦的心理状态，诱发音乐审美感受，丰富他们的审美情感，形成优势兴奋中心，变“苦学”为“乐学”，将学习转化为审美活动的过程。

二、 在音乐实践活动中获得知识技能

新课程的突出特点是以“学生的可持续发展”为中心，体现了由知识本位向学生发展本位的转变，尤其关注学生在学习过程中的态度体验。音乐教育的本质是审美教育，对美的熏陶、感染需要通过学生自身的体验才能获得。在“标准”指导下的音乐教学应该把知识技能的学习内化到音乐实践活动中，让学生在参与体验中不知不觉地获得，产生愉悦的审美能力。例如：《法国号》这首歌曲由四个乐句组成，根据一、三乐句相同的特点，笔者设计了一个传帽子的游戏，要求学生围坐成一圈按照音乐的节奏传帽子，当听到相同乐句时帽子在谁的手里谁就戴上帽子做个动作，其他同学模仿，相同音乐响起时继续传帽子。这个游戏还可以在《苏珊娜》、《赛船》等许多歌曲中运用，训练学生对乐句音高的感知和记忆，有意识地培养他们对音乐的注意力、反应能力、节奏感、肢体协调能力以及与人配合的能力，学生在愉悦的体验中获得了对音高感知的本领，对他们的持续学习和成长产生了强大动力。

在参与体验过程中感受到发现、探索的乐趣，产生愉悦的感受，有助于表达学生的独创性，并促进想象力、创造力的发展，使课堂焕发出生命的活力。

三、 以音乐为本，提倡学科综合

“标准”理念中强调：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合”。在具体其一，感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个领域在教学中是一个整体，四领域之间是相互依存、相互渗透的关系。其二，音乐与姊妹艺术之间的共同特征都是对情绪情感的表达。我国古代《毛诗序》曾这样阐述：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足则手之舞之足之蹈之也。”因此要充分发挥艺术的通感作用，将它们有机地结合起来。以音乐学科为本的综合有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，并提高学生鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。其三，加强与艺术之外其他学科的联系，软化学科边缘不仅是一种发展趋势斋且是一种丰富的教学资源。例如：在学习人教版教材《多么快乐多么幸福》时，我们不仅仅让学生了解西藏的文化、风土人情等人文知识，更重要的是要可以将《家乡》、《青藏高原》、《雪域光芒》等音乐为本体的作品融入教学。总之，上述三点都是以音乐学科作为主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系，软化了学科界限，为音乐教学服务。

四、 构建民主平等的师生关系

教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁，因此教师要努力营造宽松和谐的教学氛围，构建民主平等的师生关系。师生互爱、以情激情、互相尊重，这种情感交流有助于达到“以情育人”、“以情塑人”的目的，促进学生个体的和谐发展。

综上所述，在教学中我们要突出音乐学科特点，以学生的可持续发展为目标，以音乐素养为基点丰富完善学生的综合文化素养，关注学生的体验与情感态度，引导他们在音乐实践活动中进行审美感知、丰富审美情感、发展审美想象、深化审美理解，从而获得审美愉悦，全面提高学生的审美能力。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-17 07:09
标题: 回复：音乐教学优秀论文
浅谈音乐知识与技能教学的误区



湖南省长沙市天心区教研室 黎晓



《音乐课程标准》在教学目标上针对传统课程目标过于注重知识与技能传授的特点，将音乐知识与技能目标进行了重新定位；在课程内容上针对繁、难、偏、旧的知识与技能内容进行了删减；在实施上建议将音乐知识与技能的教学放在具体的音乐实践活动中进行，以改变过于死记硬背、机械练习的状况。

在这种课程理念的指导下，探索音乐知识与技能的教学，成为音乐教师改革实验的切入点。随着音乐课程改革的深入实施，我们发现：部分教师由于理解上的“片面性”和认识上的“极端性”，音乐基础知识与基本技能的教学在很大程度上并未达到预期的效果。并且，在认识和操作上存在以下几个方面的误区：

一、目标认识的误区

根据音乐学科情感审美的特点，音乐课程目标由知识中心转变为以学生发展为中心。强调丰富学生情感体验，培养学生音乐兴趣。并以“情感、态度与价值观”作为音乐课程的首要目标，将“知识与技能”放在课程目标的第三位。由此相当一部分教师片面地理解为：音乐课程目标强调要关注学生的情感、态度和价值观，“音乐知识与技能”在教学中就不重要了。具体反映在教师对“淡化音乐知识技能教学”观点的理解上，片面地将“淡化”理解为对学生音乐知识与技能的学习“不作要求”或“低要求”，造成部分教师在教学要求的把握上出现偏差。音乐课堂上一些必要的音乐基础知识学习，教师不作要求；一些必备的音乐基本技能练习，教师过分降低了教学要求的难度，严重影响了学生的水平。

二、内容安排的误区

由于教学目标认识上的极端性，导致了一些音乐教师在教学内容安排上的失误：不敢将一些必需的音乐基础知识和必备的音乐基本技能的教学内容纳入教学安排中。一些音乐课上，很难看到教师进行音乐知识与技能方面的教学，即使有也是想讲又怕讲成“犹抱琵琶半遮面”的状态。思想上存在顾虑，生怕一旦进行音乐知识与技能方面的教学，就会被戴上“违背新课程理念”、“加重学生学习负担”的帽子，导致学生音乐知识匮乏，技能水平明显下降。

三、方法选择的误区

《音乐课程标准》指出：音乐知识与技能教学要在音乐实践活动中进行，以改变过去过于强调接受学习、机械枯燥练习的状况。但有相当一部分教师对“活动”的理解，过多地注重其外在性。在教学方法的选择上，注重表面形式而忽视音乐听觉特点和学生音乐学习的规律等内在因素。如：某小学三年级在进行“认识四分音符、八分音符及其时值”的音乐知识教学时，教师设计了“音符作自我介绍”、“师生接龙模击节奏”两种形式的游戏进行教学。表面上看，这节课热热闹闹形式多样，学生是在游戏、活动中学习音乐知识。但实际上老师选择的教学方法在本质上与传统的接受式学习、枯燥式练习的教学方法没多大区别。因为，本节课学生对四分、八分音符的认识是从概念（即“音符自我介绍”）入手的，没有让学生从听觉上产生感性认识；在“师生接龙模击节奏”的游戏活动中，实际上仍做着机械的纯节奏练习。虽然教学形式变了，但方法没变。这些“换汤不换药”的教学方法，已形成教学上的形式主义现象。此课例说明一些音乐教师未从根本上改变音乐知识技能教学的观念和寻找到适当的教学方法。

四、评价运用的误区

《音乐课程标准》在评价建议里指出：在对学生的评价内容上应关注情感、态度与价值观的指标。因此，鼓励、表扬等激励性评价方式成为教师培养学生音乐学习兴趣、能自信演唱（奏）歌（乐）曲的教学法宝。但大多数教师在通过评价培养学生自信心的同时，对音乐技能方面的盲目评价、无原则评价也在音乐课堂上滥用，使学生对音乐技能要求的标准好坏不分，美丑不分。曾有一位实验区教师提出：现在强调要培养学生的自信心，可当他们的演唱实在太差时，我也要一味地表扬吗？这个提问非常有代表性地说明一些教师对滥用评价的困惑。也充分说明音乐教学在评价功能的运用中走入误区，使学生演唱、演奏能力的水平随之下降。

对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必要的。它不但是人的音乐素质的一种需要，也是学生音乐学习的基础。希望我们音乐教师在课改实验的教学中改变单纯传授知识和机械训练技能的学习方式，在具体的音乐实践活动中与情感、态度和兴趣融合，积极探索好的教学方法和学习形式来进行教学。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-17 07:09
标题: 回复：音乐教学优秀论文
浅议特长生教育



河南鹤壁 张书磊



普通高中（后文简称普高）近年来在各级各类示范性高中的不断扩张中生存与发展变得日益困难。于是，普高转型，谋求办学特色，提高办学质量；拓展更宽的发展道路，力求更高的发展平台，为学校的生存与发展找出正确的出路，便是那些生存状况不容乐观的普高人必须要考虑的问题。正是在这样的大形势下，各种各样的特色高中便应运而生。像音乐高中、武术高中、体美高中等。因此，研究特长生特点与特长生教育规律对普高（尤其是特色高中）的生存与发展便具有十分重要的现实意义。现以音乐特长生的教育为例做几点分析与思考。

一、教育的现状

在分析音乐特长教育的现状之前，先来看一个概念─特长生：即指那些具有一定专业理论基础和专业技能的学生，而音乐特长生当然就是指那些具备一定的音乐理论修养与音乐专业技能的学生（其中还应包括音乐天赋、或称潜质）。事实是否如此呢?

1．学习状况一是文化课与专业课相对稳定且均较为优秀的学生。这是真正的优秀的音乐特长生，对音乐悟性好、有灵性，专业基本功扎实，有良好地系统的专业训练并有较高的文化素养。二是文化课尚好，专业水平一般，天资普通的学生。三是天资尚好，专业水平较高，而文化课一般的学生。四是专业素养与文化课均较差的学生。

2．思想状况一是盲目乐观、一厢情愿型。他们当中的很多学生都怀着或多或少的不切实际的明星梦或发财梦，也正是这一类学生（当然也包括部分家长在内）是导致音乐高考过热的重要原因之一，而他们较少冷静地考虑自己是否适合这条路。中央电视台新闻与综合频道的（《实话实说》栏目曾在全国大部分省份艺术统考之前，就艺术高考这一专题制作了一期节目，叫《做着明星梦的孩子们》，想必每个看过节目的朋友心里都会有不少感慨的。二是略知一二、不思进取型。这类学生也较典型，集中的表现是：不明方向、没有志向，刚给他一个点，他就以为得到了整个圆，稍有成绩便很满足。三是小心翼翼、畏首畏尾型。这是刚好和上面相反的一类，这类学生大都性格内向、腼腆，表演欲望不强，而且总怕出错。小心翼翼、畏首畏尾会严重影响一个人对音乐的理解与诠释。四是方向明确、积极进取型。这当然就是所谓的好学生，勤奋好学、懂事，有天份又有抱负。

3．学习支出情况学生的家庭收入状况也是一项必须考虑到的条件，学音乐报考艺术院校，开支是很大的，由于音乐的教学特点决定了师生一对一的教学方法收效最好，这也造成了学习花费的扩大。

二、相关的问题

2006年，国家教育部针对艺术高考所存在的各种问题进行了调查和整顿，颁布出台了《2006年普通高等学校艺术类专业招生办法》。《办法》要求：取消中等艺术学校推荐免试生；专业认定省级统考成绩；专业试卷保留一年以待查验；音乐教育专业钢琴由选考加试（总分10分）变为必考课目（总分100）。文化课方面，从2006年起全国所有高校艺术类专业文化课总分中必须计入考生的数学成绩。这在体现艺术高考公平公正的同时，无疑也增加了考试的难度。

