读书随笔 《人间词话》读后感

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今年教师节学校赠送一本王国维的《人间词话》，因为很少读古诗词也就搁置到那儿了，《中国诗词大会》是央视首档全民参与的诗词节目，节目以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为基本宗旨，力求通过对诗词知识的比拼及赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养，涵养心灵。这一节目兴起了全民对中国古诗词，对中国传统文化的一股热潮。我也不例外，但是我不想无聊地去背一些诗词，只是想去品味诗词中的美和意境，于是我就拿起了这本《人间词话》。《人间词话》对我来说是晦涩难懂的，我是通过下面的“注释”和评析慢慢去品读的。

《人间词话》的核心是“境界论”能写真景物，真感情谓之有境界。是情、景、意的完美结合，而贯穿情、景、意的核心又在于一个“真”字，“情”真要“沁人心脾”发自肺腑的赤诚。“景”真“写景如在眼前”不过分“雕琢”能唤起内心的真感情。“意”要真，要有具体鲜明可感的鲜明形象，用语自然，情真意切，对事物有直接把握，即为“不隔”。此“境界论”从王国维的词话七“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字而境界全出；“云破月来花弄影”著一要写出真情实感是一致的。

接着，他又说：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”所谓的“写境”偏重写实，合乎自然者多，是作者通过对自然或人生忠实地描写或再现而创造出来的意境，重自然和写实。所谓“造境”偏重于虚构，作者用想象、虚构、夸张等艺术手法，创造出符合作者理想或情感的图景，重理想和虚构。其代表分别为杜甫和李白，杜甫的诗大多借事说事，显得比较务实。而李白的诗，借意象描意境，显得比较深旷，并且包含着一些对永恒哲学的思考，诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。王国维认为真正有境界的作品是二者的有机结合。

   接着他写“有我之境，以我观物，故物我皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”“有我”与“无我”，并不是“有”与“无”的区别，它是“显”与“隐”的区别，是工巧与神妙的区别。从情感表达方式来看，所谓“有我之境”是指诗人的情感表达是直接的，显性的。冯延巳的《鹊踏枝》中“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”把一个伤心至极的我移情于花，视花为知己，欲诉衷肠，而花自飞落，人自寂寞。主人公以此抒情，昭示着一个悲观的“我”在。而“无我之境”情感表达是间接的，隐性的。如《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”到底是人之悠然还是山之悠然，无法分辨，把“我”融入自然。

  境界有大小，不以是而分优劣。所谓大小，是指作品所呈现出的审美效果，相当于崇高与优美之别。

   感悟至此，以后再深读分享。