人教版八年级美术上全册教案(教学设计)

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第三单元 笔墨丹青

第一课 诗书画印的完美结合

教学目标

1、知识与技能：

（1）认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想感情。

（2）认识中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。

（3）运用对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解，丰富和提高学生的审美感知能力。

2、过程与方法:

（1）通过中国与西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。

（2）运用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。

3、情感、态度和价值观

（1）通过本课学习，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。

（2）继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对民族文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。

一、教学过程

（一）引入

提问：还记得2008年北京奥运会吗？70米的巨幅画卷徐徐拉开，一副中国水墨山水画映入眼帘，这幅山水画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特的装裱形式，成为开幕式一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。中国画除了装裱形式的独特，还有什么地方与西方绘画不同呢？下面，我们在两组画的对比中一起寻找答案吧。

比较中国画和西方油画，学生通过观察、讨论得出结论。

（1）材料不同

油画：画布、油画颜料、油画笔。

国画：宣纸、国画颜料、毛笔。

（2）技法不同

油画：焦点透视法、写实。

国画：散点透视法、写意、无背景。

（3）画面不同

油画：只有绘画。

国画：几乎每幅画面都有诗、书、画、印四个元素。

（二）新课讲授

诗书画印的结合，是中国画特有的表现形式。

1、图片欣赏：

清代郑燮的《竹石图》

现代齐白石《不倒翁》。

学生思考：诗、书、画、印在作品中起到什么作用呢？

诗文如下：

乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝？

2、学生讨论：

赏析：《荷花水鸟图》（朱耷 清代）

学生尝试从诗书画印结合的角度进行作品评价。

生：画家借花鸟题材表达自己对失去祖国山水的无奈和无声的抗议。

3、学生游戏体验体验：

学生分为两组（小组进行合作、讨论、分别完成题诗与作画两份联系）

一组题目：为画题诗。（图片）

二组题目：为诗作画。

“野水无人渡，孤舟尽日横。”

4、题款知识：

欣赏元代赵孟頫的《二羊图》据说《二羊图》是开提款先河的作品。

中国画的题款常见的有横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。

题款的形式多样，如：长款、短款、穷款、双款等。

5、印章知识：

印章本来和绘画没有关系，它只是一种信物。到了宋代，有人开始吧印盖在画上。

印章一般分三种：即姓名章、斋馆章、闲章。

（三）小结

诗词、绘画、书法、篆刻的完美结合，是中国画独特的艺术表现，源于作者对自然和生命的感悟，对天地大美诗意的理解。

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第三单元 第2课 借物寓意



一、教学目标

1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。

3、情感、态度和价值观：

感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、教学重难点

1、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣；

2、教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。

三、教学过程

（一）引入

出示齐白石作品《祖国万岁》

1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。

问：画面上画的这株植物同学们认识吗？

问：画面画的是一株生机勃勃的万年青，提款却是“祖国万岁”，这期中有什么联系吗？

画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。

“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。

齐白石在这幅画中运用了中国画写意花鸟常用的手法“借物寓意”来表达对祖国的热爱之情。

今天，我们就来学习第三单元的第二课“借物寓意”。

（二）新课讲授

中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

1、 出示《蔬果图》（吴让之 清代）

我们看画面画的是什么？

上方题：“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，画家就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。

活动一：赏析与评述

问：你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？

柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。

2、出示王冕的《墨梅图》

活动二：观察与比较

将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？

学生讨论

教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树和所有的花朵 。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者再画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。

画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。

3、 出示齐白石的《家雀》《茶具梅花图》。

根据所学知识，来尝试分析一下这两幅画的寓意。

（三）教师示范

中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如老师喜欢荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。

出示师的两幅写意荷花作品。教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解。

“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。如朱耷的《荷花水鸟图》、齐白石的《荷花》、潘天寿的《荷花》。

想必同学们用描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下花鸟画的“借物寓意”吧！

活动三：体验与练习

（1）任选书中一副作品进行临摹，体会用笔用墨的方法。

（2）运用所学内容，画一幅花卉或蔬果写意画，注意表达出情趣。

（四）评价总结

请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。

请同学们发表见解后，教师点评。

小结：通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。

（五）课后拓展

请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”！

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第三单元 第3课 寄情山水

    一、教学目标

1、知识与技能：

（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。

（2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。

（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。

2、过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。

3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。

二、教学重难点

1、教学重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。

2、教学难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。

三、教学过程

（一）引入

画家笔下的树和山：

用多媒体课件播放中国优秀山水画作品，重点展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。

今天，我们也来学画中国山水画。

（二）新课讲授

欣赏研讨：

欣赏课本上的树木、山石和云水范图，引导学生思考一下问题：

1、画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？

引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。

2、画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？

引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。

一、教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。

1、处理空间关系的“三远法”