通过对全国艺术考生的报考和录取情况的考察，可以得出两个较有价值的信息，且喜忧参半。喜的是特长生的专业教育取得了一定的成效；忧的是特长生的文化课成绩上线率过低，也正是特长生们的文化素养不高，阻碍了他们迈向高等艺术院校的脚步。其实问题远不止这些，比如：如何平衡专业教育与文化科目教育的时间；如何能更早、更及时地掌握高考政策的变化，高招信息的动态；如何做好特长考生的思想工作，走进他们的内心世界，与他们更好地沟通；如何搭建起辅导教师与家长之间的直通桥，畅通无阻地做好与考生家长的沟通，了解考生真实的家庭情况与家长的心理，以帮助学生做好家长的工作，为他们解除后顾之忧。

三、几点思考

首先，必须确认一个事实：艺术高考考生人数越来越多，考试难度越来越大，录取率越来越低，就业情况不容乐观。但是这并不意味着我们要停止特长生教育，而是我们要慎重对待特长生教育，要净化艺术教育环境，认真把好关、选好苗。

其次，针对特长生的学习现状，要尽力去优化师资配置。不能一个专业辅导教师“一把抓”，什么课都要教。这样无论从精力、时间和专业特长各方面来说都不是合理高效的做法。同时要尽力去优化生源，特长教育应该有特长生选拔制度，今后不断健全完善。专业辅导教师要经常性地与特长生以及他们的班主任、文化科目任课教师进行座谈，促进他们的文化课学习，以全面提升学生的综合素质。

再者，针对特长生的思想状况，学生管理部门应该建立起专门针对特长生的心理辅导制度，并使之成为一个长效机制。做好特长生的心理调适工作，做好考生家长的思想动员工作，让考生能以一个轻松的、乐观的、积极的心态去应对高考。

以上是笔者几年来通过对普通高中音乐特长生教育的亲历与观察，对其现状的总结、分析，并试图对问题的解决提出了一看法。总之，搞特色教育不仅对普高生存与发展拓宽了道路，而且也符合国家对全民综合素质提高的要求，搞好特长教育于国于民都是一件利在当代、功在千秋的大事业。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-17 07:09
标题: 回复：音乐教学优秀论文
情境的创设与能力的培养

──关于小学音乐“创设情境教学”的探索

青海西宁 胡宜娴



众所周知，循规蹈矩的学习，学生所能够掌握的知识只是瞬间的记忆和别人的理解，遏制了学生的学习积极性、自信心和自由想象力，也遏制了学生的个性发展。如何运用音乐教学手段去开发学生的智力，培养学生的创新意识、创造能力，是摆在我们面前的新课题。通过一段时间对“情境教学”的实践，笔者取得了较好的教学效果。

一、课前创设情境，营造音乐氛围

小学低年级的学生具有无意注意和活泼好动、自制力弱等特征，根据学生的这些心理特点，课前针对每一课时内容进行情境创设，创造愉快的课堂气氛，让学生在课堂上有身临其境的感觉，激发他们的学习兴趣。课前教师可以和学生一起交谈，了解他们日常的生活情况。然后请他们同教师一起布置教室，共同创造一个贴近他们生活的环境。让他们进入教室就有熟悉感，在进行课堂教学中，使他们不仅不觉得音乐陌生，还觉得音乐说的是自己的事，从而为新课程内容的教学做良好地铺垫。让学生在玩中学、学中玩，使他们对音乐充满兴趣。

二、课中创设情境，抓住学生心灵

儿童心理活动发展最重要的特点之一是强烈的求知欲。周围的一切对他们来说都是新奇、神秘和富有吸引力的，他们渴望通过自己的实际体验和探索去认识这个世界。柏拉图说“好奇者，知识之门。”好奇是儿童学习知识的一个重要途径。因此课堂上应十分注重情境创设激起学生的好奇心，利用多种先进的现代教学手段，把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化、自我化，引导学生自己去发现音乐、参与音乐、认识音乐、喜爱音乐、理解和表现音乐，体会音乐丰富的内涵。

1．利用VCD片、讲故事、游戏等多种手段进行情境创设，吸引学生的注意力，激发他们的兴趣。如在教歌曲《小雨沙沙》时，首先拿出一粒种子问“种子是怎样生长的？”引起学生的好奇心，接着让学生欣赏一段美丽的春天景色的VCD片，然后教师用生动的语言边说、边画、边贴图，以有趣的故事情节自然地引入新课，在上课的一开始就抓住学生的目光，吸引他们的注意力，让学生在美的意境之中感受音乐，充分地调动了他们的学习兴趣。再如在五线谱识谱教学中，为了使抽象的音乐知识形象化，在地板上画上五条线代表五线谱，让学生像跳格子一样，在上面边唱边跳，这样识谱既好玩又有趣，学生易于接受，识谱能力在玩中得到了提高。

2．充分发挥学生的模仿力和想象力，突出实践性原则，让学生积极参与，在学习中实践、在实践中创造、在创造中再实践，．从而发展学生的创造思维。如在《小雨沙沙》的歌曲处理教学中，先让学生根据自己对音乐的理解进行演唱，然后引导他们讨论“小雨的声音是怎样的？”；“种子得到雨露的浇灌后心情怎样？我们应该怎样来表达种子的心情？”；“怎样唱更好听？”，让他们张开想象的翅膀进行自由探索。讨论结束后再让他们根据讨论结果来演唱歌曲，还可以让学生自己选择不同的表演方式来表演，引导和鼓励学生勇于探索、敢于创造、大胆表现。如用打击乐器为歌曲伴奏、分角色演唱、自编动作进行表演唱等等。通过自由表演，将学生置于音乐美的情境之中，使他们在学习──实践──创造──实践──再创造的过程中更好的理解音乐所表达的内容，对音乐的想象力和创造力也得到更快地发展。

3．通过具有引导性、挖掘性的提问，启发学生积极思考，充分发挥学生的积极性，引导他们进行自由探索，在培养他们对音乐的感知力、理解力和表现能力的同时，不失时机的进行思想教育。例如欣赏《龟兔赛跑》，欣赏前设问：“小兔和乌龟的动作各有什么特点？代表小兔和乌龟的音乐各有什么特点？”，启发学生积极思考，引导他们自由探索，分析比较音乐在不同的音区、用不同的速度与节奏来演奏时所表达的音乐形象是否相同。然后得出结论：“小兔的音乐节奏紧凑而短促，音区高，速度快。”；“乌龟的音乐节奏宽广，音区低，速度慢。”；“音乐在不同的音区、用不同的速度与节奏来演奏时所表达的音乐形象也不同。”，这样不仅能调动学生的学习积极性，而且发展了他们对音乐的分析能力和音乐的感知力与理解力。在感知和理解的基础上，让学生根据自己的理解，随着音乐节奏自由地表演，在自由欢快的表演中，课堂气氛也达到了高潮。通过表演加深学生对音乐的理解，在对音乐形象的探索中，体会出情感，领悟出道理。知道该学习乌龟勤勤恳恳、脚踏实地、努力不懈的精神，不能像小兔那样自高自大、骄傲自满。形成了“美”的观念，达到音乐育人的目的。

三、课后创设情境，建立想象空间

激发学生表现音乐，发展他们的音乐创造才能是音乐审美教育的归宿。因此，在课后还应十分重视情境的创设，留给学生自由创造想象的空间。还可以请同学自己做导演，进行设计、表演。让学生充分发挥他们的想象力、创造力和表演能力。让学生们积极开动脑筋，充分发挥自己的聪明才智，学生在创造和表现的同时得到了思想上的教育，体现了音乐潜移默化的育人作用。

综上所述，能力不是天生的，关键在于培养。只有在音乐教学过程中，根据教学目的和教材的内容，创设相应的情境、培养学生的能力，才能发展学生的创造力。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-17 07:09
标题: 回复：音乐教学优秀论文
简论中小学音乐教师的知识构成



浙江温岭 江剑辉



我们正处在一个社会多元变革的时代，政治在变革，经济体制在改革，教育和文化领域的变革也不例外。如何与社会同步发展，如何适应社会对人才的需要，如何在新的形势下，实现自身存在的价值，作为国民教育重要组成部分的中小学音乐教育，如何适应这场伟大的变革，就成了当今中小学音乐教师面临的一个重要问题。笔者认为，当代中小学音乐教师，只有不断更新自身的观念，改善知识结构，才能够适应这场伟大的社会变革，才能够与整个社会发展同步。因此，不断完善中小学音乐教师的知识结构，是提高中小学音乐教育水平和质量的一个重要环节。

一

如果把我国教育思想史看作是一个大系统，那么，我国的音乐教育思想史则是其中的一个子系统。在我国古代，孔子是最早将音乐作为国民教育重要内容的先哲，他的乐教思想代表了整个儒家乐教思想。孔子取音乐的功能作用角度说：“移风移俗，莫善于乐，安上治民，莫善于礼。”他提出：“兴于诗，立于礼、成于乐”的观点，把乐教摆在了全部教育体系中的第二位。在“礼”、“乐”、“诗”三者中，“礼”是中心，是占首要地位的，“诗”和“乐”必须用“礼”来加以约束，这样就不违反仁义道德了。他提倡乐教的目的在于强调“善”，而将“礼”、“乐”并提的内在本质是“仁”。因此，儒家音乐教育思想自产生起，一直没有脱离“仁”的规范，它强调乐教的政治功利性，这对我国两干多年来的音乐教育发展产生了极其重大的影响，其中有好的一面，也有极其凝固僵化的弊端，以后各个朝代的音乐教育思想都未超出儒家音乐教育思想的范畴。

