人美版八年级美术上册全册教案(教学设计)、教学反思

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《美术是人类文化的造型载体》教案

教学目标：

1、情感与反思。学生通过对作品的赏析，认识美术是人类社会的文化资源，从而加强对美术的热爱之情。通过美术作品欣赏，激发对人类丰富文化遗产的珍惜。

2、过程与方法。从观察入手，在欣赏的过程中，逐步将历史、地理、美学等学科知识与美术知识结合，加深对“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识的理解；学生通过对美术作品进行观察、比较、分类，体会美术作品与特定时代文化的联系，激发对人类丰富文化遗产的珍惜意识。

3、知识与技能。对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识；通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。

教学重点、难点：

重点：理解：“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

难点：美术作品与特定时代文化的联系。

教学过程：

1、教师设问，逐步导入。展示图片，进行提问；设置问题引入新课【提问】现在请你表现现代都市，你将采用哪些元素？（给大家一些提示，街道的景象，建筑，人们的服饰等）。

2、课件辅助讲解，加强学生理解。以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。从而达到了解“美术是人类文化的造型载体”这一主题。

3、展示名家论述，加强学生理解。服装体现了一个社会的审美标准，从服装能看到清末民初，到现在现代社会一路服装的变革，以及女性所展现出来不同的风貌，都能使学生感受到文化影响了服饰，服饰代表了文化。

归纳总结、强化所学 ：

通过本节的学习，让我们更进一步的认识到了美术作为人文学科的深刻魅力和内涵，希望我们以后在欣赏美术作品时，不能仅仅只从审美价值的方面去做审视，还要善于从作品中发掘其造型和形象因素背后所蕴藏的文化内涵及其诸多方面。我们不但要热爱美术，更应该珍惜和保护美术作品。

教学反思：

学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

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《手绘线条图像——物象空间的表达》

   

一、教材内容：

美术一年级下册第三课：手绘线条图像——物象空间的表达（人教版）

二、教材分析：

教学重点及解决方法：

教学重点：引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。

解决方法：应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。

教学难点及解决方法：

教学难点：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。

解决方法：学生小组讨论解决及师生共同探究解决。

三、学生分析：

学生学习兴趣浓厚，部分学生还做好了课前预习。但是，大多数学生的立体思维能力不高。学习本课比较吃力，应重点辅导。

四、设计理念：

通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法，解决本课问题。并放在实践中去检验。

五、教学目标：

德育渗透点：培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。

教学知识点：引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。

能力渗透点：鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

六、教具准备：

自制教具、风景画（数张）、茶杯、瓶子、书本等生活日用品（数件）

七、教学方法：

探究学习法

八、课时安排：

２课时

九、教学过程：

室内课：

1、风景画欣赏导入。

老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？

学生（齐声）：想。

（老师展示风景画：画中都分远、中、近三种景）

（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）

2、师生初步探究物象空间的表达。

老师：谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么，都在哪里？

（学生发言踊跃，通过发言初步意识到三度空间中上下、左右、前后的表现形式。）

（老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）

学生：我也想画出这么美的画，可是我能行吗？（及类似的话）

老师：当然能行！自然界处处存在美，要靠我们自己去发现，但发现后还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何画出美丽的景色好吗？

学生（齐声）：好。

3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。

老师：那么，通过刚才的欣赏，谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢？

（学生开始分小组边议论边发言，各抒己见。）

（接下来，教师将各小组的讨论结果拿出来与全体学生共同进行探讨总结。）

（各小组相互取长补短，一起完善物象空间表达的表达方法。）

（最后，老师将探讨结果板书到黑板。同时，每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。）

学生看作品，进一步系统的了解物象空间的表达方法

4、老师总结本科教学内容。

老师：今天，大家的表现太棒了，我们想到了这么多的方法。

（老师边总结边板书，并给与一定的补充。进行小结。）

室外课：

１、堂内传递本科目标，激发学生兴趣。

老师：我们先来看几张画，看看画的都是哪里。

（老师展示自己在校园内写生的美术作品。）

学生（边欣赏边发言）：太美了！

（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）

学生（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。

（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来）

２、学生分组开始校园写生，老师组织、协调。

（学生分组开始校园写生，师生共同活动。）

３、课堂内学生自我评析，老师点评总结。

（学生分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。）

（老师组织、协调并进行总结。）

十、板书设计：

手绘线条图像——物象空间的表达

上下、左右、前后——三度空间

上下、左右、————二度空间

1、前后遮挡表现法（大多数写生作品）前后、远近

2、平摆是表现法（一些装饰画）下边近、上边远

3、透视的表现法（《最后的晚餐》）近大远小

4、移动式的表现法（《清明上河图》）视域广阔

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《用装饰色彩来表达》教案
教学目标：
1、知识与技能：通过列举图片实例，帮助学生认识了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩简单表现。

