备课参考 宋词中女性形象的演化

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宋代以前，鲜有女性的作品流传于世，唐代出现过女诗人，如鱼玄机、薛涛，她们曾是诗坛上盛开着的一朵花，但是凋零的太快，没有留下过多的痕迹，而在男性诗人中，也很少出现专门表现女性的题材，我们很难从较少的诗词中，去感知女性，去触碰她们的内心世界，在宋词中，词人开始关注女性，从借女性抒发自己感情出发，到刻画出一个个真实可感的生命，这历经了一个演变的过程。

宋词在民间产生萌芽，于“花间”汲取着生长的养分，顺应着自身的规律慢慢成熟。由于受到《花间集》婉约风格的影响，“词为艳科”就是对词的最初评价，词史上，虽然婉约派和豪放派各有千秋，但是不能否认的是，婉约风格才是词的正统，婉约派更注重词的抒情功能，将纤细的感情委婉的表达，再加上受到了晚唐五代的绮靡香艳的遗俗影响，就使词明显的带有了女性化色彩，这对女性登上词坛有着不可忽视的影响，在女性正式登上词坛之前，为了充分的运用词的这种特性，也有不少男性词人将视野定格在了女性身上，他们或是感受着底层女性的感受，发出哀音，或是代她们传递感情，委婉感人。

北宋前期的词人晏殊，他的《珠玉词》，写尽了男女之间的相思爱恋和离愁别恨，在晏殊的词中，开了“代言体”的先河，这在文学史上是具有开创性的，但是晏殊并不是重在刻画女性，只是将女性作为他抒情的工具，使自己的感情通过一个女性形象流露出来。如《浣溪沙》：

一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。      无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

这首小令的抒情主人公是一个怀有淡淡哀愁的女性。“一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。”在新旧交替中，写出了对时光流逝的感慨，和生命有限的沉思，“夕阳”这一意象，又给整首词笼罩上了灰色。“无可奈何花落去”写自己对春天流走的无助，也暗含了年华的逝去和自己情感的失落，“似曾相识燕归来”将主客观融在一体，“似曾相识”是主观感受，“燕归来”是一种客观的景物描写，主观感受和客观景物的结合使感情自然流露出来，“小园香径独徘徊”中的“独”字显出寂寞之感，“徘徊”则是无处排遣的忧伤。

整首词并没有刻画出一个性格鲜明地女性形象，他意不在此，只是一种感情流动，晏殊不是重在写人，却是重在把握一个过程，着重描写一种情感。

继晏殊之后，柳永是一个真正关注女性的词人，他站在女性的角度，感受着她们的感受，抒发她们的喜怒哀愁，在北宋男性词人中，柳永是唯一一个深入到女性的内心世界，为女性呐喊的词人。如《定风波》：

自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸。终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄情一去，音书无个。

早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。

这首词，是作者代妓女言情之作，词中刻画出了一个天真美丽的妓女形象，表达了她对“薄情人”的思念，和对理想爱情的追慕，在以往的爱情描写中，闺中的少女面对爱情的缺失，一般都是以怨妇形象出现的，她们多表现为对命运的顺从，和自己的无能无力，自怨自艾，把自己的内心愿望隐而不露，但是柳永却描写了一个大胆追求爱情的世俗女子的形象，好像使我们听到了，女性要求平等自由的呼声。“自春来、愁绿残红，芳心是事可可。”美丽的春天，一切都是充满生机的，但是在寂寞人的心中，却是“愁绿残红”，用物的凋零，让我们感到了主人公心中的惨淡，“日上花梢，莺穿柳带”很明丽的一幅美景，但是这样的景色，却让女主人公触景生情，也许是想到了以往的美好，一种伤感涌上心头，就拥衾高卧。原因却在最后一句点明，“恨薄情一去，音书无个”，“薄情人”的离去，带走了她的欢乐。下阕是女子的悔恨，和对未来的憧憬，通过日常情景的描写，写出了女性内心深处的呼唤，想让心上人陪在自己身边，即使没有功名。这样的女性形象，是和传统中的相背离的，但是却是一个人的内心的大胆揭露，是女性自我意识的觉醒，正是有了柳永对女性心理的真切感受，才可以写出这样的心声。