再从我国近代音乐教育发展说，10世纪末到20世纪初期，以康有为、梁启超为代表的改良派文人，极力鼓吹音乐对思想启蒙的重大教育作用，积极提倡在学校设立乐歌课，发展学校音乐教育。梁启超指出：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为音乐教育之一要件。”“今日不从事教育则已，苟从事教育，则唱歌一科，实为学校中万不可缺者，举国无一人能谱新乐，实为社会一羞也。”他在这里强调了音乐教育在美育中的重要性。而后就是以沈心工、李叔同为代表的“学堂乐歌”时期，他们为我国普通学校音乐教育的发展奠定了基础，为发展我国音乐教育做出了巨大贡献。他们的音乐教育思想对中小学音乐教育产生了不可忽略的影响，但是，从“学堂乐歌”到今天中小学音乐教育的100多年间，中小学音乐教育从理论到方法以及教学模式，均没有多大突破和形成中国特色的中小学音乐教育体系。改革开放后80年代初，我国政府推行素质教育，中小学音乐教育才得以长足发展。上世纪末，我国开始了新一轮的课程改革，在与世界中小学音乐教育同步发展理念的驱动下，先后颁布了《音乐课程标准》和《艺术课程标准》，并以此为蓝本，编写出适应当代中小学音乐教育发展的新教材；另外，随着高等音乐教育的改革与发展，中小学音乐师资短缺的现象得到改善。但是，面临着新形势和新课程改革，大部分中小学音乐教师没有很好的学习和探究新课程改革的实质内容，加上旧的知识结构所致，许多中小学音乐教师面对新课程、新教材，未能及时的调整和完善自身的知识结构，造成了“新瓶装旧酒”的局面。笔者认为，要从根本上提高我国整个国民音乐教育水平，关键在于中小学音乐教育，而这个关键的关键，又取决于中小学音乐教师，要从根本上改变我国当代中小学音乐教师的落后状况，中小学音乐教师知识结构的完善与否，是一个不可忽视的重要环节。

二

中小学音乐教师的观念更新，是当代社会发展的必然趋势，一个音乐教师的教育观念，关系到培养出来的学生的质量，假若音乐教师的观念与教学方法是陈旧的，必然影响到学生的学习态度、学习目的和学习热情。如一个教师在上音乐课时，总是陈词滥调，既无新鲜的思想意识，也不具有鲜明的时代气息，只是按谱教唱，干巴巴的声音，无表情无韵律的吟颂，伴奏磕磕绊绊，既不讲歌曲的结构、旋律的表现意义，更忽略歌曲的深刻内涵与风格特点等等，这样就挫伤了学生对音乐的爱好和对音乐美的追求，使学生渐渐地失去对音乐知识的获取欲望。因此，完善中小学音乐知识结构的一个重要任务，就是更新观念和改变旧的教学方法。

首先，作为新世纪的一名中小学音乐教师，应该具有音乐艺术和教育艺术专家的双重身份。他们不仅是具备丰富教学经验和教育知识的教育家，而且应该是具有突出音乐能力的音乐家、有着丰富音乐知识的音乐理论家和音乐教育家。因此，笔者认为，新世纪中小学音乐教师，应该具备高尚的教学品格。正如科尔伯特所说“一个国家是否伟大，并不取决于它的疆域大小，而是取决于它的人民的品格。”中小学学生的品格如何获得，学校教育是一条主要的途径。音乐教师的职业就是以人格再造人格，教师是学生品格的直接影响者和塑造者。教学问、教做人，以自己的品格为榜样，这才是真正意义上的教师。所谓“先器识而后文艺”的道理，也道出了艺术教育重视学生品格教育的真谛。“爱”是成功教育的基础，一位优秀的中小学音乐教师，还应具备爱的品格，他需要热爱音乐、热爱教育、热爱学生；“德”是成功教育的目标，古人说的好：“教，上所施，下所效也”，强调出教师的楷模作用和学生对教师的效仿。因为，教育的过程是以人塑造人的过程，是以德才兼备的教师培养品学兼优的学生的过程；注重学生的发展是成功教育的方向，要强化终身学习的意识，建立正确的学生观。

其次，作为新世纪的一名中小学音乐教师，必须从音乐教学的实际出发，重点分析音乐教育的教学技能。一位专业技能很强的歌唱家、钢琴家和器乐演奏家，并不一定就是一个好老师，因为歌唱家、钢琴家和器乐演奏家也许没有掌握音乐教育学知识，缺乏教学能力和方法。而对于一个音乐教学能力强的中小学音乐教师，只有全面地掌握音乐专业技能知识、掌握了音乐教育学知识，才能够成为一个称职、合格的中小学音乐教师。中小学音乐教师的知识结构，笔者认为应具备：音乐教学知识和音乐技能知识两个部分。音乐教学知识包括歌唱教学知识，这是普通学校音乐教学的主体。要求教师必须掌握自然流畅、富有音乐表现力的演唱技能，最好能够演唱一般的中外歌曲，在教学中能够适当范唱，并对学生在歌唱中出现的音准、节奏、发声、咬字、情感情绪、音乐表达等问题，及时发现并提出正确的改正措施；钢琴弹奏知识方面，要求音乐教师应该具有正确弹奏钢琴手法与基本的伴奏能力，能够根据歌曲旋律、调式风格与情感要求，正确选择钢琴和声伴奏织体，正确运用踏板，并掌握音区的变化。除此之外，还应具备简单的乐器演奏知识、合唱指挥知识、音乐欣赏知识、创造性音乐教学知识、课外音乐活动组织能力等。在音乐教学知识能力结构方面，要求中小学音乐教师应具备分析教材、组织教材的能力；灵活准确生动的语言表达能力；组织教学活动的能力；准确判断问题和解决问题的能力；教导学生的能力；制作使用多媒体课件和运用现代化教学手段的能力等。此外，中小学音乐教师还应具备音乐教学理念、音乐教学方式、音乐教学心理和音乐教学研究的知识和能力。这样构架起来的中小学音乐教师的知识结构，才是较为合理与完善的。

再者，中小学音乐教师知识结构的完善，还离不开教育行政部门和学校的支持，要有计划、有目的、有步骤的对现任中小学音乐教师进行培训，使其知识结构得到及时更新和补充。同时还应为中小学音乐教师知识结构的完善提供一些可操作性的条件，如时间、资金等，可组织教学经验交流，进行跨学科的研究，以获取更完善的知识结构。中小学音乐教学实践告诉我们，一个具有相对完整的知识结构的音乐教师其教学效果往往较佳，反之则效果较差。

三

作为一名当代的中小学音乐教师，必须具有完整性的知识结构，这是历史赋予给我们的重任，所谓知识结构的完整性是相对而言的，它不是绝对化的。当下的一些中小学音乐教师，由于受自身爱好的影响和制约，在音乐的某一领域很有特长，或在声乐方面、或在器乐演奏方面、或在理论方面有较深的造诣，但其中外文化常识、音乐教育教学、音乐教育心理学、新课程标准以及其它方面的知识却不足，显示出知识结构的不完整性，因而在中小学音乐教学实践中，往往收不到好的教学效果。进而造成学生获得知识的不平衡，此类的小学音乐教师就应该在发挥其特长的同时，努力使自身的知识结构达到相对的完整，不然的话，就会脱离中小学音乐教学实际。

所谓中小学音乐教师知识结构的科学性，就是指其音乐知识结构要有系统性、严密性和准确性。众所周知，音乐是一门声音的艺术、表情的艺术、时间的艺术。因此，它呈现出多层次性、表现也是多样化的。作为当下的中小学音乐教师，首先要把音乐看作是一种文化、一门科学，并用科学的思维、科学的方法来分析判断及评价。例如，声音作为物理现象，情感意识作为社会心理现象，两者的联系和贯通不像语言艺术那样约定俗成的。所以，音乐的科学性也应该受到中小学音乐教师的重视，这样对中小学音乐教师整体的知识结构，可以进行检验，使它更切合于音乐教学实际，更符合于科学的要求。随着社会的发展，各门学科的互相渗透，构成了许多边缘学科，仅靠人们的原始思维来理解音乐艺术就显得不够了，必须将它提高到科学的层面，对其内涵与外延进行更深的理解，只有这样，才能使建立起来的中小学音乐教师的知识结构相对的稳定，同时更富有时代感。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-18 06:55
标题: 回复：音乐教学优秀论文
多元文化背景下的农村学校音乐教育



江苏盐城 朱玉江



多元文化音乐教育目前已经成为国际音乐教育的主流。所谓多元文化观就是“没有任何一种文化比其它文化更为优秀，也不存在一种超然的标准可以证明一种正当性：可以把自己的标准强加于其他文化”。多元文化观的核心是文化的多样性，承认文化之间的平等的相互影响。作为教育理念的多元文化观认为“学校必须帮助学生消除对其他文化的误解和歧视以及对文化冲突的恐惧，学会了解、尊重和欣赏其他文化。”多元文化的音乐教育主张世界各个民族的音乐文化都值得学习，音乐的文化价值是平等的，不存在先进和落后之分。我们知道，由于欧洲经济、军事的强势，使得他们的文化也成为人们信奉的圭臬，于是，音乐的“欧洲中心论”便对世界各个国家、民族、地区的音乐教育产生了一定的影响。随着时代的变迁，文化的发展，尤其是全球化时代的今天，人们开始强烈地意识到文化多元化或文化多样性的重要性。人们开始逐渐从对欧洲音乐的盲目崇拜中走出来，并关注长期被忽视和遗忘的音乐文化，普遍认为世界各个民族的音乐文化都值得学习，正如国际音乐教育学会的“世界音乐文化政策”中所言：“任何音乐教育体系都接受多种文化形成的音乐世界存在的事实，以及对其学习和理解的价值，并把这一观念作为音乐教育的新起点。”由此可见，各个不同国家和民族的特色音乐文化都是人类珍贵的文化遗产，都值得人们学习。

在我国新世纪的音乐教育中，“弘扬民族文化，理解多元文化”是新课程标准的重要理念之一。新课程标准指出，世界和平与发展有赖于对不同民族文化的理解与尊重，在强调民族音乐的同时，还应以开阔的视野去学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。这种理念在全球化时代的今天无疑会对我国的音乐教学实践产生深刻的影响。

由于城乡之间经济、交通、信息等方面的差异，音乐教育的质量必然也会相应呈现出不同的现状。农村的音乐教育一直以来是人们关注的问题，但由于应试教育的根深蒂固以及农村学校的师资、教学设施等条件的制约，农村学校的音乐教育尽管也取得了一定的进步，但还存在着许多问题，下面重点谈谈农村中学的多元文化音乐教育发展的现状，并针对存在的问题提出一些建设性的意见供农村中学的音乐教育者参考。

关于农村中学音乐教育的现状，笔者主要以问卷形式展开了调查。该问卷调查主要是针对苏北的徐州、连云港、宿迂、盐城、淮安五个市，通过问卷调查的结果，我们基本上可以管窥农村中学多元文化音乐教育的现状以及存在的实际问题。

首先是对音乐文化价值认识的偏颇。

长期以来，中国音乐“落后”和欧洲音乐“先进”的观念在我国的音乐教育中占有一定的位置。国家卫星电视教材的《交响乐赏析》中就说道：“最能够抒发人们思想、最能够反映人们的精神世界，同时又是最能够震撼人们心灵的典范的音乐就是交响乐。”随着国际音乐教育的发展和音乐人类学等学科对音乐教育的渗透，人们逐渐意识到人类音乐文化的多样性及音乐文化价值的平等性。正如国际音乐教育学会所说：“普遍有效的音乐评价标准是不存在的。所有的音乐都是有价值的，都值得学习、理解和欣赏。”对音乐价值的认知理解有助于学生树立“文化多样性”的观念，增强他们对世界各种不同民族音乐的学习兴趣，以一种更为广阔的视野去理解音乐文化的独特价值。