2、过程与方法：

（1）通过装饰色彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。

（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

（3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

3、情感态度与价值观：

通过色彩知识的认识和理解，感受装饰色彩的魅力。

培养学生对传统文化和民族艺术的热爱。

教学重点：了解装饰画在用色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行简单创作。

教学难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。

教学过程：
一、导入
着色与没有着色的衣服色彩的对比？现实的傣族妹与装饰画中的傣族妹比较？

二、讲授新课
了解装饰性色彩观察作品的色彩有哪些特点？作品的色彩给你怎样的视觉感受？色彩特点：鲜艳、饱满。

视觉感受：醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格

（二）装饰色彩的概念：装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。

（三）装饰性色彩的特点；分析特点要从色彩的对比来说：

a.色相对比

b.明度对比

c.纯度对比

d.冷暖对比

欣赏莲花飞天藻井，分析莲花飞天藻井的色彩特点说明为什么它的色彩对比又和谐？

（四）展示古今中外使用装饰色彩的作品，体会艺术家怎样用装饰色彩来表现情感的。分析装饰性色彩的特点，小结：这些装饰性色彩作品都具有高纯度、象征性强、重对比的特征。造型风格也很有装饰特色。

（五）分析展示的作品中的造型特点。装饰风格造型的一般特征：单纯化，平面化，意象化，夸张变形。

（六）回头看梵高的星月夜，画家是如何表达内心世界。学生课后思考如何用色彩表达自己的内心感受。

三、作业实践
创作一幅装饰画装点你的房间

1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。

2、使用本课敦煌藻井色彩装饰花瓶。

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《用色彩表达情感》教案
教学目标：
1.知识能力目标：通过多种色彩活动，初步感知色彩情感。

2.过程方法目标：通过自主探究，学会选择和运用色彩特性，养成对色彩的实际运用能力能熟练大胆地表达和应用色彩, 表现思想与情感。

3.情感态度和价值观目标：养成热爱生活、积极向上的人生态度，学会用艺术点缀生活。

教学重点：色彩情感的认知、运用色彩练习来表达情感

教学难点：运用色彩设计和表达情感。

教学过程：
一．情境设计
奥运会开幕式上林妙可表演《歌唱祖国》歌曲演唱。

二．导入
思考：这个女孩是谁？她在奥运会开幕式这么隆重的场合身穿红衣？有什么内涵和意义？

（生：中国象征、喜庆吉祥、激动昂扬）

色彩的情感是否天生就有的呢？是什么原因让我们有此共同的感受？

三．新知
1.联想色彩、感悟情感（图片感知）

思考：说到红色，我们一般会联想到哪些事物？

红是火的色彩，表示热情奔放。在我国，喜庆的日子用红色，红色又是血的色彩，国旗用红色，因此红色象征着热情、喜庆、幸福、革命，另外它又象征着危险，因此红色被运用到了交通信号灯、消防车的色彩。同时红色有时也给人以恐怖的象征。

粉红色，充满使人怜爱的温馨，在人感觉世界里应该是一种冷静的热，理智的情。淡雅的爱，高洁的品。

由此可见，色彩的情感是怎样产生的呢？

（人们在生活工作中逐渐形成了对色彩的某些特定的含义、感受和心理反映。色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验。）

2.自主探索、感知色彩情感

分组进行色彩的情感的探索。

每组分配一种色相，进行讨论。要求组长统计出该色彩的联想事物和可能产生的情感特征。两分钟后依次汇报。

3.讨论结果展示：

（1)蓝色

可以联想到蓝天、海洋、宇宙……自然界中蓝色的面积比例很大，寓意蔚蓝的大海和晴朗的天空，是自由祥和的象征。蓝色的注目性和识别性都不是很高，但是给人一种冷静、清凉、深远的感觉。蓝色是极端的冷色，具有沉静和理智的特性。在西方“蓝色音乐”指的是悲伤的音乐。