柳永的笔下，女性形象已经清晰的呈现出来了，已经有了鲜明的个性，她们是真实的，对爱情的大胆追求，对自己心理的正视，是女性自我意识觉醒的表现。柳永的词中，刻画出了很多形象鲜明地女性，使更多的人了解了女性的内心，这种细致入微的刻画，史无前例。

小山所写的恋情词中，不再是没有具体思恋对象的泛化的恋情，在很多词中，都直接写出了他所思恋的几位歌女的芳名，对女性来说，不仅有了鲜明的形象，身份也初步得到了肯定。如《临江仙》：

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时”，是逆挽手法，在回忆去年别时的情景，“春恨”是在恨有情人不得见面，在一起的春天是美丽的，离别后再没的景也没了心去体会，这就让作者产生了“春恨”，“落花人独立，微雨燕双飞”，落花和微雨的意象，给全词涂上了哀伤的色彩，“人独立”与“燕双飞”的对比，更是突入了人的孤独寂寞之感。下阕点出了作者苦闷的原因，是春天的气息唤起了沉睡的记忆，还记得年轻美丽的小蘋，出现时的情景，“琵琶弦上说相思”写出了小蘋的才艺，也暗含有羞涩的小蘋，对作者的一见钟情，“当时明月在，曾照彩云归”这是离别时的情景，明月和彩云还在，而人却音信全无，在永恒的事物面前，人的渺小和无奈会油然而生，这种思念引起的孤寂，也无法排解。

满怀的思念，道不完小山的深情，在小山词中出现过四位歌女的名字“莲、鸿、蘋、云”，对女性的真心爱意，才使小山直呼其名，也使女性在词中的身份得到了肯定。

到了李清照，她是真正以女子身份抒发女性情怀，以巾帼不让须眉之势占据了词坛，李清照有着浓厚的文学修养，和超凡脱俗的气质，她不满足于男性词人带女子“作闺音”，自己用一腔热情，投入了词的创作，把词当成了自己的感情寄托。如《点降唇》：

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

这是李清照早期的一首词作。写了自己少女时期的美好生活场景。“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手”“慵”字渲染出了一种闲适恬淡的生活态度，“纤纤手”是作者自信的表现，在美好的青春时光，自信的作者是无忧无虑的，她的生活是诗意的，“露浓花瘦，薄汗轻衣透”写出了在暮春时节，作者玩的忘情，以至于香汗淋漓。而下阕是作者看到有客人来，含羞而逃的场面。一句“倚门回首，却把青梅嗅”生动的展现了一个活泼的少女形象，也暗含着来客可能与自己关系密切，也有可能是最后和自己结为伉俪的赵明诚，这就为坦率的作者却见客害羞提供了依据。这首词透漏出了一种美好的生活气息，极成功的刻画了一个美丽活泼的少女形象。

李清照的词，笔触细腻，她笔下的女性形象，较前者更为生动可感，具有了生活气息，对女性的心理描写也更为深刻细腻，她能很好的把握女性心理的微妙变化，后期的词，虽然不再是清新明丽的风格，却也在伤感中更露真情，也许这只是她深切的生命感受，她只是在用笔营造自己的生活，和前者男性词人描写女性生活不同，李清照有了更多的生活积淀，和情感体验。到了李清照这里，词中表现的女性，才成为一个形象可感的生命体。

听，我们好像听到了美丽的少女在低诉着对心上人的思念；看，我们好像看到了活泼的少女在无忧无虑的荡秋千；悟，我们好像读懂了女性的心声，触碰到了她们的伤痛。宋词中留下了太多女性的身影，让我们琢磨和回味，我们能做的，就是敞开心扉，去和她们进行跨越生命的交流。