其次是对本土音乐和西方以外的世界各个民族的音乐文化知之甚少。

由于我国近现代的音乐教育是以西方音乐教育体系为基础的，我国目前的音乐课程基本上还是一种“民族附加模式”──课程按照主流音乐观念组织，也包括经过选择的民族群体的一些音乐观念和材料。如用西方的节奏和记谱法来教练中国歌曲，这种“民族附加模式”的教学使得西方音乐成为传授的重点。多元文化的音乐教育不仅包括西方音乐、西方以外的世界各个民族的音乐文化，还应该包含本土的音乐文化。根据问卷调查得知，农村中学的学生对我国少数民族的音乐还是知道一些，但仅仅局限于一些人们熟知的少数民族，而对于偏远地区的少数民族音乐则知之甚少。对于世界民族音乐的学习与认识情况不容乐观，甚至对自己家乡的一些音乐还有些陌生感。如今，按照新的音乐课程标准编写的教材增加了本土和亚非拉等地区的音乐文化，这对于“弘扬民族音乐、理解多元文化”起到了重要的作用。当然，这些内容的增加无疑会对音乐教师提出新的挑战，音乐教师的再学习也就成了一个现实的问题。

其三是学生期望对多元文化音乐的认知。

学生对音乐学习的兴趣与爱好对于我们从事多元文化音乐教育具有重要的影响，绝大部分的学生还是想了解世界各个民族的音乐文化，尽管有学生表明“无所谓”，但只要顺势利导，同样可以激发他们对世界民族音乐的兴趣。

这个世界是丰富多彩的，同样，世界的音乐文化也是多种多样的。在当今全球化时代中，我们仿佛生活在一个“地球村”中。多元文化的音乐教育使得学生可以通过音乐这个窗口来了解世界各个民族的文化、风土人情等，从而开拓他们的视野，并学会尊重和理解他人。正如（《音乐课程标准》中指出的：“世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重，在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”

因此，针对农村中学多元文化音乐教育，应采取以下几项对策。

l．树立“音乐文化多样性”的观念

由于人们对音乐的学习和教学至今还没有摆脱“欧洲音乐中心论”的阴影，因此，许多音乐教师的观念处于一种单一的音乐文化观之中。随着国际音乐教育的发展以及对我国音乐教育的影响，许多新的、前沿的音乐教育理念接踵而来，但许多农村学校的音乐教师对这些内容知之甚少，还缺少一种全球化的“文化多样性”的观念。因此，农村学校的音乐教师应该不断地学习、理解和吸收当今前沿的音乐教学理念，同时还要有一种学科综合的意识，并在这种学科综合中吸收营养。

文化多样性的观念有助于人们从单一的“欧洲音乐中心论”的藩篱中走出来，意识到音乐文化的丰富性。美国的音乐教育家雷默教授把美国称为是一个有着“多元音乐文化”的国家，实际上，中国的56个民族的音乐也构成了一个多元的音乐文化的事实。多元文化的音乐教育可以拓展学生的音乐能力，使学生的思想开放，增强对世界上不同“声音”的宽容，学生在欣赏、演奏（唱）或创作来自不同文化背景的音乐中获得更为广阔的审美体验。

2．是加强农村中学音乐教师的师资队伍建设

在我国，许多农村中学的音乐师资还呈现出匮乏状态，许多教师不愿到偏远的农村学校任教，即使是音乐专业的教师，有时也是“多面手”。农村学校音乐教师知识更新的速度也相当缓慢。由于农村地理位置的偏僻、交通的不便、信息的闭塞等各种条件的制约，使得许多音乐教师对新的知识了解甚少。即使有求知的欲望也因学校的不重视或多种原因而不得不弃之，由此可见，农村中学音乐教师的师资队伍建设是农村中学音乐教育发展的决定性因素。

多元文化的音乐教育理念和内容需要音乐教师不断地学习和领会，因此，对音乐教师的再培训就显得尤为重要。各地的音乐教育主管部门应该经常性地组织农村中学的音乐教师学习有关多元文化音乐教育的内容，如对音乐教师进行世界音乐的培训，并在理论中进行实践的指导。只有这样，才能使得农村中学的多元文化音乐教育从一池死水变成充满旺盛生命力的活水而滋润着更多的人。

3．加大对农村中学音乐教育的投入

多元文化的音乐教育需要配备许多音像、音响、图书以及一些乐器，教师最好能在多媒体教室进行教学，通过视听结合来激发学生对音乐的学习兴趣。在提倡素质教育的今天，农村中学应该多方面筹措资金，保证音乐教育领域基本设施的使用。笔者在对江苏省苏北的农村中学音乐教育现状的调查中发现，有的农村中学没有钢琴，即使有风琴，也是多年没有及时更新的。多媒体教室几乎是一片空白，即使有也不是音乐课可以享用的。有的音乐教师焦虑地说，农村中学音乐教育的“温饱”还没有解决，怎么能踏进“小康”呢？由此可见，加大对农村中学音乐教育的投入是农村中学多元文化音乐教育的重要保证。

农村中学的多元文化音乐教育在全球化时代的今天对于人们认识和理解世界的音乐文化和反观本民族的音乐文化具有重要的意义。而对本民族音乐文化的认同和归属以及对世界各个民族音乐文化的理解，又有助于建构和谐的社会以及抵制西方的文化霸权。作为文化一部分的音乐和音乐教育应该呈现出多样性，因为“本质上，只有真正在世界视野中教授音乐，一个人的转变才可能发生（玛丽·麦卡锡）。”我们期待着，农村学校多元文化音乐教育美好明天的到来。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-18 06:56
标题: 回复：音乐教学优秀论文
小学音乐教育改革与创新



丹麻教育委员会 苏存昌



音乐教育是素质教育的重要组成部分，在学校整体教学工作中占有举足轻重的地位，但是整个音乐教育教学体系却不够完善。小学音乐教育该如何改革？

创新是知识经济的核心和发展动力，而“教育具有开发创新精神和窒息精神的双重力量”。当前，把培养学生的创新意识和创造能力作为学校教学改革的主要目标，大力开展以培养创新精神为核心的素质教育，在我国显得至关重要。

我在教学实践中，在前人教学成果的基础上总结出一些音乐创新的经验和体会，愿与同行们交流。

一、观念转变

要想创新成功，必须在思想观念上革新。音乐教改的新思想重视对学生音乐兴趣的激发，兴趣是学习的动力和基础。小学音乐教育不应该，也不可能承载太多的专业化内容。音乐是情感的艺术，音乐教师要善于用音乐之美和自身的一片爱心来点燃学生的情感火花，达到以情感人、以美育人的目的。发展学生创新意识和动手能力，从繁忙的知识传递事务中解放出来。加强民族音乐教育，弘扬民族音乐文化，有了教育思想的转变，才可能有新的教育思路和手段。

二、环境变化

音乐课的环境虽不是关键之处，却能给人留下深刻的第一印象。

当然，教学环境的好坏不完全取决于音乐教师，如音乐教学设备的先进与达标，老师几乎无能为力。但教师们完全可以因地制宜创造音乐环境。

三、教具创新

教具是教学中不可缺少的工具。好的工具能事半功倍，如虎添翼，常用的乐器教具有钢琴、风琴、手风琴、电子琴。为了使教学更加新颖独特，激发学生的兴趣，有的老师根据自身优势，用笛子、二胡、小提琴、长笛、单簧管等辅助教学，使课堂气氛焕然一新。还有的老师自制乐器，或让学生自制乐器，如：用酒瓶制作“编瓶”，用大小不同的碗制作“缸碗”，用铝条制作“铝板琴”，用塑料吸管制作“排箫”，用易拉罐制作“沙锤”等。学生对此乐此不疲，争先恐后，大显身手。不仅促进了教学，而且提高了学生的创造能力和动手能力。

四、探究学法

也称“发现探究法”、“问题解决法”。它是由20世纪美国著名心理学家布鲁纳在《教学的过程》一书中提出来的。他认为：“发现不限于那种寻求人类尚未知晓之事的能力，而是包括着用自己的头脑亲自获得知识的一切形式。”学生的学习同样是一种发现，学习者自已发现的东西才是最重要的和富于个人特色的知识。判断学生的学习是接受还是发现，关键在于学生是否用自己的头脑亲自对事物进行过分析和整理。实践证明：由学生自己发现或弄懂的东西，要比教师直接教的印象深刻。多少年来，我们大都使用“一言堂”、“填鸭式”的教法，整节课由老师一人大包干。结果，教师讲得口干舌燥，学生听得晕晕乎乎。而“探究学法”正好与此相反，它相信和依靠学生自己去发现和探索事物的真相。教师由“演员”变为“导演”，学生由“观众”变成“演员”，即教师搭台、学生唱戏。能让学生说的，教师不说；能让学生做的，教师不做。教师的主要任务是引导、点拨。如：欣赏一首乐曲时，教师不要先讲，要让学生讨论、发言，谈谈他们对这首乐曲情绪、情节、风格、韵味、形象……的感受。在指导学生唱歌、奏乐时，先让学生来研究、评价学生的表演，包括优点和不足，教师做最后发言。这样，既引起了学生的注意，又激发了学生的思维和想象。

五、改革方法

教学有法而无定法，音乐课的创新主要还是教学方法的创新。要敢于走前人未走过的路。有一个老师在上音乐欣赏课时，别具一格地采用了闭目法，取得了很好的效果。此法削弱了视觉的干扰，大脑高度集中，一切外界的信息都由双耳承担。这就是盲人的听觉为何那么灵敏的原因。一般教学，都是教师讲、学生听，教师问、学生答。可否打破惯例，倒转过来让学生讲，学生问教师、后讲后答呢？教学程序能否颠倒？我们不妨称之为“颠倒教学法”。如叫同学对某一问题分组展开讨论的“讨论法”；教师故意将答案总结错，让学生去鉴别的“试错法”；精讲多练，师生各半的师生教学“互动法”；在教学过程中不把全部内容和盘托出，有意留下空白，让学生去推测和预计可能结论的“内容不完全法”，还有由老师组织、学生表演、最后由老师一起点评的“室内音乐会教学法”，总之，要独辟蹊径，敢于创新。