（2）绿色

绿色是植物的色彩，可以联想到绿叶、草原、蔬菜。意味着生长，充满生命活力，是青春、生命、希望的象征，给人以安全、和平的感觉。他的刺激性不高，是轻松舒爽、赏心悦目的色彩，对生理和心理的作用都很温和，所以绿色是大多数人喜欢的色彩。它是未污染环境的标志；绿色代表安全通行信号，又是有点职业的专用色。

（3）黄色

可以联想到光源、柠檬、油菜花，黄色还象征着丰收，意味着光明和希望。黄色是有彩的纯色中明度最高的颜色，给人以光明、轻快、活泼的感觉，黄色的识别性强，注目性高。多被运用到告示牌、马路斑线等地方，如交通信号灯红绿灯。在中国，黄色是高贵与权威的象征。为中国帝王的专用色；

（4）橙色

橙色的刺激性相对于红色来讲，显得弱一些，但是其识别性很强，象征热情又象征光明，橙色的性格很活泼，往往代表一种冲动、兴奋、温暖。

（5）紫色

紫色与葡萄、紫罗兰、夜空联系密切，所以富有神秘感。明亮的紫色可以产生妩媚优雅的感觉，女性对于紫色的嗜好很广泛。

（6）黑色、白色和灰色

黑色联想到黑夜，是死亡的象征，欧洲以此色为哀悼色。黑色又使人得到稳重、安静、庄严、庄重、坚毅，在视觉艺术中是一种可贵的颜色，往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。

白色令人联想到白雪、白鸽。往往给人以纯洁、和平、神圣的感觉。在色彩中与黑色一样，被称为“极色”。

黑色、白色在中国的许多地方是人们哀悼死者时所用的丧葬颜色，代表着死亡与悲伤。而这两种颜色在欧美则被做为高雅、庄重的婚纱或礼服的颜色，代表着纯洁。

灰色：感觉平淡、乏味、休息、抑制、枯燥、单调、没有兴趣、沉闷，想突出自己个性的职员职业装尽量慎选灰色。象征：丧失、意志不强、颓废、高雅、精致、含蓄、耐人寻味。

幽谷清霞

张大千许多伪作的艺术价值及在中国美术史上的地位较之古代名家的真品已有过之而无不及。现世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》，纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》，伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等等。

《幽谷清霞》构图以近景为主，平面横向延伸，骤看眼前一片浓烈颜色，未觉有明显的层次深度，惟在上方留置一角点染白粉的空间，显露出像积雪远山所推展的远近距离，巧妙地带出了具深度的层次感。布局以大块面形成左右两座堆成的巨岩，位据画中央。一线瀑布从中穿岩飞泻而出，在平稳均衡呈现奇险的效果，也在坚实的色块中透现明亮的光源。飞瀑上端由淡墨、白粉及浅淡石缘倾泻而下的流水，使整个静穆庄重的画面里迸裂出轻盈跳跃的动感，形成了动静虚实的对比。

作品另一特点见于色彩的运用上。大千先生以极浓厚的石青石缘，反复泼洒于巨岩上，结成大块面的色层石青石缘矿物颜色的厚实质感营造了如宝石般的色彩效果，直如平面画作上镶嵌了立体透凸的宝石而色泽耀目。近观细看下，大块面深层还暗含着深浅不一的多色彩，若隐若现，打破了平面的效果，其色调之微妙多变，奇怪、诡无穷，教观者回味再三。

4.小结。

四．作业练习：
运用所学知识，进行色彩创意设计，表现自己的情感。

五．评价交流体验色彩情感
1.作品展示，学生自评

2.作品交流，学生互评

3.典型作品，教师点评。

六．拓展深化色彩情感
课后建议从味觉、嗅觉等多方面联想中找出色彩带给我们的情感体验。

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《中国山水画》教案

教学目标：

1、了解中国山水画的知识和基本技法。

2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。

3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。

教学重点与难点：

重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。

难点：中国山水画的表现技法及运用。

课前准备：

教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。

学生：教材、水彩绘画工具。

教学过程：

1、欣赏。

（1）展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。

（2）教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。

（3）展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。

2、讲解。

（1）欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。

（2）思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。

3、分析。

（1）给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的？

（2）学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。

4、示范。

（1）教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。

（2）让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。

5、实践。

（1）同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。

（2）评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。

6、拓展。

（1）了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。

（2）希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。

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《中国画的形式美》教案

教学目标：

1、通过大量丰富、典型的各种风格的名作欣赏，引导学生认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在语言来表达画者的思想情感。了解中国画将绘画、诗歌、篆刻等有机结合，形成其独特的形式美感。