山水画的构图离不开“三远法”。三远法分高远、深远和平远。可根据画中意境的需要采用不同的构图形式。

平远：以平视的角度构图，使画面表现出开阔感。这种构图，往往离不开江、河、溪流。

深远：以俯视的角度表现画面，有纵深感。其特点是山水多变化，幽邃曲折，深而且远。

高远:以样式的角度构图，表现山峰高耸、壁立千仞的感觉。画面往往是巨石飞瀑，重峦叠峰，山外有山，峰上有峰。

2、山石的画法。

画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。

画石的步骤：

（1）、勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。

（2）、皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。

（3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。

（4）、点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。

2、树木的画法。

（1）勾勒枝干，取势定位。古人说：“树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象

（2）、画出其他树干，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。

（3）、画出树叶，注意用不同的笔法画出树叶的不同形状。

（4）、用淡墨补画近处及远处的树叶，整理补充画面。

3、云、水的画法。

云、水是山水画不可或缺的部分，一般有留白发或勾线法两种表现方式。

二、学生练习。

学生练习以临摹为主，需注意几点：

1、作画时强调用笔的变化，用线不宜僵死，不宜用铅笔起稿，让学生大胆地进行用笔的尝试，体验笔墨的情趣，即使不像所临摹的对象，但只要能表现出树木及云水的基本特征，就应鼓励。

2、教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生一定的自由空间，如改变树石的形状，再组合等。

展示学生作品，点评技法运用。

小结

观察优秀作品中山石树木的绘画技法，分析尝试临摹，提高自己水平，传承中国画的精髓。  

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第四单元 自己办展览



一、教学目标

1、知识与技能

（1）了解画展的基本设施、特色、效果。

（2）筹办班级美术作品展，首先应对展览的目的、主题内容、展出的特点、方式、规模、时间等进行细致、周到地设计安排。根据学校的实际情况，选择展出地点、时间，周全地筹划整体工作。展览的题目可以以画种、班级或表达某种理想等起名，如“装饰画展”“x年级x班书画展”“金秋书画展”等。

1、过程与方法：通过学习使学生对于画展的基本特色有一个简单的了解，并且尝试策划一次学生画展。

2、情感、态度和价值观：了解一次画展的策划过程，并亲身实践，参与设计，培养做事的条理性。

一、教学过程

（一）引入

提问：同学们，你们都看过哪些让你们印象深刻的画展呢？它在哪些方面给你留下了深刻的记忆？

生回答:

（二）新课讲授

1、展览策划

筹办班级美术作品展，首先应对展览的目的、主题内容、展出的特点、方式、规模、时间等进行细致、周到地设计安排。根据学校的实际情况，选择展出地点、时间，周全地筹划整体工作。展览的题目可以以画种、班级或表达某种理想等起名，如“装饰画展”“x年级x班书画展”“金秋书画展”等。

下面我们来看一些画展的现场图片，展示主题鲜明、特色明显的画展。

教师引导学生通过《学生书画展览策划书案例》，了解书画展览的基本内容，对具体策划内容做详细地解释。

运用自己的理解，以组为单位，每组设计一份详细的画展策划书。

2、前言、标志、招贴、请柬的设计制作

“前言”是针对举办展览的主旨、目的或预备性说明等书写的文字，类似序言或导言的一种短文，一般布置在整个画展的前面。

标志、招贴、请柬要围绕画展的主题进行设计制作。

3、装裱作品

装裱是中国画特有的一种保护和美化的技术。

书画装裱是指美术作品为便于人们观看赏析，从作品保护、装潢美化、便于张挂等方面进行的加工处理。其方法是以纸托裱在书画作品的背部，再以绫绢镶边，然后上覆背，加装轴杆。

其形式有长卷、立轴、册页、横披、镜片等。

托表方法：

书画装裱的材料：生宣纸、高丽纸、绫、绢、面粉、明胶、天杆、地杆、轴头等。

书画装裱的工具：案台、挣板、排笔、棕刷、马蹄刀、界尺、切板、启子，其它如剪刀、毛巾、喷水壶等。

书画装裱的步骤有：

（1）托画芯   （2）上托纸  （3）上浆   （4）上板  （5）剪切

4、其它绘画的装裱配框

西式油画选择花纹较丰富和厚实的泥金框，画框四周要留空边。

水彩画、版画一般采用四周配卡纸框进行美化。

4、展览的布置：

（1）根据选定的空间和展出作品的数量，进行空间设计、区域划分，计算出展现的长度。

（2）作品张挂应符合高度要求并设置或利用光线。

（3）注意观摩的路线、方向、进出口等的合理设计。

（4）充分利用展示空间，用悬吊、摆放等方式进行展示。

5、设计好开幕程序，画展开幕。

(三)小结

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第四单元 第二课 画展宣传物的设计



教学目标

1、知识与技能：让学生初步了解海报的创意设计方法，了解请柬的设计特色以及文字格式，了解作品标签的设计格式，手提袋的设计格式与文字格式的设计方法，还有前言的文字书写格式等。