六、改变课型

即打破教学常规，建立新的课型，给人以耳目一新的感觉。教学内容是一个系统，它是可分可合的。分开是一个构件、一个单元，合起来是一个整体、一个系统。能否在保持原有系统的前提下，把教学内容分割或合并？事实证明是完全可以的。如以往的唱歌教学大多是教唱或欣赏歌曲的一种唱法，可否改为一首歌曲用三种唱法进行教学。在器乐曲欣赏教学方面，可将以往单独欣赏一首乐曲改为“管乐浏览、弦乐浏览、弹拨乐浏览。”如“小步舞曲系列欣赏”、“春之歌系列欣赏”等类比欣赏教学法。让学生在比较中鉴别，从而提高欣赏能力。为了便于学生理解记忆，可重组一下课本的结构体系。试将因果关系、章节层次、中心位置进行改换。

七、突破内容

这里说的不是要随意旁征博引以炫耀老师的学问，也不是盲从的把深奥的知识放到小学，而是围绕教学目标，把学生的目光从课引向自然和社会。科学筛选课外信息并引入课堂，把课内和课外联系起来，将大大激发学生的兴趣，拓宽学生的艺术视野。

教学有法而无定法。只要新颖独特，与众不同，符合教育方针和教育规律，学生的思维得到了开发，学到了东西，掌握了一定技能，就是达到了创新课的目的。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-18 06:56
标题: 回复：音乐教学优秀论文

逻辑性思维与音乐教学



人民教育出版社 张莹莹



教育乃立国之本，就教育本体而言，更是门系统的学科。音乐学科是基础教育不可或缺的学科之一，具有着自身鲜明的教学特点。长期以来，我们对音乐学科的教学方法、教学语言、教学评价等有关问题进行了多方面的探讨。笔者以为，注重培养教师的逻辑性教学思维，是音乐教学过程中必须面对的重大课题。

运用逻辑性思维进行教学，也就是利用事物因果关系达到教学目的，在音乐教学的各个环节中将一切教学手段与方法用横向与纵向的交叉关系连接起来，以形成音乐教学中的逻辑关系．在音乐教学中运用逻辑性思维首先需要确定与建立正确的逻辑目的，即教学总体目的和教学阶段目的。这是进行逻辑性教学的关键，也是理顺逻辑性教学思路的前提，形成逻辑性教学思维的各个环节都将围绕逻辑目的展开。

为达到这一目的，教学过程以分阶段实施为方式，以逻辑关系为内在发展动力，完成知识循序渐进的累积。教学阶段目的是完成教学总体目的的细化，包括学年目的、学期目的及课时目的。建立逻辑性教学思维的过程是一个以教学总体目的为指导，教学阶段目的为具体任务的分层次性递近过程。在这个过程中，又蕴涵着整体逻辑中的逻辑细分、逻辑渗透与逻辑拓展，可以对教学环节进行多角度透视，重要环节体现在教师的课前备课思路、课堂教学语言、教学课件的使用和课堂探究活动中．

一、备课思路的逻辑性

教师课前备课思路将引导教师明确本课教学目的，进行课堂内容设计以及对教学辅助材料和方法进行筛选与选择。逻辑性教学思维要求教师具有缜密的备课思路，尤其需要了解教学内容内在的逻辑关系。教师梳理教材内容时。要建立局部体现整体、局部联系整体、局部完成整体的教学意识，对教学内容做逻辑细分，设计教学环节。

首先，教师需要深入了解教材全学年的教学重点，最好对此学科一个教学阶段的教材进行了解。小学阶段、初中阶段、高中阶段，每个教学阶段的教师应对本教学阶段教材内容有总体的了解与把握。如果能对小学、初中，高中的整体教学内容进行研读，更有利于教师的整体知识积累。在音乐学科教学中，各阶段必然存在阶段性的学习目的和学习内容，包括技能、音乐理论知识、文化与相关联系等多方面内容，教学目的和内容的设定及选择也势必具有着不同时段的特点和内在的逻辑性。如人教社新课标教材一年级教材总体目的是培养学生学习音乐的兴趣，其中涉及二分音符、四分音符、八分音符的节奏教学；二年级教材中开始引入音高、唱名的教。教师了解了一年级和二年级教材设计的重点，才会有针对性地将节奏和唱名教学进行联系，设计铺垫环节和拓展环节，才能对一个知识点的引入、进一步巩固以及向下一知识点的过渡具有清晰的教学思路。尤其可以对同一知识点不同时段的教学深度进行掌控，形成连续性的逻辑教学思路，也有利于学生知识体系的逻辑建造。

其次，教师应对每一课时进行细致备课，在对教材的整体认识基础上，完成教材局部教学。局部教学中，教师依然要以逻辑关系为教学主线，对本课时的课堂内容进行设计。要细分课堂时间的每一分钟，设置课堂节奏，使教学内容能一气呵成并起伏叠置，形成教学陈诉阶段、思考阶段、兴奋阶段及教学总结阶段等。可根据教学内容灵活排列这些教学阶段的顺序，营造不同风格课堂气氛，完成各环节的紧密链接。

二、教学语言的逻辑性

教学语言是教师教学活动中的重要部分，课堂的层次性与课堂内容组织很大程度上依靠教学语言完成。语言也是教师与学生交流的主体，它具有的直接性、描述性、感染性决定了语言是教师传达教学意识和教学观念的主要途径，教师必须学会运用具有逻辑关系的教学语言。

教师教学语言的组织与运用直接显现了教师的逻辑思维能力．语言具有引导学生学习，树立正确价值观、道德观、人生观的作用，合理运用语言进行教学将使教学效果事半功倍。课堂教学语言需要避免随意性，教师的每一个语句、每一个词汇都直接影响学生的主观意识。教师需要紧密结合教学内容，对语言进行整理，设置每个教学环节的过渡和教学内容的引导，要使语言具有承接性，引导学生形成逻辑思维模式．可以以几种方式建立符合逻辑思维的教学语言：

1．以逻辑推理意识为指导，利用语言设置教学环节。引导学生了解事物之间存在的逻辑关系，并学会通过语言培养推理能力，更系统地掌握学科知识。如利用音乐学科知识与生活其他内容进行比较或比喻，对学生形成思维上的逻辑暗示。

2．发挥语言的描绘性和感染性，渲染课堂气氛，建立逻辑性思维空间。使学生情景交融，尤其要设置与内容相关的情感体验，在有高度和深度的思想指导下，促动学生思考，并进行相关知识的逻辑拓展。

3．通过师生语言交流，完成课堂内容的逻辑分析与思考。运用线性及线性横向扩展的逻辑思维方式，控制师生交流内容，细致分析课堂内容，并对其展开关联性探讨，开阔学生视野。

如果有必要，教师需要准备精美且细致的教学讲稿，对教学内容进行调控，并逐步纠正和改进逻辑环节的失衡与可操作性。

三、多媒体课件使用的逻辑性

随着科技的发展，多媒体开始应用在教学中。多媒体可以使教学更加丰富、形象，但多媒体课件的使用也面临很多有待解决的问题。当今课堂教学中出现了多媒体使用过多，从而冲击教学主题的现象；多媒体使用过滥，与教学内容脱节等多是由于多媒体课件使用过程缺少逻辑性而引起的．多媒体在教学中的适当使用需要逻辑性教学思维进行指导，使多媒体课件能够与教学内容紧密结合，并最大限度发挥多媒体的教学实效与魅力。

多媒体课件使用是教师备课时就要考虑的教学因素。如果教师确定在课堂中需要使用多媒体课件，他务必要对所使用的课件在教学环节中的应用进行设置。多媒体课件使用过程中，要注意以下几方面因素，使其体现出逻辑性教学思维的意义。

1．多媒体课件在教学中的应用要与课堂节奏相配合。课堂节奏是教师通过逻辑方式设立的教学环节，而多媒体可以给予教学内容以支持和解释．因此，多媒体课件在内容上要极其明确，与课堂内容紧密吻合，应是课堂内容的延伸、拓展和多角度呈示。

2．多媒体课件使用中要运用逻辑思考能力对内容进行筛选．多媒体课件中，我们将面对大量的相关材料。对这些材料需要有选择地使用，既要使课件丰富多彩，又要避免过多的材料堆积，造成课堂资源浪费。

首先，教师要确定教学内容所要传达的主题思想，并对表现此主题思想的手法与方式进行设计．其后，需要教师对教学内容与相关材料进行逻辑分析与逻辑联系，确定相关内容的选择点，并在选择点上筛选具有关键性意义的材料应用在课件制作中。以此保证多媒体课件简洁、准确又涵盖量丰富，使学生能够在逻辑分析基础上建立联想性记忆，完成课堂内容学习。

3．多媒体课件使用需要“三位一体”原则，也是一种隐性逻辑关系的体现。所谓“三位一体”原则，是指图像、音响与文字的整体结合，所体现的教学内容代表着三者之间的隐性逻辑关系．

图像、音响代表着对人视觉与听觉的感官刺激。文字则可以以两种形式出现：静态文字和动态文字。静态文字指以字幕形式出现在多媒体课件中的方式，通过文字与图片的配合，对图片与教学内容进行诠释；动态文字应用以语音方式完成，例如教师为多媒体配解说，并同步讲解等。

“三位一体”提供了从多方面、多角度吸引学生注意力，并能够最大限度激发学生学习兴趣。通过精心挑选的教学背景（图片、FLash、影片片段、记录片等）、音响背景（音乐、音效等）、文字（静态文字、动态文字）的紧密配合，锻炼学生分析能力、形象思维能力和联想能力．

四、课堂探究活动的逻辑性

课堂教学活动是课堂教学内容的实施手段，也是使学生有效理解与掌握教学内容的途径。“新课标”出台后，课堂教学活动，如探究性活动成为教学的一大特点．如何使课堂教学活动成为具有实效的教学方式，受到很多人的关注。以逻辑性思维进行指导，运用逻辑学意识建立课堂教学活动无疑是一条可行之路。

课堂教学活动设置首先就应体现与课堂教学内容的逻辑关系，为进一步展开和深入课堂教学内容，教师设置了体现课堂精神的课堂活动．需要明确此类活动与教学内容之间的逻辑联系，确定内容与活动之间的因果、拓展关系，环环相扣地设计教学活动的每个步骤，包括明确活动意图，提出活动解决的问题，采用何种活动方式等．要以教学内容为中心，对与其具有逻辑关系的内容展开动态设计。

活动设计过程中可以采用两种逻辑性思考方式：

1．反思。反思是逻辑学中的一个概念，对事物及自身行为进行内省，以总结经验。在课堂活动设计中，可以加入反思环节或设计反思性类型活动。锻炼学生独立思考能力，并对教学内容进行分析与理解．

