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传统的音乐欣赏教学比较单调,一味要求孩子们在掌握基础的音乐知识和技能的静态教学中进行,这无异于捆绑了学生的手足,束缚了学生的头脑。怎样提高学生的鉴赏能力,丰富学生的想象力,扩大学生的音乐视野,全方位地调动学生的积极性,引导学生将各个器官都充分调动起来,主动地“参与”到音乐活动中去,真正投入到音乐的美好境界中呢?我认为,如果每一环节注意帮助学生理解音乐的情感,从初步感知到逐步深入,最后实现音乐审美情感的深化都围绕着一个“情”字,那将是一个百鸟争鸣、生机盎然的春天。
一、创设情景,激发学生的情趣
欣赏课的导入、设计恰当的情景还是非常必要的,恰当的情景设计可以营造与乐曲相适应的气氛,使学生做好听赏乐曲的心理准备,让学生在感情接触材料的同时,获得教学材料的诱因化刺激,激发学生学习的兴趣和动力。如欣赏第七册第三课《在钟表店里》时,媒体出示一幅钟表商场,各种各样的表,琳琅满目,工人们在紧张地忙碌。音乐响起,让学生有一个想象的空间,仿佛走进钟表的世界,完全沉浸在这一气氛中,去产生遐想,去感受乐曲的意境,使学生从直观的视觉形象中感受到乐曲所要表现的情绪,帮助他们理解音乐,激发学生欣赏音乐的欲望,并与乐曲产生共鸣。
二、利用画画写写使学生入情
学生在接触教学材料的过程中,必然要从感性认识上升到理性认识,从认知初步加工到深度加工。初听一首乐曲,学生很难对它有深刻理解,但对乐曲情绪是喜、是忧、是优美还是悲伤等,大多数学生能准确判断,这时,把学生分成小组集体讨论,最后由学生代表分别用图案来表示听到的音乐段落。用色块表示乐曲所表达的基本情绪及内容。第一部分表现了钟表工人愉快劳动的情景,情绪活泼,学生采用了鲜艳的色块表示,线条是跳跃的;第二部分旋律柔美舒展动听,学生用素雅的色块表示,线条是平稳的 ;第三部分与第一部分相同,用鲜艳的色块表示,跳跃的线条。随后边欣赏边联想,帮助学生进入所规定的音乐情境,提高学生认知的积极性,一步步进入情知互促的意境,使学生完全入情。
三、即兴创作节奏表达情感
皮亚杰在《儿童的心理发展》中说:“兴趣实际上就是需要的延伸。”当学生对乐曲产生了浓厚的兴趣,并产生了初步的情感共鸣时,教师因势利导地对乐曲的主题思想,乐曲的结构、速度等要素进行分析,运用讲解法,对乐曲进行分段欣赏,进行讨论。根据学生的特点确定分析的深度。为了让学生了解乐曲风格特点,教师加入形体动作和面部表情,帮助学生准确地感受乐曲,并让学生运用已学过的音乐知识,表现对乐曲的情感体验,用手势表示乐曲的段落。同时每一段落用不同节奏型表示。学生随着音乐动起来,流动的音乐调动了学生听觉的动、思维的动、手动、脚动、全身动,在音乐中感受音乐,在动中发展想象,在动中即兴创作。熟悉音乐风格及段落变化,在愉悦中获得音乐记忆,激发学生的情感,课堂气氛顿显活跃。
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