教师教研论文交流 让语文课堂流淌水墨诗情

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我以为，诗情画意的融合是自古以来写文章者一种自觉的美学追求。王国维在《人间词话》提出“词以境界为最上，有境界自成高格，自有名句”。这里的“境界”即意境，就像苏东坡云“观摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”那样，好的作者往往情不自禁地在字里行间流露情感、寄托情调，好的文章其表现手法往往与中国画的技法有着非常紧密的联系。作为一门艺术，文学与国画有着许多触类旁通之处，它们在表达方式上常常也有着异曲同工之妙。

新课程实施以来，小学语文教材较以往增添了大量美文，许多名家名篇入选课文，不少诗歌散文纷至沓来，一时间如同春日繁花给课堂增色不少。但对于这些新增的文学作品，很多教师仍在“用旧瓶装新酒”、“穿新鞋走老路”，喜欢依照自己的“经验”讲解课文，习惯于凭借思维的惯性剖析文本。有的教师认为名家作品讲得越多，孩子就学得越好；讲得越细，孩子就理解得越深。这样的教学过程，好比是西洋油画，常常将整块画布涂满了颜料，浓墨重彩，层层涂抹，不留一点空隙，教师时常为顺利填满画布而沾沾自喜，为没能按时完成任务而沮丧懊悔。但是，这样的教学在完成任务的同时，常常也在扼杀学生的主动性和创造性，剥夺学生独立思考和个性化解读文本的权利。

与油画不同，中国画大都讲求“气清”、“骨雅”、“神秀”，“以上六字具备，则画品自高”（应野平语）。我认为，在文学作品的教学中，如果能借鉴和运用水墨技法，不但可以帮助学生深入体会作品意境、挖掘课文意蕴，而且会使学生获得多层次、多侧面的审美感受，从而提高学生的文学欣赏能力。

    一、气清——删繁就简三秋树，领异标新二月花

明人沈石田作《风雨归舟图》，只画堤上柳枝数条迎风而舞，孤舟蓑笠一渔翁。有人问：“雨在何方？”评论家方熏说：“雨在画处，又在无画处。”所谓“画处”，就是画面的实处，“无画处”即画面上不着笔的空白处。只有这样，才使画面“虚实相生，无画处皆成妙境”。写文章也讲究“言已尽，意无穷”，那种一看就让人彻底明白的作品不能称之为上乘之作，人们往往对必须反复阅读才能理解，富有大量感悟、想象空间的作品欣赏不已。《陌上桑》对罗敷的描写、夸赞了她的环境、器物、服饰，铺陈了众人为罗敷的容貌所倾倒的神态，却没有直接描写她的容貌，可我们却能想象到罗敷那闭月羞花、沉鱼落雁般的美貌，这就是给读者留有思索想象的空间，一千个读者心中就有一千个罗敷形象。

中国画的构图技巧是“疏可走马，密不透风”，意思是说留下的空白可以用来跑马，用墨多的地方连风也吹不过去。而我以为，语文课也应讲究“疏密相间”，教师要读懂教材，量体裁衣，轻重有当，剪除枝蔓。我们在设计时既要突出重点，更要留有空白，为师生在学习过程中发挥创造性提供条件，为每个学生提供积极活动的保证，这样才能达到国画中“笔愈简而气欲状，景愈少而意愈长”的境界。

    二、骨雅——淡极始知花更艳，朴实无华最动人

清代画家徐渭的《墨葡萄》，藤条错落低垂，枝叶纷披，泼辣豪放的笔法，形成了动人的气势，同时又不失形象的真实。有人说，画面上若没有几笔粗犷朴素的主干，一幅画看上去就少有精神，而对于一堂课而言，没有扎实的语言训练，再时尚的技法也将会使语文失去应有的韵味与芳香。

正如画画讲究“骨雅不媚俗”，我以为时下的课堂更应坚守语文的本真。叶圣陶老先生曾告诫执教者：“语文课以读书为目的，老师若引导学生善于读，则功莫大焉。”这句话揭示了语文学习的内在规律：学习语言，贵在读书。语文课上，最美丽的声音就是书声！读是阅读教学永恒的主题，无论何时何地，无论语文教学改到什么程度，放弃了读，就等于放弃了一切。没有读，就没有感悟和理解，就没有语感的生成、情感的熏陶、语言的积累和运用。

老子说：“万物莫与朴素争美”。作为以培养语言运用能力为大任的语文教学，朴素应是最高境界，很多看似华美的语文课缺少的就是一种平淡与厚实。正如崔峦老师在《简简单单教语文，完完全全为学生，扎扎实实求发展》的全国阅读教学观摩活动总结发言指出的那样，当前倾向性的问题是阅读教学往往“得意而忘言”，一味注重内容理解、人文感悟，忽视语言的理解和运用，甚至以“得意”为唯一目标，忽略语言的学习。我以为，以读为本，读得其法，读出其味，也应该是语文课的“风骨”所在。

    三、神秀——秋水为神玉为骨，文章如锦气如虹

神秀者，无柔弱、死板、刻画之态。就像近代绘画大师齐白石作《虾》，寥寥数笔就把虾的形态、质感、动势表现得栩栩如生，那浓墨点画的双眼活灵活现，那浸润渲染的腰身晶莹剔透，那线条勾勒的须鳌柔中有刚。于漪老师说得好：“教课又如画画，有笔有墨，各种画法穿插运用，根据题意布局，用墨深深浅浅，浓浓淡淡，用笔粗粗细细、曲曲折折，主题突出，陪衬得当，满纸气韵，自当神秀。

画家画人，讲究“传神”；画景，追求“意境”。那么一堂语文课，我想所追求的不应只是完美与精致。气清、骨雅、神秀，传达着的仅仅是一种理念萌动，《牛的母爱》也只是真实再现了一堂教学实况。但我坚信，客观世界对于文学与艺术同样慷慨，上课与作画也可触类旁通。当我们恰当地借鉴国画表现手法，当课堂流淌着“水墨诗情”的时候，我们的孩子会在语文学习中感受到一种别样的情趣与快乐。

其实，我们中国的很多文字本身就是一幅画，这些文字组合在一起，作用于学生的大脑，就是浮现于学生脑海的活的连环画。让学生读课文，想象画面，这是一种比较符合儿童思维习惯的良好的读书方法。教师让学生边读边浮现画面，这是用感性的方法来感知课文内容。而让学生给画面排队的过程，就是梳理课文脉络的过程，等学生将脉络理出来了，紧接着让他们将这几个画面连在一起，用自己的话说说这个故事的主要内容，那么学生对课文就有了一个整体上的把握，这样做也符合阅读的一般规律——整体着眼。在此基础上，“最震撼人的镜头是哪个”这一个问题，更是巧妙地定格画面，起到了删繁就简、聚焦文本的效果。

萨特说：“阅读是一种被引导的创造，学生在阅读中，并不是消极地接受、获取意义，而是积极主动地发现、建构意义，甚至创造意义。”正是大胆地采用二度呈现的方式，借助隐去结尾，巧妙地设置了心灵的落差，实现了情感的震憾。这时候，最伟大的母爱已经在撞击着学生的心灵，学生全身心浸染于语境之中，绝不单是读着话语，更多地是融进作者心灵去咀嚼与沉思，知其意、得其趣、悟其神，一次比一次读得有味，一次比一次学有所思。这不仅是言语能力的实践和发展过程，更是学生生命精神的润泽和提升过程，语言和精神的同构共生，构成了语文课堂美丽律动。

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出自 szxxmsq2014的博客