也可以设立阶段性反思练习及学生交流，对教学内容和学生自身学习情况进行阶段性回顾，要求学生有明确反思目标并形成独立见解。

2．换位思维。换位思维是逻辑性思维的一种延伸形式，换位包含内容换位、人物角色换位、场景换位．在课堂活动设置中，可以大胆运用假设与想象，激活学生的逻辑性思维，引导学生对学习内容进行思考，对情感进行体验和探索，并通过情景交融与场景换位对比，感受更多的人文情感与文化内涵。

换位思维具有着多方面的触角。它以逻辑性思维为主线，但又对其不断进行调整与对置，使学生的思维方式可以多角度联系与延伸。

总体说来，逻辑性教学思维既是对教师教学理念的线性梳理，也是对学生形成缜密思维方式的引导。逻辑性教学思维还需要大量援引逻辑学相关概念，以及逻辑学中认识客观事物的意识和方式。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-18 06:56
标题: 回复：音乐教学优秀论文

音乐新课程教学中不容忽视的一个环节

──教学评价

陕西教院 刘永昌



随着基础教育改革的深入，新课程的推行，音乐教学质量得到了一定的提高。但是，许多音乐教师在教学中，一味地按照新教材、教材教学法、课程标准或参照、甚至套用课例去“上好”每一节课，对课堂教学是否科学、规范、目标达到程度高低，却难以做出准确的判断，音乐课堂教学还带有一定的主观性和盲目性。

课堂教学不仅包括教学的目标、理念、内容、过程、方法等，还应包含对课堂教学进行判断和测评的关键环节──教学评价。教学评价是教学过程的重要组成部分，它以教学目标为依据，制定科学的评价标准，运用一切有效的技术手段，对教与学的活动过程及其结果进行测量、评定，并给以价值的判断。只有通过课堂教学评价，才能规范音乐教学、提高教学效率、促进教师发展、促进学生学习，改善管理。

教学评价中对教师的评价是强调教师对自己的教学行为的分析与反思，通过以教师自评为主，学校、教师、学生、家长共同参与的评价方式。教师从多种渠道获得信息，进行调整与改正，以不断提高教学水平。发展性评价是对教师评价的新理念，主要是对教师教学行为的过程进行评价，尊重音乐教师的个性特点与个体差异。要支持和激励富有创意的教学行为，鼓励创造热情，给予教师更大的空间和自由，避免过于机械、死板的评价模式评价，要充分尊重艺术教育的特点，使评价更民主、更科学。对教师的评价包括教育教学专业素养的评价、教学工作评价、教学态度评价、科研工作评价等。课堂教学评价是对教师整个评价的主要方式，它能直接反映出教师的教育教学水平。

评价的标准与途径包括：

一、教学目标

首先要看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求、是否全面，如艺术性、人文性较强而内容经典；其次是看涉及到具体课堂教学目标（某一节课）是否具体、准确，学生是否能接受，如目标的设计要考虑到不同学段、不同年级、不同年龄及他们的兴趣、爱好、经验和能力；最后是看是否关注知识技能与情感态度、音乐能力和人文素养的全面发展。

二、教学内容

能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要～味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去卡拉OK式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。准确地理解教学目标，将音乐新课程的学习内容与学生的学习、生活经验、情感世界、认知能力与特点相结合。通过各科音乐艺术及其它学科的综合、连接并灵活的运用生动形象的艺术形式与教学材料吸引学生的注意力，引导学生自由、积极的表现。要将艺术学习内容与游戏与人文素养和艺术能力巧妙的结合，激发学习兴趣与欲望。

三、教学策略与方法

主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。能引导学生主动参与艺术学习活动，培养他们艺术学习兴趣和树立自信心，学会学习和创造性学习，注重学生的探索精神和合作意识，逐步让学生掌握音乐学习的方法和音乐艺术的综合能力。另外，能面向全体学生，并注重个性差异，在课堂教学中营造艺术学习的环境和氛围，使学生在充分的艺术体验、游戏和表现中感受音乐学习的价值和乐趣，挖掘学生的潜力和培养创造性。要使学生主动的学习、学会学习和创造性的善于学习，那么，就要设计建立相应的教学策略体系：

1．采取激励性教学策略，使学生主动学习：课堂教学要使学生明确艺术学习的重要价值，这样较有益于培养学生的学习兴趣，逐步树立学习的理想和制定学习目标；在教学过程中，应注重与学生的生活相关的教学设计；应尊重儿童的创造与表现，适当运用肯定与奖励的方法来树立他们的学习自信心，感受到成功的喜悦与进步的满足感。因此，采取激励性的教学策略，有助于激发学生学习动机与唤起学习探究的欲望，是引导学生主动学习的重要手段。

2．采取自主性教学策略，使学生学会学习：典型的艺术学习内容的设计、讨论分析，为学生提供更多参与机会与空间；组织丰富的活动，如音乐作品的共同创作、讨论和具有个性的表现，以及鼓励学生更多参与社会艺术实践，将艺术学习深入生活，培养他们通过实际操作来探究、创造艺术，逐步养成学会学习的习惯；在教学过程中教师能积极引导和传授学生学习思考的方法与诀窍，使他们自己有信心、有步骤，并能用适当的方法来学习、研究和解决问题，教师不能把个人的方法强加于学生；在教学中能培养学生自学的方法与习惯，注重自学的过程，更能培养学生的学习兴趣与树立自信心弓I导学生自由学习与自我评价能通过对学习的反思、分析更有效的改进、调节和完善学习方法和设计学习策略与方向。

3．采取探究性教学策略：鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团;组织学生进行研究性学习，让他们对相关问题与内容进行分析、观察、收集与处理信息材料来获得自己的发现与答案，培养研究意识与能力。探究性教学策略是学生创造性学习的关键。

四、音乐教师专业素养

新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。

五、教学结果

教学结果是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。如教学中课堂气氛活跃、学生情绪高涨、积极投入、师生交流互动亲切、艺术氛围浓厚、教学中始终体现较强的艺术性、人文性和趣味性、学生的艺术能力与素养得到发展、达到目标程度高。教学效果这种方式方法被教育教学部门用来考核教师教学而被广泛地应用。

各个学校应根据自身的特点、艺术课程的特点、教师的特点和学生的特点广泛的收集信息，全面的、科学的设计评价方案与评价工具，进行对艺术教师课堂教学的评价。

教学评价的目的是为检察学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。正如泰勒所说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。教学评价是在整个教学中很重要的环节，是对教学是否科学、是否成功、是否达到教学目标有着重要作用的一个环节，音乐教学评价也不例外。

只有通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-18 06:56
标题: 回复：音乐教学优秀论文

音乐课程改革与创新刍议



格尔木市站前路小学 宋　毅



音乐课程的改革首先要做到创新，而创新是人类社会发展的永恒主题，正如江泽民同志曾深刻提出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”所以，创新是基础教育面临的重要任务。而音乐是开启人类智慧的一把钥匙，音乐学科在培养学生的创新意识上比其他学科具有更大优势。这是因为音乐充满着想象，学生在艺术演唱、演奏中展开想象的翅膀，激发灵感。当代社会的发展，让我们这一代人深感幸运，我们肩负着神圣的历史使命。21世纪既是一个充满希望与挑战的世纪，也是一个充满神奇色彩的全新的世纪。因此，我国基础教育课程到了非改不可的地步，其原因如下：

首先，固有的知识本位、学科本位问题没有得到根本的转变，所产生的危害影响至深，这与时代对人的要求形成了极大的反差。

其次，传统的应试教育势力强大，素质教育不能真正得到落实，教育观念滞后，人才培养的目标同时代发展的需求不能完全适应。而基础教育关系到国家、民族的前途和命运，所以我们必须脚踏实地地投身到这次课程改革中去。

音乐课堂教学必须适应新形势的发展，也必须能适应21世纪人类社会发展和教育事业发展的要求。要适应21世纪人类社会和教育事业发展的需求与特点，必须遵循音乐教育自身的特点和发展规律，体现“以人为本”的音乐教学观。

音乐教育不仅仅是通过音乐来进行教育，而是通过教育来学习音乐，不仅仅是为了学生今天的享受而学音乐，而是为了学生今后的可持续发展而学音乐。所以在教学过程中，不能以牺牲学生在音乐方面的可持续发展为代价来一味满足学生眼前的喜好。我认为，音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和成功的欢愉。培养学生的音乐兴趣、爱好和享受音乐、发展音乐的能力。通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神。

音乐教育离不开音乐教育赖以生存的各种外部客观条件。应与相关学科进行有机结合，使之合理、自然、得体。但是，音乐教育自身的完善与发展又有赖于音乐教育改革，我认为音乐教学改革要遵循以下几方面：

一、音乐教育要真正面向全体学生，要关注个体差异。所有学生都有接受音乐教育的权利，为每个学生的成长发展提供平等的机会。

二、音乐教育要充分尊重学生的发展权利，承认和维护学生在音乐方面的个性发展差异，满足不同学生的学习需要，创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性，为学生在音乐方面的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

三、音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心与自信心。欣赏学生各自的音乐兴趣和爱好，以及在音乐方面所表现出的创造才能，为学生在音乐方面的学习和自由发展创造融洽的人际环境，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生。例如我在教《我的小绵羊》这一课时，由于学生都比较喜欢小动物，我让他们根据动物的特点、叫声自由创编歌曲，使那些平时不爱动脑、学习较差的学生也有了充分展现自己能力的机会。一个好的开始能使学生对音乐课产生极大的兴趣，并为今后上好音乐课打好基础。所以要提倡愉快教学。从音乐教学角度，我认为：建立和谐的师生关系是创设生动活泼的课堂气氛的前提。黑格尔说：“音乐是情感的艺术品。”只有重视情感在音乐教学中的作用，才能收到最佳的教学效果。教师要热爱学生，从学生年龄特点出发，用一颗诚挚的心搭起师生情感的桥梁，消除彼此间的陌生感，运用温和、亲切的语言组织课堂教学，使学生从中得到快乐、温馨，感到教师可亲、可爱，从而真正喜欢上音乐课，这样有利于推动音乐教学的发展。同时，教师在教学中应抓住孩子们的好奇心理和新事物对大脑的刺激作用，运用各种教学方式和丰富多彩的新事物来吸引他们。一年级孩子刚从幼儿教育转入学童教育，从身心发展来看，是一个较大的转折点，他们注意力的保持可能远远不足15分钟。在上述案例中，我运用猜谜语、表演、讲故事、带头饰、发奖品等教学方式来吸引学生。这样，一节课上得轻松愉快而又有情趣。

四、音乐教育要充分尊重学生的主体地位。音乐课程在教学内容的选择、教学形式的设计、评价标准的确立等各方面，都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生发展为本。注重师生双方平等的相互交流、沟通与合作，交流学生在学习中的情感体验，对学生的学习加以引导，对学生的学习给予肯定和赞赏。诚如古罗马教育家普鲁塔克所指出的那样：“儿童的心灵不是一个需要填满的罐子，而是一颗需要点燃的火种”。改变人才的培养模式，实现学生学习方式的根本变革，使现在的学生成为未来社会具有国际竞争力的公民。