2、过程与方法：通过大量的图片让学生了解各个领域的设计特点及设计思路。

3、情感、态度和价值观：让学生以一种服务者的心态去努力表达画展的主题，要在设计中提现出主办者真诚、体贴的情感，把自己的情感通过形象、色调、装饰风格、文本设计等体现出来。

教学过程

（一）引入

教师首先拿出几件十分精美的道具（其中包括画展的请柬、宣传小册子、画展的手提袋、画册等）让学生欣赏，引发学生的兴趣，让学生关注画展的宣传品。

（二）新课讲授

1、介绍海报的创意设计方法：突出特征发、对比衬托法、合理夸张法、以小见大法、运用联想法、富于幽默法、借用比喻法、以情托物法、悬念安排法、选择偶像法、谐趣模仿法、神奇迷幻法、连续系列法等。

2、请柬的设计方法：请柬的写作要求、请柬写作应注意事项、请柬设计的概念、请柬的格式要求。

3、介绍前言的书写格式，作品标签的制作要点，以及手提袋的样式设计等相关知识，让学生对设计的要求做到心中有数。

（三）学生实践

通过竞标的方式，让学生认领自己感兴趣的设计对象。

（四）课堂评价

教师根据课堂上学生的设计进度做适当的总结，鼓励学生发挥各自的能力，把符合主题思想的创意体现在设计之中。

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第五单元 展示设计作品欣赏



一、教学目标

1、知识与技能：让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示分类，并且能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。

2、过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。

3、情感、态度和价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。

二、教学过程

（一）引导阶段

首先了解学生对展示设计的认识。

出示两幅商业展示图片。

教师：当你看到这两张商业展示的图片，你会有什么样的感受？

引出课题：展示设计作品欣赏。

（二）发展阶段

一、展示设计的基本概念。

二、展示设计的基本法则。

1、视觉元素的运用：

（1）直线的运用。

（2）曲线的运用。

（3）圆形的运用。

（4）三角形的运用。

（5）举行的运用。

2、形式法则的形影：

（1）比例与尺度。

（2）对比与统一。

（3）节奏与韵律。

三、展示设计手法

1、拟人手法

（1）联想手法：采用联想展示手法，进行陈列布置。

（2）夸张手法：采用符合生活逻辑和哲理的夸张手法，揭示展览内容、事物的本质，以引起人们的重视。

（3）幽默诙谐手法：运用富有趣味和引人发笑的展示手法。

（4）场景展示手法：采用具有典型生活情景的场景，配上人形模特儿和使用的物品，会创造出真实的气氛。

2、抽象手法

（1）对比手法：采用各种形式的对比，如色彩冷暖的对比、图像圆方的对比、线条曲直的对比、空间大小的对比、质感肌理的对比、光线强弱的对比等，来突出主体展品或主要内容，

（2）重复手法：将某种实物展品或某张照片重复几次展出，令人印象深刻，容易牢记。

（3）蒙太奇手法：借用电影艺术手法，打破时空界限，在有限的空间或版面上，可以展示更多的内容，使观众了解更多、更全面的情况。可以采用散点式构图陈列展品，还可以配合图表来说明问题。

（4）象征手法：运用一些具有象征意义的图形、色彩、动植物形象等，作为背景或点题的处理，容易取得很好的展示效果。

（5）并列手法：在内容较多而且地位又同等重要的时候，往往采用并列展示的手法，以表示不分主次、地位平等。

（6）错视手法：利用透视扩展本来狭小的空间，利用错视对空间形态、图形、线段进行矫正，或引起观众视觉和心理上的新感受。

四、展示设计的分类

1、博物馆设计。

2、大型博览会设计。

3、商业展览设计。

4、商业环境设计。

5、庆典礼仪环境设计。

五、学生思考并讨论设计方案

1、如果让你为学校的校庆活动设计展示方案，大家应该如何运用所学知识来设计？

2、学生讨论设计方案。

3、学生表述自己的展示设计方案。

六、与学生共同进行知识评价

1、请同学们谈一谈本节课中你印象最深刻的展示设计。

2、请你评论一下自己的展示设计方案。

3、你喜欢哪一位同学的设计方案？

课堂小结

巩固知识，肯定学生的学习收获，鼓励学生运用所学知识，积极地参与校园里的展示设计。

本节知识点回顾：

1、展示设计的基本概念。

2、展示设计的基本法则。

3、展示设计手法。

4、展示设计分类。