2、学生在老师有序的引导下 ，学会运用形式美的因素和法则，大胆探究中国画的综合性，进行思考分析及绘画体验，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解、感悟其丰富的文化内涵，激发学生爱国主义情怀。

教学重难点：

师生共同赏析中国画的笔墨美感，学生学会运用形式美的因素和法则创作表现中国画诗、书、画、印结合的特征。

教程设计：

1、课前准备。

教具：课件、画册、中国画（教师原作）、国画工具及材料

学具：毛笔３枝、墨汁１瓶、国画颜料１盒 、调色盘１个、生宣纸５张、笔洗瓶子（装水）、抹布１块。

二、导入新课。

1、引导欣赏教师画作《菊花》 ，学生感受思考其美感。

师：“ 采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明的这句脍炙人口的菊花诗词我想同学们一定非常的熟悉，请大家一起来看看老师的这幅《菊花》美不美？它的美又具体体现在哪里呢？今天，我们就一起来边赏画边探究中国画的形式美。

2、学生举手抢答（花形象、字工整、颜色鲜艳自然、章方正）。

3、教师鼓励评价后，小结阐述中国画形式美的定义（指在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来呈现的多样统一的美感。）

三、欣赏名作，师生共同探讨中国画形式因素和法则。

1、教师播放课件，展示著名画家的题款、书法、篆刻作品，引出中国画家大都是诗人、书法家、画家、篆刻家 的综合体人物。

2、引导学生观看图片，分组讨论题诗画的美感，感受中国画家全面的修养和内涵。

3、教师进一步展示图片，使学生感受形式美各因素之间的相互关系和作用，加深对中国画形式美的理解。提出思考与讨论。

4、学生分组讨论后，举手抢答。（中国画是诗、书、画、印完美有机结合的一种综合性艺术）。

5、教师适时鼓励型点评后结合课件图例欣赏分析，师生问、思、看、答、讲结合共同来探讨学习中国画形式美的知识要点。

四、教师示范折扇的扇面绘画（写意菊的画法）。

1、画菊花瓣（用中号毛笔笔根蘸饱满的淡点藤黄色，笔尖蘸浓点朱膘色由内向为发散性侧锋用笔点出花瓣，逐层加大，沿隙落笔造花型）。

2、画花叶（最大毛笔先用淡藤黄加极少量花青调匀，笔根蘸饱满，笔尖蘸点朱膘色侧锋用笔两三下画几片小叶子，同法再加多一点花青调更深点绿色，蘸满笔根后，笔尖蘸花青色画及片稍大点叶子，最后，多加点花青色，笔根蘸饱满后，笔尖蘸点墨色画几片最浓色菊叶）。

3、画花枝及叶筋（小号毛笔用笔根重墨，笔尖蘸点浓墨侧锋画主干后转中锋用笔画分枝干，中锋用笔在叶色半干时快速勾勒叶筋）。

4、画花心（用中号笔蘸石绿色点画椭圆形花心）。

5、题款（用小号笔题写菊花）。

6、加盖画章（板书示范没印章也可用红笔添画印章图示其结构及表现方法）。

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《中国三位美术家》教案

教学目标：

1、  知识目标：  

（1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；  

（2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；

（3）学会美术欣赏的学习方法。  

2、能力目标：  

（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；  

（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

3、情感目标：

（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

（2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；   

（3）通过作品激发学生的民族自豪感  

教学重点：

多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。  

教学难点：

美术欣赏的学习方法

教学准备：

教学课件

课前准备的相关资料  

布置课前学习任务

教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。

教学方法：

讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

教学过程：

一、   导入部分：

教师：课件依次展示三幅美术作品： 1、《清明上河图》 作者是谁？ 2、《群马》作者是谁？ 3、《朱荷》作者是谁？

学生活动：讨论后举手回答。

二、   新授部分：

学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！

1、《清明上河图》

作者介绍：作者张择端，字正道(又字文友)，东武(今山东诸城)人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院。

2、《群马》徐悲鸿

作者介绍：徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。

3、《朱荷》潘天寿

作者介绍：潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。

教师活动：1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么？

          2、 艺术界中，你还知道哪些有名的大师？

其他名家：        

齐白石： 虾      李可染：牛      

郑板桥： 竹    黄胄（zhou）：驴      

娄师白： 小鸭子

板书设计：               

三位中国美术家张择端：《清明上河图》 徐悲鸿：《群马》 潘天寿：《朱荷记写雁荡山花》