五、音乐课程应具有较强的开放意识。

1．学校音乐教育应该把社会音乐教育环境和家庭音乐教育相结合，使学校音乐教育、社会音乐教育环境和家庭音乐教育三者形成合力，把学校音乐教育与学生的日常音乐生活有机联系在一起。

2．在教学内容的筛选、教学要求的确立等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，以便为教师的教和学生的学留有足够的“接口”和创造余地；加强音乐课程和学校其他学科课程之间的横向联系，使音乐课程和其他课程密切配合，互相补充，互相促进，共同发展。

3．改变传统的教师教学模式，采用以学生探究（从做中学）、交互式学习和多种艺术形式交叉融合的开放式教学模式。要让学生摆脱被动接受的学习惯性，使之转变成为自主式学习、探究式学习和创造式学习，关键问题是要彻底转变教师的传统教学方式，变“教会”学生知识的手段为“教给”学生获取知识的方法，教给学生打开知识大门的钥匙。充分调动学生的学习积极性和主动性，让学生走进音乐殿堂去寻找、去探索、去创造，让学生在美妙的音乐中充分挖掘自身的潜力，给学生充分的发展空间。这体现了新课程的理念：教师是参与者、引导者，学生在教师引导下，发现问题、提出问题、解决问题。教师不仅应根据学生的年龄特征和认识规律来组织教学，而且更应该充分发挥音乐艺术本身的特点，挖掘音乐兴趣，提高音乐素质。

4．音乐教学活动的创新是实施素质教育，培养具有一定审美能力的新世纪人才的必由之路，要求广大音乐教师登高望远，转变观念，以创新的思维和教学手段，认真教授好每一堂课。目前全国上下都在进行创新课研究，并获得累累硕果，然而也反映出一些问题，其中就有选题的问题。选题是一堂创新课成败的关键所在，选择一个恰当的课题事实上就等于成功了一半。

音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能实现音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。音乐教学中，教师要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情感染学生，要以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生情感共鸣，体验音乐的美感。创新是事物进步的推动力，音乐课的创新将更好地激发学生的学习兴趣、陶冶学生的道德情操。如何要做到音乐教育的创新，必须做到如下几点：

第一，要开阔学生视野，培养学生的发散思维能力。通过欣赏和学唱培养学生与大自然的感情，丰富音乐感受。如我在教《山谷回音真好听》这首歌曲时，注意引导学生展开想象，引导学生做回音游戏，喂──，我来了──，大山你好──，等等，学生模仿和传递得非常好。让学生们在实践中去感受，学生非常喜欢。

教师要培养学生多向、可变的思维习惯，例如改编歌词，这个练习创作要求不高，学生能够很快把小狗、小猫等填进去，创作了新的歌词。教师还要了解学生的思维轨迹，加以引导，提高他们的思维质量。

第二，把德育教育渗透到音乐教育中去

德育教育是教学中的首要内容，无论哪门学科都应注意德育的渗透。音乐课堂是德育渗透的良好阵地，学生往往能在感受美妙音乐的同时，在教师的引导下很自然地接受德育教育。音乐教学应在教学的同时，在潜移默化中培育学生美好的情操和健全的人格，提高学生的全面素质。如今的电视广告越做越精，音乐成了广告的重要表现手段之一。若能把那些意义深刻、画面音乐赏心悦目的公益广告作为素材，即可以活跃课堂，又可以达到育人的目的。

第三，不要把“创新”改变意义

创新不是“无中生有”，而是继承发扬、调整完善、改革创造。有的老师对“创新”二字的把握不够准确，以为创新课就必须把所有传统的环节都改掉，如唱歌前不练声、歌曲难点不突出、忽略歌曲的演唱处理等，一味地追求课堂环节的“创新”一味地追求课堂热闹。

第四，不要把《标准》设定的音乐教学领域分割开

《标准》设定的音乐教学领域包括：“音乐感受与鉴赏”、“音乐表现”、“音乐创造”、“音乐与相关文化”。“音乐表现”包括演唱、演奏、综合性艺术表演和识读乐谱。上述音乐教学的各个领域是一个相互联系、相互渗透的整体，不能把它们相互孤立、相互割裂开来。应注意它们之间的内在联系，使之相互配合、相互渗透，将它们融合成一个有机整体。

第五，要符合自己的实际情况

要注重可操作性原则，不要超越师生的实际情况。我们这里属于边远地区，条件差，无法实现的目标不要去强求，不应是空中楼阁，一切创新应建立在一定基础上，这样的创新才有意义。

总之，音乐教学是基础教育阶段的艺术必修课，是对学生进行音乐感悟、表现和创造的启蒙教育。作为21世纪的音乐教师，我们要不断学习、勇于创新、创造性地进行教学，充分发挥音乐教育在培养学生创新精神和实践能力方面的独特作用，让学生在陶冶情感的同时，提高感受美、表现美和创造美的能力。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-18 06:57
标题: 回复：音乐教学优秀论文
浅谈教研活动与教研札记



辽宁大连 薛 晶



教研札记是对教研活动中产生的随想，引发的议论的摘记。要想写好教研札记关键是扎扎实实地开展好教研活动，只有开展好活动，才能有内容可写，才能引发感想，引发议论。

教研活动是以促进学生全面发展和教师专业进步为目的，以学校课程实施过程和教育教学过程中教师所面对的各种具体的教育教学问题为研究对象，以教师为研究主体，以专业研究人员为合作伙伴的以校为本的实践性研究活动。教研活动的主要目的是切实提高全体教师的专业素质，增强教师的课程实践能力．因此，基本点必须放在课堂教学和课程改革实施中教师所遇到的实际问题上，着眼点必须放在理论与实际的结合上，切入点必须放在教师教学方式和学生学习方式的转变上，生长点必须放在促进学生发展和教师自我提升上，在全面实施的基础上深度推进基础教育课程改革。

一、开展教研活动的形式

1．专题式教研：即教研时，教研组围绕一个专题进行深入的研究和讨论。它是将教研与科研有机融合的教研活动形式。教研组是以音乐与相关文化为研究对象，先制定分步骤研究计划，在一段较长的时间内，围绕这一专题多次反复研究，探寻教学对策，逐步解决问题．与常规的教研活动相比，它具有更深入、更规范、更科学、更具针对性等特点。

2．问题式教研：问题式教研与专题式教研的最大区别在于问题式教研解决的是个性问题，而专题式教研解决的是共性问题。问题式教研时可针对自己教学中遇到的困难，利用教研的机会提出，大家集思广益共同研究解决的办法。

3．随机性教研：在教学中，倡导教师针对教学中存在的问题，随时随地进行研究。比如：欣赏《渔舟唱晚》一课，在备课时，笔者发现教参中划分的乐段与自己的理解不一致，是按照教参的分析还是按照自己的理解，笔者决定与大家共同探讨。问题提出后，大家畅所欲言，有的教师有多年的古筝教学经验，对这首古筝独奏曲谈了自己的见解，经过探讨，达成了共识，改变了教参的提示，使教学明确了方向。

4．互动式教研：组内教师上研讨课，上完课之后，由授课教师进行自我反思，然后，听课教师和授课教师进行互动交流。大家围绕本节课进行研讨，畅所欲言，各抒己见，在研讨中共同提高。

5．反思式教研：即以年级组为单位开展教学反思活动，倡导人人参与在探讨互动中，唤醒教师内在的探究需求。每个单元结束后，大家结合教学中的得与失进行反思，对自己的教学行为及学生的学习表现、学习效果进行理性的分析，使自己从经验型教师逐渐转变为反思型教师。

二、教研札记的写法

l．记录成功做法及感受

将教研过程中达到预先设计目的、引起教研共鸣的做法，教研中临时应变得当的措施，教研活动中的改革与创新等，详细得当地记录下来，供以后教研时参考使用，并可在此基础上谈谈感受，为了今后教研不断地改进、完善、推陈出新。如：前面提到的改变教参的随机性教研活动，笔者在教研札记中做了详实的活动记录，并谈了自己的感受：只要教师在充分了解和把握课程标准、学科目标、教材编写意图的基础上，以学生为载体，树立新课程意识，在音乐课程改革中，可以打破原来的教学观、教材观，创造性地使用教材，多开展这种集体研讨，使一线教师成为学者型、专家型的实践研究者。另一点感受是传统课堂中，许多教师手中离不开两本书，一本是教参，一本是他人现成的教案。我们并不反对“拿来主义”，可以对教参和他人现成的教案进行借鉴，但只能作为一种手段，是我们备好课的措施之一，不要把它变成教师备课的全部。教师既谓“师”，就该有自己的独到之处，有自己对教材的独特感悟，在此基础上，再采用合适的方法教给学生、教会学生，这样才配做“师”。而教研的过程，正是促使教师熟悉教材、理解教材，从而产生个人感悟的过程，所以说教研活动是促使教师备好课、上好课的关键。

2．记录不足之处及原因分析

教研札记中除了记录教研的成功做法，还应对教研效果不明显的活动做深刻的反思、探究和剖析，并写出改进设想，使之成为以后再教研时应吸取的教训。

记录不足之处还包括教学的反思，大家结合教学中的不足之处进行反思，对自己的教学行为及学生的学习表现、学习效果进行理性的分析，不但使自己的教学不断提高与完善，同时也为其他教师的教学提供了参考和借鉴，共同提高教学水平。

3．记录学习材料的感受与体会

教研组是研究、学习的阵地，每次活动中都应按排适当的理论学习。教师通过每次的学习， 都会有不同程度的感受和收获。不但大大丰富了理论知识，而且能提高教师的教育教学水平。例如：前一阶段教研组根据教师提出的学生对欣赏课不感兴趣的问题安排了相应的理论学习，通过学习，大家对欣赏课又有了新的认识和感受，充分认识到教学中应全方位挖掘作品潜在的美感，展示作品的精华，从不同角度进行音乐欣赏教学，使学生自己能体会到音乐美、艺术美，而不是将自己的认识与体会强加于学生．笔者便将这些体会和感受记录在札记中，它不但是教研活动的纪实，同时也是我们教学成长过程的纪录．

三、写教研札记的意义

记录教研活动只是记写下活动的过程与内容，是一种单一的、叙述性的记录。而写教研札记是理性的、实践性很强的反思性记录。它有助于调整自己的认识，改进自己的做法，使教研更趋合理、更具实效。另一方面，及时反思自己的教研行为，才能从教研的各环节中获得体验，使自己更趋向成熟，成为一名研究型教师。

总之，写教研札记，贵在及时，贵在坚持，贵在执着的追求。以记促思，以思促研，长期积累，必有“集腋成裘、聚沙成塔”的收获。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-18 06:57
标题: 回复：音乐教学优秀论文
浅谈音乐教学中相关知识的融会贯通



郑瑜



音乐、文学、美术，从古至今它们之间一直都有着千丝万缕的联系，相互影响，共同发展．绘画具有视觉形象的直接感染力，但不能表现出形象在时间中的运动与发展。音乐能使人直接感觉到在时间中的运动和发展，但没有视觉形象。文学详尽无遗地反映了现实世界及其一切联系──发展规律，但是不能以视觉形象或活生生的语言声调去直接感染人。如果在教学中，将相关学科的长处进行融通互补，对于启迪学生智慧、激发学生思维是十分有益的。

一、音画交融，视听互补，可激发培养学生的想象思维

一切创造性思维离不开想象，无想象就绝无创造。正如科学家爱因斯坦所说，‘想象比知识还重要．因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我们在音乐教学中，用图画的描绘，实物的演示，能使学生在音画交融，视听互补过程中激发联想，培养想象思维。

（一）创设情境，激发联想

著名教育家杜威说过。为了激发学生的思绪，必须有一个实际的思绪，必须有一个实际的经验情境，作为思绪的开始阶段。因此，为了让学生在感性接触教材时，能获得诱因化刺激，我们可设计适当的情境，训练学生的想象思维能力，让学生在表象、联想和想象中把握对象．如在欣赏德彪西所作的《月光》乐曲时，为了更好地让学生感受三和弦在音乐作品中的表现作用，可让学生闭上眼睛听乐曲，这时教师再将教室的窗帘拉上，将“月光”的图画用幻灯打在教室的天花板上，当音乐进行到一半时，让学生睁开眼睛，学生一下子便被这情景所吸引，在此情此景的音乐感染中产生强烈的联想冲动，激发想象的欲望。学生在音画交融、视听互补中，得到想象思维的不断升华。

（二）运用色彩，培养想象

绘画中的色彩是通过人的视觉器官直接感觉而产生的．而音乐色彩是通过人的听觉器官经过大脑的分析而产生的一种由声调变为色彩的形象思维感受。在教学中，借助色彩这种直观手段来帮助音乐的形象思维，将有利于学生的理解，降低音乐教学的难度。不同色彩给人的感觉不同，不同的音乐同样能引起人的不同感受。将两者有机结合，既形象又直观，有利于学生形象思维的开发．如在乐理知识“三和弦”的教学中，运用色彩与音响的结合，让学生在听辨感受中将大、小、增、减三和弦，从协和到不协和的辨别．逐渐感受到明亮与暗淡、扩张与紧缩的音响色彩。从直观的听觉中，引起情绪波动，把音乐与色彩有机的融合在一起，使学生的认知和情感统一在音响色彩中而产生共鸣，激发想象思维．

二、作词荐曲，学科互补，激发培养学生的创造灵感

在文学中，原始人含糊的叫喊经过加工而成文字，而在音乐中，这种叫喊经过加工而成为音符。然而，在这两种不同的音响之间却有着密切的联系，因为它们都能唤起人们情感反应。区别在于：一个字既能唤起情感反应又表示了它的意义；而一个音符则只能唤起情感反应，不能表示意义。如果在教学中，能使文学与音乐有机结合，把各种知觉心象和记忆心象重新化合，孕育成一个全新的心象，便能激发起更深层的情感反应，成为富有创造性的一种心理活动，达到培养创造性思维的目的。

（一）以曲促情，以词辅情，激发培养学生的创作激情

在音乐教学中。我们应注意用音乐这心灵的语言去感染学生的情感，用文字这抽象的语言去辅助学生情感的产生，进而让学生产生出激情，调动起巨大的学习潜力。如在高中欣赏课中，结合“歌曲体裁”的知识点。选取学生最熟悉的对象──母亲，作为创作活动的主题，让学生们收集各类赞美母亲的歌曲，通过分析介绍自己推荐的歌曲，体验心灵的语言，回忆自己成长中的引路人──母亲。这时学生的思维处于活跃状态，再让学生创作歌词，并用真挚的感情朗诵，进行旋律创作，会收到事半功倍的教学效果。

（二）营造氛围，渗透文学，激发培养学生创造灵感

音乐与文学在相互转换过程中，不断丰富甚至创造着美。美感是创造力的重要因素。创造力既然是一种求异、创新、创美的能力，那么促使人们进行探索创造的心理因素，是科学家、艺术家、发明家以及其他创造者进行探索、创新、创美的智慧源。

在新课改中推出的中小学教材里编辑了大量的音乐创作活动的内容，为学生感悟美，培养创造性思维提供了很好的素材。教师可潜心研究，很好利用。如在贝多芬的《第六交响曲──田园》中的第二乐章，可让学生从流动的旋律中感受幽静安逸的景象，仿佛看到潺潺的溪水，低垂的柳枝，鸣叫的小鸟……。在这美的氛围感染下，学生通过音响的模仿，小组的讨论，用散文、诗歌等各种文学形式来描述乐曲，在音乐与文学的渲染中产生声情并茂的艺术效果，加深学生们对乐曲的理解。

在音乐教学中，教师还可将即兴创作融入教学的全过程，让学生在音乐游戏、律动、舞蹈演唱、器乐演奏、音响实验等活动中，用直率、自然、独创的视角去发现，去探索，去创作，在相关学科融通互补的过程中，启发学生即兴编创，即兴表演，有利于学生对知识结构的相互联系，有利于我们的素质教育。

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作者: 与你同行    时间: 2008-8-19 06:57
标题: 回复：音乐教学优秀论文

音乐教学中的情感教育与审美教育



吴健



今天我在人教网上阅读了人教版的《育人三部曲──音乐》一节，作为一线的中学音乐教师我很有感触。正像文中所说：“音乐，是情感的语言。”“音乐和歌咏在学校中不仅仅是一门教学科目，它还是一种有力的教育手段，应该从情感上和审美上美化人的全部精神生活。”中学音乐教育不是专业教育，是塑造人美好心灵的教育。作为一名中学音乐教师，我要带领我的学生走进音乐的殿堂，在聆听美妙音乐、感受音乐魅力的过程中把学生培养成具有健康的审美情趣、高尚情操和良好素质的人。

一、 以情感人

《乐记》曰：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”这种观点道出了音乐学科的情感特点，也表明了音乐教学与情感教育的密切联系。音乐通过声音刺激人的听觉，浸润人的精神，触发人的内心情感，引起人的联想和共鸣。例如《春节序曲》，当你听到那明快的节奏、优美的旋律时，很容易就会联想到节日里锣鼓喧天、载歌载舞的喜庆气氛。人民音乐家聂耳谱写的《义勇军进行曲》：“起来，不愿做奴隶的人们……”那激昂振奋的音乐鼓舞着全国人民同仇敌忾、英勇战斗。作为音乐教师要利用好这一特点对学生进行情感教育，在实际教学中教师可以做到：

1．“以形激情”

音乐形象是音乐情感的载体，音乐教师可以用音乐形象激发学生的情感。例如在教授人教版《音乐》七年级下册中的歌曲《渴望春天》时，我根据歌曲的内容把教室布置成春天的环境，摆放几盆鲜花，用多媒体播放春天的画面，再制作一些小鸟的头饰，学生在这种模拟环境中自然就会找到春天的感觉，从而深入领会歌曲表达的情感。通过音乐形象感染学生，艺术之花就会在学生心中悄然开放。

2．“以言感人”

语言，是人们日常交往中交流思想、传递信息、表达情感的最基本工具。作为教师掌握运用语言的艺术显得尤为重要，措辞优美、含蓄幽默、富有魅力的语言可以使学生置身于美的氛围中而心情愉快、趣味盎然、思维敏捷，从而达到良好的教学效果。例如在学习人教版《音乐》七年级下册中的歌曲《阳关三叠》时，为了使学生们感受歌曲的情绪，在学唱歌曲之前我深情地朗诵了李煜的《相见欢》“是离愁，别是一般滋味在心头。”岑参的《白雪歌送武判官归京》“山回路转不见君，雪上空留马行处。”欧阳修的《玉楼春》“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛阳花，始共春风容易别。”的诗句，学生听完面部表情都发生了变化，看的出来他们都沉浸在诗句的意境中，我抓住时机开始教唱歌曲，我并没有对歌曲的演唱作过多的解释和要求，学生在演唱时速度自然慢了下来，语气平稳，感情真挚。我借助优美的诗词感染了学生，学生自然沉浸其中，达到了很好的教学效果。

实践证明，情感是音乐教学的主线，教师在教学中围绕这条主线，培养学生的音乐感知力，深化学生对音乐内在的情感体验，从而达到教育学生的目的。

二、 以美育人

古希腊哲学家亚里士多德把音乐称为“上帝的语言”，他认为音乐可以“浸润心灵”，可以使人的性格变得“高尚”，可以陶冶感情、振奋精神。这些观点成为西方古代美育的思想基础。《乐记》里说：“乐者，通于伦理者也。是故知声而不知音者，禽兽是也；知音而不知乐者，众庶是也。”这是中国古代音乐理论对音乐审美功能的基本解释。柳斌在“重视和加强中小学的审美教育”中谈到：“审美的特殊性质，在于通过审美活动来教育学生。这种教育不是靠讲道理，靠逻辑的力量来说服人，而是靠形象，靠感性的力量来感染人。所以，它能够使学生在鉴赏与品味事物的过程中，既得到理智上的满足，又得到感情上的愉悦。在美的享受中受到教育，收到思想教育难于收到的教育效果。”音乐教育的基本属性是艺术教育，艺术的本质是审美，所以音乐教育从本质上说也是一种审美教育。在音乐教学中“感受与鉴赏”是培养学生音乐审美能力的有效途径。例如在欣赏人教版《音乐》七年级下册中的《保卫黄河》时，我运用多媒体技术，放映了与作品内容有关的音像资料，让学生充分感受了黄河磅礴的气势和中华儿女不屈不挠的英雄气概。学生的视觉、听觉都受到了震撼，然后再欣赏乐曲，学生不仅对乐曲的思想内涵有了深刻的体会，还增进了对祖国和人民的热爱。

苏霍姆林斯基曾说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。”音乐审美要求学生不仅要理解音乐表层的含义，更重要的是音乐要触动学生的心灵，只有“心动”才能达到审美的最高境界。

罗杰·诺斯曾说过：“音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。”作为音乐教师我们要激发学生学习音乐的热情，提高学生对音乐的感受力、想象力，体会音乐的真谛，要让这美的艺术走进学生的内心世界，从而使学生的心灵得到净化、升华。

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